Ante la pregunta de una de sus seguidoras, sobre la veracidad de las publicaciones, Shakira se encargó de explicar que era sólo un rumor, tal como son los que salen constantemente de los famosos.

"Absolutamente falso. Pero acostúmbrense chicos, ya saben que cada semana inventan algo nuevo ;)", comentó la cantante.
Emol

EL MERCURIO DE CHILE- GDA

Todo, con su pinta campesina-citadina, que incluía sombrero y ropa cotidiana.

Su nombre real era Héctor Alarcón Correa y falleció el sábado, en Chía, a los 69 años, víctima de problemas cardiovasculares.

En 1985 se emitió el primer programa de  'Las aventuras del Profesor Yarumo', una iniciativa de la Federación Nacional de Cafeteros y que también se emitía por radio.

El espacio -que presentó durante 10 años y en el que fue reemplazado por Carlos Armando Uribe- fortaleció, además, la comunicación con el campo, mostrando el trabajo de los labriegos, y fue uno de los pioneros en hablarles a los colombianos sobre la protección del planeta.

En los últimos años se dedicó a la pintura. Seguía visitando fincas y mirando paisajes, ya no para mostrarlos en los medios de comunicación del país, sino para plasmarlos en sus cuadros.

'Sufrió' al salir del programa 

Según uno de sus mejores amigos, Libardo Ariza Naranjo, "Alarcón sufrió mucho cuando salió del programa, se aisló y hablaba con muy pocas personas. Él sintió que su trabajo no había sido valorado".

REDACCIÓN EL TIEMPO

Dao comentó en una red social: "Interesante las dos primeras cosas que dice que le gustaría hacer. Nos vemos de forma distinta a cómo nos ven".

"Para comprar una imitación de Rolex, vas a tener que pasar por delante de quince puestos con CD falsos de Lady Gaga", apuntaba otro participante.

El avión privado de la cantante estadounidense llegó ayer al aeropuerto Don Muang de Bangkok y esa misma noche asistió al espectáculo de travestis que se ofrece en el Hotel Asia.

El gerente de Calypso Cabaret, Nipon Boonmasuwaran, indicó a la prensa local que Lady Gaga reservó veinte asientos y quedó "impresionada" con el número, que duró una hora.

La actuación de la autora de "Speechless" en el estadio Rajamangala de Bangkok, donde están vendidas todas las entradas, está programada para mañana viernes por la tarde.

Las imitaciones de Rolex y otros relojes de lujo son uno de los objetos más apreciados por los turistas que pasan por la capital tailandesa camino de las playas tropicales.

Mayor polémica ha causado esta gira de Lady Gaga en Filipinas e Indonesia, donde grupos cristianos y musulmanes han pedido las cancelaciones de sus conciertos por sus letras y vestuario provocativos.

En Indonesia, el concierto previsto para el 3 de junio está de momento prohibido, mientras que en Filipinas actuó esta semana dos veces para el contento de sus muchos seguidores y el pesar de otros.

"Esta protesta no es contra Lady Gaga como persona sino por su música y cómo manifiesta puntos de vista distorsionados sobre el señor Jesucristo", explicó en su día Reuben Abante, pastor de la Iglesia Bautista Lighthouse Bible y secretario general de Biblemode Youth.

No obstante, la excéntrica cantante de "Bad Romance" no tiene pensado cambiar de actitud ni moderar sus comentarios, advirtió hoy su agente Troy Carter en una conferencia en Singapur.

REDACCIÓN ALOMUJERES.COM

Fred Conrad, director del Programa de Metodología de la encuesta del Instituto de Investigación Social de la Universidad de Michigan, dice sobre esa investigación que "los resultados preliminares indican que las personas son más propensas a revelar información sensible a través de mensajes de texto que en las conversaciones de voz".

Los investigadores afirmaron que el registro visual cuando se tiene la persona cara a cara disminuye las posibilidades de revelar información delicada o sensible. En cambio, en los mensajes de texto, las personas pueden llegar a tomarse más tiempo para responder y esto da como resultado respuestas más sinceras.

En conclusión, este estudio arrojó como resultado final que las personas utilizan los mensajes de texto como una forma de comunicarse de manera más abierta, más allá de ser una forma de comunicación exclusiva de adolescentes, como lo era antes, y ahora es común entre todos los grupos de edad.

REDACCIÓN ALOMUJERES.COM

El queso es, de algún modo, leche en conserva, una forma de prolongar la breve vida de la leche. Seguramente, como tantas otras cosas, fue un descubrimiento accidental, no el resultado de un proceso premeditado. Es conocida la leyenda del árabe que guardó su leche en el estómago de un cabrito y se encontró con que había cuajado y se había convertido en queso, pero su origen parece perderse en la noche de los tiempos. Las referencias más antiguas datan del tercer milenio antes de nuestra Era, en Egipto.

Lógico: los egipcios lo apuntaban todo, cosa que casi no hacían otras civilizaciones anteriores. En cualquier caso, el queso es un producto milenario: hay quien le calcula hasta diez mil años. Es probable que los primeros quesos se hicieran, en efecto, con leche de oveja. Al menos, los quesos de la cuenca mediterránea. Las vacas precisan otros suelos, otros climas, que les garanticen hierba abundante y fresca. Las ovejas (y más aun las cabras) se adaptan a condiciones mucho peores. Hay datos que apuntan a la domesticación de las ovejas ya doce mil años antes de Cristo.

Hoy sigue habiendo grandes quesos de oveja, aunque, en general, sean de leche de vaca los más prestigiosos. De leche de cabra hay menos, y de leche de otros animales, muy pocos, aunque uno de ellos (la mozzarella, de leche de búfala) sea uno de los más conocidos del planeta.

Hay, también, muchos quesos que se hacen partiendo de mezcla de varias leches. Uno de los quesos de oveja más conocidos y apreciados es el Roquefort, que es también el paradigma de los quesos azules, es decir, de los infiltrados por bacterias del género Penicillum.

Los otros grandes "azules" son de vaca (el inglés Stilton o el italiano Gorgonzola) o de leches mezcladas (el Cabrales español). Plinio el Viejo ya citaba este queso, que pasa por haber sido el favorito de Carlomagno. El queso italiano de oveja más conocido es el Pecorino romano, muy usado en la cocina italiana y que, pese a su nombre, suele proceder de la isla de Cerdeña, aunque allí tienen su propio Pecorino, llamado Fiore sarda, que interviene en la preparación del pesto genovés.

En España, el gran queso de oveja es el manchego, el queso de Sancho Panza, quizá el más conocido de los quesos españoles fuera del país. De pasta dura y sabor potente, se presenta en varios estados, desde fresco a muy curado (conservado en aceite de oliva), aunque el más normal es el curado.

Curiosamente, hay grandes quesos de oveja en la España verde, casos del Idiazábal y el Roncal. Magnífico el portugués "queijo da Serra da Estrela", de pasta mantecosa, que puede llegar a semilíquida, de un sabor propio, suave pero intenso, con recuerdos vegetales... Es el gran queso de Portugal, que tiene su equivalente en la Extremadura española, la magnífica Torta del Casar Quedaría, de los más famosos, el Feta griego, ingrediente de tantas ensaladas... Sucede que hoy día ya no es un queso puramente de leche de oveja; si siempre se mezclaba con la de cabra, ahora domina la de vaca. Sigue siendo un queso importante... siempre que sea, de verdad, griego.

"Con pan, queso y vino se anda el camino...". Sí, pero el pan ha de estar a la altura de los quesos aquí citados. En cuanto al vino para ellos, es un tema mucho más complicado de lo que parece: quede para otro día.

EFE

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Sus creaciones convirtieron el ocio interactivo en una verdadera religión para millones de personas: toda una generación de colombianos recuerda cuando, a mediados de los 80, Donkey Kong se tomó las salas públicas de videojuegos o cuando, un lustro después, Mario Bros invadió los televisores, a bordo de las consolas individuales.

No en vano, la revista Time incluyó a Miyamoto en su listado de las 100 personas más influyentes del mundo en los años 2008 y 2009.

En el sitio web de time.com, la votación del 2008 fue contundente: Miyamoto fue considerado el personaje más influyente del mundo, con cerca de dos millones de votos, y superó a personalidades de la estatura de Barack Obama, Britney Spears, Tiger Woods y el Dalai Lama.

A este diseñador industrial de 59 años le hubiera bastado con diseñar en 1981 el célebre juego Donkey Kong para haber pasado a la historia del entretenimiento digital. Como 'actor de reparto' de ese videojuego estaba el humilde plomero bigotudo que intentaba rescatar a la princesa y que inicialmente fue llamado Jumpman (algo así como el hombre saltarín), pero luego cobró protagonismo en su propio título, bautizado Mario Bros, y se volvió tan famoso como Mickey Mouse.

Sin embargo, los méritos de Miyamoto trascienden a Mario, pues fruto de su ingenio se desarrolló en el 2006 la consola Wii, que con su control inalámbrico hizo más sencilla, atractiva y comunitaria la experiencia del juego. El aparato, que ya ha vendido la friolera de 100 millones de unidades, ha sido un factor esencial en la popularización del videojuego, especialmente entre un público reticente como era el femenino.

No contento con ello, en el 2007 el japonés anunció la tabla Wii Fit, diseñada para que niños y adultos se sintieran motivados a hacer gimnasia sin salir de su casa, y acabar de una vez por todas con las quejas de los padres que acusaban a los videojuegos de promover el sedentarismo y la obesidad de sus hijos.

Amor por los cómics

Nacido en 1952, en la ciudad rural de Sonobe Cho, en las afueras de Kyoto, Miyamoto confesó en una entrevista con CNN que, cuando era niño, sus padres vivían preocupados por que leyera tantos cómics. Aquella pasión por las historias dibujadas lo llevó a crear sus propios garabatos, si bien su sueño era convertirse en titiritero.

Luego de cinco largos años de estudio discontinuo, se graduó en Diseño Industrial y, por la amistad de su padre con Hiroshi Yamauchi, a la sazón presidente de la firma Nintendo, entró a trabajar a los 24 años, como pintor de las máquinas de juegos.

Bien pronto, cambió su rol por el de diseñador y al inicio de la década de los 80 comenzó a desarrollar sus célebres juegos, en medio de algún escepticismo: las expectativas para su Donkey Kong eran tan bajas que en 1981 fue probado solamente en dos bares de Seattle (EE. UU.).

El resto es historia: en los últimos 20 años, se han vendido más de 160 millones de juegos de Mario, tanto en sus versiones originales como en las más recientes. El personaje del gorro y el mostacho juega tenis, conduce carros veloces y vuela en naves espaciales.

Un mérito adicional de Miyamoto es que siempre ha defendido las historias en las que la sangre y la agresividad no tienen cabida y que encierran sentido de la justicia. Las cifras de ventas de sus títulos constatan que se puede disfrutar de un videojuego sin necesidad de pelear.

Y ante el argumento de que este tipo de diversión no educa, decidió crear Brain Training, un título con ejercicios matemáticos, de lectura y de memoria que ha tenido un impacto considerable entre la tercera edad.

Más elocuente sobre Miyamoto fue el acta del jurado del Príncipe de Asturias: "No solo es el padre del videojuego moderno, sino que ha conseguido, con su gran imaginación, crear sueños virtuales para que millones de personas de todas las edades interactúen, generando nuevas formas de comunicación y de relación, capaces de traspasar fronteras ideológicas, étnicas y geográficas".

Mientras busca nuevos trucos bajo su manga, el japonés dijo ayer que seguirá esforzándose "para que los videojuegos sean capaces de ofrecer de manera continuada diversión y alegría a personas de todas las generaciones y en todo el mundo".

* Con información de Efe y AFP

Donkey Kong (1981)

Fue el primer juego en el que la historia (un triángulo entre un simio, la princesa y el héroe, inspirado en Popeye) precedió al desarrollo.

Super Mario Bros (1985)

Incorporó el concepto de 'mundos' (niveles) y aparecieron, con su nombre, la princesa Peach y Luigi.

Consola Wii (2006)

Su nombre inicial era 'Revo- lution' y hacía honor de ello: cambió los videojuegos, con su control inalámbrico que detecta movimien- tos.

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Todo, porque la música, el arte y la cultura en general, así como la educación, la tecnología y los memorandos de entendimiento y acuerdos comerciales hacen que este sea uno de los mejores momentos en la relación entre Colombia y Corea del Sur.

Uno de los temas que se destaca es la música, especialmente el K-Pop o Korean Pop (Pop coreano), que ha llegado a Colombia gracias al impulso de algunas empresas, pero ante todo, gracias a la tecnología, que permite que las fans puedan conocer por la Web todo lo que pasa en el otro lado del mundo, qué hacen sus artistas favoritos, cómo van sus canciones, cuándo lanzan un nuevo álbum.

Grupos musicales como SNSD, Big Bang, Shinhwa, Infinite, C.N.Blue, MBLAQ, JYJ, U-Kiss hacen parte del encanto que el K-Pop tiene para los jóvenes; también, solistas como BoA, Baek Ji Young, Ha Dong Kyun y Rain hacen historia.

En esencia, el K-pop es una mezcla de música electrónica, hip- hop, rock y rhythm and blues, en donde se destacan modernas y bien logradas coreografías, bailes llamativos y atuendos especiales, que le dan su toque auténtico y característico.

"Queremos que los artistas coreanos sientan un llamado para incluirnos en sus giras de conciertos", afirma Carolina Sánchez, de 17 años, bachiller y quien ingresa en junio a estudiar Hotelería y Turismo, con todos sus sueños puestos en Corea.

Es más, ella estuvo en primera fila durante la visita del grupo U-Kiss a Colombia, hace diez días, convirtiéndose en la primera agrupación que viene a este país suramericano y marcando el ingreso oficial de este género en la región.

El fan meeting (encuentro con fans) en la sede del Colegio Agustiniano Ciudad Salitre, fue muy concurrido, más cuando el grupo U-Kiss, conformado por siete jóvenes: Soohyun, Eli, Kevin, Kiseop, Dongho, AJ y Hoon,  interpretó algunas de sus canciones.

Pero, a futuro el gran proyecto es poder realizar un festival de K-Pop, con la presencia de varios artistas.

A la par con la música, se imponen en el mundo los dramas y series de televisión que impulsaron la Ola Coreana, entre los que están Winter Sonata, Boys Before Flowers, Stairway to Heaven y Coffee Prince, estas dos últimas ya se vieron en Colombia, y una que recién se estrenó, que se llama El Fénix.

En Corea  damos una gran importancia a la familia, a las relaciones personales y nos preocupamos mucho por nuestros padres e hijos, y ponemos gran énfasis en la educación de los jóvenes. También en Colombia hay un gran énfasis en la relación entre nuestras familias, la educación de los jóvenes y hay una gran preocupación sobre el futuro de las nuevas generaciones. Considero que esta clase de valores en común es lo que hace más atractiva la relación entre los dos países", explicó la señora, quien afirmó que se tiene un proyecto con Telmex para presentar la música coreana con subtítulos en español, que va a está por comenzar.
 
Una historia de más de 50 años

Pero, si bien hoy hablamos de la Ola Coreana, y del auge de esta cultura en el mundo entero, no es un tema que recién comienza, sino que hace parte de una relación que tiene décadas de historia.

Hay importantes memorandos de entendimiento en este tema, que permiten que las tecnologías de la información accedan a poblaciones de escasos recursos en Colombia; que los maestros colombianos se capaciten en Corea y, para citar otro caso, recién se inauguró en un municipio de Cundinamarca, exactamente en Ubaté, en la Escuela Normal Superior, un aula con lo más moderno de la tecnología, un aporte de Corea en alianza con el MEN y el MINtics.

Corea del Sur fue el país invitado al Festival de Teatro de Manizales, el año pasado, un motivo más para celebrar y para ahondar en la cultura coreana, en donde mostraron todo su talento y sus valores, y ahora figura en la lista de opcionados a ser el país invitado de honor a la próxima edición de la Feria del Libro, en Bogotá, la edición 26, el próximo año.

MARISOL ORTEGA GUERRERO
SUBEDITORA DE TEMAS ESPECIALES DE EL TIEMPO

Con el programa radial y televisivo, Héctor Alarcón, encarnando al amigable personaje, se convirtió en una reconocida cara para el país.

Su muerte ocurrió el pasado 18 de mayo, pero sólo se supo públicamente hasta este miércoles 23. Nacido en Bogota, con más pinta de paisa que de cachaco, visitó fincas y acompañó a campesinos y agricultores en todos los procesos concernientes al campo.

"Allá arriba en aquel alto, donde nace una quebrada, había un monte muy bonito y el agua nunca faltaba...", rezaba la canción que daba inicio al programa y que a muchos se les quedó en la memoria.

El personaje del Profesor Yarumo, que nació de Héctor Alarcón, posteriormente pasó a ser interpretado por Carlos Armando Uribe.

El primer ser humano en lograr esta hazaña se llama Gary Connery, un paracaidista inglés que al  saltar desde un helicóptero a 2.500 pies de altura  y tras la caída libre llegó a tierra sin abrir su paracaídas, impactando contra una montaña de cajas de cartón en Londres, Inglaterra. De ese golpe, salió ileso.

Así fue el salto de Gary Connery

REDACCIÓN ELTIEMPO.COM

Hasta donde sabía, no tenía antecedentes familiares de sordera. Había consumido fuertes antibióticos para la garganta cuando niño, y había sido explorador asiduo del fondo de la piscina, y amante de la pólvora y del heavy metal a todo volumen de adolescente. Pero muchos amigos de mi generación tuvieron vidas parecidas y hoy no sufren problemas de audición. Algunos, en cambio, padecen de la vista mientras que yo, a pesar de llevar años leyendo y escribiendo pegado a una pantalla de computador, no necesito lentes. Comencé a sospechar que mi mal oído era una especie de destino, igual que para otros lo es la ceguera.

Imaginé otra causa más aparatosa. Mi temperamento introvertido: una forma de vida volcada al mundo interior pudo llevarme a prescindir poco a poco de los sonidos. Creí en esta tesis por un tiempo, pero un amigo violonchelista me regaló un buen argumento en contra: la lectura y la escritura obligan a trabajar el oído interno, no el oído interno físico sino el intelectual. Antes de escuchar cómo suena lo que está tocando, un músico tiene que decidir cómo quiere que suene, tiene que imaginárselo. La lectura y la escritura también obligan a trabajar el oído interno siempre que uno esté escuchando dentro de su cabeza cómo suenan las frases.

Cualquier escritor sabe que la prosa tiene ritmo. Un cuento o una novela deben mantener el mismo tono a lo largo de las páginas para que no se rompa la ilusión narrativa, la apariencia de realidad.

Del mismo modo, la poesía contiene un ritmo interior de donde brotan las imágenes primigenias y las metáforas anteriores al lenguaje articulado. "Pensamientos y frases son también ritmos, llamadas, ecos", escribió Octavio Paz.

En todo caso, el oído es un sentido pasivo que, a diferencia de la visión, no se puede direccionar o apagar, de manera que los ruidos siempre están atentando contra la concentración intelectual. Quizá por eso mismo, por la falta de control sobre ellos, me da la impresión de que puede estar sometido a una voluntad interna y absoluta que decide su regulación o abolición de acuerdo a los fines más altos del espíritu.

Otra prueba más exacta me reveló que el problema estaba en mi oído interno. El doctor me explicó que a ese "nivel" la deficiencia auditiva es irreversible. Me diagnosticó hipoacusia neurosensorial bilateral moderada y me aconsejó comprar audífonos (la EPS no los cubre). Le pregunté si volverme dependiente de ellos no agudizaría mi debilidad auditiva.

"Él oído es perezoso -respondió-. Si uno no le recuerda los sonidos que ha dejado de percibir, las pisadas, el canto de las aves, el crujir de una bolsa, él prescinde de ellos. Los audífonos no te ayudarán a recobrar la capacidad natural de tus oídos ni eliminarán los pitidos, aunque pueden contrarrestarlos con la gama de sonidos tenues y agudos que rescatan, pero por lo menos te ayudarán a ejercitarlos para no seguir perdiendo más terreno".

"No, porque son un síntoma de que tu oído interno no está funcionando bien. Las células dañadas emiten señales incorrectas que tu cerebro interpreta como sonidos. Y puesto que es irreversible el daño en esa zona del oído, es inevitable que sigas escuchándolos".

Compré los audífonos. Salí al ruedo con mis nuevos oídos, pero llegaba a casa con dolor de cabeza y los nervios destrozados. Los pitos de los carros, los motores de las motos, los ladridos de los perros eran explosiones pirotécnicas. Con tanta bulla, lo que menos escuchaba eran las voces de las personas. Notaba, además, que al descubrir los aparatos, mis interlocutores se ponían incómodos, vocalizaban forzados, alzaban teatralmente la voz e incluso se volvían desconfiados como si los estuviera grabando.

Sordos vs. ciegos

Mientras los lentes pueden hacer ver a una persona más interesante, los audífonos y su habitual color crema te hacen parecer un lisiado. Apenas la gente ve asomado a la oreja ese objeto del color de piel que deben tener los androides, abren más los ojos, te miran aprensivos y no pueden dejar de vigilarlo, como si se tratara de un pez luminoso de las profundidades abisales.

Claro, hay audífonos modernos, de colores, más dignos, pues no tratan de camuflarse patéticamente con el color de la piel (lo hacen ciertos calvos con largos mechones que van para aquí y para allá), sino que se exhiben como una novedad tecnológica del atuendo.

Pero no son muy comunes en Colombia. Otra ventaja de los audífonos de colores es que, al contrario de los tradicionales, no taponan los oídos, pues el grueso del aparato va detrás de la oreja. Sin embargo, no me decidí por ellos, porque me parecía que el color frivolizaba mi tragedia y el negro era un luto demasiado literal.

A nadie que usa gafas lo señalan como un discapacitado; a quien usa audífonos se le mira con lástima. Los audífonos no tienen la misma estética sencilla y práctica de los lentes: dos piezas de vidrio y una montura liviana encajadas perfectamente en las orejas y la nariz. Los audífonos, por modernos que sean, no logran asimilarse al rostro: se ven artificiales y aparatosos; necesitan pilas, circuitos y cables.

Dejé de llevarlos en la calle y ahora solo los uso en casa. Pero aún así, casi en la clandestinidad, siguen siendo incómodos. Los audífonos taponan los orificios del oído y uno siente como si estuviera con gripa. Parecen gafas que para ayudarte a ver tuvieran que clausurar el mundo y mostrártelo en una precaria pantalla.

Estas no son las únicas desventajas frente a los que sufren de la vista. El ojo, al contrario del oído interno, puede recobrar la visión con el uso continuado de lentes o con cirugía. El oído interno no da esperanza: no hay forma de escuchar como antes. Para rematar, los sordos tienen mala fama. Según Jorge Luis Borges, no poseen la dulzura que tienen los ciegos. "Las personas sordas son muy impacientes -afirmaba-. A veces la gente se ríe de los sordos. Nadie se ríe de un ciego".

Por fortuna hay al menos una diferencia donde sale ganando el sordo. Mientras la vista está apoyada en el espacio y por lo tanto se mueve en extensión, el oído, al ser un sentido que descansa prioritariamente en el tiempo, actúa en intensidad y profundidad. El trasunto del célebre saxofonista Charlie Parker, en el relato El perseguidor, de Julio Cortázar, afirmaba sobre el sonido: "Lo mejor es cuando te das cuenta de que puedes meter una tienda entera en la valija, cientos y cientos de trajes, como yo meto la música en el tiempo cuando estoy tocando". Los sonidos contienen pausas y silencios donde cabe el mundo entero. La música, "esa forma misteriosa del tiempo", como la describió Borges, es el gran consuelo de quien no escucha bien: por la pequeña rendija o puerta entornada de sus oídos estropeados, una persona puede captar la sinfonía del universo. Por una de esas delgadas ranuras, Beethoven abrazó el mundo hasta tocar el cielo. De ningún pintor ciego se puede decir lo mismo.

Para Schopenhauer, el filósofo alemán, la música es la más excelsa de las artes, porque no se limita a ser una representación, sino que ella misma es la esencia del mundo manifestándose directamente. Los tonos graves encarnan al mundo orgánico, mineral y vegetal, y los tonos agudos, al ser humano profundo: su esencia divina. Me pregunto si haber dejado de escuchar las frecuencias más tenues de mi entorno, hasta el punto de que muchas veces no escucho a mis semejantes, no querrá decir algo más.

"El diálogo es más que un acuerdo: es un acorde -decía Octavio Paz-. Y los enamorados mismos se sienten como dos rimas felices, pronunciadas por una boca invisible". Mi insensibilidad hacia los susurros y tonos bajos puede estar avisándome que estoy desatendiendo la frecuencia más tenue y sutil de todas, la que oficia de base armoniosa a todas las discordantes melodías de la vida, la que vibra como un solo tañido en todos los hombres, bajo el bullicio del mundo.

En el filme Señales de humo, un chico sufre de los oídos y escucha silbidos. Luego nos enteramos de que esos pitidos eran un llamado de salvación de extraterrestres. ¿Cómo saber que estos que yo oigo no encierran una canción misteriosa que debo descifrar antes de que sea demasiado tarde?

Paul Brito
Especial para EL TIEMPO
Barranquilla

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Drogba, nacido el 11 de marzo de 1978 en una familia de siete hermanos, es originario de Abiyán, centro administrativo, eje comercial y una ciudad que cobró importancia en su país desde que era colonia francesa, por la construcción del muelle en el golfo de Guinea.

Cuando tenía tan solo 5 años de edad, quien fue bautizado Didier Yves Drogba Tébily se marchó de su tierra natal, se despidió de sus amigos, se alejó de sus costumbres y abandonó el terreno polvoriento donde dio sus primeros pasos con el balón, debido a que sus padres, empleados del sector bancario, lo enviaron a Francia para que su tío, Michel Goba, un futbolista no muy reconocido, le ofreciera mejores oportunidades.

'Tito', como lo llaman sus familiares y amigos cercanos, vivió tres años allí y regresó a su tierra. Sin embargo, la crisis económica se agudizó, sus padres perdieron el empleo y las maletas, de nuevo, fueron hechas con rumbo al país europeo.

En territorio francés, donde su carrera como futbolista despegaría, primero con Le Mans, luego con Guingamp y después con Marsella, Drogba estuvo al tanto de lo que ocurría con sus compatriotas. Nunca olvidó su pasado y, aunque en un comienzo el tiempo solo le alcanzaba para entrenar y adelantar sus estudios de contabilidad, siempre tuvo en mente ayudar a su país, ese mismo que le debe su nombre al comercio del material extraído de los colmillos del elefante africano, predominante en los tiempos de la colonia.

Desde que irrumpió en la escena futbolística, Drogba se ha caracterizado por su carácter fuerte y su liderazgo. Esas actitudes, que lo han hecho sobresalir en la disciplina de los equipos, también lo llevaron a escribir uno de los capítulos más conmovedores en su vida y en la historia de su país, cuando en el 2005 lideró la clasificación de Costa de Marfil por primera vez para un mundial, el de Alemania-06, y al mismo tiempo logró que cesara el fuego que desangraba a su territorio, por cuenta de la despiadada guerra civil.

Aunque el 8 de octubre de ese año Didier no marcó gol en la victoria 1-3 sobre Sudán, que significó la clasificación a la cita mundialista, sí fue el héroe de la noche.

Luego del triunfo, aún con la adrenalina propia de la gesta deportiva y desde el camerino del estadio Al Merreikh, sede del juego, el marfileño aprovechó la transmisión en directo que hacía la televisión de su país y, con sus compañeros de equipo -todos arrodillados-, en pleno horario de mayor audiencia, tomó el micrófono y rogó por la paz: "Ciudadanos de Costa de Marfil, del norte, sur, este y oeste, les pedimos de rodillas que se perdonen los unos a los otros. Un gran país como el nuestro no puede rendirse al caos. Dejen las armas y organicen unas elecciones libres", exclamó. Nueve días después, las súplicas del jugador, ya propiedad del Chelsea inglés, fueron escuchadas. Los dos bandos en discordia acordaron el cese del fuego e iniciar diálogos.

El país arrastraba una desestabilización política desde el fallecimiento, en 1993, de Félix Houphouët-Boigny, quien fue su primer presidente. Las conductas xenofóbicas y el hambre de poder fueron las principales causas de que, desde el 2002, esa nación se hundiera en un conflicto de dos bandos que, armas en mano, se disputaban el control.

Precisamente fue su natal Abiyán uno de los lugares que más sintieron los estragos de la guerra. De ser de las ciudades más pacíficas de toda África, se convirtió en una de las más peligrosas, con repetidas manifestaciones contra los extranjeros y altos índices de criminalidad. En el 2009, en una de sus visitas allí y tras crear la fundación que lleva su nombre, que se dedica a gestionar ayuda humanitaria en zonas deprimidas en el continente africano, Drogba decidió que uno de sus primeros proyectos sería la creación de un hospital para brindar servicios a los niños víctimas del conflicto.

A diferencia de su trabajo en la red contraria, donde, por ejemplo, con Chelsea marcó 156 goles en 273 partidos, su labor solidaria la hace con reserva y en completo silencio. "No siento necesidad de decir nada a nadie de lo que soy en África. Sé por lo que estoy luchando, y eso es todo lo que importa", respondió el futbolista al ser interrogado sobre por qué el mundo no conocía sus obras humanitarias. Aparte de los casi 4 millones de dólares que donó para la construcción de dicho centro hospitalario, también ha aportado fuertes sumas de dinero para socorrer a las víctimas de catástrofes, como las inundaciones en varios países africanos durante el 2009.

Embajador de buena voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y miembro de la Comisión de la Verdad, Reconciliación y Diálogo de Costa de Marfil, Drogba se ha convertido en una figura importante cuando no está al frente de un balón, hasta el punto de que la revista Time lo incluyó en el 2010 en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo.

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Es lo que se desprende de los diagnósticos hechos por el Ministerio de Cultura, en el 2009 y el 2011, sobre esta lengua que mezcla el bantú, de África occidental, el portugués y el español.

De acuerdo con el Ministerio, de los 7.998 palenqueros, la mayoría de los cuales viven en Palenque y otros en Barranquilla y Cartagena, apenas el 18 por ciento, 1.390 personas, habla bien su lengua.

Y la proporción de pobladores que ni la entiende ni la habla es del 32,1 por ciento (2.481 personas), una cifra altísima, según Josefa Hernández, asesora de Lenguas Nativas del Ministerio de Cultura.

Además, el 24,9 por ciento de la población palenquera entiende la lengua pero no la habla y el 24,3 por ciento la comprende y la habla solo un poco.

"El palenquero está riesgo en la medida en que las nuevas generaciones no lo hablan. Los jóvenes lo entienden, pero no pueden mantener diálogos", agrega Hernández, quien además es de San Basilio.

Las razones para que esa lengua se haya debilitado como lo ha hecho se remontan a los años 50, cuando los palenqueros comenzaron a salir a las ciudades y a ser rechazados por quienes pensaban que hablaban un mal castellano.

"Eso ocasionó un proceso de vergüenza lingüística en el que los mayores les prohibían a sus hijos hablar su lengua para evitar el rechazo", explica Hernández.

Posteriormente, en la década de los 80, se dio -agrega- una nueva etapa de reivindicación de la lengua y ahora, a pesar de las cifras, muchos jóvenes están interesados en volver a hablarla.

Para esto, se han hecho esfuerzos como el de la Fundación Transformemos, que publicó el libro Son ri tambó o Son de tambores, una guía para alfabetizar a los palenqueros que olvidaron su lengua o a los que no la aprendieron.

"El palenquero constituye una de las dos joyas lingüísticas de origen africano existentes en nuestro país, al lado del créole sanandresano", explican en el libro. La diferencia es que la de San Andrés y Providencia tiene una "base léxica del inglés", mientras la base del palenquero es el español.
 
Muchos términos de esa lengua han quedado en desuso. Palabras como kapurí, que traduce casi, o ekamporá, cuyo significado es perder, han dejado de oírse, mientras que otras palabras palenqueras se han incluido en el español que hablan en San Basilio. Dos de ellas, expresiones adverbiales, podrían servir para explicar el riesgo que corre la lengua.

Apotamente y arrego, que significan tener cuidado con, y que podrían usarse para decir "Arrego acabar la lengua palenquera".

CATALINA OQUENDO B.
Cultura y Entretenimiento

Una historia que nació cuando Christian Dior presentó en París su primera colección, a finales de los 40, la moda dejaba atrás la austeridad de la Guerra y regresaba a territorios más frívolos y románticos, en los que era posible volver a soñar. Gracias a la silueta 'corola', inspirada en los pétalos de una flor y bautizada como New Look por Carmel Snow, la editora de la revista Harper's Bazaar, nació el mito de un gran diseñador.

Pero Dior solo estuvo al mando de la Casa 11 años, pues murió en 1957 víctima de un infarto. Lo sucedieron al frente de la dirección creativa Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y Galliano, que la dirigió los últimos 15 años. (Siga este enlace para leer: El colombiano que suena para ir a Dior).

Tras un escándalo que conmocionó a la prensa mundial, Galliano fue hallado culpable y obligado a pagar una multa de 6.000 euros por haber "proferido insultos racistas y antisemitas". La brutal escena puso fin a una carrera que se había caracterizado por seguir una estética que encajaba de forma perfecta con la del fundador.

Su puesto, que estuvo vacante un año, se convirtió en objeto de especulación y deseo. Muchos rumores corrieron acerca de quién sería su sucesor y, finalmente, en abril, fue nombrado Simons, que en febrero había salido de Jil Sander, donde trabajaba desde el 2005.

Hijo de un soldado y una empleada del aseo, Simons nació en 1968 en Neerpelt, provincia de Limburg, en Bélgica. En ese pequeño pueblo, que él describe como "estúpido", encontró que la única vía de escape ante la ausencia de cultura era la música que, años más tarde, le permitiría convertirse en "el diseñador más influyente de la década", según la crítica de moda de The New York Times Cathy Horyn.

En 1990, el diseñador belga Walter Van Beirendock, con quien hacía una pasantía, lo llevó a presenciar un desfile de Martin Margiela que cambiaría su vida; un año más tarde, se graduó como diseñador industrial en Genk. La estética y la época del diseño modernista es una influencia que siempre cita en su trabajo, así como sus referencias al arte, del que es gran coleccionista.

En 1995, presentó su primera colección masculina, en cuya estética se evidenció la influencia del diseñador alemán Helmut Lang. La música, la cultura juvenil y sus siluetas skinny (ajustadas al cuerpo), exhibidas sobre lánguidos modelos que descubre en la calle, cambiaron la noción del cuerpo masculino que existía hasta entonces. Al iniciar el siglo XXI, exhibió siluetas amplias con prendas sobrepuestas y capuchas que evocaban guerrilleros urbanos, y se anticipó a los temores existenciales del cambio de siglo. Y al señalar al grupo alemán Kraftwerk, revivió la estética de los 80.

Pocos diseñadores masculinos han explorado de manera tan sólida la silueta y la proporción de las prendas. Para Horyn, el valor de su trabajo radica en que "mientras los diseñadores construyen sus colecciones a partir de un tema, Simons ha construido toda su carrera alrededor de las ideas y actitudes de una generación de hombres".

Su nombre y aproximación intelectual al ejercicio del diseño lo convierten en objeto de culto en los cerrados círculos de la moda pero, como solo se ocupa del diseño masculino, su reconocimiento se ve circunscrito a conocedores y entendidos. Para sorpresa de la crítica, en el 2005 fue nombrado diseñador de las líneas femenina y masculina de Jil Sander y, en febrero del 2006, realizó su primera colección enteramente femenina. (Lea acá: Dior, un desfile para despedir a Galliano).

Poco a poco, se despojó de su timidez y de la renuencia a ser fotografiado y empezó a adquirir resonancia entre los grandes diseñadores, y permitió ampliar el vocabulario expresivo de la marca que dirigía y que estaba muy asociada al minimalismo. Logró aumentar la base de clientes de Jil Sander, al incorporar al lenguaje creativo referencias a la forma y la silueta de la alta costura y fuertes dosis de color que terminaron por influir de manera más amplia en el mundo de la moda, en el cual su intención es "hacer que la gente piense que esta marca puede ser sensual y sexual".

El de Simons es quizás el nombre que Dior necesitaba para contextualizarse en el siglo XXI y producir un nuevo look. Si lo logra, la moda iniciará un nuevo camino.

Los directores de la Casa Dior

Christian Dior
1946-1957

Fundó su casa de modas en París y quedó en la historia de la moda como el creador del 'New look'.

Yves Saint Laurent
1957-1958

Entró a los 18 años a la casa Dior y el propio fundador lo nombró su sucesor, a los 21 años.

Marc Bohan
1958-1989

El diseñador francés mantuvo la línea elegante, romántica y refinada de la marca francesa.

Gianfranco Ferré
1989-1997

Conocido como 'el arquitecto de la moda', este milanés sofisticó el uso de la camiseta blanca.

John Galliano
1997-2011

Le imprimió teatralidad y mucha feminidad a la marca como director creativo de la marca.

JULIÁN POSADA
Especial para EL TIEMPO

• El colombiano que suena para ir a Dior
• Dior, un desfile para despedir a Galliano
• La casa Dior suspende a John Galliano
• El genio muere por la boca
• Tribunal condena a Galliano a 6.000 euros por injurias antisemitas
• Dior despidió a su excéntrica estrella

Las otras dos candidaturas finalistas de entre las veintiuna que optaban al premio fueron la de la agencia fotográfica Mágnum y la del filósofo parisino y teórico de la educación Edgar Morin.

El jurado destacó en su acta que Miyamoto "es el principal artífice de la revolución del videojuego didáctico, formativo y constructivo".

Además, que es "diseñador de personajes y juegos mundialmente conocidos y se caracteriza por excluir de sus creaciones la violencia y por innovar con programas y formatos que ayudan a ejercitar la mente en sus múltiples facetas y resultan muy valiosos desde un punto de vista educativo".

"Miyamoto no solo es el padre del videojuego moderno, sino que ha conseguido, con su gran imaginación, crear sueños virtuales para que millones de personas de todas las edades interactúen, generando nuevas formas de comunicación y de relación, capaces de traspasar fronteras ideológicas, étnicas y geográficas", concluyó el jurado.

Muy honrado

"Dado que no he sido capaz de crear un videojuego yo solo, me siento enormemente agradecido por haber sido elegido para recibir este ilustre premio y me gustaría recibirlo en representación de mis amigos y compañeros, con los que he desarrollado videojuegos a lo largo de mi carrera", detalló.

El creador, que se encontraba en viaje de negocios en el momento de anunciarse el fallo, aseguró que en el futuro proseguirá sus esfuerzos para que "los videojuegos no acaben siendo una moda pasajera".

Su objetivo en este sentido es que estos juegos "sean capaces de ofrecer de manera continuada diversión y alegría a personas de todas las generaciones y en todo el mundo", concluyó.

Considerado el "padre" del videojuego moderno, ha estado detrás de todas las revoluciones tecnológicas que han permitido la expansión global del ocio interactivo y ha promovido modos de juego que han demostrado la potencia de este sector del entretenimiento como fenómeno social y cultural, además de herramienta para el ejercicio mental y físico.

EFE

Quizás, esa manera de ser inquieta y curiosa ha sido el mejor motor y el secreto de su 'eterna' juventud. Es la fuerza que le permite movilizarse como una hormiga en el metro de Nueva York -en donde reside desde hace varios años- para inmortalizar con su lente los personajes y lugares más extraños, o para ir al ballet, uno de sus pasatiempos preferidos, junto con el béisbol.

La misma energía que lo hace subirse solo a un avión para volar, durante más de cinco horas, hasta Bogotá, como lo hizo la semana pasada, para conversar este lunes 14 de mayo, a las 5 de la tarde, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, sobre Nereo López, un contador de historias, un bellísimo libro-objeto de gran formato que editó La Silueta, en conjunto con una exposición itinerante, cuyas imágenes viajarán por colegios y bibliotecas del país.

Y es el mismo impulso que lo motiva a montar en la habitación conjunta a la suya una compleja estructura de computadores, con impresora y escáner, para experimentar, como si fuera un niño, con el mundo digital. "Me cuesta trabajo, pero es un desafío conmigo mismo. Me da la madrugada experimentando, y hace poco los médicos me prohibieron que me siguiera desvelando hasta tan tarde", anota, al mostrar la pasión que le pone a esta nueva etapa, de igual manera a como lo hizo con la fotografía análoga.

Prueba de ello son las cerca de 100.000 imágenes del Fondo Nereo, que custodia la Biblioteca Nacional de Colombia, que dan cuenta de su trayectoria en destacados medios como Cromos, El Espectador, EL TIEMPO y O Cruzeiro, de Brasil, y sus diversos libros de gran formato. (Lea acá: Nereo López: fotografías de colombia).

"Me siento como si fuera Obama o Clinton", dijo, entre risas, cuando recibió a este diario en su apartamento de la avenida Jiménez, en el corazón de Bogotá, mientras miraba cómo dos teleobjetivos de cámaras fotográficas disparaban sin cesar sus flashes y otras dos cámaras lo filmaban mientras contaba la infinidad de anécdotas que esconde su prodigiosa memoria, y que cobran vida con lujo de detalles cada vez que las libera, con acento costeño, por su boca.

Allí, al ritmo del vaivén de una mecedora, y con el cerro de Monserrate de fondo, van pasando los recuerdos de cuando quedó huérfano ("soy dueño, desde los 11 años, de mi destino"), de su primera cámara, de sus aventuras con los amigos del Grupo de Barranquilla, del documento exclusivo que logró para la revista Cromos, cuando cayó Rojas Pinilla; de sus innumerables viajes por el mundo, como cuando cubrió la entrega, en Estocolomo, del Premio Nobel para Gabo; de cuando estuvo a punto de suicidarse, al cerrar su escuela de fotografía, en los años 80, y, por supuesto, de sus muchos amores. "No hay nada en la vida que yo no haya probado, menos el homosexualismo. Y no porque yo esté en contra, porque tengo muchos amigos, sino porque me encantan las mujeres", anota con el sentido del humor que lo caracteriza.

De esas aventuras, recuerda su paso fugaz por el cine, cuando hizo el papel de gringo, en La langosta azul, "que tiene el mérito de ser -dice- la película más famosa del cine colombiano, pero la peor. Y la única con cuatro directores: Álvaro Cepeda, Gabriel García Márquez, Enrique Grau y el catalán Luis Vicens, que fue su verdadero director".

"La idea nació así: Luis Vicens leyó el cuento de Álvaro Cepeda que se llamaba La langosta azul. Entonces, se le ocurrió la idea de hacer la película con aporte de todos. Yo aporté el trípode, plata para comprar la película y dirigí la fotografía. Grau hacía el papel de brujo. Y el papel de gringo lo iba a hacer 'Bob' Prieto. Cuando estábamos instalados en las playas cerca de Barranquilla, dice Prieto: 'No'mbe, yo no le jalo a esta mamadera de gallo'. Entonces me mira Vicens y dice: 'Nereo, ojos azules, te tocó hacer de gringo' ", recuerda.

Otra de las remembranzas que el fotógrafo guarda con cariño fue cuando logró las imágenes exclusivas de la caída de Rojas Pinilla. "Yo estaba recién llegado a Bogotá, en 1957, y me bajé en un edificio, que me consiguió Manuel Zapata Olivella, en la calle 3a. con 20. Era jefe de fotógrafos de de Cromos. Una noche oigo rumores de que se iba a caer Rojas Pinilla y salgo a tomar fotos en la oscuridad. Los rollos se los daba a 'Sevillita', mi asistente. Cuando el resto de colegas trataron de llegar, ya el Ejército estaba dominando la situación". (Siga este enlace para leer: Fotógrafo usa tutú para ayudar a su esposa a lidiar con el cáncer).

Tiene muchísimos proyectos futuros, porque su mente no para de crear. Anda metido en una nueva técnica que él llama "transfografía". Por eso odia el término 'viejo'. "Viejo es lo que no sirve. Yo soy mayor, porque sigo produciendo", concluye, mientras abre sus vivaces ojos azules.

El fotógrafo Nereo López estará hoy lunes 14 de mayo, a las 5 p.m., en la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA), hablando sobre su trayectoria y su nuevo libro 'Nereo López, un contador de historias'. Esta publicación fue escogida como la única de América Latina para la muestra 'PHotoEspaña', que reúne los 50 mejores libros de fotografía del mundo. Además, hasta junio se podrá visitar una exposición sobre el artista en la BLAA, que hace parte de un proyecto social que llevará a varios colegios públicos de Bogotá y bibliotecas del país, entre otros, una muestra itinerante de 44 imágenes, impresas en pliegos de papel.

'Nereo López, un contador de historias', de La Silueta Ediciones.
$ 87.000

CARLOS RESTREPO
Cultura y Entretenimiento

Los jóvenes difundieron la historia de Ryan a través de la red social Twitter, y suscitaron una "ola de simpatía y de apoyo", dijo Kimberly Morris-Karp, la madre del niño, a la cadena CNN.

"En febrero, los médicos nos comunicaron que el volumen del tumor de Ryan se había duplicado desde el precedente escaneo, realizado en noviembre del 2011, y que se debía proceder a una nueva operación".

"Lo discutimos en familia y Ryan nos hizo saber que no quería tomar más medicamentos ni someterse a otra operación quirúrgica, por los dolores que todo eso le causaba", explicó la madre del niño.

"Él simplemente quiere terminar sus días haciendo lo que le gusta, por lo que organizamos unas vacaciones familiares, fuimos a nadar como él lo deseaba y tratamos de hacer todo lo que Ryan quería y podía hacer", agregó.

Según dijo, Twitter ha "ayudado enormemente" a sus otros dos hijos a enfrentar la situación y les mostró "que la gente es compasiva".

"Mi familia y yo estamos profundamente conmovidos por tanta compasión", insistió la madre, quien precisó que su hijo carece de cuenta en Twitter e ignora la existencia de la red social. Ryan "es célebre en Twitter, no sólo en América del Norte sino en todo el mundo", subrayó Kimberly Morris-Karp.

AFP

Además, BOCAS le mostrará la faceta más personal de la canciller colombiana María Ángela Holguín, la mujer que estuvo al tanto de cada detalles en la Cumbre de las Américas en Cartagena, el pasado mes de abril.

René Redzepi, propietario y chef del mejor restaurante del mundo, revela sus secretos en el campo de la grastronomía, mientras que la exsenadora Piedad Córdoba se mira en el espejo.

Por supuesto, los 70 años de "Cochise" Rodríguez y los 30 años del Grupo Niche no se quedan por fuera.

Y para rematar, entrevistas con David Norman, el hombre que vende pinturas de 120 millones de dólares y con Felix de Bedout, el periodista más polémico de Colombia.

1. Jairo Varela
"Nunca me pasó por la cabeza alcanzar el éxito que alcancé. Lo que sí creí desde un comienzo es que lo que yo hacía era un poco distinto a la manera como trataban de expresarse los demás artistas en sus canciones"

"Encontrarse a un centenar de personas en el aeropuerto con flores y rosas, allí uno dice: algo está pasando".

2. Cochise
"Cuando quedo sexto en la vuelta a Colombia, campeón novato y gano una etapa, siento que mi futuro está en el ciclismo".

"El fútbol desbancó al ciclismo. El último líder duro fue Lucho Herrera".

3.  Félix de Bedout
"Yo era de los que pensaban que Santos era el tercer gobierno de Uribe, y para sorpresa mía no lo ha sido".

"De La W Radio extraño la adrenalina de la búsqueda periodística en Colombia".

4. René Redzepi
"Si uno no amara lo que uno hace, ni la comida, ni los ingredientes, ni el contacto con la tierra, ni el proceso, entonces sería un masoquista".

"Todo empieza con un elemento de alta calidad, y alrededor de este se van colocando otros elementos"

5. David Norman
"Aunque he recibido ofertas muy tentadoras, nunca he estado interesado en trabajar en otra casa de subastas que no sea Sotheby's"

"Si tuviese que tener una colección de solo un artista, elegiría a Cézanne. Tengo la sensación de que me he pasado toda la vida entendiéndolo".

6. María Ángela Holguín
"Prostitución hay en cualquier parte del mundo. Lo equivocado es que se enfrasquen en que la culpa es de Cartagena y no del Servicio Secreto de EE. UU.".

"La diplomacia es apasionante. Ver cómo todo el mundo defiende sus posiciones y su país hasta la muerte". 

7. Piedad Córdoba
"Yo no espero nada del establecimiento, como nunca he esperado nada de los que han sido liberados".

"No me hace falta tener el poder de un cargo público. Me siento más libre y con más tiempo para ampliar mi agenda, para recorrer el  país sin estar atada a una agenda legislativa".

8. Juanes
"En algún momento vi que había demasiada parafernalia alrededor mío, tenía que grabar, tenía que hacer giras, estaba atrapado por la maquinaria".

"No veo la hora para empezar a grabar. Ya estoy tranquilo, tengo ganas de salir, de tocar, no voy a recargarme de muchas cosas porque uno se vuelve loco".

La medalla del plata en el ranking de Forbes se la lleva la presidenta de Brasil, Dilma Rosseff, con un hijo, mientras que el bronce queda en manos de la consejera delegada de PepsiCo, Indra Nooyi, con dos hijos.

La revista asegura que las madres poderosas tiene que desarrollar "estrategias únicas" para ser exitosas en sus facetas profesionales y familiares, y algunas como Nooyi dicen que interrumpen una reunión importante si reciben una llamada de sus hijos.

El listado continúa con la directora de operaciones de Facebook, Sheryl Sandberg, que asegura a Forbes que todos los días deja su trabajo a las cinco y media de la tarde para ir a cenar con sus hijos y su familia.

El quinto puesto es para Melinda Gates, copresidenta de la fundación que lleva su nombre y el de su esposo, Bill Gates, seguida por la dirigente política india Sonia Gandhi (6) y por la primera dama estadounidense, Michelle Obama (7).

La directora gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI), Christine Lagarde, ocupa el octavo lugar, por delante de la consejera delegada del grupo alimentario Kraft, Irene Rosenfeld (9), y la directora ejecutiva de The New York Times, Jill Abramson (10).

La otra madre latinoamericana que aparece en el ránking es la presidenta de Argentina, Cristina Fernández, en el puesto 13, por delante de la estrella Beyonce Knowles (14) o la premio Nobel de Paz birmana Aung San Suu Kyi (20).

Forbes, que destaca que muchas de las madres incluidas en su lista han reconocido en público las dificultades de combinar su carrera con la maternidad, publicó a comienzos de semana la lista de madres más ricas del planeta, que controlan 317.000 millones de dólares.

Ese ránking está encabezado por la estadounidense Christy Walton, viuda del heredero de Walmart, la francesa Liliane Bettencourt, heredera del imperio L'Oréal, y la chilena Iris Fontoba, viuda del multimillonario Andronico Luksic.

Destaca también la brasileña Dorothea Steinbruch (15), viuda del cofundador del Grupo Vicunha, que controla una de las productoras de acero más grandes de su país, y la española Rosalía Mera (19), fundadora de Zara junto con su exmarido Amancio Ortega.

La distancia entre las cejas debe ser del 46 % de la anchura de la cara y ella tiene un 44 %. Pero esto no es todo, la ganadora de este codiciado título en el Reino Unido dice que le gusta mantener su cara limpia y tomar mucha agua.

Florence mandó una foto de ella a un programa de televisión y después de una ardua votación la dieron el título.

"Un día hermoso en Budapest con los amores de mi vida. Papi y Mabel abrazándose", reza la leyenda que acompaña la fotografía.

La pequeña Mabel nació hace 6 semanas y actualmente se encuentra junto a sus padres en Budapest, donde Willis viene rodando la secuela de "Duro de matar". La pequeña es la primera hija del actor con su nueva esposa. Además, fruto de su relación con Demi Moore, es padre de Rumer (23), Scout (20) y Tallulah (18).

EL COMERCIO DE PERÚ-GDA

La información la entregó el propio afectado, Fabián Zanzani, quien en declaraciones al programa 'Primer Plano' de Chilevisión, aseguró que la situación ocurrió en mayo del 2009, a bordo de un crucero donde él estaba encargado de atender a los clientes importantes.

En declaraciones que difunde la página electrónica del programa de espectáculo, el chileno relató que el actor lo llamó por teléfono y le pidió que fuera a su camarote.

"Me dice que tiene algo en el cuello, creí que era una pelusa, al acercarme se saca la bata blanca y queda desnudo. Me abraza, me pide que le haga un masaje", contó el demandante.

Zanzani, aseguró en su relato que Travolta le ofreció 12.000 dólares por mantener relaciones sexuales, algo que él declinó.

"Le hago un breve masaje en el cuello, de segundos, y me retiro y le digo que eso no es lo que corresponde, y ahí me ofrece 12 mil dólares", añadió el chileno.

Aseguró que fue donde sus superiores para contar lo sucedido, pero no le creyeron y lo mantuvieron detenido en un camarote.

Explicó que al llegar a Estados Unidos comentó la situación a su familia y posteriormente lo demandó en ese país.

Otros dos masajistas anónimos se unieron para presentar una denuncia contra Travolta por agresión sexual (Conoce más sobre el tema aquí), en dos supuestos casos ocurridos el 16 de enero (en un hotel de Beverly Hills) y el 25 de enero (en Atlanta) (Lee más aquí).

El abogado de Travolta, Martin Singer, señaló en un comunicado difundido en las últimas horas, que las acusaciones en contra del actor "son tan absurdas como ridículas".

El artista estadounidense lleva dos décadas casado con la actriz Kelly Preston y ha enfrentado varias veces especulaciones y rumores sobre supuestas relaciones homosexuales.

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Cansada de su peripecia, y luego de haber intentado trabajar con la mano cambiada, Denisse sale a la búsqueda de materiales pensados para su habilidad con la izquierda y luego de varios días de deambular por las tiendas los encuentra a un precio mayor al promedio y sin la posibilidad de elegir la calidad del instrumento.

Cada vez que tiene que quitarle un diente a uno de los niños que atiende en una policlínica de la Intendencia de Montevideo, debe trabajar parada del lado izquierdo del paciente, junto a donde se escupe. Allí tampoco existe el mobiliario adecuado para que los zurdos se desempeñen con comodidad.

La maestra Mercedes Bertolotti no tiene estos problemas de discriminación porque de chica la obligaron a escribir con la derecha. "Iba a un colegio de hermanas salesianas y ser zurda estaba mal visto", recuerda. "En primero de escuela me exigían que escribiera con la derecha en unas placas que se utilizaban para el aprendizaje y como yo era dócil me acostumbré, aunque siempre usaba mi facilidad para jugar con las dos manos", dice. Otras amigas zurdas corrieron peor suerte y la forma de "corrección" consistía sencillamente en amarrarles la mano izquierda.

Mientras que el ser diestro está asociado a la rectitud y lo normativamente correcto, el siniestro es equivalente a la malicia y la deformidad. A principios del siglo XX las investigaciones policiales comenzaban interrogando a los zurdos; el tratado internacional de psiquiatría de 1921 coloca a la zurdera como sinónimo de una demencia; y en 1960 se la relacionaba con la dislexia.

En sintonía con estas creencias, el sistema educativo uruguayo luchó por "corregir" a quienes tenían como mano hábil la izquierda. La tendencia se extendió hasta hace unos 40 años atrás en los centros públicos y unos años más en los privados religiosos, por considerar a la zurdera como un mal a ser rectificado.

Se desconoce cuál es el motivo que lleva a que determinadas personas desarrollen un hemisferio cerebral y otras el otro. Sí se sabe que quienes tienen mayor habilidad con la mano derecha, tiene más estimulado el lado izquierdo del cerebro y al revés los zurdos. Una de las explicaciones científicas insiste en que la genética determina el desarrollo del cerebro.

Investigadores de la Universidad de Oxford descubrieron que el gen LRRTM1, el mismo que causa la esquizofrenia, es el responsable de que uno sea zurdo o diestro. Los hijos de padres zurdos tienen 26% de probabilidades de también serlo.

Aunque parezca que el mundo conspira contra ellos y, según estudios, mueren antes por un mayor índice de accidentalidad, hay nichos en los que ser zurdos es una ventaja. En el fútbol quienes manejan la pierna izquierda con soltura son codiciados para integrar los equipos. Más si existe un talento como en Diego Maradona, Lionel Messi, Fernando Morena, Rubén Paz y el alemán Wolfgang Overath. "Los zurdos tenemos más posibilidad de cubrir la pelota por estar tirados a la línea y más en mi caso que soy diestro para escribir y uso el brazo para evitar al rival", cuenta el lateral de Peñarol (Uruguay) Darío Rodríguez. Quienes manejan la pierna izquierda son capaces de habilitar el lado derecho de la cancha con un cambio de frente, lo que permite el juego de sus compañeros diestros. El jugador reconoce por ser zurdo ha sido buscado, aunque siempre "tiene que reunir más cualidades".

En el tenis los zurdos son garantía de éxito. Martina Navratilova, Jimmy Connors, John McEnroe, Guillermo Vilas y Rafael Nadal son algunos ejemplos vívidos de que en este deporte es beneficioso tener como mano hábil la izquierda. Científicos franceses descubrieron que la visión de los siniestros en esta actividad es más amplia que la de los diestros y les permite mantener la mirada a la trayectoria de la pelota. Entre 20% y 40% de los tenistas son zurdos, muy por encima del 10% de la población general, según un estudio del Instituto Nacional de los Deportes y la Educación Física de Francia.

En el boxeo, quienes dominan la mano izquierda son capaces de defenderse con la derecha delante, lo que se conoce como "guardia invertida". Esta posición les da ventaja sobre su rival, por lo general acostumbrado a enfrentar a un diestro.

En el golf se deben utilizar palos con la cabeza invertida; son más caros. En otros deportes como el polo y el hockey los zurdos directamente no pueden jugar por el temor a ocasionar un accidente.

"El problema no es de los zurdos, sino de la falta de herramientas pedagógicas para ellos", dice la psicóloga Adriana Cristóforo, especialista es dificultades de aprendizaje. Y agrega: "La escuela está hecha para diestros". Lo mismo sostiene Estela de Armas, exdocente e inspectora en escuelas de discapacidad. En los 'test' psicológicos se tiene en cuenta el ser zurdo como una característica más. Sobre todo porque quienes manejan con habilidad la mano izquierda tienen una organización del espacio distinta. Esto modifica la forma en que se coloca el papel para escribir, la postura corporal y también la caligrafía: "El zurdo suele taparse la letra porque en español se escribe de izquierda a derecha y, además, se corre la tinta", dice la exmaestra.

"El error más común es intentar que cambie de mano porque eso genera una falta de autoconfianza. A esto se le asocia el tratar al zurdo de forma peyorativa: `Como es zurdo es desprolijo`. Además se deja por sentado algunas posiciones inadecuadas del cuerpo justificando que es zurdo", señala de Armas. Y concluye: "¡Bastante con que el mundo no está hecho para zurdos!".

Las cifras

• 10% de la población mundial es zurda. Se estima que en los varones asciende a 13%, mientras que las mujeres son 9%.
• 6% de probabilidades de ser zurdo tiene el hermano de un gemelo idéntico, por razones genéticas y también ambientales.
• 1% de las personas mayores de 80 años son zurdas. El número es bajo como consecuencia de la reeducación de la mano.

Zurdos famosos

Paul McCartney
Junto a Jimi Hendrix son los músicos zurdos más famosos del siglo XX. Ambos no tuvieron éxito cuando les compraron una guitarra para diestros, sí al revés.

Diego Maradona
En el fútbol se destacó por una zurda precisa y hasta hizo el gol de la mano de Dios con la izquierda, pero escribe los autógrafos y contratos con la derecha.

Barack Obama
El presidente estadounidense representa a dos minorías: afrodescendientes y zurdos. En los últimos 40 años, ese país tuvo otros cuatro mandatarios zurdos.

Leonardo da Vinci
El célebre pintor escribía de derecha a izquierda, numeraba las páginas al revés y leía con la ayuda de un espejo. Todo era por ser zurdo.

TOMER URWICZ- EL PAIS (URUGUAY) / GDA

Le siguen la presidenta de Brasil, Dilma Rosseff, y la consejera delegada de PepsiCo, Indra Nooyi, que dice interrumpir una reunión importante si recibe una llamada de sus hijos. El listado continúa con la directora de operaciones de Facebook, Sheryl Sandberg, que asegura que todos los días deja su trabajo a las cinco y media de la tarde para ir a cenar con sus hijos y su familia.

Después está Melinda Gates, copresidenta de la fundación que lleva su nombre y el de su esposo, Bill Gates; seguida por la dirigente política hindú Sonia Gandhi y por la primera dama estadounidense, Michelle Obama.

Tras ellas, la directora gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI), Christine Lagarde, quien ocupa el octavo lugar. Siguen en la lista: Irene Rosenfeld, consejera delegada del grupo alimentario Kraft, y Jill Abramson, directora ejecutiva de The New York Times.

La otra madre latinoamericana en la lista es la presidenta de Argentina, Cristina Fernández, quien aparece en el puesto 13.

Un estudio contratado por la página mercadolibre.com sobre las preferencias de consumo para hoy, día de las madres, determinó que 8 de cada 10 de ellas esperan que les regalen tecnología. Los obsequios más apetecidos según la encuesta, practicada a casi 5.000 mujeres en nueve países latinoamericanos, fueron en su orden: tabletas, teléfonos inteligentes, 'notebooks', experiencias de 'spa', ropa y accesorios. De acuerdo con los resultados del estudio, las mamás de hoy son mujeres que priorizan el contacto con amigos y familiares, la búsqueda de promociones y la lectura de comentarios sobre productos y servicios.

El imberbe cantante con voz de falsete e inconfundibles gafas de cristales tintados, sufría de cáncer de colon e hígado, y estaba en coma en un hospital de Londres tras contraer una neumonía el mes pasado.

Tras su muerte, el mayor de los tres hermanos, Barry, de 65 años, queda como último superviviente de uno de los grupos que ha vendido más discos de la historia, unos 200 millones durante toda su carrera.

El gemelo de Robin, Maurice, que tuvo problemas de alcoholismo, falleció a los 53 años en 2003 de una oclusión intestinal. Aunque no formaba parte del trío, el hermano menor, Andy, que hizo carrera en solitario, murió también, con sólo 30 años, de un problema cardiaco derivado de una adicción a la cocaína.

"A veces me pregunto si todas las tragedias que ha sufrido mi familia es como un preció kármico que estamos pagando por toda la fama y fortuna que tuvimos", dijo Robin en marzo al diario The Sun.

Nacido el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Reino Unido), Robin Gibb emigró con nueve años a Australia con su familia. Alentados por su padre, que dirigió un grupo musical, los hermanos formaron un conjunto juvenil que un disc jockey local sugirió rebautizar Bee Gees (B de Brothers y G de Gibb) después de que alcanzaran cierta popularidad.

Su despegue, sin embargo, no se produjo hasta que en 1966 regresaron al Reino Unido, donde 'New York Mining Disaster 1941', el primer sencillo de su primer álbum 'Bee Gees' 1st', se posicionó en el 'Top 20' de las listas de éxitos.

Siguieron rápidamente 'Holiday', 'To Love Somebody', que Barry y Robin escribieron para Otis Reading, y poco después 'Massachussets', con la que alcanzaron por primera vez el número uno del 'hit parade' británico.

Tras una breve separación, los hermanos Gibb volvieron a saborear el éxito con 'How Can You Mend a Broken Heart?' en 1971. Pero el encumbramiento definitivo llegó en 1977 gracias a la banda sonora de 'Saturday Night Fever'.

La película que también lanzó al actor John Travolta, y especialmente a sus dos temas más bailongos, 'Stayin' Alive' y 'Night Fever'.

El álbum, la banda sonora más vendida de todos los tiempos con 40 millones de copias, inauguró la edad dorada de la música disco y lleva a los Bee Gees, con sus agudas voces, sus pantalones ajustados, sus camisas abiertas y sus medallones, al estrellato. Siguieron cinco premios Grammy.

Sin embargo, nunca volvieron a cosechar el mismo éxito, y aunque escribieron numerosas canciones para otros artistas como Frankie Valli, Diana Ross o Barbra Streisand, a partir de entonces su carrera inició un lento declive, con excepción de un repunte a finales de los 80 con sus álbumes 'E.S.P' y 'One'.

El trío permaneció activo hasta la muerte de Maurice, tras la cual Robin y Barry renunciaron definitivamente al nombre de Bee Gees. Además de seguir cantando en solitario, Robin se convirtió en uno de los paladines de la lucha contra la piratería informática y los derechos de autor.

Pero a finales de 2010, durante una operación, los médicos le descubrieron un tumor y le diagnosticaron el cáncer. Pocas semanas después de haber asegurado que se recuperaba de manera "espectacular", una neumonía le impidió asistir el pasado 10 de abril al estreno de 'Titanic Requiem', una obra clásica que había escrito con el menor de sus tres hijos, Robin-John, coincidiendo con el centenario del naufragio.

Desde que cayó en coma estuvo rodeado de su esposa Dwina y de otros familiares y amigos que le tocaron música y le cantaron en un último intento por devolverle a la vida.

La administración municipal publicó un comunicado en el que anunciaba que había encontrado "un cerdo vidente que sabe los secretos del fútbol". El cerdo es un animal muy apreciado y querido en Ucrania por el 'salo', un plato típico que consiste en una gruesa rebanada de tocino que se come crudo.

El animal, que todavía no ha sido 'bautizado', residirá en un lugar habilitado en la zona destinada a recibir a los aficionados de los equipos participantes. Su 'modus operandi' será elegir entre dos platos de comida que portarán las banderas de los países que se enfrenten, señalaron las agencias de noticias ucranianas.

El Ayuntamiento también informó que el cerdo, "de buen carácter, alegre y aficionado al fútbol", realizará sus pronósticos los días que se disputen los partidos.

Tiene el listón muy alto, ya que su carismático antecesor, el pulpo Paul, acertó todos los resultados de todos los partidos de la selección de Alemania durante el Mundial de Sudáfrica en 2010, incluida su derrota en las semifinales y también acertó al pronosticar la victoria de España en la final ante Holanda (1-0).

En un reportaje, publicado por el diario estadounidense 'The New York Times', Spitzer, próximo a cumplir 80 años, aseguró: "Lo creo. Le debo una disculpa a la comunidad gay".

Desde hace años, el psiquiatra Spitzer insistió en la posibilidad de que la homosexualidad podría ser tratada y curada como cualquier otra enfermedad.

Sin embargo, el doctor Spitzer le acaba de enviar una carta a la revista 'Archivos de Comportamiento Sexual', donde fue publicado el estudio. En esta se disculpa con la comunidad gay por haber hecho "afirmaciones que no estaban probadas".

Spitzer hizo una investigación con 200 personas que, tras una terapia, manifestaron cambios en su orientación sexual. Sin embargo, ahora el psiquiatra manifestó que no había forma de saber si los resultados eran válidos.

"Ofrezco disculpas a cualquier persona homosexual que haya perdido tiempo y esfuerzo en cualquier forma de terapia creyendo que yo había probado que era posible un cambio en 'individuos altamente motivados'", admitió el psiquiatra.

REDACCIÓN ELTIEMPO.COM

"Si un personaje importante anuncia a través de twitter una noticia, inmediatamente tiene repercusión porque los medios de comunicación pequeños aman la velocidad y no confirman las informaciones", explica en una entrevista concedida a Efe. (Lea también: En los 85 años de García Márquez, Gossaín rescata historias inéditas).

Y añade que "el anuncio de una muerte en boca de una celebridad funciona muy bien en twitter. Da la vuelta al mundo en unos minutos". El caso de Debenedetti quien, cada cierto tiempo, sobresalta al mundo de la cultura con la invención de una entrevista o de una información, ha pasado a convertirse en una parodia del periodismo italiano y en una celebridad entre los escritores más importantes del planeta.

Debenedetti, es romano, de 43 años, casado, con dos hijos, judío, habla muy rápido y no se deja fotografiar, "es una manía", dice, a la par que asiente no tener miedo alguno a posibles denuncias por suplantar identidades de semejantes celebridades a las que "ha entrevistado".

Sonríe cuando desgrana la larga lista de falsificaciones de españoles y lo justifica porque "hablo un poco de español y además es el segundo idioma más hablado del mundo occidental". Ha creado cuentas falsas en twitter de ministros de España.

En la del ministro de Economía, Luis de Guindos, colgó la muerte del líder venezolano Hugo Chávez y en la cuenta del ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, la de padre de la revolución cubana, Fidel Castro. "Siempre hay alguien que lo publica", subraya.

El creador de imposturas, que también abrió en Facebook la falsa página de Vargas Llosa, de Almudena Grandes o de Abraham B.Yeoshua, entre otros, es profesor de literatura italiana en Roma y también periodista. Hijo del periodista Antonio Debenedetti del "Corriere della Sera" y nieto del reconocido crítico literario Giacomo Debenedetti, Tommasso siguió el ejemplo de su abuelo y comenzó en el mundo del periodismo "muy serio" como cronista de literatura.

Sin embargo, pronto comprendió que para abrirse paso en esa profesión había que apuntar alto porque "ni siquiera los escritores italianos buenos interesaban en los periódicos. Querían personajes importantes y extranjeros". De manera, "que les di lo que querían y empecé con una entrevista falsa a Gore Vidal. Eso sí les interesó", reconoce.

Le pagaban de 20 a 30 euros y cada semana, el joven freelance lograba sorprender a pequeños rotativos como "La Nazione", "Libero" o "Il Piccolo di Trieste" con exclusivas entrevistas a Arthur Miller, Philip Roth, Herta Müller, John Le Carré, Toni Morrison, Joseph Ratzinger... Nadie le preguntaba ni cómo lo había logrado, ni como era posible que cada semana lograra declaraciones de semejantes personajes.

"En el fondo los jefes de redacción sabían que las entrevistas eran inventadas, pero mientras nadie les dijera nada.. y si se lo decían, siempre me podían culpar a mi que era un freelance", dice. Todo fue sobre ruedas hasta que una periodista del diario italiano "La Repubblica" preguntó a Philip Roth por unas declaraciones contra el presidente de EEUU, Barack Obama, que había realizado al diario "Libero".

Roth desmintió haber hecho tales afirmaciones y además de poner el asunto en manos de su agente, se dedicó a bucear en Internet sobre esas declaraciones y para su sorpresa, halló que no solo lo relativo a Obama estaba inventado, sino la entrevista completa, y también otras muchas de sus ilustres colegas, recuerda.

Sin embargo, todos ellos han declinado emprender vías legales contra el joven osado a quien no dejan de reconocer buen gusto y olfato, según reconoció otro suplantado, John Grisham.

La habilidad literaria de Debenedetti la puso en práctica el año pasado cuando coló al "Herald Tribune" un artículo sobre Libia firmado por Umberto Ecco y al diario de los obispos italianos "Avvenire", otro sobre la Jornada Mundial de la Juventud firmado por Paco Ignacio Taibo II.

Debenedetti define su impostura como un juego para denunciar la facilidad del periodismo de caer en la trampa, un juego que tiene origen literario por la capacidad de la literatura de transformar la realidad y que se mueve en el terreno periodístico.

Antes de marcharse anuncia con un guiño que se prepara para hacerse pasar por algún miembro del nuevo Gobierno francés, que no tienen cuenta en twitter, o por el escritor alemán Günter Grass o el chileno, Luis Sepúlveda.

EFE

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'Love to Love You Baby' (1975): su primer gran éxito, un tema casi orgásmico. 'I Feel Love' (1977): incluyó el revolucionario aporte de Giorgio Moroder, una pista completa de sintetizadores. 'Last Dance' (1978): de la película 'Gracias a Dios es viernes', ganó un Óscar. 'MacArthur Park' (1978): le deparó su primer número uno en el listado de 'Billboard'. 'Bad Girls' (1979): la canción de los 'beep, beep' nació cuando un policía confundió a su asistente con una prostituta. 'Hot Stuff' (1979): éxito mundial recuperado para la película 'The Full Monty' (1997). 'She Works Hard For The Money' (1983): fusión de rock y 'dance', es una oda a la dignidad femenina. (Efe)

CARLOS SOLANO
Cultura y Entretenimiento

EFE

La OPS pidió a los gobiernos, a las instituciones académicas, a las asociaciones profesionales y a los medios de comunicación a que "promuevan el respeto a la diversidad".   
 
El 17 de mayo de 1990, la Asamblea Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud eliminó a la homosexualidad de la lista de trastornos mentales cuando aprobó una nueva versión de la Clasificación Estadística Internacional de Enfermedades (CIE).
 
"Ya que la homosexualidad no es un trastorno o enfermedad, no requiere cura", afirmó la directora de la OPS, Mirta Roses Periago.

Roses añadió que las prácticas conocidas como "terapias reparativas" o "de reconversión", representan "una grave amenaza para la salud y el bienestar, inclusive la vida, de las personas afectadas".   

El documento de la OPS señala que existe un consenso profesional en que la homosexualidad es una variación natural de la sexualidad humana y no se puede considerar como una condición patológica.

Sin embargo, varios órganos de las Naciones Unidas han constatado que aún existen supuestas "clínicas" o "terapeutas" que promueven tratamientos que pretenden cambiar la orientación sexual de personas no heterosexuales.   

Como factor agravante, agrega el comunicado de la OPS, "se han recibido reportes de que los tratos degradantes, el acoso sexual y la violencia física suelen ser o pueden ser elementos que componen las supuestas terapias".

Resulta "más inquietante", señala el documento, que los supuestos servicios de "reconversión sexual" muchas veces se presten de manera clandestina.

También se ha recibido información de adolescentes que fueron sujetos a intervenciones de "reparación" de manera involuntaria, y en algunos casos hasta privados de su libertad e incomunicados por varios meses, añade el comunicado.

Discriminación persiste en el mundo

En el Día Internacional contra la Homofobia las organizaciones defensoras de los derechos de las minorías sexuales recuerdan que persiste la discriminación y la violencia contra los homosexuales, ya que todavía implica la pena de muerte en 5 países y en 78 es ilegal.   

La Asociación Internacional de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans e Intersexuales (ILGA) difundió esta semana en Ginebra un informe sobre la situación de la homosexualidad que revela que 10 países permiten el matrimonio entre personas del mismo sexo, 12 admiten la adopción mientras que la homosexualidad es ilegal en 78 países.   

Irán, Arabia Saudí, y Yemen, en Asia; Mauritania, Sudán, y las regiones del norte de Nigeria y el sur de Somalia, en África penalizan la homosexualidad con la pena de muerte, según el informe de ILGA.   

Europa es la región donde los derechos de los homosexuales son más atendidos, en Latinoamérica el mayor problema es la violencia, dado que la mayoría de países no cuentan con legislación que prohíba la homofobia, mientras que la mitad de los países de Asia todavía criminalizan la homosexualidad.   

Washington
EFE

• Rusia, el territorio europeo más hostil para homosexuales

Falcao García mostró en la red social, en la que se caracteriza por su actividad, momentos en los que compartió con el actor Manolo Cardona y con el catante samario Carlos Vives.

El lugar, que está a cargo del artista y empresario Guillermo Vives, sirvió para que el jugador celebrara con tranquilidad su gol en el primer amistoso que jugó el Atlético de Madrid en su gira por Colombia.

El equipo español, campeón de la pasada Liga de Europa, jugará amistosos contra Atlético Huila, América de Cali y Atlético Nacional durante el transcurso de esta semana.

Falcao García llegó a Colombia luego de su destacada campaña con el equipo colchonero, con el que hizo varios récords, entre los que se destacan ser el jugador con más tantos anotados en su primera temporada como debutante en un equipo español y ser el goleador dos veces de manera consecutiva y con dos equipos diferentes en la Liga de Europa. (Así ha sido el crecimiento de Falcao, artillero del Atlético Madrid).

En la foto, que acompañó con la leyenda: "¡Disfrutando de una gran noche!", está acompañado con el jugador de fútbol Cesc Fábregas.

Los rumores de un supuesto nuevo amor de Piqué fueron publicados por el diario español 'La Razón'. El diario titúlo un artículo: "Bar Refaeli, la nueva rubia de Gerard Piqué'. (Lea también: Shakira no es la única rubia de Piqué, asegura un diario español).

El ídolo juvenil cantaba en el escenario cuando sus pantalones comenzaron a caer sin poder evitarlo, dejando ver su blanca ropa interior.

El joven intérprete, trató de restarle importancia a lo sucedido y continuó con su participación en el importante ev ento musical.  No obstante, la imagen de la caída de pantalones del ídolo adolescente comenzó a causar furor en las redes sociales.

Justin Bieber es considerado el tercer famoso más influyente en los Estados Unidos, según la más reciente lista publicada por la revista Forbes, por debajo de Jennifer López y Oprah Winfrey.  

REDACCIÓN ELTIEMPO.COM

Vergara, según Forbes, cuenta con ingresos superiores a los 19 millones de dólares y ocupa la destacada posición 41, en listado de participación en Internet. A la barranquillera la siguen Serena Williams, Alec Baldwin, Janet Evanovich y Julia Roberts.

Por su parte, el primer puesto en el listado lo ocupa la cantante Jennifer López, quien es jurado del popular programa 'American Idol', seguida por Oprah Winfrey, Justin Bieber y Rihanna.

Lady Gaga, quien lideraba la lista en 2011, aparece en el quinto puesto en este año, por delante de Britney Spears, Kim Kardashian, Katy Perry, Tom Cruise y Steven Spielberg.

El futbolista Cristiano Ronaldo ocupa el puesto 44, mientras que Lionel Messi el 50.

La revista realiza su listado en el que incluye a actores, deportistas, cantantes y presentadores de televisión que más dinero han generado la para la industria del entretenimiento estadounidense y según la fama que los ha hecho destacarse.

REDACCIÓN EL TIEMPO.COM
 

Mariñas asegura que los rumores no mienten e incluso se atreve a usar el chisme en el que antes reveló el romance de Shakira con Piqué para probar la credibilidad de su relato.

"Al runrún surgido, como hace dos veranos el de Shakira: Piqué está con Bar Refaeli, confirmaban, aunque luego vendrán los desmentidos. Lo suelto y lo mantengo porque bastante tuve cuando la colombiana habló de 'wakarumor' presentando el spot de Freixenet y el tiempo confirmó lo anticipado", afirmó punzante el periodista.

Cabe mencionar que la bomba sexy 'made in Israel' negó los rumores y afirmó que no tiene nada que ver con el futbolista.

EL COMERCIO DE PERÚ- GDA

Así se desprende de la radiografía sobre la situación de la homosexualidad en el mundo reflejada en el "Informe sobre Homofobia Patrocinada por el Estado", difundido hoy por ILGA (Asociación Internacional de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans e Intersexuales).

El texto revela que 113 países en el mundo autorizan la homosexualidad, mientras que 78 naciones consideran que practicar sexo entre dos personas del mismo género constituye un acto ilegal, entre ellos, diez del Caribe.

Irán, Arabia Saudí, y Yemen, en Asia; Mauritania, Sudán, y las regiones del norte de Nigeria y el sur de Somalia, en África penalizan la homosexualidad con la pena de muerte.

Quince países han fijado parámetros para determinar la edad de consentimiento para relaciones sexuales heterosexuales y homosexuales. Mientras que otros 52 prohíben la discriminación en el empleo basada en la orientación sexual; aunque sólo 19 la prohíben específicamente en base a la identidad de género.

Sólo veinte países en el mundo consideran una circunstancia agravante la orientación sexual en caso crimen de odio; una cifra que se reduce a 6 naciones en caso de la identidad de género.

Veinticuatro naciones prohíben la incitación al odio basado en la orientación sexual. Con respecto al reconocimiento de derechos, una decena de naciones permiten el matrimonio homosexual, por orden cronológico son: Holanda, Bélgica, España, Canadá, Sudáfrica, Noruega, Suecia, Portugal, Argentina, e Islandia.

En otros 14 países, las parejas del mismo sexo cuentan con el reconocimiento de sus uniones civiles, con derechos similares a las parejas heterosexuales. Mientras que otros 9 países otorgan "algunos derechos" a las parejas homosexuales.

Una docena de naciones permiten a las parejas homosexuales adoptar niños en igualdad de condiciones que las parejas de sexo distinto, estos son: Holanda; Sudáfrica; Suecia; España; Andorra, Bélgica; Islandia; Noruega; Israel; Dinamarca; Argentina; y Brasil.

Mientras que 18 países cuentan con legislación específica para las personas que han pasado por un proceso de reasignación de género.

 Europa es la región del mundo donde los derechos de los homosexuales son más atendidos, y sólo el norte de Chipre prohíbe las uniones del mismo género. No obstante, los homosexuales europeos aún padecen discriminación y violencia, y su libertad de expresión y demostración de identidad no es totalmente reconocida.

En Latinoamérica el problema mayor al que se enfrentan los homosexuales es la violencia, dado que la mayoría de países no cuentan con legislación que prohíbe la homofobia, por lo que los crímenes quedan, en su gran mayoría, impunes.

La mitad de los países de Asia todavía criminalizan la homosexualidad, y en los que no, la libertad de expresión y manifestación pública del colectivo está mermada. Finalmente, ILGA lamenta que en África "la homofobia patrocinada por el Estado ha incrementado en la última década".

EFE

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Según informa la web española 'ABC', a diferencia de las cervezas tradicionales, esta no tiene nada de alcohol y su sabor es muy diferente. "La bebida es elaborada a base de guaraná y se le añade una serie de ingredientes para que sea tan espumosa como la cerveza real".

Su consumo se ha vuelto casi imprescindible en fiestas infantiles y celebraciones tradicionales como Navidad, Día del Niño, etc.

El creador de esta novedosa cerveza señala que la idea era crear una bebida con una presentación interesante para los niños. "A ellos les gusta jugar a ser adultos, entonces la hicimos muy parecida a las bebidas reales", dijo.

Tomada de EL COMERCIO GDA

El actor de 'Two and a half men' aparece usando el clásico look de Jobs, que consistía en un suéter cuello de tortuga, jeans y zapatillas New Balance, además de una crecida barba. Se dirigía al set de grabación de la cinta, llamada provisionalmente 'Jobs, get inspirated', según el portal.

La cinta relata la vida del visionario de la tecnología desde sus años de "hippie rebelde" hasta la fundación de sus exitosas empresas. La película independiente es dirigida por Joshua Michael Stern.

Tomada de El Comercio GDA

La primera en hacerse internacionalmente conocida fue su madre, Sara Burge, una inglesa de 51 años que se autoproclama la "barbie humana", por su adicción a las cirugías plásticas, que a la fecha son cerca de treinta, equivalentes a 500 mil libras esterlinas, o sea, cerca de 1.400 millones de pesos. (En La W, Sarah explica por qué le regaló una cirugía a su hija)

Poppy no tardaría en hacerse conocida, luego de saberse que Sarah le regaló sus famosos vales por cirugías, desatando el espanto de algunos padres que están convencidos de que la menor seguramente desarrollará una autoestima basada en la apariencia y en la disconformidad con el propio cuerpo. (Vea la galería de La obsesión de los famosos por el bisturí).

A todo esto, se le suman los datos recopilados por la prensa, de que ya a los seis años Sarah habría llevado a Poppy a clases de baile del caño y que su último cumpleaños lo celebró con una "botox party", con bronceados en spray, extensiones de cabello para las pequeñas invitadas y, por supuesto, manicure.

Ante las críticas, Sarah se ha defendido públicamente, asegurando que "no hay nada de malo" con regalarle a su hija futuras cirugías plásticas que podrán ser utilizadas cuando ella quiera. Por ejemplo, el aumento de mamas podrá ser "cobrado" cuando cumpla los 16 años, en el caso de que Poppy lo crea necesario. "Ella pregunta siempre por las cirugías. Quiere verse bien y la liposucción es un procedimiento que siempre ayuda", comentó Burge a la revista Closer, con respecto a su segundo polémico regalo.

Pero hoy, madre e hija nuevamente hacen noticia debido a que Sarah aseguró ante la prensa que gastará lo que sea necesario para que Poppy participe en los populares, aunque criticados, concursos de belleza infantil de Estados Unidos.

De hecho, como ha asegurado, ya tiene a su hija en clases de maquillaje y preparación para los certámenes, entrenando cuatro horas al día, antes y después del colegio. "Poppy es extrovertida y extravagante así que venceremos a las niñas estadounidenses. Poppy sabe que ganará", comentó Sarah, según el sitio web socialitelife.com.

"Soy la niña más pequeña en el mundo, representando la juventud de hoy en el escenario, en la pantalla y en todos los medios, en cuanto a las cosas divertidas, lindas y femeninas", escribió la menor en el sitio web de su madre, agregando: "Puedo hablar de temas como la cirugía plástica, porque cuando crezca quiero ser cirujano, tener mi propio programa y ayudar a las personas a verse mejor".

Por su parte, Sarah defiende el tipo de crianza que ha decidido darle a su hija, comentando que "Poppy es una niña normal, que es buena en deportes y adora jugar al aire libre. Las niñas ya no quieren a Blanca Nieves o la Cenicienta. Ellas quieren ser las parejas de los futbolistas o ser famosas como Cheryl Cole y Lady Gaga. Yo solo la estoy apoyando para que sus sueños se hagan realidad".

En cuanto a sus otras dos hijas, Charlotte, de 27, y Hannah, de 17, la prensa estadounidense asegura que Sarah las ha alentado a usar botox, y que planean futuras cirugías.

"Sé lo que es verse fea y lo que es verse bella". Desde hace veinte años que Sarah comenzó una larga historia a través de las cirugías. Comenzó arreglando sus orejas que sobresalían más de lo que quería, y también se redujo la papada.

Pero el punto de partida de lo que hoy parece ser una adicción, ocurrió cuando ella fue víctima de violencia por parte de su pareja de entonces. Una fotografía publicada en el Daily Mirror muestra con crudeza el resultado del infierno vivido por Sarah, quien quedó con la mandíbula rota, al igual que sus pómulos y varios dientes menos.

"Mi cara estaba desfigurada por completo, parecía un monstruo. Al final, decidí hacer algo al respecto. Fui a una escuela de belleza y me capacité como enfermera, antes de abrir mi propia consulta de cirugía cosmética", comentó la mujer al periódico inglés.

"Visité los mejores cirujanos plásticos que pude encontrar y les ofrecí un negocio: si podían lograr que me viera como quería, les enviaría a todos mis clientes. Ellos accedieron y no he tenido que pagar un peso desde entonces", agregó.

Cuando la gente le pregunta a Sarah si cree que el interior de las personas es lo que vale realmente, ella comenta: "Sé lo que es verse fea y lo que es verse bella, y estoy más que segura que sé lo que las personas en general elegirían, si fueran realmente honestas".

EL MERCURIO (CHILE)
GDA

Dave Hurban, de 21 años y miembro de la plataforma de artistas Dynasty Tattoo, se injertó cuatro imanes en su brazo izquierdo, cubierto enteramente por coloridos tatuajes, para que coincidieran exactamente con las dimensiones de su iPod Nano 6, según se puede ver hoy en un vídeo colgado por el joven en Youtube.

Para ello, tomó escrupulosamente las medidas de ese reproductor de música y empleó la misma técnica que utiliza para instalar 'piercings' en el cuerpo de sus clientes, a lo que se dedica desde hace tres años en el estado de Nueva Jersey. "Es como si llevaras un reloj o un anillo que no te quitaras en ningún momento", aseguró en una entrevista con el canal de televisión CBS Hurban, quien sólo tardó treinta minutos en implantarse los imanes.

El joven tatuador explicó además que no ha tardado ni dos semanas en poder hacer ejercicio o mover la muñeca con normalidad y que el iPod, que utiliza principalmente como reloj, puede desprenderse de su brazo si se le da un golpe con fuerza.

Asimismo, afirmó que las reacciones que ha suscitado su ocurrencia son todas positivas, como las que recabó en la Convención del Tatuaje celebrada en Baltimore o en su propia tienda, en la que asegura que más de 35 personas le han pedido una intervención similar, aunque todavía no sabe si comercializará la idea ni si la aplicará a otros. Incluso su madre, "que no sabe cómo funciona la tecnología", según Hurban, ha manifestado su conformidad con el invento.

EFE

La esposa de Zuckerberg es Priscilla Chan y se conocieron hace nueve años en la Universidad de Harvard. Se casaron en una pequeña ceremonia en el jardín de su casa en Palo Alto (California), informó la cadena de televisión ABC. Él tiene 28 años y ella 27.

La boda fue un día después de que las acciones de la popular red social salieran a bolsa y el empresario actualizó su estatus personal que pasó de "soltero" a "casado".

Chan se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de California (San Francisco) el pasado lunes, el mismo día que el multimillonario Zuckerberg cumplió 28 años.