La dueña del restaurante, la reconocida chef Carmen Vélez, se tomó fotos con el personaje, convencida de que lo que su cliente Jaime López le estaba diciendo era cierto: el mítico Bill Gates estaba probando su famosa sazón.

Ya para ese entonces la broma estaba en curso.

Muchos en el restaurante "compraron" la historia. Mientras en otras mesas, empresarios como el barranquillero Fernando Gutiérrez de Piñeres, de Drywall, y el antioqueño Carlos Gilberto Uribe, propietario del grupo textilero Chevignon/Americanino, contemplaban con discreción desde sus mesas, otros como Espinosa, Álvarez y Londoño procedían a tomarse la foto y a enviarla.

A la salida, la estudiante abordó al supuesto Gates, le dijo en inglés que era "su admiradora" e hizo la foto. Quizá fascinado por lo que estaba viviendo, el tipo posó y jamás hizo aclaración alguna.

En ese instante, tres horas antes en Seattle, ya con la foto enviada, llamamos a una amiga colombiana que trabaja para Microsoft y que ha visto a Gates en persona.

Estudió las fotos por Internet, dijo que era "igualito" y le sonó que estuviera en Colombia, pues había acercamientos entre la fundación de Gates y el país. De hecho, ya esa organización había reconocido la red de bibliotecas de Medellín.

¿Qué más se hubiera podido hacer a esa hora, cuando teníamos los testimonios, de serios y reconocidos empresarios, de que aquel era Bill Gates? Muchas cosas, ahora lo sé. Hemos debido darle más vueltas a una elemental pregunta: ¿y qué tal que no fuera?

No es fácil despertarse a las 5 de la mañana con el trino de un periodista serio, Gustavo Gómez Córdoba, diciendo que aquel no era Bill Gates. Gómez trató el tema con profesionalismo y sin ánimo de devorar colega: hizo llamar a Jaime López y este dijo textualmente que se trataba de un amigo "que es muy parecido, pero no es Bill Gates", precisando que todo había sido una broma.

Fue el comienzo de una mañana tormentosa. Hablamos con López en contadas ocasiones y este reafirmó lo que le dijo a Caracol. A su vez Espinosa, Álvarez y Londoño insistían en que no se habían equivocado y pedían airadamente que López dijera quién era el hombre en realidad.

No fue, ni hasta la presente ha sido posible, que López responda a esa duda elemental. Asegura que el tipo se llama Carl, que es de Toronto y que es imposible localizarlo, pues ayer temprano había tomado un vuelo a México. A Álvarez le dijo que era amigo suyo desde hacía cinco años y socio de una de sus empresas. Pero no se sabe el apellido. A mí me dijo que no lo conocía y que era amigo de unos amigos suyos.

No quiero insinuar bajo ninguna circunstancia que López esté ocultando la verdad y que aquel sí haya sido Bill Gates. Me juró por su madre y "por Dios Santísimo" que no era. Quizá se trate de algún asunto confidencial de sus negocios y de allí su empeño en ocultar la identidad del hombre. Es posible. Yo quisiera cerrar el círculo con la simple puntada de ese nombre completo.

El miércoles mismo hablé con tres de las personas con quienes no conversé la noche del martes. Carmen Vélez, la dueña del restaurante, me dijo lo siguiente: "Yo amanecí a la mañana siguiente pensando que estuvo acá. Todo el restaurante estaba tomándose fotos con él. Caímos muchas personas pensando que lo que ocurrió fue verdad. Yo busqué en Internet fotos de Bill Gates y la verdad es que era demasiado parecido".

Y pensar que López me dijo que aquello había sido una broma "de 20 segundos" y que al final Carmen y todos se habían burlado. Nada de eso: Carmen y sus empleados se fueron a dormir con la convicción de que habían atendido a Gates.

A su vez, el empresario Uribe contó: "Si se trató de una charla (chanza), fue una charla muy maluca. Yo todavía no estoy convencido de que no sea Bill Gates".

Esa noche Uribe llegó a su casa radiante, contándoles a su esposa, y a su huésped, la barranquillera Margarita Méndez, que había visto a Bill Gates. Gutiérrez de Piñeres también se acostó convencido de que había conocido al cofundador de Microsoft.

Ni aun testimonios como los anteriores me eximen de la responsabilidad, única y absoluta, de haber elegido publicar una noticia que resultó falsa. Eso quiero dejarlo muy claro. La verdad es una sola y el compromiso de un medio no es con los procesos para llegar a ella, sino con ella misma. Si actuando de buena fe, le creí una historia a personas que han construido exitosísimos proyectos de vida con base en su credibilidad, todos ellos actuando también sin malicia, el problema termina siendo mío y solo mío.

Entiendo también el furor crítico ante un suceso como este, la horda que sale tras las vísceras del prójimo, el reclamo justificado, el mal timing en la víspera del día del periodista y hasta el humor: debo confesar que -aún en medio de la tormenta interior de un largo día- tuve ánimos para reírme con geniales apuntes, como aquel de que el personaje está listo para un "yo me llamo Bill Gates". Al mismo tiempo reflexiono sobre esa noche. Muchos hablan del "síndrome de la chiva". Yo no lo veo así. Creo y seguiré creyendo que un periodista, cuando una historia lo elige, tiene el deber de perseguirla hasta sus últimas consecuencias. Esa es la garantía elemental que le da a la sociedad. Renunciar a ello es casi tan grave como la misma falacia, aunque esta última sigue siendo el peor de los escenarios.

No se diga más: dadas las explicaciones, en calidad de editor general de El Heraldo, presento mis más sinceras disculpas a todos los lectores, internautas y colegas.

Ernesto McCausland Sojo*
Editor general de 'El Heraldo'
Barranquilla.

* Con algunos agregados, cedido para EL TIEMPO.

• Cinco consejos para tener éxito según Bill Gates
• Bill Gates donará US$750 millones a la lucha contra el sida
• Un impuesto sobre operaciones financieras es posible: Bill Gates
• Deborah Jacobs, la bibliotecaria que trabaja con Bill Gates
• "Adiós, Steve, te extrañaré": Bill Gates, uno de sus grandes rivales
• Bill Gates lidera campaña para que niños pobres sean vacunados

Otros premiados

Prensa: Ricardo Calderón (Semana) por 'Los papeles secretos del DAS'.

Fotografía: Manuel Saldarriaga (El Colombiano) por 'Ejército y FAC rescatan a una familia'.

Caricatura: Leonardo Parra por 'Puro cuento' (semana.com).

Radio: Julio Casas (Unimedios) por 'Crónicas de una nueva Constitución',

TV: Mauricio Gómez (CM&) por 'Crónica de la vida, muerte y venganza del río Bogotá'.

Periodista revelación: Camila Zuluaga, W Radio.

Libro periodístico: Olga Behar, 'El clan de los 12 apóstoles'

Medio digital: perfil de Felipe López, de Daniel Pardo (Kienyke).

De aprendiz del diario pastranista pasó a ser redactor y prácticamente el responsable de las páginas políticas del periódico.

Hoy, después de 24 años de ejercicio profesional, sigue siendo el mismo reportero que se veía a principios de los 90 por los pasillos del Congreso, mientras se redactaba una nueva Constitución.

Argemiro es de esas paradojas de la vida. Nació sin brazos a causa de una enfermedad que adquirió Beatriz, su mamá, durante el embarazo, pero ejerce el oficio como si esa realidad no importara. Redacta con velocidad las cuartillas de sus notas políticas para la agencia de noticias Colprensa, donde se desempeña como editor político.

Además, empuña la grabadora Sony con firmeza y maneja con destreza su Blackberry.

"Mi discapacidad no ha sido impedimento para desempeñarme como periodista. Creo que el apoyo de mi familia durante mi infancia fue muy importante para vencer los obstáculos y los prejuicios", cuenta Argemiro, en medio del cubrimiento que hace a una convención de alcaldes conservadores en el Hotel Tequendama.

Luego de terminar sus estudios de bachillerato en el Colegio Distrital La Amistad, en Kennedy, el joven se inclinó por el periodismo como una buena forma de continuar con su gusto por el activismo estudiantil y por la política, heredada de Argemiro, su padre, fiel oyente del programa radial '6 a.m 9 a.m.' de 'Caracol', que dirigía el veterano hombre de medios Yamid Amat.

"A mis padres les atemorizaba que yo estudiara periodismo. Me decían: "cómo vas a hacer para usar la máquina de escribir", recuerda Argemiro, quien no dudó en matricularse en la facultad de periodismo de Inpahu.

Transcurría 1988 y el joven universitario ya empezaba a dar muestras de su talento para el oficio. En compañía de Germán García y Sandra Matéus, compañeros de curso, fundó el periódico 'El Muña', publicación que se volvió referente obligado de los habitantes del municipio de Sibaté, en Cundinamarca.

"En esa época de la universidad recuerdo mucho al colega Fabio Callejas, que estaba más adelantado de semestres y quien era muy conocido en Inpahu porque como estudiante ya se había ganado un premio de periodismo", asegura.

De 'chivas' y 'chiviadas'

Argemiro tiene claro que en el periodismo, como en la vida, se gana o se pierde. Por ello, recuerda una de sus primeras 'chivas', nombre popular entre los periodistas para denominar esa noticia que nadie más tiene y que en algunos casos se convierte en toda una 'bomba', como aquella vez en que publicó en 'La Prensa' una entrevista exclusiva con el presidente de Cuba, Fidel Castro, o el día en que sorprendió a sus colegas al denunciar que el expresidente Uribe no tenía en mente una base norteamericana en Colombia sino siete.

Este periodista bogotano, de 41 años, también ha sufrido los rigores de ser 'chiviado'. En 1994, cuando Antonio Navarro Wolff se desempeñaba como ministro de Salud del ex presidente César Gaviria, Argemiro sabía que se rumoraba con fuerza la renuncia de Navarro de su cargo. Sin embargo, no publicó nada y al otro día varios periódicos abrieron con la noticia.

Este 9 de febrero, día del periodista, aprovecha para decirle a la nueva camada de comunicadores que "no hay nada más bello que salir a hacer reportería". Y él sí que sabe de eso, pues pese a ser editor todavía es de los que va al 'campo de batalla' para untarse de la noticia.
 
Este tipo de enseñanzas son recurrentes en las clases de redacción que dicta en Inpahu.
 
FABIÁN FORERO
REDACTOR DE EL TIEMPO

Cantante de éxitos brasileños de la llamada 'música brega' (cursi), Wando se hizo famoso por sus canciones románticas y hasta eróticas que levantaban tal pasión que las fans le tiraban calzones al palco.

Wando comenzó a coleccionar la ropa interior de sus fans en 1990. Ese año, durante un espectáculo, "comencé a distribuir braguitas, y pasé a recibir otras. Hoy tengo 17.000", había explicado el cantante en una entrevista reciente.

Autor de letras como 'Te llevo al monte, la hamaca o el cuarto, te araño de amor', y del álbum 'Obsceno', que vendió más de un millón de copias, había pensado abrir un museo de las 'braguitas' en Belo Horizonte, donde falleció el miércoles de una cardiopatía, a los 66 años.

Muchas fans llevaron sus sugerentes prendas de picantes encajes y colores al velorio para prestarle un último homenaje. "Lágrimas y braguitas en el adiós a Wando", tituló un sitio de noticias en Internet.

El cantante recibió hasta una corona de minúsculas tangas de múltiples colores. "Cariñoso homenaje de tus fans", expresaba la cinta que rodeaba la corona, cuya foto fue divulgada en Internet.

"Ganar braguitas de sus fans, así como pedir que éstas mordiesen un dulce de huevo (quindim) o una manzana durante el espectáculo, se convirtieron en sus marcas. Wando hacía todo para acariciar las amarguras" de sus seguidoras, recordó el diario O Estado.

El veterano senador Eduardo Suplicy, del gobernante Partido de los Trabajadores (PT, izquierda), declamó versos de Wando en el plenario del parlamento como homenaje: "Cuando enloquece, me besa en la boca, me ama en el suelo" (Quando tão louca/Me beija na boca/Me ama no chão), recitó.

La administración del cementerio estimó que unos 6.000 seguidores pasaron por el lugar para despedirse del cantante, informó la prensa local.

Wanderley Alves dos Reis, que adoptó el apodo Wando de su abuela, nació en 1945 en el interior de Minas Gerais (sureste de Brasil), trabajó en ferias y fue camionero, hasta que se dedicó a la música, ganando 19 discos de oro, siete de platino y dos de diamante.

Wando ganó también elogios de varios colegas, entre ellos el cantante Zeca Baleiro, quien dijo al diario Folha: "Wando fue un crack; más allá del folklore de las 'tanguitas', hizo sambas increíbles".

AFP

Con más de 45 años de trayectoria, el intérprete de "La ley del monte" y "Mujeres divinas" es considerado uno de los iconos de la música mexicana. Originario de Jalisco y padre del también cantante Alejandro Fernández, el llamado "Charro de Huentitán" popularizó la música ranchera en México y los países de habla hispana.

En la conferencia para anunciar su gira internacional, Fernández explicó que tomó la decisión la noche de este miércoles "de manera definitiva", pues "un artista necesita retirarse con mucha dignidad".

En declaraciones a la cadena Televisa, el cantante y actor, que el próximo 17 de febrero cumplirá 72 años, destacó que "se necesita valor" para dejar los escenarios antes de "causar lástima" y que su voz "pueda defraudar al público".

"Es por amor y por respeto al público y a mí mismo", manifestó el artista, tras anunciar, con "toda la tristeza del mundo", que este año será el último en el que se pare en un escenario.

Comentó que el último concierto internacional sería en Estados Unidos el 25 de noviembre de este año y que le gustaría que "la despedida definitiva" sea en la Plaza México, en la capital mexicana, uno de los escenarios donde ha tenido más éxito a lo largo de su carrera artística.

Explicó que después de concluir la gira se dedicará a disfrutar de sus hijos y nietos en su rancho a las afueras de Guadalajara, si bien seguirá grabando discos y haciendo algunos programas de televisión.

EFE

Este cubano, que actualmente reside en Puerto Rico, es considerado uno de los investigadores más rigurosos de la música de la isla y del Caribe hispanohablante.

Cristóbal Díaz Ayala tiene 80 años y en su memoria prodigiosa almacena datos y viejas fechas sobre hechos relacionados con la música, que activa de repente, como si hubiesen ocurrido ayer mismo.

En su charla, puede pasearse por sucesos de la época de la revolución cubana o de su niñez, en la que descubrió con asombro la música de la isla, mientras vivía en un hotel frente al parque Maceo, de La Habana, y todas las noches veía desde un balcón cómo los músicos se reunían a versear sus tonadas.

"Recuerdo especialmente los domingos. Tendría apenas 5 años cuando veía los toques por las noches de grupos tan grandiosos como el Trío Matamoros o a Sindo Garay. Mis recuerdos de infancia van todos ligados directamente con la música", afirma el maestro.

De las leyes a la música

Entrada la adolescencia, su pasión por el jazz lo llevó a tener su propio programa de radio, en el que colocaba lo más selecto del género. En 1960, dejó la isla, inconforme con el sistema político imperante, y llegó a Miami, donde se instaló durante un año, para luego trasladarse a Puerto Rico, país que el maestro considera su segunda patria.

Un diploma de Derecho y estudios interrumpidos de periodismo fueron parte de la búsqueda vital que Díaz Ayala hizo antes de arribar a los libros de investigación musical.

"A pesar de haber estudiado Derecho, la música seguía siendo siempre fundamental en mi vida. Incluso, con mi esposa, tuve en Cuba un almacén de discos donde vendía música de todos los estilos. Hay gente que piensa que solo oigo boleros y sones, pero disfruto de todo. Me apasionan, por ejemplo, los sonidos clásicos.
Es lo que escucho cuando estoy trabajando en algún libro, porque si pongo ritmos latinos me voy con el swing y termino bailando, cosa que hago muy mal", confiesa.

Díaz Ayala tiene en su haber títulos imprescindibles de la investigación musical como Música cubana: del areyto a la Nueva trova, un estudio acerca de las diferentes vertientes de la música cubana, texto que escribió cuando contaba con 40 años de edad, y que afirma haberlo escrito en el momento justo.

Sin embargo, hoy recuerda que, mientras vivía en Puerto Rico descubrió que muchos boricuas eran amantes y conocedores de la música cubana, lo que le acabó avergonzando un poco y lo llevó a convertirse en el riguroso investigador que hoy es, uno de los más relevantes hasta la fecha en cuanto a la música de su patria.

Otros títulos importantes escritos por Díaz Ayala son Cuando salí de La Habana: Cien años de música cubana por el mundo, y la edición de La marcha de los jíbaros: cien años de música puertorriqueña por el mundo, además de San Juan, Nueva York, discografía de la música puertorriqueña desde 1900 a 1942 y la reedición de Del areyto..., a la que le agregó 30 páginas, para incluir sus observaciones sobre la incidencia del rap en los ritmos de la isla.

"Cuba es la meca de los sonidos; está presente allí la historia de una sociedad que a pesar de los sufrimientos ha escrito con dulzura su sino", dice.

Curiosamente, Díaz Ayala, a pesar de sus vastos conocimientos musicales, afirma sin rubores no saber mucho de la música colombiana. Su acercamiento al país ocurriría en la década de los ochenta, en un viaje turístico que lo llevó por Bogotá, Medellín y Cali, donde conoció a grandes coleccionistas de discos, con los que están en contacto hasta la fecha.

Quién fue su maestro

Aunque sus primeros trabajos estuvieron orientados a la música cubana, sus objetivos se fueron ampliando a todo el espectro de las Antillas, pues está convencido de que la música latinoamericana es un sistema interconectado. Una lección que, reconoce, aprendió de un paisa: el programador y también investigador Hernán Restrepo Duque.

"Yo aprendí de estas cosas de la investigación de un gran maestro colombiano, Hernán Restrepo Duque. Tuve el honor de conocerlo y aprender de él. Yo le llamo el gran gurú de la música latinoamericana. Él hizo un libro que se llama Lo que cuentan las canciones, y es que todas las canciones importantes tienen una historia bonita que contar", reconoce.

Quizá lo que más valor le da la la obra de Díaz Ayala es el hecho de no solo haber visibilizado la labor de los grandes cantantes, sino haber sacado del anonimato a viejos compositores y arreglistas. Al preguntarle qué canción del repertorio cubano le despierta sus emociones, no duda en responder que Quiéreme mucho, de Gonzalo Roig.

"Es la más bella de las piezas que se hayan escrito. Aunque debo confesar que hay días en que puedo pasar oyendo toda la discografía de Elvis Presley", comenta graciosamente.

Pero tiene otra carta de afecto guardada para Colombia. "De mi trabajo tengo muchas anécdotas, recuerdo la vez que Celia Cruz me llamó diciéndome que me había enviado un libro que habían escrito sobre ella, el libro era Celia Reina Rumba, la biografía escrita por el novelista caleño Umberto Valverde".

Cuando lo recibió, el libro tenía unas palabras de Celia para él.
Decían: "Cristóbal, chico, así es que se escribe sobre mí".

Por estos días el maestro está de visita en Barranquilla, donde es invitado de honor a la VI edición del Carnaval Internacional de las Artes, organizado por Fundación La Cueva, donde charlará con Rosita Fornés y con Rafael Bassi, periodista especializado, sobre lo que más sabe.

"La música es y lo será todo para mí. Un disco es un universo que gira y canta, para qué podría pedir más", concluye el maestro, que recientemente donó su colección de más de cien mil discos a la Florida International University.

Para verlos

FestÍn de la palabra

A las 4:30 p.m., Alberto Salcedo Ramos y Darío Jaramillo Agudelo, en una charla titulada 'El arte'.

El gesto teatral

'Límites y peligros de un payaso', a las 6:30 p.m. con Diego León Hoyos. Luego, el 'performan- ce' 'Instintos ocultos'.

Arte tropical

En la Alianza Francesa, a las 7:30 p.m., Efraím Medina presenta la exposición de la artista Zoya Bandita.

John Better Armella
Especial para EL TIEMPO

• Rosana viste su música de esperanza
• Para los amantes de la música clásica
• La música es la clave, maestros
• 'Celebra la música', por todo el país
• La mujer del Festival de Música Colombiana
• LA MÚSICA COLOMBIANA

Estudió Educación en Ciencias, con énfasis en matemáticas y física, y luego se ganó una beca para hacer su carrera en la Universidad de Boston. Cuando volvió a Colombia, no había mucho para hacer: "Sabía que llegaría a Colombia a enseñar, porque no había posibilidad de hacer otra cosa", recuerda.

Su esposo, el abogado y escritor Gustavo Wills, murió a los 29 años de edad, en una época en que la viudez dejaba a las mujeres a la deriva. "Yo estaba muerta de la tristeza y mi papá me dijo que lo único que yo podía hacer para distraerme era trabajar, aunque fuese mal visto"; por esto comenzó a enseñar en algunas universidades y colegios, pero el periodismo llegó a su vida de improviso.

Ella era la encargada de redactar las actas de un cineforo, hasta que un periodista de  La República  las encontró y le dijo: "Cómo van a guardar estas actas, si están muy buenas". Entonces las empezó a publicar en aquel diario.

Luego colaboró en periódicos como  EL TIEMPO  y  El Espectador , además de algunos programas de radio. Empezó a apasionarse con la escritura de temas sobre la mujer, columnas acerca de la participación de estas en la política, la viudez, las asociaciones femeninas e incluso sobre aquellas que se destacaban en ámbitos laborales. "Era tenaz, porque la mujeres no estaban preparadas; yo no sé por qué a mí me dio por estudiar tanto", recuerda.

Pero el asunto no era fácil, ya que debía trabajar desde su casa y además ocuparse de sus hijos. "En esa época era imposible. Yo tenía una empleada que me cuidaba los niños, mientras yo me iba al cuartito a escribir", recuerda sonriendo, y se pregunta si fue por eso que su hijo, Patricio Wills, presidente de RTI, terminó tan involucrado con los medios.

Uno de los temas que más ocuparon su agenda fue la consecución del voto femenino. Romero hizo parte de la Unión de Ciudadanas por Colombia, grupo que tenía este fin. Ella se ocupaba de la divulgación de las noticias, mientras recorría el país intentando sensibilizar a los colombianos sobre la inclusión de la mujer en la política. Cuando el grupo lo logró, no se detuvo allí: aún faltaba un largo camino para lograr una verdadera igualdad de género.

Romero hizo parte de la junta directiva del Círculo de Periodistas de Bogotá en varias ocasiones y propuso la creación del Premio Nacional de Periodismo. "Como yo fui la de la idea, me colgaron toda la responsabilidad a mí". Fue con la ayuda de su hijo, Patricio, quien entonces ocupaba la vicepresidencia de RTI, que se lograron los patrocinios y el apoyo requerido.

Luego de tantos años de premiar el trabajo periodístico, es ella quien recibe el tributo. "Estoy contentísima de pensar que voy a tener esa distinción; sé que me lo voy a gozar", confiesa, pues, aunque es tímida por naturaleza, se alegra de ver que su trabajo está siendo reconocido por el propio CPB, que destaca "su ética, profesionalismo y recorrido periodístico".

VERÓNICA TORO RESTREPO
Cultura y Entretenimiento

"Usted hizo lo correcto. Esa clase de delito es muy grave. Hay que exaltar su conducta porque arriesgó su propia libertad", dijo la juez Michelle Hodgoson, antes de condenar al amigo de lo ajeno a un mes de cárcel y una multa, según el diario 'Sydney Morning Herald'.

"No deseamos desalentar a otras personas con conciencia a actuar en la forma que usted hizo", añadió la magistrada para explicar la levedad del castigo por siete cargos de hurto y robo de vehículo.

El ladrón, del que solo se ha difundido su edad, 46 años, también recibió las felicitaciones de la Policía del Estado de Victoria, en el sureste de Australia, por contribuir a la detención de un pederasta.

El robo sucedió el pasado octubre en un estacionamiento de la población de Ballarat, a unos cien kilómetros al oeste de Melbourne.

EFE

De su obra principal destacan Gran pintura gris (1955), Óvalo blanco (1957), Puerta gris (1958), Cuadros grises sobre marrón (1959), Forma triangular sobre gris (1961), Gran equis (1962), Relieve ocre y rosa (1965), Incrustación y cifras (1974), Huella de silla (1980), Díptico de campaña (1991), Inspiración (1991); las xilografías Nocturn y Gest (1995), Rinzen (1998), y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).

Ha realizado también numerosas piezas de cerámicas, tapices y esculturas, las esculturas públicas Homenaje a Picasso (1990) y Nube y silla (1990), ambas en Barcelona, y su polémico Calcetín (1992), de 18 metros de largo, que debía presidir la sala Oval del MNAC, un proyecto que finalmente fue rechazado.

Eduardo Serrano, curador y crítico de arte

Fue un puente entre el arte moderno y el contemporáneo. Irrespetó todos los parámetros establecidos de la pintura, no le importó guardar la armonía cromática ni valores formales, sino que tuvo claro que lo suyo era la pintura espontánea, cargada de mucho pigmento y con superficies irregulares y poco convencionales, porque pegaba cosas en el lienzo: arenas y pastos, para romper con las reglas.

Álvaro Medina, crítico y experto en arte

En 1960, la Biblioteca Luis Ángel Arango hizo una exposición de informalistas catalanes, en la cual se vieron obras de él. En una Bienal de Venecia demostró su interés en el accidente al exhibir obras en las que no hay composición, sino el accidente puro. Quería decir que el arte enseña a apreciar cosas nimias del universo, que se pasa por encima de ellas, pero que cuando están en un museo se reconoce que tienen una estética.

Gustavo Ortiz, Director Museo de Arte Contemporáneo

Creó su propia fundación para apoyar a artistas jóvenes. Fue censurado muchas veces, porque, aunque tenía un gran sentido plástico, hizo muchas denuncias en la época del franquismo.
Tuvo una influencia importante en artistas colombianos como Manuel Hernández; en una primera etapa la tuvo en Manzur, cuando él trabajaba la Luna, hacia el 62 y el 64. También en León Trujillo, que también hizo exploraciones en lo matérico.

Barcelona (Efe)

"Franciscana", como se llama el animal, se ha convertido así en el orgullo de este campesino desplazado por la violencia del conflicto armado desde su natal departamento de Santander hasta el centro de Colombia, donde hace dos décadas creó su finca.

Hoy esta finca es pionera en autosuficiencia alimentaria con una agricultura orgánica, donde está excluido el uso de fertilizantes y otros químicos. Ésta es una gallina "común y corriente", de cinco años de edad y con cuatro de producción, que "come como las demás: maíz y otros alimentos naturales", explicó Niño.

Altamira está localizada cerca del municipio de San Francisco, en el departamento central de Cundinamarca, cuya capital es Bogotá, y se beneficia de un clima especial a sus 1.720 metros de altura sobre el nivel del mar.

Un clima privilegiado por "los aires calientes que suben del río Magdalena, kilómetros abajo, y los fríos de la sabana de Bogotá", ubicada a mayor altura, detalló.

Niño explicó que su granja es "pionera en permacultura y plantea un modelo de vida para aprovechar al máximo los recursos naturales sin violentar la naturaleza".

Altamira, con una extensión de unos 54.000 metros cuadrados, produce lo que se consume en una dieta balanceada, además de plantas medicinales y aromáticas.

"En la granja se producen pollos, huevos, hortalizas, leche y sus derivados", precisó el propietario, quien ha vinculado este proyecto a los programas de desarrollo de la ONG Corporación
Colombia Orgánica. En definitiva se trata de "un bosque de alimentación y medicinas" naturales, como define Niño a este lugar. Y es que allí hay "33 líneas de gallinas criollas", además de 21 variedades de plátanos, 512 especies de árboles forestales y más de 156 tipos de alimentos; además se han rescatado tubérculos ancestrales como marangol, bayo, sagú, malanga y chachafruto, "con más nutrientes que las hortalizas", afirmó Niño.

Una granja que capacita a campesinos y también recibe frecuentes visitas de escolares procedentes de los colegios de Bogotá. Por eso, Hernando Niño no busca más razones para explicar lo ocurrido con "Franciscana", simplemente afirma: "en un lugar tan especial no es extraño que haya puesto un huevo así".

EFE

En el verano de 1962, Mimi Alford tenía 19 años y trabajaba como pasante desde hacía tres días en el servicio de prensa de la Casa Blanca cuando la llevaron a conocer al presidente, tal fue el impacto de su belleza entre los colaboradores de JFK.

Casi de inmediato, Alford fue invitada a nadar con el presidente a mediodía en la piscina de la Casa Blanca, luego a participar en una fiesta por la noche. JFK le propuso entonces mostrarle las instalaciones y rápidamente la condujo "a la habitación de Jackie Kennedy".

Fue allí que perdió su virginidad y tuvo su primera relación con John Kennedy, cuenta la mujer en el libro titulado "Había una vez un secreto: mi romance con John F. Kennedy y lo que siguió" ("Once upon a secret: my affair with President John F. Kennedy and its aftermath"), publicado por Random House.

"Ser deseada por el hombre más célebre y poderoso del mundo agrandaba mis sentimientos y resistir no era una opción", explica Alford, hoy en día una jubilada de 69 que vive Massachusetts (noreste) con su marido y que decidió escribir el libro para "liberarse" de su secretos, según la empresa editora.

Mimi esperaba que JFK la llamase "en ausencia de Jackie Kennedy" y a veces viajaba con él. A lo largo de su relación, lo llamó siempre "Señor Presidente". "Nunca nos besamos", afirmó, evocando la "distancia" que existió siempre entre ellos. Pero su relación era "variada y agradable".

"A veces daba la impresión de tener toda la vida delante de sí. Otras, no tenía tiempo para demorarse", sostiene.

Gran amante de las mujeres -se le adjudican romances con Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, entre otras-, John Kennedy le enseñó a preparar huevos revueltos a Mimi, con quien compartía su gusto por Frank Sinatra o Tony Bennett.

La joven pasante volvió a la universidad en el otoño de 1962, pero el presidente la seguía llamando, bajo el seudónimo de "Michael Carter", y enviaba autos a buscarla para que la llevasen a la Casa Blanca.

En una rara confidencia política, en plena crisis de los misiles de Cuba, Kennedy le habría dicho que prefería que sus hijos "fuesen rojos (comunistas) en lugar de estar muertos".

Mimi también relata las lágrimas del presidente cuando murió su hijo Patrick dos días después de nacer, en agosto de 1963.

Mimi vio a JFK por última vez el 15 de noviembre de 1963, una semana antes de que el presidente fuese asesinado en Dallas (sur). "Te llamo cuando vuelva", le dijo entonces Kennedy. Ella le recordó que estaba a punto de casarse. "Lo sé, pero te llamaré de todos modos", insistió el presidente sin saber que era la última vez que hablaría con ella.

AFP

Los pormenores de ese experimento, que ha permitido descubrir nuevos detalles sobre la evolución de los grillos, se publicaron este lunes en la revista científica estadounidense 'Proceedings of the National Academy of Sciences' (PNAS).

La reproducción del canto, que el insecto (al igual que los grillos actuales) utilizaba para atraer a las hembras, fue posible gracias al hallazgo en China del fósil de un ejemplar en perfecto estado de conservación que data del periodo Jurásico.

"Nunca había trabajado con fósiles y ha sido una experiencia muy estimulante", declaró Montealegre, experto mundial en biomecánica de los sonidos en los insectos.

El fósil, descubierto por un grupo de paleontólogos liderados por Junjie Gu, de la universidad china de Pekín, y bautizado 'Archaboilus musicus', es de una especie antecesora de los grillos actuales conocidos como 'catídidos', que viven en los arbustos.

Los catídidos se diferencian de los demás grillos porque tienen las alas asimétricas y producen cantos con ultrasonido, dirigidos a hembras específicamente sintonizadas a ese canal, para eludir a depredadores como los murciélagos, indica el experto.

La otra familia de grillos, que habita a ras de suelo, tiene las alas simétricas y son mucho más ruidosos para el oído humano, con cantos musicales en frecuencias bajas.

Los grillos de cualquier tipo emiten su canto frotando con una raspa, que tienen en el ala inferior izquierda, una lima con dientecillos situada en la superior derecha.

Para recrear el sonido del fósil, el experto colombiano, junto con su colega en Bristol Daniel Robert, estudió sus características morfológicas, que difieren de los catídidos actuales en que sus alas eran en esa época simétricas y tenía instrumentos estriduladores (de producción de sonido) en toda su superficie.

"Conociendo la morfología del fósil, me fui a los grillos de árbol existentes, los más cercanos, que cantan en alta frecuencia, y saqué una curva de calibración para las sesenta especies existentes, computando la frecuencia a que cada especie canta", explicó.

Mediante cálculos matemáticos y con la referencia de unos catídidos actuales ubicados en Madagascar, concluyó que el insecto hubo de producir "canciones musicales con la emisión de frecuencias únicas y puras".

Así, consiguió reproducir el supuesto canto del grillo jurásico, con un tono a una frecuencia de 6,4 kilohercios en el que cada unidad de sonido dura unos 16 milisegundos.

"En la época del fósil no había murciélagos, por lo que el Archaboilus debía cantar más repetitivamente que las especies de ahora", que lo hacen a intervalos y con distinta intensidad para despistar a esos depredadores, indicó.

En el proceso de reproducción del tono se averiguaron muchas cosas sobre esa especie primitiva, señala Montealegre.

Se concluyó, por ejemplo, que probablemente ese animal era nocturno, y que el oído de la hembra tuvo que ser muy desarrollado, ya en esa época lo necesitaba para poder localizar al macho en un ambiente que, se supone, era muy ruidoso.

Aunque hace 165 millones de años no había murciélagos -los depredadores de los catídidos actuales-, había otro depredador que posiblemente podía captar la frecuencia de aquel grillo primigenio, un mamífero insectívoro llamado morganucodón.

Según los expertos, con la llegada de los murciélagos, hace unos 65 millones de años, los grillos de árbol se adaptaron y empezaron a desarrollar ultrasonidos, al tiempo que aparece también la asimetría de las alas.

LONDRES
EFE

Pues bien, la semana pasada salió al aire lo que parecería ser la nueva publicidad de la marca. Se trata de la página web dieselforwomen.com en la que se presenta 'Misopolis: abortos para una vida exitosa (Successful living)', un mundo diseñado para que las mujeres que trabajan en las fábricas puedan utilizar píldoras abortivas en caso de quedar embarazadas.

"¿Qué tal si les damos a nuestras trabajadoras de las fábricas los mismos derechos de la gente exitosa? Una fábrica en la que ellas deciden sobre sus propios cuerpos. Donde ellas puedan tener felices accidentes sin consecuencias. Una fábrica solamente para los valientes", dice al cargar la página web, en la que claramente se utiliza en textos e imágenes el lenguaje Diesel, y que de inmediato empezó a ser tema de conversación en redes sociales.

Los usuarios se preguntaban si Diesel estaba promoviendo el aborto para generar polémica y poner a todos a hablar de la marca, o si se trataba de una parodia de las pasadas campañas de la compañía. El sitio tenía su propio comunicado de prensa en el que se explicaba que esta vez querían velar por los derechos de las mujeres a acceder a abortos seguros, a salarios justos y a condiciones adecuadas de trabajo "todo lo que las mujeres que trabajan en fábricas estaban esperando", dice, además, invitando a las personas a comprar ropa que fuera hecha bajo estos principios.

Lo cierto es que se trataba de una parodia a la que la marca reaccionó de inmediato según publicaron los mismos autores del engaño y reportaron medios de comunicación como The Huffington Post. En el comunicado, la sede oficial de Diesel aclaró que no tenía nada que ver y que, incluso, había empezado el proceso para llevar a cabo una investigación legal con el fin de tomar las medidas correspondientes contra las personas envueltas en esta "falsa campaña".

Según se explica en la misma parodia de dieselforwomen.com, Misopolis es una iniciativa en la que la marca busca compensar la violación a los derechos humanos que se lleva a cabo en sus fábricas (salarios injustos y condiciones insalubres y peligrosas); pero después se explica que se trata de un engaño, llevado a cabo por dos organizaciones que luchan en pro de los derechos de las mujeres y del aborto seguro, Women on Waves y Women on the web.

Estas organizaciones, según este comunicado, buscan mostrar las condiciones en las que trabajan las mujeres que fabrican ropa para distintas firmas mundiales, en países en los que además no está legalizado el aborto y explican la relación entre ambas situaciones, las cifras de mujeres que trabajan para la industria, su promedio de edad, su vulnerabilidad y la cifra de muertes anuales que ocurren por causa de abortos clandestinos.

Women on Waves le responde al comunicado de Diesel que busca tomar acciones legales con el artículo 19 de la declaración Universal de los Derechos Humanos que proclama el derecho a la libertad de opinión y de expresión; en un caso en el que enfrenta, en esta ocasión, a activistas con el mundo de la moda.

ALOMUJERES.COM

Descrito por su propia familia, Piqué es un tipo "vacilón, fiel. Engaña porque al conocerle resulta mucho más tierno, inocente, cariñoso y maduro". El defensa asegura que todas estas cualidades las heredó de su padre.

La familia Piqué tiene dos hijos: Gerard y Marc. El jugador del Barcelona también describe a su hermano como un 'crack'.

Marc carga con la fama de Piqué, pero este decidió vivir su vida fuera de las canchas y los balones, y actualmente es estudiante en el Instituto Químico de Sarriá.

A pesar de destacarse en el fútbol, nunca quiso "competir en serio".

Su padre, Joan, también admite que lo comparaban con Gerard y que a veces no era fácil llevar dichas comparaciones.

Luego de su regreso de Manchester, Gerard "ha empezado a ejercer" como hermano mayor, y su madre, Monserrat, se aterra de cómo regaña y mima a Marc.

Joan Piqué siempre ha sido un padre con actitud para el deporte, líder osado que goza de una inteligencia que Gerard heredó.

Siempre ha sido un tipo competitivo y dice que ni siquiera en ping-pong sus hijos le han ganado. 

De la disciplina deportiva que heredó de su padre, Piqué afirma que es guapo gracias a su madre, Monserrat. Y es que su belleza no pasa desapercibida en los pasillos del Instituto Guttmann, hospital de referencia en el área de la neurorrehabilitación, donde trabaja. Allí la admiran por su elegancia y ojos azules que se roban la atención.

'El Mundial de 2010 me cambió la vida': Shakira

El 'waka waka' fue la canción del mundial de Sudafrica 2010 y Shakira fue la estrella elegida para interpretarla. El video oficial se grabó en Barcelona, ciudad donde conoció a su novio.

La relación es oficial hace un año, desde el momento en que el defensa publicó una foto con la cantante en la celebración de su cumpleaños.

Luego de la grabación del video se volvieron a cruzar, cuando Shakira se alistaba para su show en la final del mundial y Piqué se alistaba para jugar con España. Desde ese momento ya saltaban chispas entre la pareja. 

Verlos en Barcelona es normal, disfrutan de los restaurantes italianos de la parte alta de la ciudad, toman cocteles de frutas o disfrutan de la comida japonesa en el Barrio Gótico.

Piqué considera que Shakira es una crack y defiende a ultranza la forma de ser de 'Shaki', como él la llama.

La barranquillera no se pierde ningún partido del equipo catalán y ha encajado de manera perfecta en una familia que la ha recibido con los brazos abiertos. Así mismo, los Piqué describen a la familia de Shakira como personas muy cultas y amables. Sin duda, Shakira se robó el corazón de los Piqué.

Con información de El País, de España

'El Colombiano' fue fundado el 6 de febrero de 1912, hace 100 años, por don Francisco de Paula Pérez. ¿Quién fue él?

Un gran hacendista, ministro de Hacienda de gobiernos conservadores y liberales. El periódico era un sueño de juventud suyo. Comenzó siendo bisemanario. Eran 4 páginas y buscaba dar voz a gente joven siguiendo los postulados del Partido Conservador, pero advirtiendo que no seguía a directorio político alguno. Era independiente.

¿Fue director mucho tiempo?

No. En su etapa inicial. Hasta 1930, el periódico pasó por muchas manos. Padeció la crisis de los años 30 por la recesión mundial y sobrevivió; la de los 40, por la guerra mundial, y sobrevivió, y la de los años 50, por la guerra en Colombia.

¿Quién lo rescató en 1930?

Julio C. Hernández y Fernando Gómez Martínez, mi padre.

¿Sabe cuánto les costó?

No. Pero le voy a contar una anécdota: mis hermanos mayores -yo no había nacido- vivían camino de Envigado porque no había dinero para pagar el arriendo de una casa en Medellín. Un día, don Julio llamó a mi padre y le dijo: "El número de la lotería que compré en nombre de los dos, ganó". Mi mamá se emocionó y dijo: "Por fin vamos a poder comprar una casita". Pero mi papá dijo: "No, esa platica se la vamos a meter a El Colombiano y seguramente después El Colombiano nos dará para comprar casa".

¿Y entonces?

A don Julio lo llamó su cuñado, Mariano Ospina Pérez, quien 16 años después fue Presidente de Colombia, y le dijo que era un exabrupto comprar ese periódico quebrado y en plena crisis mundial. Don Julio y Fernando Gómez, ambos con ganas y con visión, no hicieron caso.

¿Y doña Bertha no opinó?

No sé. Lo cierto es que don Julio se dedicó a la parte administrativa, para lo que había estudiado en Nueva York. Mi papá, a la parte periodística. Así surgieron. Lucharon y triunfaron.

¿Qué actitud política asumió el periódico?

El editorial del 2 de enero de 1930 se llamó Exordio y partición y fijó la filosofía del diario: tolerancia, pluralismo, un diario conservador abierto.

¿Qué efecto tuvo la elección de Ospina como Presidente sobre el periódico?

Yo era una bebé. El Presidente nombró a mi papá embajador en los Países Bajos. Mi papá le pidió que ojalá lo pudiera dejar dos años porque tenía que movilizar a mi madre, 8 hijos y una niñera. Yo no caminaba aún.

¿Quién asumió la dirección?

Fue encargado Juan Zuleta Ferrer. Era hermano del más grande amigo de mi padre, Estanislao Zuleta Ferrer, quien murió en 1935 en el accidente del aeropuerto Las Playas (hoy Olaya Herrera). Una hermana de don Estanislao y de Juan estaba casada con un hermano de mi papá, Carlos. En ese accidente, a propósito, murió Carlos Gardel.

Ya en la dirección, ¿Zuleta Ferrer fue muy conservador?

No. Inclusive mi padre fue expulsado del conservatismo por la línea dura de ese partido. Fundó el Progresismo Conservador con J. Emilio Valderrama y la jefatura de mi padre. A este movimiento lo inspiró la encíclica del Papa Pablo VI Populorum Progressio. Es de avanzada social.

¿Qué línea política rige a 'El Colombiano' hoy?

La progresista. Por eso Ospina Pérez le pidió a mi padre, cuando estalló la violencia después del 9 de abril de 1948, regresar a Colombia, para contribuir a apaciguar los ánimos entre conservadores y liberales. Regresamos y mi padre asumió la Gobernación de Antioquia. Después, bajo la presidencia de Laureano Gómez, mi padre y El Colombiano asumieron la oposición al extremismo de Gómez. Hasta que llegó la noche del 12 de junio de 1953, cuando Colombia tuvo tres presidentes: Gómez, el titular; el encargado, Roberto Urdaneta, y el golpista, el teniente coronel Gustavo Rojas Pinilla, quien llegó apoyado por liberales y conservadores. Mi papá lo apoyó hasta cuando se volvió dictador. Entonces escribió su libro Mordaza, diario privado de un escritor público, donde apareció todo lo censurado. En 1957, mi papá se fue a Nueva Orleans para denunciar ante la Asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa la situación del periodismo colombiano. A El Colombiano la dictadura le había impuesto en 1956 una multa impagable. El 9 de mayo, la Fuerza Pública detuvo al director encargado, Abelardo Londoño Marín, y a Julio Hernández. El 10 de mayo, mi mamá nos levantó a contarnos que había caído Rojas y nos llevó a misa de 6 de la mañana. Luego salimos a rescatar a los detenidos. Pero Medellín tuvo un momento muy violento el 10 de mayo, porque quien era gobernador, el general Gustavo Quintero, sacó la tropa. Mientras tanto yo, que tenía 10 años, iba en una camioneta con varios parientes para estar en la liberación de los detenidos.

¿Iba llena de susto?

No, íbamos felices. Ante la balacera que estalló, nos refugiamos en la casa de Don Julio Hernández. Mi padre llegó el 11. La situación era distinta: Rojas había dejado la Junta Militar, que nombró al general Pío Quinto Rengifo como gobernador. Hay elecciones y asume la Presidencia Alberto Lleras Camargo, con quien mi papá tenía excelente amistad. Luego asume Guillermo León Valencia, quien nombra a mi padre Gobernador y luego Canciller.

¿Usted qué hacía?

Terminé bachillerato y me gradué en Educación en la Universidad Bolivariana. Cuando expidieron la Ley 51 de 1975, que exigía la tarjeta de periodista, como yo era periodista free- lance de El Colombiano, me hice la promesa de que cuando entrara a mi hijo menor al colegio estudiaría comunicación por créditos, y lo hice.

¿Qué hacía como 'freelance' ?

Traducciones del inglés, francés e italiano. Traducía artículos científicos, de geopolítica...

¿Cuándo murió su padre?

El 5 de diciembre de 1985. El el día que entregué mi último trabajo de la última materia de comunicación social. Sólo me faltaba la tesis de grado.No fue fácil terminarla porque mis hijos me demandaban mucho tiempo, pero lo hice y me gradué. Es un texto guía para enseñar periodismo informativo.

¿Alguno de sus dos hijos estudió periodismo?

No. Uno me pidió consejo sobre si estudiaba comunicación o derecho. Le dije: si quiere ser un buen periodista, estudie derecho. Me arrepiento de no haberlo estudiado.

¿Y qué decidió?

Estudió derecho. El otro es administrador de empresas. Ninguno está en 'El Colombiano'.

¿Por qué le dijo a su hijo que si quería hacer periodismo, estudiara derecho?

Porque creía -y creo- que el periodismo debería ser un posgrado, no una carrera básica.En el periodismo son muy superficiales los conocimientos. Perdón por la expresión tan brusca que voy a utilizar: nos untan de todo, pero no profundizamos en nada. Salimos malos en el manejo del castellano, en historia, geografía, geopolítica, todo. Lo sé bien porque antes de entrar de lleno a El Colombiano fui profesora en la Bolivariana, de castellano y de periodismo.

Su posición es una gran crítica a las facultades de periodismo...

Las deficiencias en la educación vienen desde el hogar, desde la primaria, y después pasan a la secundaria. Los estudiantes llegan a la universidad con muchos vacíos. No toda la culpa es de las escuelas de periodismo, aunque sí la tienen en parte.

¿Las facultades de periodismo deberían desaparecer?

Sin duda. Y dar paso a posgrados. Ese es mi sueño. En el grupo de dirección tengo asesores de diferentes profesiones. Aunque no generalizo, porque hay periodistas de facultad y autodidactas muy buenos. También hay quienes que, después de ejercer, hacen especialización.

¿Qué falla hoy en el periodismo?

Entre otras, que la mayoría de los profesores no han estado trabajando en los medios. Tienen entonces una visión muy romántica del oficio, que para mí es una profesión de servicio.

¿Al morir su padre asumió usted?

No. Juan Gómez, su hijo. Estuvo poco porque en 1988 se convirtió en el primer alcalde electo de Medellín. Yo era la jefe de redacción. Asumió Alberto Velásquez Martínez. A mí me pidieron que asumiera la subdirección encargada. Acepté a regañadientes. Más adelante, Jorge Hernández y Juan Gómez se metieron de lleno en la política. Entonces, me nombraron directora en propiedad, y a Luis Miguel de Bedout, gerente. En diciembre pasado cumplimos 20 años en nuestros cargos.

¿Cómo le ha ido?

Como nos va a todos los directores: a veces bien y a veces mal.

Después de 20 años de dirección, ¿cuál es su objetivo?

Que El Colombiano esté al día en los avances tecnológicos, que siga por un buen rato como periódico de papel, pero avanzando en todas las plataformas.

Con semejante fuerza, con tanto amor por 'El Colombiano' y el oficio, ¿usted estará al frente hasta el día de su muerte?

Si me muero muy ligero. Si no, me quedo unos añitos. La junta directiva decide.

¿Le gusta el sistema de filtraciones como fuente de información?

No, porque conlleva el alto riesgo de terminar prestándose para cosas sucias. Me atrevería a lanzar la hipótesis del 'negocio de filtraciones'. Yo te pago para que tú me filtres o viceversa.

Pero sin filtraciones no habrían existido 'Garganta profunda' ni Bob Woodward, ni Carl Bernstein ni Watergate...

Ese es el síndrome del que no hemos salido los periodistas colombianos.

¿No le parece que la investigación es buena?

Nada es totalmente negro ni totalmente blanco. Cuando estalló el proceso 8.000, el periódico EL TIEMPO nos preguntó a los directores de medios qué habríamos hecho y la respuesta mía fue: yo habría hecho una copia del casete, la habría guardado, y el original lo habría entregado a las autoridades. Si pasado un tiempo no actuaban, habría publicado su contenido. Sin embargo, no me habría metido de juez.

Pero esa fue una buena filtración...

Quién sabe... ¿Usted cree que todos los que están en la cárcel son culpables?

Yamid Amat
Especial para EL TIEMPO

• EL TIEMPO: cien años de periodismo
• Clara Elvira Ospina, nueva directora de noticiero peruano
• Comienza plan para que los colombianos lean más
• Arranca plan para que los colombianos lean más
• El periodista Eccehomo Cetina presenta su libro de crónicas
• Ingrese al sitio web oficial de Yamid Amat

Estéwil Quesada
Corresponsal de EL TIEMPO
Barranquilla

Antonio Caballero
Especial para EL TIEMPO

De la Espriella estará con el joven ídolo del vallenato Martín Elías y Dangond cantará acompañado por el acordeón de Rolando Ochoa, que hasta hace una semana era el acordeonero de Elías. Hubo cambio de pareja. Pero, ¿qué tiene de particular este enfrentamiento y por qué ha suscitado tanta polémica la ruptura de Dangond y De la Espriella? La primera razón es que involucra a grandes glorias de la música: Martín Elías es hijo de Diomedes Díaz y Rolando Ochoa, por su parte, es hijo de Calixto Ochoa, compositor de temas emblemáticos de nuestro folclor como Los sabanales y fundador de Los Corraleros de Majagual.

Más allá de eso, están las hasta ahora desconocidas razones de la separación del famoso dúo vallenato, que cosechó éxitos como Diez mil litros de Old Parr y Me gusta, me gusta.

Lo primero que se supo, a través del Twitter de De la Espriella, fue que la separación no fue de común acuerdo: "Les informo que @SilvestreFDC toma la decisión de irse con Rolando Ochoa y romper la agrupación conmigo". Y añadió en otro trino: "Es su decisión y yo respeto lo que él hace (...) esto se venía fraguando meses atrás". Las versiones sobre la ruptura empezaron a correr como pólvora y llegaron hasta el terreno de la fe. Se especuló que Silvestre, amante de las parrandas y fiel a muchas de las letras de sus canciones, tenía problemas con De la Espriella porque este andaba con la Biblia 'debajo del brazo' y ya no quería tocar canciones 'mundanas'.

El acordeonero ya había hecho pública su conversión al cristianismo y declarado en varias revistas que había dejado la cocaína "gracias a Jesús". Hace un año se bautizó y cada vez está más comprometido con su iglesia: Reino de Vida, del pastor Mauricio Rocha. De la Espriella le dijo a EL TIEMPO que su fe no fue la culpable: "Silvestre no es una persona ajena a Dios, así no tenga una vida tan cristiana, nunca me dijo que le molestara mi fe". Agregó: "De hecho, me decía que si uno de los dos estaba con Dios, la bendición era para los dos". Carlos Bloom, manager de Silvestre, dijo: "claro que no fue por religión".

Razones musicales

Pero ¿por qué se separaron? Para Luis Torres, folclorista de Urumita, La Guajira (la misma tierra de Silvestre), la razón es simple: "Dangond es el mejor cantante y debe estar con el mejor, y ese es Rolando Ochoa".

Ochoa es arreglista y compositor. Ganó el año pasado el Festival Nacional de Compositores en San Juan del Cesar y ya le había hecho a Dangond canciones como Cantinero, esa que dice: "Cantinero dame un trago/dos tragos/tres tragos...". Y es considerado el mejor acordeonero del país. Ismael Fernández, otro folclorista guajiro, agrega: "Fue una cuestión de estrategia, no de fe. Si fuera por religiones, no se había juntado con el hijo del 'Cacique de la Junta', que es más travieso que el mismo Dangond".

Jorge Quintero
Redacción Domingo

Cuando llegó a Colombia con sus padres, Carl Oscar Isakson, gerente de una petrolera, y Mary Alice Proctor, tenía 7 años. En Cúcuta, en el colegio de monjas donde estudió, su compañera de pupitre y su mejor amiga era Edelmira Barco. Continuó sus estudios en Estados Unidos y en la Universidad de Stanford se especializó en temas latinoamericanos. En visitas periódicas a Colombia, conoció al hermano de su amiga Edelmira, el ingeniero Virgilio Barco, recién graduado en MIT. Ella regresó a Standford a terminar sus estudios y el ingeniero Barco se dedicó a la política y se destacó como líder juvenil. Cuando se reencontraron, él era concejal liberal gaitanista.

Así recordaba ella esa época: "De política yo no entendía nada, pero veía que Virgilio se movía mucho. Tuvo que manejar situaciones difíciles, sobre todo cuando mataron a Gaitán. Porque la reacción en Cúcuta fue violenta. Elegido a la Cámara de Representantes, su tarea política era extenuante. Se la pasaba viajando entre Cúcuta y Bogotá. Pero el presidente Mariano Ospina cerró el Congreso y Virgilio quedó en el aire".

Trunca, por el momento, la carrera política del joven Virgilio, organizaron su vida sentimental. La pareja Isakson-Barco se casó en Cúcuta y se instaló en Boston, donde, mientras ambos seguían estudiando, nacieron sus hijas: Carolina, Julia y Diana. (Años después, nació en Colombia su hijo Virgilio.) La placidez de la vida hogareña, entre libros, teteros y pañales, se interrumpió cuando el 13 de junio de 1953 el general Rojas Pinilla dio un golpe militar.

Porque el doctor Barco, que pensaba más en política que en ingeniería, decidió regresar al país para volver a intervenir en política. Desde ese día, hasta pocos meses antes de su muerte, él vivió dedicado al servicio público, como senador, ministro de Agricultura y de Obras Públicas, alcalde de Bogotá, delegado ante organismos internacionales, embajador en Washington y en Londres, presidente de la República. A su lado, apoyándolo, siempre estaba su esposa, Carolina, quien lo consideraba un visionario.

"Para Virgilio, lo principal era pensar en grandes obras a largo plazo, para prevenir problemas futuros y preparar el país para un promisorio mañana. Con ese criterio emprendió, como ministro de Agricultura del gobierno Lleras Camargo, la obra de la represa Chingaza. En ese momento, Bogotá tenía agua suficiente, pero él pensaba en las necesidades de la ciudad del futuro, con muchos millones de habitantes. Antes, como ministro de Agricultura del gobierno Valencia, organizó la 'operación maíz'. En la historia del país, fue la más grande producción del grano. Como alcalde de Bogotá, durante el gobierno Lleras Restrepo y para preparar la visita del papa Paulo VI, inició la modernización de la ciudad".

Doña Carolina recordaba una emocionante sesión en Naciones Unidas durante la cual el presidente Barco pidió apoyo de la comunidad internacional para luchar contra la droga. "En esos momentos, Colombia padecía la ola de terror desatada por el narcotraficante Pablo Escobar. Por orden suya mataban candidatos, militares, policías, gente inocente del montón. Cuando Virgilio terminó de hablar del problema colombiano, todos, en Naciones Unidas, se pusieron de pie y lo aplaudieron durante varios minutos. Y emoción semejante produjo su discurso en Londres sobre el mismo tema. La señora Thatcher, como primera ministra de Gran Bretaña, le impuso una condecoración para resaltar la labor de Virgilio".

Recorriendo con ella su bonito apartamento, vi la pequeña escultura, en bronce, que los alcaldes del mundo le dieron en Madrid al presidente Barco por su lucha contra la droga. Y en la biblioteca, cubiertas de libros todas las paredes, tenía un retrato al óleo del general Santander, pasión histórica del presidente. Él consideraba que esa herencia no era exactamente recordada y él la exaltaba.

Y observé, en una pequeña vitrina, dos coronas de plumas. "Es un obsequio de las comunidades indígenas del Putumayo al presidente, para agradecerle la cantidad de tierra que les adjudicó.

En La Chorrera hubo una ceremonia, para devolver esas tierras y para que Virgilio explicara su política ambiental y en favor de los indígenas. Entonces, se les entregó el resguardo más grande del mundo".

Dejando para el final los recuerdos de su propia tarea, doña Carolina me dijo: "Es difícil saber cómo reacciona la gente. Critica mucho a las primeras damas, prefiere que no aparezcan mucho, que no intervengan, que no suenen. Pero hay casos, como el de Nydia Quintero, a quien la gente aprecia, porque ella hace una enorme labor humanitaria. No creo que haya reglas de comportamiento para la esposa del presidente. Todo depende de la personalidad de cada una. A mí no me gusta aparecer. Tal vez a otras les guste.

En cuanto a mi trabajo como primera dama, me gustó ver la felicidad de la gente a la que ayudamos. Ver el progreso de los niños. Era emocionante encontrar en regiones muy apartadas tanta gratitud, tanto cariño".

Como, por ley, la primera dama presidía la junta directiva del ICBF, entidad con filiales en todo el país, doña Carolina escogió ocuparse de los niños desnutridos, menores de 5 años. "Supe que había 1'500.000 niños desnutridos y que ICBF solo podía atender 250.000. Entonces se me ocurrió que podría multiplicarse lo que, con mucho éxito, hacían unas amigas en Suba. Organizaron un grupo de madres que, por una remuneración, cuidaban los hijos de sus vecinas, para que estas pudieran salir a trabajar. Con el doctor Benítez, director del ICBF, multiplicamos un programa similar. Con el visto bueno de las comunidades, seleccionamos seis lugares del país y las madres mejor capacitadas para atender a los niños.

Se acondicionaron las casas para instalar a los pequeños y el ICBF se encargó de suministrar alimentación balanceada para combatir la desnutrición. Organizados los hogares y comprobada la buena acogida, le pedí al senador Víctor Renán Barco que nos ayudara con una ley para dejar financiada la obra. Él me hizo una indagatoria exhaustiva. Quería estar seguro de que la obra valía la pena. Cuando no tuvo dudas, consiguió que, para financiar los hogares, se dedujera 1 por ciento de las nóminas. En cuatro años logramos atender 750.000 niños. Ese programa, llamado 'Madres comunitarias', el más grande del ICBF, me dio enormes satisfacciones. Les prestamos atención a los niños, se generó empleo; mujeres humildes se hicieron importantes y en sus comunidades se volvieron influyentes. Fue muy satisfactorio saber que la obra siguió creciendo".

Al lado de su esposo, doña Carolina Isakson de Barco fue admirable representante del país. Sobresalía en todos los escenarios, porque era linda, elegante, inteligente. Era buena tenista, tocaba piano, le gustaban la música y los conciertos. Como sabía de arte y tenía buen gusto, dirigió la decoración de la Casa de Nariño, cuando llegó como inquilina.

Duele mucho el reciente fallecimiento de doña Carolina. Duele hablar de los esposos Barco en pasado. Queda la satisfacción de saber que ambos hicieron mucho por Colombia y por los colombianos.

Lucy Nieto de Samper
Especial para EL TIEMPO

Los caballos, perfectamente arreglados como en un domingo de plaza. La capa brilla, las herraduras están calzadas con perfección milimétrica; las crines, entrenzadas con cintas de colores; la melena de la cola, perfectamente cepillada; cada bestia tiene su propio bocado de freno de acero inoxidable con incrustaciones de cobre para darle sabor a la saliva según el gusto de cada caballo.

Entre los cien verdes de Subachoque y un cielo azul intenso, aparece al centauro, corriendo, marchando, jugando, danzando, fintando. Haciendo cosas que otros caballos y jinetes no pueden hacer, al menos con la misma elegancia y actitud. Hay público pequeño, pero selecto. Caporales, ganaderos, jugadores de polo, herreros, taurinos, palafreneros y sobre todo niños que sienten fascinación natural con los caballos.

Todo es una rigurosa liturgia. Seis auxiliadores y cuatro caballerangos acompañan siempre al torero y sus caballos, ayudan que el oficio sea impecable. Entre ellos, dos nanas equinas.

Seis ojos conectados

"El caballo es la prolongación del jinete, sus brazos, sus piernas, sus ojos", va contando con ese acento español y brochazos de mexicano. Es el torero ibérico que mas corridas ha toreado en México. "Los ojos, muy importante. Siempre deben estar conectados los ojos del torero, los de toro y los del caballo" dice mientras señala sus ojos con dos dedos. Menudo, alto, pulcro corte de pelo, 45 años, confiesa que no hace mas ejercicio que el de montar a caballo, seis horas todos los días.

Llegó a Colombia con una cuadra de 17 lusitanos enteros y una yegua y sigue para la temporada de México con 15, pues regaló tres a amigos de la cofradía del toro, del caballo o de ambas. Los enteros también han servido preciosas yeguas nacionales, sin cobrar, pura necesidad física y obligación genética para ir dejando la línea en estos lados.

No son lusitanos o portugueses puros. Tienen gotas de andaluz para darles estampa, cuarto de milla inglés para darles potencia, cilindraje árabe para darle un poco mas de altura, son como una raza aparte, los codiciados y admirados lusitanos marcados con el hierro "PH".

Caballos muy sensibles, rápidos, graciosos, inteligentes y poderosos. Viven cuidados como princesas. Pastos y comidas especiales. Toda el agua que necesiten. Cepillo, caricias, abrazos, largas conversadas, pesebreras climatizadas, vitaminas, cuidados médicos y tres años de aprendizaje antes de salir a una plaza. Pueden torear hasta los 20 o 22 años antes de la pensión.

Elveti, caballo de paseíllo, hace lucir descoordinado a Mijaíl Baryshnikov, el más aplaudido bailarín ruso, y en sus lomos el torero como manejando un carro automático sin ningún esfuerzo. Las órdenes parecen telepáticas.

1.893 corridas

Nadie en el mundo presenta este temerario arte mejor que Pablo Hermoso de Mendoza. Después de 1.893 corridas, llenas de asombro y de aplausos, ha salido en hombros por la puerta grande de las catedrales del toreo en Madrid, Sevilla, México, Bogotá, Nimes... por donde antes solo habían salido triunfantes legendarios toreros de a pie, como Pedro Romero, El Gallo, Belmonte, Manolete, El Viti, El Cordobés, Paco Camino, El Juli y José Tomas, su predilecto.

Recibió el doctorado de torero a caballo en 1989 y hoy sigue siendo el que más gente lleva a la plaza. El que sorprende con su arte cada vez mas puro. Una leyenda viva.

Pablo nació entre caballos. Ese era el negocio de Pablo, su padre en el noble, milenario y pequeño pueblo de Estella, ubicado en la misma ruta de Santiago, en Navarra al norte de España. Su papá alquilaba caballos a turistas alemanes, suecos y franceses que hacían largos viajes de peregrinación a la Catedral de Santiago de Compostela. Pablo y sus hermanos ayudaban al papá en el cuidado de los caballos. Los buscaban, bañaban, les daban comida, los amaban. Los niños servían de guías a turistas que alquilaban caballos para hacer cabalgatas por las montañas navarras.

Aprendió a dominar un caballo primero que a escribir su nombre. A los 4 años era alguacilillo en la plaza de su pueblo. A los 14 años participaba en competencias de salto y a los 17 años vio por televisión una corrida con rejoneo y comenzó a tratar de imitar las peripecias del montador y su caballo.

Y decidió ser torero de a caballo. No era fácil para un navarro penetrar en un círculo cerrado y exclusivo para señoritos andaluces, terratenientes, dueños de cortijos y expertos en el caballo andaluz que sirve más para desfiles que para corridas.

El genio

Y aquí , verlo montar sin la presión de la plaza es un privilegio. Parece una tarea fácil. Lo domina con todo el cuerpo. Los comandos son imperceptibles. No se nota la presión de las piernas, de las pantorrillas, del culo, del torso hacia adelante, hacia atrás, las órdenes de la rienda. El cuerpo es como el 'joystick' o palanca de un juego electrónico que maneja un caballo que parece computarizado de todo lo natural y perfecto que actúa.

Y hay que saber lo que piensa y siente el caballo. Su ánimo. Sus temores. Este genial jinete sabe hasta cuando va a mear o a cagar el caballo y le da su tiempo y espacio para el pudor.

"La mejor faena debe ser de frente. Corriendo y mirando venir al toro por entre las orejas del caballo. Esa es la mira. La finta. Y a esquivarlo con el cuerpo del caballo sin el engaño del capote", dice el torero que siempre tiene tres aprendices, maletillas en su finca donde quedaba el hospital del camino Santiago, por ahí mismo, donde de niño llevaba a los turistas.

Toro y bestia en una lucha que parece coreografiada. Sin peto. Los músculos del equino logran posiciones y ángulos inimaginables, como gimnastas chinos, pero frente a un toro que pesa los mismos 450 o 470 kilos, que corre a matar con dos navajas en la cabeza. Y el torero en cantiléver haciendo el desplante del "teléfono" sobre la testa del astado.

"Cuando el pitón de adentro está pasando por la punta del estribo es la medida exacta para clavar el rejón. No antes y mucho menos después, cuando el bravo ya ha pasado", dice mientras le acaricia el cuello al caballo, el mismo que montó en la plaza de Santamaría el encorbatado presidente Uribe. "Monta muy bien", agrega.

Pablo Hermoso de Mendoza ha creado hasta su propio estilo de vestimenta. Ya no usa el negro y el gris tradicionales. Prefiere calzona y chaqueta larga, azul y pocos adornos. O el rojo Burdeaux. Abalorios y Caireles. Sombrero rondeño. Pocas veces usa el sahon, mandil de cuero que adorna mucho pero no es muy cómodo. Ya no usa esos atuendos Luis XV que se estilaban en las corridas goyescas.

En la mano derecha una manilla de cuero y plata con una medallita de San Pablo, que se ha convertido en ese amuleto, que besa siempre antes del tercio de la muerte.

La selección

En la tarde, a Guasca, con su hermano y veedores a escoger los dos toros de Juan Bernardo Caicedo para la corrida del domingo. En doble transmisión por entre las praderas de "Las Manas" llenas de alfalfa, quicuyo, trébol y pasto azul. Hablan un idioma extraño. "El jabonero es serio. Jandilla. El tordo brocho. Muy bajo. Bisco. Luce mansurrón. Morlaco. Este tiene buena presencia pero me gusta mas el ojalada. Ese no, que está descolgado. Abastado". Recordando el fenotipo de cada uno de los toros, como si fueran el caporal que vive con ellos.

Esos dos toros, el 208 y el 188, correrán a matar caballo y torero. El centauro, a la reunión, con los ojos en los ojos del toro, con el rabo alzado, señal de que no hay miedo y a defenderse con las contorsiones de los entrenados y poderosos músculos que forran la vara de 205 huesos del caballo, el valor y el arte del mejor centauro del mundo. Pablo Hermoso de Mendoza y sus lusitanos.

FERNÁN MARTÍNEZ
Especial para EL TIEMPO

• Pablo Hermoso de Mendoza, 'el señor de los caballos', estará en Bogotá
• Gustavo Petro abre debate al desaprobar las corridas de toros
• Las corridas de toros explicadas a gringos / OPINIÓN
• Las plazas de toros se han convertido en escenarios de otros eventos
• Los toros y las 'vacas flacas'
• Polémico inicio de temporada en puerta de la Plaza de Toros de Bogotá

Esta amante del arte cumplió un año al frente de la Asociación de Cónyuges Diplomáticos en Colombia, a través de la cual adelantó obras benéficas en Bogotá, Facatativá, Cartagena y Tolima. En compañía de otras embajadoras, lidera proyectos a favor de los más necesitados, en materia de educación, salud, deporte, arte y emprendimiento.

El año pasado, 14 comunidades, en su mayoría conformadas por niños con problemas de salud y pobres, recibieron ayuda de la organización. "El 2011 fue exitoso. Reunimos casi 300 millones de pesos a través de nuestras actividades sociales, una cifra récord en 54 años. Ello nos permitió mejorar la calidad de vida en las comunidades y esa es nuestra mayor satisfacción", afirmó.

Pero en esta labor también han participado su esposo y sus hijos. "Cuando estábamos en África y Perú siempre viajaba sola. Me decían que solo salía con mis amigas (risas). Ahora voy con mi familia para que también conozcan de cerca a esta otra Colombia que nos necesita tanto", dijo.

JUAN MANUEL RAMÍREZ
Subeditor Portafolio.co

Probablemente, de cuantas rarezas se le hayan endilgado a Lucho Bermúdez, acaso lo más recóndito de su producción sean las versiones en italiano que grabó de su 'Danza negra' y del clásico de Rafael Campo Miranda 'Playa, brisa y mar', rebautizado como 'Spiaggia'. Registradas en la década del 60, ambas piezas fueron incluidas en un trabajo cuyo objetivo fue llevar la música del país hasta el público italiano, iniciativa de Vittorio M. Pastorelli, profesor del Instituto Colombo-Italiano de Bogotá. El cantante de la orquesta, Henry Castro, se vio obligado a aprender las traducciones del propio Pastorelli, que fueron incluidas finalmente en un álbum de varios intérpretes que se llamó 'Smeraldi Musicali di Colombia'.

Jaime Andrés Monsalve B. *
Especial para EL TIEMPO

Moore fue internada el lunes "para tratar su agotamiento", dijo el martes su portavoz luego de que la prensa informara que la actriz de 49 años había sido llevada de emergencia a un hospital por un problema de abuso de sustancias.    

"Ha tenido algunos asuntos últimamente con otras cosas, pero no sé qué es lo que está tomando", dice al operador otra mujer que toma el teléfono, mientras aguarda a los paramédicos en la casa en Beverly Hills.    

Desde poco antes de la separación de su marido Ashton Kutcher, de 33 años, anunciada en noviembre tras seis años de matrimonio, Moore había causado comentarios de asombro en la prensa del corazón por su supuesta delgadez y aspecto exhausto.   

"Demi, ¿me escuchas?", pregunta la mujer en un momento, aparentemente hablándole a la estrella. "Sí, está apretando las manos", dice luego al operador, pero añade: "No puede hablar".    

"¿Está respirando normalmente?", interroga entonces el operador en la llamada de 10 minutos de duración. "No muy normalmente", responde la mujer, "está temblando, tiene convulsiones, está ardiendo".    

"Y fumó algo, pero realmente no vi", dijo la mujer sobre la actriz de "Ghost" (1990), "Indecent Proposal" (1993) y "Striptease" (1994).    

Hacia el final de la llamada un hombre toma el teléfono e indica al operador que la estrella "parece haberse calmado un poco".   

"Ahora está respirando bien, no tiene más convulsiones", afirma en el momento en que los paramédicos llegan a la casa.    

La llamada está disponible en el sitio web de TMZ con algunas partes censuradas (con un "bip"), entre ellas la dirección de la actriz.    

Moore, quien en los años 1990 se convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, impactó el mundo del espectáculo cuando posó desnuda exhibiendo su avanzado embarazo en la portada de la revista Vanity Fair, en 1991.    

La actriz tiene tres hijas con su segundo ex marido, el actor Bruce Willis.    

Kutcher, ex modelo de Calvin Klein y célebre gracias a la comedia "That '70s Show", debutó en septiembre del año pasado como la primera figura de uno de las series más populares de la televisión estadounidense, "Two and a Half Men".    

AFP 

La noticia también fue confirmada en el portal de la cadena de noticias, donde Luis Miró Quesada, presidente del canal, le daba la bienvenida y afirmaba que la decisión de contratarla se dio por unanimidad.

"Creemos que la experiencia de Clara Elvira es muy buen complemento con nuestro equipo periodístico", dijo Miró Quesada, en la página web de 'América Noticias' y agregó que "juntos podrán, no solo consolidar el liderazgo de América TV en materia informativa, sino además generar nuevos formatos y dinámicas".

Ospina, quien dirigió 'RCN Noticias' hasta diciembre pasado, asumiría su nuevo cargo "una vez se culminen los trámites migratorios que exige la legislación peruana", informó el portal.

A la dirección informativa de RCN llega el periodista Rodrigo Pardo.

• La voz de los 100 años de 'El Colombiano'

Los jóvenes Matthew Ho y Asad Muhammad, de 17 años, ataron a su astronauta de juguete, que llevaba una bandera canadiense, a un globo meteorológico hinchado con helio y que transportaba asimismo cuatro cámaras de video y un teléfono celular.

Equiparon al hombre de Lego con un pequeño paracaídas de nailon para que pudiese regresar a la Tierra sano y salvo, reportó la cadena pública CBC.

El vuelo duró 97 minutos y las cámaras funcionaron correctamente, mostrando al mini astronauta sobre un fondo de nubes y de un cielo azul que se fue volviendo negro durante la ascensión.

El globo explotó al llegar a los 24 km de altura. Se considera que el espacio empieza a un centenar de kilómetros de altura.

El hombrecito de Lego fue encontrado en buen estado gracias al GPS del teléfono celular, a 120 km del lugar desde donde despegó.

El director de su escuela, Lecourgos Papathanasakis, confirmó a la AFP que el "sorprendente viaje" fue real, pero ninguno de los jóvenes responsables de la odisea pudo ser localizado: estaban en clase.

AFP

El cura, Massimo Donghi, había comunicado a los fieles de su parroquia en Besana Brianza, en la región Lombardía, que iba a meditar unos días, cuando en realidad embarcó con su madre y su sobrina en el crucero que naufragó el pasado día 13 frente a la isla italiana de Giglio, informa hoy el diario 'Corriere della Sera'.

El paradero real del religioso fue develado horas después del naufragio por la joven, quien recién llegada a tierra escribió en la red social Facebook que su abuela, su tío y ella se encontraban a salvo.

La sobrina del cura explicó que la familia consiguió ponerse a salvo al subirse en una lancha salvavidas que los trasladó a la isla de Giglio, como hicieron tantos otros supervivientes.

Los feligreses de la parroquia se han quedado muy sorprendidos por la noticia y ahora piden explicaciones al sacerdote que les mintió.

EFE

La actriz, de 49 años, será trasladada ahora a una institución para "buscar más ayuda profesional", en un tratamiento que, de acuerdo con las fuentes de 'TMZ', busca contrarrestar el abuso de sustancias.

El representante de Moore, sin embargo, aseguró en un comunicado enviado a la web que el problema de la intérprete es el "cansancio". "Debido a las tensiones de su vida en este momento, Demi ha elegido buscar ayuda profesional para tratar su agotamiento y mejorar su salud en general. Tiene ganas de sentirse mejor y agradece el apoyo de su familia y amigos", señala el comunicado.

Moore anunció en noviembre su divorcio del actor Ashton Kutcher, con quien estuvo casada durante seis años, entre rumores sobre las supuestas infidelidades del protagonista de la serie 'Two and a Half Men' en septiembre. "Son momentos difíciles para mí y para mi familia, así que pediría la misma compasión y privacidad que darías a cualquier otra persona en una situación similar", dijo entonces Moore sobre su separación de Kutcher, de 31 años.

 EFE

Iba caminando sin prisa por la plaza de Santo Domingo cuando lo vi por primera vez, rojo, sudoroso y embutido como una salchicha en un vestido de lino blanco.

"Uy... allá va el insoportable Hitchens", me dijo Sir Simon Jenkins, solemne y veterano periodista inglés con quien yo acababa de cenar y tenía al otro día un conversatorio sobre el futuro de los medios impresos en la era digital. Me comentó que el personaje era una especie de bufón travieso y pervertido de las letras inglesas, con lo que luego entendí era una mal disimulada envidia de la iconoclasta celebridad de Hitchens.

Quedé intrigado, y la noche siguiente me tropecé con el vilipendiado colega en la plaza de la Aduana, durante la presentación del roquero irlandés Bob Geldof. Deambulaba medio perdido y apenas me le presenté preguntó dónde podría tomarse un whisky, que era precisamente lo que yo estaba buscando. Encontramos un bar y a partir de ahí nos vimos casi todas las noches, en otros bares y en mi casa, a donde lo invité dos veces a conversar con periodistas y escritores invitados al Hay.

El "insoportable Hitchens" me pareció, de lejos, el más brillante y divertido de todos. Culto, locuaz e irreverente como pocos, siempre en busca de emociones, discusiones y estimulantes tropicales, siempre de blanco y sudoroso, con cigarrillo en la izquierda y escocés en la derecha, burlándose de todo (en especial de las demás luminarias del festival), pero indagando con respeto por Colombia, de la cual poco sabía, y seducido por la magia colonial de la ciudad, cuyo calor no dejaba de agobiarlo.

De aquellas veladas cartageneras del Hay-2007 guardo la imagen de un ser intensamente vivo, abierto a todo y presto a cualquier polémica. Me di cuenta de que estaba ante una personalidad excepcionalmente lúcida, erudita e irónica. Amigo de los excesos a la manera de William Blake, fumador y bebedor incansable, era de los que no se aburrían y no aguantaban a los aburridos. Cuando le conté que me había tocado coloquio con su colega londinense Simon Jenkins, me dijo compasivamente: "Qué de malas... con ese petardo".

Solo poco después de aquel certamen literario, cuando comencé a saber más de la vida y obra de Christopher Hitchens, me di cuenta de la verdadera dimensión del personaje, que estaba en la cima de su fama cuando lo sorprendió el cáncer que le causó la muerte, el pasado 15 de diciembre, a los 62 años. Autor de cerca de 20 libros y decenas de ensayos sobre religión, política y literatura; mezcla brillante y explosiva de periodista y escritor, polemista y orador; buscapleitos intelectual y provocador incorregible, no era por supuesto universalmente querido. No podía serlo un tipo sin pelos en la lengua ni respeto por lo políticamente correcto. Entre los blancos predilectos de su pluma feroz figuran la madre Teresa de Calcuta ("enana farsante"), Bill Clinton ("cínico mitómano") y Henry Kissinger ("criminal de guerra").

Pero en los breves días en que lo traté no me constó para nada la matonería intelectual que le endilgan sus malquerientes. "El ateo más famoso de nuestra era", "el mejor polemista vivo de habla inglesa", "el intelectual público por excelencia" son algunos de los calificativos que acompañaron a Christopher Hitchens en los últimos años de su vida apasionada y contradictoria.

Una vida marcada por la oposición al totalitarismo en todas sus formas. Y por la crítica de la religión, también en todas sus formas: el cristianismo, el "islamo-fascismo" y hasta la madre Teresa, objeto de un demoledor ensayo titulado 'La posición misionera'. Dos libros suyos me fascinaron. El de sus memorias (Hitch 22), que publicó en el 2010, y el que escribió en el 2002 sobre George Orwell (Por qué importa Orwell), una documentada exaltación de uno de los intelectuales más íntegros y valientes del siglo XX, a quien Hitchens admiró sin reservas.

En sus memorias, un descarnado libro de 450 páginas, Hitchens repasa desde el suicidio de su madre y sus traumáticas experiencias homosexuales en el colegio, hasta su conversión de trotskista radical en los años 70 a partidario de Bush y la guerra de Irak, en el 2003. En el último capítulo ('¿Declive, mutación, o metamorfosis?'), analiza su proceso de ruptura con la izquierda tradicional, para llegar a la conclusión de que "el que más razón tenía de todos es Karl Marx, cuando recomendó la duda y autocrítica permanentes". Hitchens termina el largo texto sobre su vida declarando que la defensa de la ciencia y la razón es el gran imperativo de nuestro tiempo, y que ser un no creyente forma parte de la actitud antitotalitaria.

En el prólogo a Hitch-22 cuenta que mientras escribía estas memorias se encontró un viejo recorte de prensa que hablaba del "fallecido Christopher Hitchens", lo cual lo lleva a irónicos comentarios sobre lo que significa para alguien leer sobre su deceso e imaginar los mensajes de condolencia y los asistentes al funeral. Sostiene que todo intento por imaginar la propia muerte resulta banal, sin ocurrírsele que muy pronto la pálida dama tocaría a su puerta.

La cruel ironía en la parábola vital de Hitchens es que, justo cuando termina de escribir sus memorias, y se encuentra en las giras promocionales del libro, le diagnostican, en junio del 2010, un cáncer inoperable del esófago, que se lo lleva en año y medio.

Lo más admirable es la forma como asumió su muerte anunciada y, semana tras semana, escribió y habló con enorme coraje sobre su condición de enfermo terminal. En sus últimos artículos en Vanity Fair comentó que quería darle la cara a doña Muerte, mirarla a los ojos y decirle que la estaba esperando, desde que esta le anunció que su ruidosa vida tenía los días contados. Fiel a lo que fue, escribió con lucidez e irreverencia hasta el último aliento.

Por las calles del Corralito de Piedra, en sus bares y rumbeaderos, ronda por estos días, burlona y traviesa, la entrañable presencia de Christopher Hitchens.

"Aquello que se afirma sin evidencia también puede descartarse sin evidencia".

"Todo el mundo tiene un libro dentro de sí y en la mayoría de los casos es ahí donde debe permanecer".

"La decencia humana no proviene de la religión. La precede".

"La madre Teresa no era amiga de los pobres; era amiga de la pobreza".

"El gobernador de Texas, al preguntársele si la Biblia también podía enseñarse en español, respondió que 'si a Jesús le bastaba con el inglés, a mí también' ".

"El noble título de 'disidente' debe ser ganado en lugar de reclamado; conlleva sacrificio y riesgo, en lugar de mero desacuerdo".

"Nada opcional -del homosexualismo al adulterio- se vuelve punible, salvo cuando los encargados del castigo tienen un deseo reprimido de participar".

"La esencia de la mente independiente yace no en lo que piensa, sino en cómo piensa".

"Todo sobre la cristiandad está contenido en la patética imagen de 'el rebaño' ".

"Hay días en que añoro mis viejas convicciones como si fueran un miembro amputado. Pero en general me siento mejor, y no menos radical, tras abandonar lo doctrinario y permitir que la mente sin cadenas piense por sí misma".

"La negación es con frecuencia el preludio de la justificación".

"Creo que este planeta es usado como colonia penal, manicomio y basurero por una civilización superior para deshacerse de los indeseables e incapaces. No lo puedo probar, pero usted tampoco puede demostrar lo contrario".

"No se puede ser apolítico (...) y no es que uno no deba no ser neutral; es que uno no puede permanecer neutral".

"El trago barato es una falsa economía".

¿Qué valora más en los amigos?

Su continuada existencia.

¿Qué le desagrada más, en general?

La estupidez, sobre todo en sus más malévolas formas de racismo y superstición.

¿Quiénes son heroínas de la vida real?

Las mujeres de Afganistán, Irak e Irán, que arriesgan sus vidas y su belleza para desafiar la inmundicia de la teocracia.

¿Su virtud menos preferida?

La fe, seguida de cerca por la paciencia.

¿Su virtud preferida?

La apreciación de la ironía.

¿Cómo le gustaría morir?

Plenamente consciente, y ya sea peleando, recitando o tomando del pelo.

Enrique Santos Calderón
Para EL TIEMPO

• El polémico legado de Camilo José Cela
• Autores de la casa expondrán sus trabajos en el Hay Festival
• 'Nada más disidente que la alegría': escritor mexicano Juan Villoro
• El poeta nigeriano Ben Okri estará en el Hay Festival
• Hay Festival, Cartagena: la fiesta de la tinta tendrá más que libros
• Rodrigo Rey Rosa hablará del amor en la literatura en el Hay Festival

"No hay por qué ocultar las cosas. Se trata de buscar los mejores para los mejores puestos, y no siempre las circunstancias permiten que sea así", indicó este viernes la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros.

Sáenz de Santamaría aseguraba que, por su trayectoria, Vargas Llosa era una de las personas "más idóneas" para presidir el Cervantes, pero el escritor "no ha podido" aceptar el cargo.

A primera hora de este viernes fuentes del Gobierno dieron a conocer la decisión del autor de 'La fiesta del Chivo' de rechazar la presidencia del Cervantes, aunque el escritor peruano, con nacionalidad española desde 1993, reiteró su disposición a seguir colaborando con este organismo.

Vargas Llosa, que estos días está en Londres en viaje privado, le remitió una carta al presidente del Gobierno, el conservador Mariano Rajoy, en la que le explica su decisión, según esas mismas fuentes.

Esta es la segunda ocasión en la que Vargas Llosa, de 75 años, declina esta responsabilidad, después de que en 1996 el entonces presidente del Gobierno y también conservador, José María Aznar, le ofreciera encabezar esta institución.

El pasado miércoles, el ministro español de Asuntos Exteriores, José Manuel García-Margallo, le pidió públicamente al literato que aceptara la propuesta, al tiempo que el titular de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, aseguró que su satisfacción hubiera sido "altísima" si el novelista hubiera dicho que sí.

Desde el Partido Socialista (PSOE), su portavoz en la Comisión de Cultura del Congreso, José Andrés Torres Mora, acusó al Gobierno de haber "improvisado" en relación con este asunto.

"No entiendo semejante improvisación", dijo el portavoz socialista, quien consideró que a García-Margallo se le "ocurrió una jugada brillante en la pugna del Ministerio de Asuntos Exteriores con el de Educación y Cultura para mantener bajo su control el Instituto Cervantes".

"Y ahora se encuentra con que Vargas Llosa prefiere, legítimamente, seguir dedicándose a la literatura", aseveró el diputado.

El escritor peruano Fernando Iwasaki, buen amigo de Vargas Llosa, dijo que si el premio nobel "ha declinado esta oferta es porque nadie mejor que él sabe las responsabilidades reales que tendría, de asumir una dignidad tan importante como ésta".

"Creo que lo que ha hecho es absolutamente legítimo, responsable y consciente", aseguró Iwasaki.

Luis Goytisolo, novelista y académico de la Lengua española, cree que "es una pena para el Cervantes" que Vargas Llosa no haya aceptado ser presidente, pero comprende que ese puesto da "mucho trabajo y muchas preocupaciones", y el escritor "tiene sus propios trabajos y sus propias preocupaciones". "Hubiera sido un presidente ideal".

A quien le ha pareció que Vargas Llosa "ha actuado muy bien" es al escritor español Antonio Muñoz Molina que, "con todos los respetos" hacia el novelista peruano, se preguntaba qué iba a hacer él en el Cervantes, y atribuía esa oferta a "la política de gestos" en lugar de "al análisis serio y el trabajo pegado a la realidad". "Todo era un despropósito", dijo Muñoz Molina.

MADRID
EFE

La marca francesa Louis Vuitton sacó a sus modelos con camisas de seda cruzadas bajo la chaqueta, cazadoras de lagarto o cocodrilo, con cuello de ternera, estolas de visón y abrigos de lana. Por su parte, Issey Miyake, marca japonesa, desarrolló complejos pantalones plisados que se movían con el cuerpo y se veían más apretados al llegar a los tobillos, con zapatillas deportivas y jerseys de punto fino con colores intensos. Christian Lacroix y Jean-Paul Gaultier también se destacaron con sus colecciones. 

Los hombres de Louis Vuitton lucieron muy elegantes en la pasarela. Creación de Kim Jones para esa marca. 

Aplaudida y muy comentada, así fue la colección de Jean-Paul Gaultier, por mezclas como esta, en la que el típico camuflado adquiere un aire más elegante. 

Otra faceta presentada por Gaultier, en la que se muestra la mezcla de tejidos pesados, tan de moda en París. 

Esta es la versión más vanguardista del traje clásico, presentada por el norteamericano Rick Owens en su 'show' en París. 

A su manera, el japonés Issey Miyake presentó la versión masculina de los bloques de colores, muy de moda en las mujeres.

EL TIEMPO 

Plinio, estudiante de tercer año de Medicina en la Universidad Nacional, se hospedaba en uno de los cuartos de la Pensión Ceci, en la carrera octava con calle décima. Allí llegaron Lucho Bermúdez y todos sus músicos, cuando todavía eran la Orquesta del Caribe. Un virus los cogió por sorpresa, después de un largo viaje en barco por el río Magdalena y de haber recorrido otro pedazo por carretera. Solo en ese momento, Lucho conoció el frío.

Sin esas inyecciones, la oportunidad de darse a conocer en Bogotá y de poner a bailar a punta de cumbias, porros, gaitas y fandangos a un montón de cachacos cubiertos de ropa y más bien aburridos se hubiera perdido. Lo que nació ese día entre Plinio Guzmán y Lucho Bermúdez es uno de los mejores ejemplos de lo que significa tener un amigo del alma.

Lucho era un tipo organizadísimo, pero también tenía una enorme capacidad para improvisar y en cualquier momento interrumpía una conversación, porque se le venía a la mente la idea perfecta para una canción nueva.

-A él le salía todo así, como sin pensar mucho. De repente, se sentaba a escribir un par de cosas y me preguntaba: "¿Es o no es un porro?". Al rato lo tenía listo.

Plinio está sentado en una poltrona, en un cuarto de su casa dedicado al músico y compositor nacido en El Carmen de Bolívar. Es un estudio repleto de fotos, condecoraciones, libros, partituras, acetatos de todas las revoluciones y casetes.  (Vea aquí unas fotos de la visita al cuarto en honor a Lucho Bermúdez)

Se especializó en ginecobstetricia y, como tal, le dio la vuelta al mundo, pero lleva la música en la sangre. Su madre era pianista y él aprendió muy joven a tocar guitarra en su natal Barranquilla.

También tuvo un dúo con su hermano Hernando, con el que cantaba en fiestas y en una emisora llamada Variedades.

Tal vez por eso, desde que la vida lo cruzó con Lucho, en esa pensión del centro de Bogotá, se sintió feliz de hacer, a cuatro manos, varias de sus canciones. El trato era que Plinio hacía la letra y Lucho ponía la música. "Pero yo nunca quise aparecer en los créditos", dice el médico, un hombre discreto, de bajo perfil, que nunca quiso figurar al lado de su amigo famoso.

Los porros Nochebuena y Caracolí, el bolero Añoranza (grabado por primera vez por Leo Marini, en Argentina, y luego interpretado por Matilde Díaz) y El cumbión de los médicos son solo algunas de ellas.

Las fiestas que hacían juntos comenzaban hacia las 8 de la noche y terminaban, casi siempre, con el desayuno del día siguiente. Son memorables las que hicieron en el garaje de la casa donde hoy sigue viviendo Plinio, una de esas construcciones de cuatro pisos del barrio Palermo que ya casi no existen.

Muchas veces, Lucho aterrizaba allá por sorpresa con toda su orquesta, que como buena big band podía tener entre 20 y 25 músicos. "Los niños se iban a dormir temprano. Él daba la orden de que nadie saliera sino hasta las 10 de la mañana, aunque en realidad nadie quería salir antes. A medianoche había reparto de tamales, eso era un baile interminable. Todo en Lucho era una fiesta. Con él nos pusimos de ruana a Bogotá".

-Y a toda Colombia, ¿no le parece?

-Pues sí, es cierto.

Cuando tenía presentaciones, primero con la Orquesta del Caribe (fundada en 1939) y luego con la Orquesta de Lucho Bermúdez (que nació después de su viaje a Argentina en 1946 y que todavía existe), lo que el artista hacía era ponerse de ruana los encopetados griles del Hotel Granada y del Continental o el Salón Rojo del Tequendama, en los años 70. También enloqueció a los asistentes del Club La Popa de Cartagena, del San Fernando de Cali y del Country Club de Barranquilla.

Plinio asumió feliz la misión de llevar a todas partes la música de Lucho, en los barcos que antiguamente navegaban por el Magdalena, y en sus viajes por el mundo. Cargaba sus discos con merecumbés, mapalés, porros, fandangos y cumbias, entraba a la cabina de los capitanes de las embarcaciones y los convencía de que lo dejaran armar la fiesta.

Así fue como muchos japoneses, australianos, africanos, europeos de todos los países conocieron himnos tan nuestros como Carmen de Bolívar, Prende la vela, Joselito Carnaval, Caprichito, Danza negra, Salsipuedes y Colombia, tierra querida (Lucho decía que esta, compuesta a fines de los años 50, era su canción más cívica).

En uno de esos viajes por el Magdalena, unas señoras de Puerto Berrío se escandalizaron y le gritaron que las canciones que salían de esos discos eran "pornográficas".

-No fue fácil. Hasta en la costa, la música que se oía por esa época era del interior, bambucos, pasillos, valses, torbellinos. A Lucho le tocó duro. El porro y el fandango y esas cosas eran como música del pueblo. Una vez en Puerto Berrío, cuando quise poner a sonar sus canciones, las señoras escondieron a sus hijas y les taparon los oídos. Me dijeron que me fuera con mi pornografía a otra parte.

Hoy, a los 88 años, Plinio Guzmán pasa la mayor parte del tiempo en la terraza de su casa, meciéndose en una silla y pidiendo que le suban el volumen a una grabadora en la que escucha, sin ningún asomo de cansancio, las canciones que inmortalizó su mejor amigo, y también las que nunca conocimos.

Ese rincón se llama Barranquillita. Está lleno de fotos de Lucho, de máscaras de marimondas, de hamacas y sombreros vueltiaos y camisetas del Junior, de afiches de Los Melódicos o de Pacho Galán, de imágenes de Celia Cruz y de Matilde Díaz. En esa misma casa vivió, en el año 65, Lucho Bermúdez. El maestro siempre estuvo agradecido con Plinio, a quien le compuso una gaita con su nombre y apellido (Plinio Guzmán) y quien además se convirtió en médico personal suyo, de todos los miembros de su orquesta y de su familia.

-Él hizo de todo. La gente cree que solo compuso música del Caribe, pero sus pasillos, sus bambucos, sus guabinas, qué cosa tan bonita. Y no solo dominaba el clarinete y los instrumentos de viento: tocaba piano, con la percusión era muy bueno.

Lucho quiso que los padrinos de bautizo de Gloria María Bermúdez Díaz -la segunda de los cuatro hijos que tuvo en sus tres matrimonios- fueran Plinio Guzmán y su esposa, Elisa. Y ellos quisieron que Lucho fuera el padrino de Gloria María Guzmán Villate -la tercera de los hijos de Plinio-.

Era muy raro que se pelearan por algo. Sus únicas discusiones, aunque para explicarlo habría que buscar una palabra más precisa, se daban por alimentos. Ambos le 'jalaban parejo' a la comida. Y hacían apuestas. El que primero 'tirara la toalla' pagaba ese día.

-Yo llegué a pesar 106 kilos. A Lucho le encantaba el sancocho, el arroz con coco, el chicharrón, la yuca, comía de todo, pero de pronto me decía: "Ya no puedo más", y casi siempre le tocaba pagar.

El aguardiente, dicen, no le gustaba. Lo suyo eran la cerveza, el brandy o el whisky.

-¿Se equivoca uno si afirma que todos los colombianos hemos bailado al menos una canción de Lucho Bermúdez?

-No. Lucho era un prodigio para componer y también quería que todo el mundo gozara y que la música popular de Colombia fuera conocida en todo el mundo. Le daba felicidad a la gente. Nada más oiga esos juegos de clarinetes que se inventaba... Eso es único, maravilloso. Tiene un repertorio que puede ser bailado por varios días sin repetir canción. Son más de mil, seguro.

-Y cuando no estaba componiendo o haciendo arreglos, ¿qué hacía?

-Música. Nada más que eso. Él pensaba todo el tiempo en eso. Bueno, y si no era música, pues dormía. Es la vida de los músicos.

"Al doctor Guzmán nosotros lo titulamos el humano más grande que tiene Colombia, porque es el hombre que ha dado su medicina al servicio de los más pobres de este país. Las personas como él deben vivir mucho, aunque la naturaleza no quiere que vivan", dijo Lucho alguna vez, en el festejo de unos de los cumpleaños de Plinio.

Aunque son muchas las canciones de Lucho que lo estremecen, tal vez la que más le gusta es Colombia, tierra querida.

-Pero no me haga contarle todo, que es muy largo.

Guzmán está seguro de que se demoraría los 88 años que tiene para relatar lo que fue la vida de su mejor amigo.

El Ministerio de Cultura declaró el 2012 como el año de Lucho Bermúdez. La celebración del aniversario de su natalicio se abrirá hoy en su pueblo natal, El Carmen de Bolívar, y el próximo domingo, en el marco del Hay Festival que se realiza en Cartagena, habrá un conversatorio llamado 'Lucho Bermúdez: 100 años de identidad musical en Colombia', en el que estarán Carlos Vives, Daniel Samper Pizano y Juan Vicente Contreras, investigador musical.

Laila Abu Shihab
Redactora de EL TIEMPO

"Pensé que iba a ser algo práctico, pero tengo que raparme todos los días. (...) Tenía curiosidad sobre cómo me quedaría. Me gusta, pero no creo que me quede así para siempre", afirmó la actriz, quien se rapó para interpretar a una mujer con cáncer en una obra de teatro.

Daily Mail

EL COMERCIO DE PERÚ
GDA

Si se es la hija del presidente venezolano, Hugo Chávez, crítico ferviente del consumismo y todo lo que huela a "capitalismo salvaje", subir a Internet una foto posando con un abanico de dólares difícilmente pasará como simple travesura adolescente.

Menos si está tomada desde un iPhone y en la Venezuela en la que un férreo control de cambio coloca engorrosos filtros y cantidades límite a los venezolanos para obtener moneda extranjera.

Pero al montar la foto en el programa Instagram, de fácil acceso desde cualquier computadora o teléfono inteligente, Rosinés Chávez Rodríguez, la hija menor del presidente venezolano, desató gran cantidad de comentarios en las redes sociales.

Desde los que critican su evidente acceso a dinero y privilegios (el asunto revivió la comentada foto que se tomó con Justin Bieber apenas llegó a Venezuela para dar un concierto) hasta quienes decidieron hacer su propia foto, pero con abanicos de bolívares para mofarse de que ya gastaron su 'cupo' en dólares o no pudieron usarlo.

"Como se habrán dado cuenta, a Rosinés Chávez no le han bloqueado su cupo de Cadivi", señala un usuario en Twitter.

Hasta ahora, solo su madre, Marisabel Rodríguez, ha defendido a la menor, de 14 años, asegurando, vía Twitter, que "el error no fue tomársela, sino subirla a un medio donde hay gente ignorante que no respeta a los demás".

Los medios venezolanos se han hecho la vista gorda ante la famosa foto y las reacciones que ha desatado, previendo quizá ser sancionados como le ocurrió al diario TalCual en el año 2005, cuando fue multado por el contenido de un editorial titulado 'Querida Rosinés'.

La consentida de Chávez

La adolescente es la consentida del presidente Hugo Chávez. En el 2008, el mandatario reveló que a pedido de ella cambió la orientación del caballo que figura en la bandera venezolana, que antes miraba hacia la derecha.

Además, no dudó en aprovechar su estatus de hija del presidente para que ella y sus amigas se tomen una foto con el ídolo juvenil Justin Bieber, cuando este visitó Venezuela.

De acuerdo con el sitio 'Observador Global', la hija del mandatario entró hasta la pista de aterrizaje junto con unas amigas y su mamá para poder tener este encuentro exclusivo con Bieber.

Mientras tanto, su padre, quien pregona una política 'anti-yankee', se encontraba en Cuba realizándose algunos estudios por el cáncer que padeció hace unos meses.

Cabe recordar que Rosinés no es la única miembro de familia presidencial que se ha declarado fan de Justin Bieber, pues en Lima, las hijas del presidente Ollanta Humala también se dejaron ver en el concierto del astro juvenil.

Caracas / EL TIEMPO
Con información de 'El Comercio' de Perú / GDA

Antonio Caballero
Especial para EL TIEMPO

María Paulina Ortiz
Redacción EL TIEMPO

A partir de este año se celebrará el Día de los Amigos, el segundo sábado de este mes.

Con ello se busca dedicarles una fecha independiente de celebración a los amigos, que en esta ocasión será el próximo 10 de marzo.

La adopción de la jornada está en concordancia con una resolución del 27 de abril del año pasado de las Naciones Unidas, en la que se hace un llamado a los países miembros a dedicar un día a los amigos. El organismo internacional considera que la amistad es uno de los sentimientos "más nobles y valiosos en la vida de los seres humanos".

En Colombia, la iniciativa es promovida por la Federación Nacional de Comerciantes (Fenalco), la Asociación Nacional de Medios de Comunicación (Asomedios) y la Asociación Nacional de Anunciantes de Colombia (Anda).

Guillermo Botero, presidente de Fenalco, reconoció ayer que el Día de los Amigos puede derivar en el incremento de los negocios de actividades del comercio, como bares, restaurantes y centros de recreación. Sin embargo, aclaró que la jornada "no fue diseñada con un criterio eminentemente mercantilista".

Botero afirmó que la nueva celebración, en marzo, no riñe con el Día del Amor y la Amistad, que desde 1969 se conmemora el tercer sábado de septiembre. Y explicó que en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile y España este día se conmemora el 20 de julio, pero en Colombia no podía coincidir con la fiesta patria. En Bolivia se celebra el 23 de julio; en EE. UU., el primer domingo de agosto, y en Perú, el primer sábado de julio.

El presidente de Asomedios, Botero Tulio Ángel, afirmó que si bien en septiembre se celebra el Día del Amor y la Amistad, la mayoría de los colombianos se concentran en celebrar con la pareja pero no con los amigos.

Precisamente, una encuesta realizada hace dos semanas por el Centro Nacional de Consultoría reveló cómo en el país esa fecha se celebra más con la pareja.

"Qué delicia que todos los colombianos, de todas las condiciones, tengamos muchos amigos y celebremos el Día de los Amigos, como se celebra el Día del Padre o el Día de la Madre", comentó Ángel.

Carlos Delgado Pereira, presidente del gremio de los anunciantes, señaló que es bueno fomentar en el país esa condición elemental del ser humano que es el relacionarse con sentido de solidaridad y crear lazos de amistad.

EL TIEMPO

A la primera jornada acudieron familiares, amigos y la prensa, que no podía ingresar con cámaras ni celulares al recinto, como parte de un convenio de confidencialidad. Hoy, el segundo y último día de grabación, bajo la dirección artística de Juan Luis Guerra, Juanes y su banda tendrán como público a fanáticos que fueron seleccionados de su club de seguidores.

"Hacer este unplugged  es muy importante. Es un sueño que había tenido desde siempre. Incluso con Ekhymosis habíamos hecho un acústico en Bogotá, pero ahora vamos a hacer el original, el que comenzó marcando todo el camino", comentó Juanes en diciembre a Vive.in.

El cantante paisa seleccionó para participar en este proyecto a La Niña del Futuro, un dúo que apareció a través de un concurso en línea organizado por MTV Latinoamérica. El producto de este concierto será un CD y DVD que se comercializarán en un futuro. Aún se desconoce la fecha en la que saldrían al mercado.

EL TIEMPO

"Pensé que no sería bueno ganar a la primera dama así que me detuve", bromeó DeGeneres después. "Pensé que estaría mal ganarla. Yo tengo 54 años y ella 48".

Obama ha promocionado en Los Ángeles su campaña 'Let's Move'. En una de sus paradas, llevó al presentador de televisión, Jay Leno, alimentos recogidos en el jardín de la Casa Blanca. También visitó un mercado para tratar de hacer la mayor oferta de frutas y verduras.

Durante la entrevista con Ellen DeGeneres, Michelle reveló también algunos secretos de alcoba. Y es que el presidente de Estados Unidos puede ser un poco desordenado. "No recoge sus medias. Piensa que es limpio, pero tiene gente que le ayuda. Yo le digo: "No eres tú, es la gente que te recoge las medias. Esas son las personas ordenadas", dijo la primera dama de EE. UU..

REUTERS

Antonio Caballero
Especial para EL TIEMPO

'Los tuits de Roland Martin fueron lamentables y ofensivos. El lenguaje que menosprecia es incompatible con los valores y la cultura de nuestra organización, y no es tolerado. Hemos dado una cuidadosa consideración a este asunto, y Roland no aparecerá en nuestra cadena por el tiempo presente', indicó CNN en un comunicado. 

Martin hizo el domingo una serie de comentarios en Twitter burlándose del nuevo anuncio de ropa interior protagonizado por el futbolista británico David Beckham para la marca de ropa H&M, y sobre un jugador de fútbol americano de los Patriots de Nueva Inglaterra por vestir un traje rosa.

El presentador tuiteó: 'Si un hombre en tu fiesta de Super Bowl se emociona por el anuncio de ropa interior de H&M con David Beckham, ¡quítaselo a golpes! #superbowl', así como '¿Quién diablos era el Patriot que acaban de sacar en un traje rosa de la cabeza a los pies? Oh, necesita una visita del #equiposacudeesetrasero'.
 
Sus comentarios provocaron protestas del grupo activista de gays y lesbianas GLAAD, que afirmó que Martin estaba fomentando la violencia contra los homosexuales.

'CNN ha tomado hoy una sólida posición contra la violencia hacia lesbianas, gays, bisexuales y transexuales, y contra la violencia que menosprecia a cualquier comunidad', afirmó el portavoz de GLAAD Rich Ferraro en una declaración tras la decisión de CNN de suspender a Martin.

REUTERS

No faltó quienes acudieran al humor para hacer comentarios satíricos, como @el_reguleque, quien trinó: "Hoy todos son expertos en Charles Dickens. En el día internacional de la física cuántica los quiero ver".

Sin duda, 200 años después, este crítico autor, nacido en la localidad de Portsmouth, despertó la misma ironía, humor y crítica que reflejaba en sus textos.

Celebraciones por bicentenario de Dickens

"A pesar de los muchos años transcurridos, Charles Dickens sigue siendo uno de los grandes escritores en lengua inglesa, que utilizó su genio creativo para abogar con pasión por la justicia social", señaló el hijo de la reina Isabel II en un mensaje divulgado para la ocasión.

"La palabra 'dickensiano' hace pensar inmediatamente en una vívida imagen de la vida victoriana con todos sus contrastes e intrigas, y sus caracterizaciones son tan actuales hoy como el día en que fueron escritas", agregó sobre la obra del padre de 'Oliver Twist' o 'David Copperfield'.

Un extracto de 'Casa desolada', considerada una de las novelas centrales de la obra de Charles Dickens, fue leído posteriormente, ante los alrededor de 800 asistentes, por el actor Ralph Fiennes, quien protagonizará próximamente, con Helena Bonham Carter, la nueva versión cinematográfica de otro de sus títulos más populares: 'Grandes esperanzas'. "Como Shakespeare, Dickens tiene un atractivo universal".

Fiesta en su natal Portsmouth

A un centenar de kilómetros de Londres, en la costera localidad de Portsmouth (sur de Inglaterra), donde este hijo de un administrativo de la Marina británica vio por primera vez la luz el 7 de febrero de 1812, se sucedían los actos en honor al hijo predilecto.

"Tomé la decisión de venir al lugar donde nació en vez de a la abadía de Westminster, donde nunca quise estar", dijo en la víspera de la celebración.

Para leer

'Los papeles póstumos del Club Pickwick'
'Tiempos difíciles'
'Grandes esperanzas'
'David Copperfield'
'Oliver Twist'
'Historia de dos ciudades'
'Casa desolada'
'Un cuento de Navidad'

Para ver

Un especial sobre Charles Dickens. el cronista insomne

Página del Museo Charles Dickens

Otros 'doodles' literarios

Jorge Luis Borges
Julio Verne

La cifra:

4.000 copias del libro "Oliver Twist, fueron repartidas a los escolares de Portsmouth, quienes también interpretaron escenas de la obra en diversos lugares de la ciudad.

El dato:

El bicentenario inspiró también al ministro de Cultura, Jeremy Hunt, que este martes regaló un libro de Dickens a todos sus compañeros del gobierno. Dados los tiempos que corren, el primer ministro recibió dos: 'Tiempos difíciles' y 'Grandes esperanzas'.

Frases de Dickens:

- "No conozco al hombre americano. Dios, perdóname por usar ambas palabras juntas".
- "Nadie es inútil en este mundo si ilumina la carga que otros llevan a cuestas".
- "Domina tus apetitos y habrás conquistado la naturaleza humana".
- "Jamás debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas"s
- "Los grandes hombres rara vez son demasiado escrupulosos con la apariencia de sus atuendos".
- "Ten un corazón que nunca se endurezca, un temperamento que nunca se canse y una caricia que nunca hiera".

REDES SOCIALES y AFP

En los créditos de los libretistas estaba el nombre de ella. Ya había escuchado el rumor de que Bernardo había descubierto en un taller de aspirantes a libretistas a una filósofa, que venía del mundo financiero, y la había puesto a escribir de inmediato con él. Por aquella época Bernardo se había ido a vivir con su familia a Italia. Desde entonces tuve los deseos de conocerla, pues me inquietaba ver de cerca ese extraño ensamblaje de finanzas y filosofía.

Ese mismo año, Bernardo me pidió que escribiera los capítulos de una serie, 'La Quinta Hoja del Trébol'. Venía esporádicamente a Colombia, pero había dejado la coordinación de sus escritores en manos de Bárbara, una libretista de su confianza, que llevaba créditos en todas sus producciones, y que se encargaba de manejar el látigo que nos obliga a los libretistas a entregar a tiempo nuestros capítulos.

Yo aún no tenía una carrera sólida en el mundo de la televisión, pero desde ya vivía de la televisión, y trabajaba en mi casa. Bárbara aparecía una vez por semana a recibir los capítulos que tenía listos y se encargaba de llevarlos a la productora.

Siempre llegaba agotada, atribulada, pues me decía que tenía un trabajo intenso escribiendo los libretos de 'Sangre de Lobos'. Le confesé que tenía deseos de conocer a Mónica Agudelo, y le pedí que me la presentara.

Ella suspiró con indignación y me dijo que no valía la pena, que su sobrecarga de trabajo se lo debía a ella, que era un desastre bíblico, una terquedad de Bernardo, que su vida se había convertido en escribirle los libretos a Mónica y que eso le quitaba el tiempo que ella debía dedicarle a mis libretos. Jamás me permitió conocerla.

Pero su afán por mantenernos distantes le duró poco. Dos meses más tarde, recibí una llamada de la secretaria de Bernardo y me dijo que él había llegado a Colombia y que iban a aprovechar la ocasión para celebrarle los cumpleaños con sus más cercanos colaboradores. Acepté de inmediato y desde luego pregunté si Mónica Agudelo asistiría.

Esa noche fue cuando la vi por primera vez. Estaba sentada en una silla y era el centro de atracción de varias mujeres que estaban allí, escuchando sus disertaciones sobre la vida, los hombres y el amor. Y no era una disertación pedante ni académica sino que envolvía sus palabras en un manto de encanto donde se manifestaba la gran narradora y a la vez la mujer deliciosamente culta que tenía el don de enseñarnos para que sirve leer tanto si esas lecturas no se aterrizan en la vida cotidiana.

Esa combinación explosiva y seductora que lograba convocar especialmente a las mujeres alrededor suyo como si fuera la sacerdotisa de una secta, serviría para entender, tiempo después, las razones de uno de los éxitos televisivos más arrolladores en la historia de la televisión.

Todos los martes en la noche, millones de mujeres y muchísimos hombres veían alucinados las disquisiciones de la Señora Isabel y sus amigas, en una serie donde no había grandes escenas de acción, porque todo estaba en el corazón de los personajes. Todo transcurría allí a través de diálogos magistrales, de mujeres del común agobiadas por sus sentimientos, pero que hablaban como diosas.

Mónica estaba sentada allí, vestida de negro, manteniendo entre sus dedos a su verdugo el cigarrillo, y dejando fluir ese humor negro y mortal al que tanto aprendimos a temer y a amar. Todo brillaba a su alrededor, tenía una aureola cautivadora donde no se percibía ningún sentimiento negativo, pues jamás hubo en ella la maldad ni el resentimiento. Por su afinidad y su solidaridad con las mujeres, y por ser los hombres sus víctimas predilectas, podría pensarse que era una feminista.

Pero jamás despotricó del género masculino de una manera que no fuera analizando la tragedia, las taras y las obsesiones del hombre a través de su humor contundente. Se había robado lo mejor del feminismo, su lucha por conseguir igualdad y respeto para las mujeres, pero rechazó su ortodoxia y su extremismo, buscando más bien la ternura en las relaciones.

"Yo no odio a los hombres, al contrario, los amo. Trato de entenderlos y lo único que busco es que ellos amen mejor a las mujeres", me dijo tiempo después cuando empezaba a esbozar su exitosa serie 'Hombres'.

Ese halo de tranquilidad y de armonía que transpiraba y que nos contagiaba a todos, solo vine a entenderlo días antes de su muerte cuando alguien que llegó de un monasterio del Tibet y que con tan solo verla me dijo: "Ella es un ser de luz".

Y desde esa noche, yo quise ser el mejor amigo de ese ser de luz. Cuando nos presentaron sabíamos que estábamos viviendo el primer capítulo de una historia de amor, porque tuvimos una química inmediata, teníamos ganas desde ya de aislarnos del mundo y hablarnos, tal como lo hicimos, y supimos desde entonces que nos íbamos a necesitar y amar por el resto de nuestros días, sin que mediara un beso ni una caricia, porque nunca existieron, y porque en poco tiempo pasamos del terreno de la fascinación a ocupar el espacio de hermanos, para librarnos de las tentaciones y salvaguardar del veneno del amor a nuestra amistad, que era lo más sagrado.

Muchas veces nuestros amigos más cercanos insinuaron que por nuestra gran química y por el amor que nos emanaba, debíamos casarnos. Pero teníamos claro nuestros sentimientos y Mónica dijo: "el día que me aburra de Gaitán, y quiera matarlo, me caso con él".

Y no podíamos ser amantes porque nos condenábamos a desconocer la verdad de nuestras almas. Y esa verdad fue la que unió por siempre. No solo fuimos los mejores hermanos, yo fui hermano de sus hermanos (Pilar y Felipe) padre de su única sobrina, Galatea, y fui tan feliz como ella cuando llegó Sofía, la hija de Galatea, que desde entonces se le convirtió en su motor de vida, y que la mantuvo atada al mundo hasta sus últimos días. Y ella fue madre de mis hijas, abuela de mis nietos. Amaba a los niños pero jamás quiso tener uno. No quería tener esa ligazón, no se creía madre, pero fue la mejor madre y abuela.

Criticaba el matrimonio pero lo respetaba como unión ritual bendecida por el amor. Tuvo dos maridos, y muchos amores, muchos hombres que la amaron y que tuvieron la suerte de vivir al lado de una mujer que tenía un privilegio único: no sufría de celos. Jamás celó a un hombre, aunque eso no la libró de los desastres del amor.

No ser amantes nos permitió entonces convertirnos en los confidentes necesarios y salvadores. Vivíamos como carne propia las relaciones del otro, y fuimos paños de lágrimas comunales cuando el amor nos apuñaleaba y debíamos matar a punta de whisky las nostalgias del corazón.

Cuando se fue a vivir a Santa Marta, porque su exigente soledad le reclamó el mar, y que le sirvió de inspiración para escribir 'La Costeña y El Cachaco', yo me iba de terapia a pasar días y noches junto a ella, para contarnos nuestros males, disertar sobre la vida, sobre nuestras familias, y por supuesto para hablar de literatura, de cine, de guiones, y del drama del encierro y el aislamiento que nos causaba esa rutina militar de ser escritores de telenovela.

Paquete tras paquete de cigarrillos, nos contábamos los argumentos y las angustias de nuestras historias venideras para la televisión. Mónica siempre fue la primera persona en conocer mis argumentos y yo la primera persona en conocer los suyos, y nos teníamos el suficiente amor para cuidarnos el pellejo y decirnos la verdad de nuestros desaciertos. Mónica siempre tuvo una claridad providencial sobre las historias, y como conocía mis genes y mis patologías sabía decirme con certeza en dónde mis obsesiones perjudicaban mi relato.

Nos cedimos, sin el egoísmo de los escritores, las ideas más sagradas (que son el patrimonio de cualquier escritor) si ello contribuía a salvar la historia del otro, y jamás nos exigimos un crédito a cambio de ello, nunca nadie sabrá, creo que yo tampoco, qué parte de mis historias le pertenecen a Mónica ni cuales de las de ellas a mí.

Fue allí cuando le escuché hablar de la idea de hacer una historia sobre la madre, como figura central de la existencia humana, y quería combinar las herramientas del cine neorrealista italiano con las armas de la telenovela, y de allí surgió esa gran historia de 'La Madre'.

Como todas sus historias arrancaban de sus entrañas, nunca dejó de hacerle un homenaje a su madre real (que ya se lo había hecho en señora Isabel), y en la realidad terminó sacrificando gran parte de su vida por ella.

Cuando le informaron que su madre había entrado en el túnel infinito del alzhéimer, no dudó un segundo en abandonar su apartamento maravilloso de Santa Marta y encerrarse con ella en un apartamento de Bogotá, y convertirse en su enfermera, en un extraño exorcismo, como si le pagara una vieja deuda a ella que nadie le estaba cobrando, y que la marginó del mundo durante más de 7 años.

Cuando la madre murió, todos sentimos que Mónica se había liberado de las cadenas que la ataban a aquel amor filial y que saldría de nuevo al mundo. Yo mismo me senté en su apartamento y le armé los planes que debía seguir en su vida, pero no había pasado ni siquiera un mes cuando llegó la nefasta noticia: su vida ya no le pertenecía, un cáncer agresivo la había invadido y ahora quedaba en manos de Dios y de la ciencia establecer cuánto tiempo le quedaba de vida.

A pesar de que muchas veces hablamos de la muerte como aquel gran antagonista, nunca la sentimos cerca aunque la temíamos. Cuando asumí la adaptación de 'Greys Anatomy', -la serie norteamericana sobre la vida de los médicos en un hospital y que terminó siendo 'A Corazón Abierto'- me acompañó a ver devorarme más de 20 capítulos en una semana porque yo quería que me iluminara sobre la forma de abordar la adaptación.

La vimos fascinados por la trama pero aterrorizados por los temas médicos, por lo fácil que resulta morirse, y vimos con un humor que se parecía mucho al miedo, que podíamos tener cada una de las enfermedades que padecían los pacientes de la serie. Fue allí cuando me confesó que no iba al médico hacía años porque temía que le salieran con la mala noticia de un cáncer y que ella no iba a soportarlo, que más bien esperaba que si eso sucedía, se entregaba al designio divino. Sin embargo, tuvo que ir al médico el día que sintió que le faltaba el aire, más de lo habitual, y allí estaba esperándola la noticia a la que tanto le rehuía.

Le tenía mucho miedo al cáncer porque ya se había llevado a la esposa de Felipe, su hermano, una mexicana hermosa y también un ser de luz, y con la que él había vivido en México por muchísimos años, en una historia de amor que pertenecía más a la poesía que a la realidad.

Mónica fue tan cercana a su hermano y a su esposa, que permaneció por grandes periodos de su vida en México, vivencia que de paso le sirvió para crear y escribir su última y exitosa telenovela, 'La Hija del Mariachi', que buscaba mostrar cómo se había fusionado la cultura popular mexicana con la colombiana, y quiso rendirle un homenaje a México desde el corazón de Colombia.

Años después, el cáncer también se llevaría a su padre, el gran John Agudelo Ríos, el primer comisionado de paz que hubo en Colombia, y un intelectual asombroso que marcó por siempre la vida de Mónica. John tampoco se salvó de la ficción de su hija, y fue un personaje importante en 'Sueños y Espejos', una serie exorcismo de Mónica donde pudo decirle a su padre cosas que jamás le habría dicho frente a frente.

Esa fue la mujer que conocí aquella noche en el cumpleaños de Bernardo. A pesar de la química que sentimos en ese momento, no sentía la confianza suficiente para preguntarle por los capítulos de 'Sangre de Lobos', pero fue ella la que puso el tema cuando me dijo: "Yo había querido conocerte antes pero Bárbara me contó de los problemas por los que estás pasando con la Quinta Hoja del trébol, pero tranquilo que le dije a ella que te diera prioridad a ti, que siga dedicada a escribir los libretos de la serie contigo, que yo sigo sacando sola la novela adelante". Yo me quedé perplejo y le dije: "Tengo entendido que la del problema eres tú, que tú eres un desastre". Terminamos riéndonos por la trampa que nos había puesto a los dos, nunca supimos a qué dedicaba Bárbara en realidad su vida. Bernardo, nuestro maestro y guía, puso su casa en orden, saco los créditos de Bárbara y dejó con justicia solamente los nuestros... y desterró a la mujer que luchó hasta el final para que no nos conociéramos.

Nunca dejamos de recordar este incidente que nos unió, y por supuesto lo rememoramos una y otra vez a medida que la muerte se le acercaba. Nunca entendí en todos esos cinco meses en que lloramos cada examen médico por qué un ser de luz, por qué una persona tan generosa como ella, tan libre del resentimiento, que jamás odió ni envidió a nadie, que vivió su vida alegrándosela a la de los demás y tratando de hacérsela llevadera a quien la necesitara, podía ser la víctima de algo tan severo y tan implacable. Todos los escritores del canal, los directores, los actores, todos quienes la conocimos y fuimos beneficiaros de su conocimiento, que nos daba sin reservas, aún tratamos de encontrar la explicación de este llamado tempranero.

A pesar de que nos conocíamos tanto, su edad para mí y para todos era un misterio. Se acogió siempre al principio de su madre: "Hay que andar con la cédula en la mano, y en caso de un accidente, tragársela para que no se sepa la edad de uno". Solo hasta el final de sus días y por una infidencia médica, supe que tenía 55 años.

Quizá no fui el mejor amigo de ella en sus últimos días. Me destrozaba ver cómo el cáncer se iba devorando esa vida maravillosa. Sin embargo, ella nunca perdió el ánimo, siempre tuvo la ilusión de convivir con el cáncer y que le permitiera terminar de escribir su última serie, y darnos la oportunidad de coescribir una obra de teatro que íbamos a hacer a cuatro manos. Cuando iba visitarla a su casa, siempre me tuvo una botella de ron y una ventana abierta para que yo pudiera fumar. Eso puede sonar atroz, pero siempre dijo que a pesar de que el cigarrillo la había aniquilado, jamás se iba a arrepentir de haberlo disfrutado y de impedir que otros lo disfrutaran.

Miento cuando digo que entre los dos jamás hubo una caricia. Sí la hubo el día anterior a su partida. Yo estaba en Miami y nuestra abogada en común y gran amiga, Gloria de la Pava, me avisó que Mónica quería despedirse de mí pues los médicos y su cuerpo le decían que su tiempo ya se terminaba. Tomé el siguiente vuelo a Bogotá, y llegué a visitarla a la clínica. Ya no podía hablar, y yo me encargué de hacerlo por los dos. Hubo un silencio, y vi su mano muy cerca de la mía, y por primera vez me arrancó un deseo y una necesidad descomunal de tomársela, y lo hice, y tuve su mano entre la mía por el tiempo que me quedó de visita.

Al día siguiente se nos fue, y sentí que había hecho bien en tomarle la mano porque eso me confirmó que a lo largo de estos 20 años de amistad y de amor, su piel ya era parte de mi piel y que la vida que dejaba aquí también se quedaba dentro de mí, porque su vida hace parte de mi naturaleza.

FERNANDO GAITÁN
ESPECIAL PARA EL TIEMPO