Tras el inexplicable desatino de 'Los amantes pasajeros', Pedro Almodóvar regresa a terrenos conocidos. El melodrama y la exploración de la naturaleza femenina, que tan buenos resultados le dieron en filmes como 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella' y 'Los abrazos rotos', vuelven a aparecer ahora en 'Julieta', una cinta que no quedará entre las mejores de su carrera pero que constituye un plato atractivo para el espectador.
La historia arranca cuando una mujer madura está a punto de emprender un viaje, pero cambia de parecer al tener noticias de su hija, quien la abandonó años atrás y nunca más quiso volver a verla.
El impacto de las novedades es tal, que la mujer regresa al edificio donde vivieron juntas y allí escribe lo que pasó entre las dos. Con saltos de tiempo que abarcan más de tres décadas, se desarrolla una historia teñida de ausencias y culpas.
Julieta constituye un genuino placer audiovisual y confirma el amor de Almodóvar por el cine clásico. Varias secuencias recuerdan al mejor Hitchcock, no solo por la atmósfera y la puesta en escena, sino por el recurso de una magnífica banda sonora.
Además cada plano está minuciosamente compuesto, con el estupendo uso del color y el vestuario al que nos tiene acostumbrados.
Menos cuidadoso es el desarrollo de la historia, donde los hechos más importantes no suceden ante nuestros ojos sino que son contados por las protagonistas. Esto pone en evidencia el abrumador magnetismo de Adriana Ugarte, pero también el limitado rango histriónico de Emma Suárez, quien parece tener tatuada en el ceño la palabra ‘tragedia’.
Una mención aparte merecen los pocos minutos en que aparece Rossy de Palma: sencillamente monumental.
MAURICIO REINA
Crítico de cine