‘Agua, tierra, fuego, viento, aleja todos mis malos pensamientos’, dice una de las canciones de Energía para regalar (2020), el álbum de El Caribefunk nominado en la categoría Mejor Álbum Contemporáneo / Fusión Tropical para la edición de los Grammy Latino de este año.
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Andrés Mordecai, de 26 años, y Alfonso ‘Funkcho’ Salas, de 34, se han abierto camino desde hace ocho años como independientes. Los cartageneros tienen en su repertorio otros tres álbumes con los que le han mostrado al mundo su música afrocaribeña: ‘El Caribefunk’ (2012), ‘El Playamán’ (2014) y ‘Tunsé’ (2018). Sus sonidos están basados en el funk, el bullerengue, la cumbia, el porro, el konpa haitiano e, incluso, el soukous africano.
De todos han tomado elementos que –como dicen– son el espejo del mestizaje que se congrega en Colombia y que les permite narrar historias.
En el 2012, en Buenos Aires (Argentina), decidieron establecer un proyecto con aires latinoamericanos mientras terminaban sus estudios en producción musical y etnomusicología. Su intención era producir una mezcla musical que sirviera de canal para describir la realidad en la que vivían desde un ángulo positivo. Casi una década después, el propósito sigue vigente. EL TIEMPO habló con ellos.
¿Cómo reciben la nominación al Grammy Latino, como artistas independientes y compartiendo categoría con Carlos Vives?
Funkcho: Estamos muy emocionados por esta gran noticia que nos ha dejado impactado, temblando, porque le pedí al universo cuando hicimos este disco que tuviéramos la oportunidad de que ese disco llegara a muchos oídos.
Andrés: El hecho de estar nominados es una victoria, es una alegría. Esto demuestra que la música independiente está firme. Es un momento para agradecer.
Sin duda, 'Energía para recargar' llegó en un momento en el que varios necesitaban canalizar emociones, en medio de la pandemia y la crisis en varios países…
Funkcho: El álbum lo hicimos para sanar una cantidad de emociones y para regalar energía. Esta es una prueba fehaciente de eso porque el acto de estar en una nominación de este tipo hace que la música viaje y conecte a personas que necesitan algún tipo de ayuda para sanarse.
Este álbum contrasta con los otros tres, pero se nota más la diferencia frente a 'Tunsé', ¿por qué?
Andrés: La propuesta de ‘Tunsé’ fue bastante diferente a lo que veníamos haciendo. Se trabajó en tres meses. Fue un experimento de hacer un álbum a dúo y minimalista, en un momento en que la agrupación estaba pasando por cambios que se volvieron casi que permanentes. ‘Tunsé’, que significa en varias lenguas africanas renovación y sintonía, habla de ese cambio que estábamos viviendo y de esa conexión que queríamos fortalecer con las personas. Había mucha incertidumbre porque en el álbum pusimos sonidos que se escuchan lo más parecido posible a como suena la banda en vivo.
Varias reseñas musicales dicen que El Caribefunk suena ‘exquisito’ y es un ‘deleite musical’, ¿por qué son tan apetecidos sus sonidos?
Funkcho: Es el hecho de que la mayoría de ellos no están para nada relacionados con lo electrónico, sino que están basados en algo muy orgánico y acústico. Buscamos que los instrumentos que usamos en la producción musical estén acordes a eso, a lo natural, como un cajón o las guitarras rústicas. De hecho, esa mezcla entre maderas y cuerdas da un efecto único. Somos de esas personas que defienden mucho la naturalidad y la esencia.
¿A qué le cantan?
Andrés: A la vida, hermano. Nuestro lema es la vida, sobre todo porque venimos de un país en donde pocas veces se respeta.
¿Con sus canciones, quizás de forma tácita, están llamando a un cambio en nuestra sociedad?
Funkcho: El principal problema de la sociedad en la actualidad es el poder, porque corrompe y hace mirar otras aristas negativas. Es por eso que nosotros, como banda, buscamos siempre ir a lo humano. Pretendemos que quienes nos escuchan reflexionen sobre sí mismos y sobre su entorno, sobre la forma en la que cada uno puede ofrecer algo desde lo que hace. Queremos que las personas tengan un derroche de alegría y otra visión en sus vidas, la de estar unidos alrededor de la música, en un solo pensamiento, en un solo sentir y buscando el beneficio colectivo, más allá de la crítica.
Andrés: Lo nuestro es un granito de arena en pro de generar actos con conciencia. Buscamos que la gente despierte su mente y su reconocimiento sobre lo que puede hacer y lo que no, y el poder que tiene en sus manos. Lo de nosotros es más una responsabilidad humanística que política.
Pretendemos que quienes nos escuchan reflexionen sobre sí mismos y sobre su entorno, sobre la forma en la que cada uno puede ofrecer algo desde lo que hace
En sus canciones usan las metáforas para reflejar varios elementos cotidianos de Colombia, ¿por qué usar este recurso?
Funkcho: La metáfora es importante porque en tan corto tiempo de música se necesita explicar cosas que realmente requieren de bastante tiempo para poderlas entender. La metáfora es ese recurso que te hace simplificar, en pocas palabras, todo un gran concepto frente a lo que vivimos. Creemos mucho en eso al momento de escribir las canciones. Nos ayuda a interpretar la realidad en la que estamos y tocamos temas como el ambiente, el amor, la coquetería, la tristeza, la violencia. Nuestro país, como país latinoamericano, tiene una realidad muy mágica y especial. Todos los días pasan cosas raras en él, y esa es la inspiración para desarrollar un concepto universal.
Algo que los caracteriza es que todas sus canciones, por más tristes que sean las historias, están compuestas de sonidos alegres. ¿Por qué?
Funkcho: El mundo está plagado de malas noticias y eso estresa a las personas. Estamos en pro de la vida y el bienestar. Nuestra idea es sacar a la gente de esos malos pensamientos sin ignorar qué pasa a nuestro alrededor. Preferimos tomar la opción de encaminar hacia lo positivo y dejar a un lado la autodestrucción y el estrés.
¿Qué tan difícil ha sido ser artistas independientes en Colombia?
Andrés: Queremos que varios nos escuchen y disfruten de nuestra música, pero es difícil cuando no tienes apoyo de entidades gubernamentales para producir un espectáculo. Como artista independiente tienes que hacer desde la promoción del disco hasta el montaje del escenario. El reto es buscar el equilibrio entre lograr una buena experiencia para las personas y que sea inclusivo. Nos toca con las uñas.
Funkcho: Nuestro país tiene un nivel de desempleo alto, nuestra ciudad (Cartagena) sobre todo, y la verdad es que no muchos pueden pagar una entrada. Entonces es un poco más complejo congregar a la audiencia.
DAVID ALEJANDRO LÓPEZ BERMÚDEZ
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En Twitter: @lopez03david
