'El cine debería ser como poesía y la TV, como novela'

Hay una secuencia en ‘Neruda’, la nueva película del chileno Pablo Larraín, que es un guiño a la trayectoria de Gael García Bernal. Se trata de una toma donde el actor mexicano, en el rol del detective Óscar Peluchonneau, anda en sidecar por el sur de Chile para dar caza al poeta Pablo Neruda (Luis Gnecco), perseguido por la Ley Maldita que promulgó el presidente Gabriel González Videla contra los comunistas.

El guiño es a ‘Diarios de motocicleta’, la película del 2004 donde Gael García fue Ernesto ‘Che’ Guevara. “Se podría decir que cerramos el círculo”, dice en Cannes (Francia) la estrella mexicana, cuyo talento se abrió al mundo precisamente en esta ciudad, hace 15 años, con Amores perros, el debut del realizador Alejandro González Iñárritu.

“Lo interesante es que ‘Diarios de motocicleta’ y esta película ocurren exactamente en el mismo tiempo, porque Neruda viajó de Chile a Argentina y el ‘Che’ Guevara estaba viajando de Argentina hacia Chile el mismo año”, agrega.

(Además: Gael García Bernal se mostró tal como es)

Haciendo alianza por segunda vez con el director Pablo Larraín, después del éxito de la película No, presentada en Cannes hace dos años y nominada al Óscar, Gael García se ha sumado a colaborar en un año particularmente prolífico para el director chileno: estrenó ‘El club’ en Estados Unidos, se viene ‘Neruda’ y pronto saltará a Hollywood con Jackie, protagonizada por Natalie Portman y que tendrá su estreno el mes próximo en el Festival de Venecia.

¿Cómo compara las películas previas de Larraín con ‘Neruda’?

Tiene los mismos lentes que ‘El club’, con escenas fragmentadas que ocurren en un lugar y otro, pero hay diferencias. Ahora, No es distinta a todo. ‘Neruda’ es sobre poesía y esa es una tarea difícil. Creo que fue muy bien manejada: la yuxtaposición de las imágenes, el efecto semiótico... Todo es muy poético.

Yo creo que el cine ahora debería ser poesía y las series de TV deberían ser novelas. Las películas no deberían ser novelas o solo una buena historia, debieran ser poéticas. Aquí estamos tratando con poesía, con un poeta, y estoy muy sorprendido por el resultado, porque es una exaltación de la poesía. No es algo imposible, pero es duro de lograr.

***

Gael García hace referencia a uno de los mayores logros de la película de Larraín, con guion del dramaturgo Guillermo Calderón. Instantes y momentos poéticos porque la historia, los personajes y la puesta en escena van en la misma dirección: reflejar la poesía del poeta y la poesía de la imagen, todo en uno, en un encuadre en la nieve, por ejemplo, en una huida nocturna entre lugares de mala muerte.

Es un logro superior, porque Neruda sí se basa en hechos reales, pero se toma licencias artísticas, que son las que valen porque esta película no es un documental ni un reportaje. Es la mirada personal de un director y su equipo sobre una leyenda del arte. 

De hecho, este punto, historia real versus ficción, Gael García lo explica desde la propia construcción de su personaje, el detective Óscar Peluchonneau, que realmente existió, pero que no tiene mucho que ver con lo que aparece en pantalla.

“El personaje es real solo en el nombre, que es lo único que tomamos de él, el resto lo inventamos –dice–. Hay una transmutación interesante: el personaje empieza a encarnar la poesía y le empieza a dar vida, y está en una búsqueda de su identidad”.

Si va a ver ‘Neruda’, sepa desde ya que el narrador es Peluchonneau, un agudo investigador, ciego de un ojo, que no quiere ser un personaje secundario en la historia donde Neruda es el protagonista. Peluchonneau va como sabueso detrás de su presa, y se trata de una caza lúdica, interesante, de humor negro a veces, drama en otras ocasiones, con pistas, como las de las novelas policíacas que va leyendo el poeta y que luego recoge el policía que anda detrás de su sombra.

“Lo interesante de la narración es que hay dos extremos: uno es un poeta que defiende la libertad, que habla del significado del ser y la exaltación de la vida, y otro es este policía, que es la privación de cualquier introspección, que tiene que seguir órdenes, que es un hombre amargado, una figura resentida”, detalla el mexicano sobre lo que se verá en pantalla.

“Y por eso le dije a Pablo que el personaje debía ser el hijo de una prostituta y haber nacido en ambientes como burdeles. Eso da la sensación de que él es del tipo de gente para la que estaba escrita la poesía de Neruda”.

En la película hay secuencias donde este detective le sigue la pista al nobel entre casas de juerga, donde, por ejemplo, un notable Roberto Farías canta, pelea y vuelve a cantar para el poeta en un ‘show’ transformista. Son instantes en los que la película integra la perspectiva de este rol que es primario, pero no porque sea protagonista, sino porque es un papel secundario incapaz de salir de la telaraña de un Neruda cautivador.

“Podríamos haber hecho una figura misógina y fascista –sigue comentando García sobre su Óscar Peluchonneau–. Pero no, hay algo en él como de cuidado hacia las mujeres. Él, cuando llega al burdel, llega a su hogar. Cualquiera de ellas podría ser su madre. No tienes que ir muy lejos para encontrar los orígenes del fascismo”.

Hay dos cosas que han aumentado en el acervo del actor mexicano. La primera es su perfeccionamiento del acento chileno. Lo segundo es su aptitud para estimar la valía de la poesía.

“Después de esta película aumentó mi apreciación por la poesía. ¿Y cuál es su lugar ahora? Antes, el arte tenía como consecuencia los pilares de un país, pero ahora... ¿Se imaginan a un poeta teniendo, por ejemplo, influencia en Estados Unidos?”, cuestiona.

Gael García hace referencia al contexto de Neruda, en mitad del siglo XX, con el mundo dividido por la Guerra Fría.

“¿Qué es la igualdad, qué es la justicia? ¿Tener más dinero, que tengamos todos lo mismo? –pregunta el ganador del Globo de Oro–. Bueno, luego de la Segunda Guerra Mundial el comunismo tenía una respuesta, al igual que el capitalismo. Y ambos morían por defender esas respuestas. Y los artistas que defendían eso, de un lado o de otro, caían en gracia. Recordemos que esto sucede antes de la caída del comunismo, cuando Trotski se va a México. Y bueno, todo arte tiene consecuencias políticas, aunque la política está separada del arte, porque el arte es ambiguo y no gana votos inmediatamente”.

Y acá el artista mexicano, poseído por el tema, comenta sobre poetas que considera cruciales: “Malraux, Aragon, Éluard, Valéry son poetas que construyeron la esencia del siglo XX en Francia, una comunión ilustrada en Europa. Italia en los 70 era un país que tuvo una época ilustrada, tratando de que cada niño fuera a la escuela porque los padres no habían ido debido a la guerra. Ahora no sé si se trata de izquierda o derecha, pero la poesía y el arte defienden la honestidad y no la corrupción. La política debiera tener más de eso, más de ese romanticismo, de arte, como el caso de Václav Havel, de Pepe Mujica o del subcomandante Marcos en Chiapas”.

Y toma el caso de Pablo Neruda, que lo ha seducido siempre:

“Es una superestrella del siglo XX. Podemos estar de acuerdo en que fue el poeta más famoso del mundo. Si preguntas a la mayoría de las personas en China te dirán: ‘ah, sí, el poeta Neruda’. Él nos dio, cuando jóvenes, las palabras para escribir cartas de amor a nuestras novias. De hecho, me acuerdo de haber escrito una carta a una chica incluyendo parafraseos de Neruda, haciéndolos pasar como frases mías. Y él escribió esos poemas de amor cuando tenía 20 años. Y uno se pregunta cómo encandiló a tantas personas, aparte de que no era atractivo... El poder de la imaginación. Y después vienen los poemas de furia, de injusticia, participando en un movimiento que en ese momento había en Latinoamérica. ‘Ven a nacer conmigo hermano’ se vuelve tan relevante en la actualidad. Es un poema que habla de darle la mano al otro cuando está en problemas, pero al mismo tiempo está diciéndole ‘te perdono’. Demanda justicia y castigo por un lado, pero también, por el otro, es conciliador. Para escribir poemas, el poeta debe ser más grande que la vida... El ego más grande del mundo es de los poetas. Y es necesario que así sea”.

Se sabe que el actor mexicano Gael García Bernal, de 37 años, hará la película ‘Z’, inspirada en el personaje del Zorro, bajo las órdenes de su compatriota Jonás Cuarón, hijo del ganador del Óscar Alfonso Cuarón (‘Gravedad’).

(Además: Gael Garcia Bernal será el zorro)

Pero también quiere reincidir como realizador después de ‘Déficit’ (2007), su ópera prima. “Quiero dirigir una película en México, a fines de este año o a comienzos del próximo. Y bueno, me ha inspirado mucho Pablo (Larraín)”, dijo.

García ganó un Globo de Oro por su papel en la serie ‘Mozart in the Jungle’.

(Además: Gael García Bernal añade sabor mexicano al universo de Mozart)

ERNESTO GARRATT VIÑES
EL MERCURIO (Chile)