Ahora repetirá la experiencia en Bogotá, para una nueva edición de Acceso Total, formato en el que ya había incursionado antes otro colombiano: Andrés Cabas. El espacio es una producción del canal HTV y se emitirá en enero y febrero próximos. Se espera que sea visto por más de 10 millones de televidentes abonados al canal.

"Estoy feliz. Hacer este concierto significa tener una exposición por todo el Continente y en muchos otros lugares. Es poder resumir lo que ha pasado en mi carrera. Será un concierto con toda la banda en el que presentaré 12 canciones, algunas con versiones nuevas o algunas variaciones. Sonarán las más importantes de mis discos Corazón y Gratitud como Te mando flores, Arroyito, Como me miras, Enrédame y Paraíso", dice.

Pero no es todo. También cantará su primer bolero: Estar lejos. "Hecho a mi estilo, pero es un bolero al fin y al cabo", aclara.
"Es la primera vez que escribo un bolero y allí lo vamos a estrenar. Habla de estar lejos, porque uno viaja mucho en esta profesión y aunque me gozo cada paso que doy, a veces estar lejos también me hace daño".

A la grabación de este concierto asistirán solo 250 invitados, entre prensa, conocidos del artista y seguidores que se han ganado la entrada a través del twitter de Fonseca y de la página del canal.
El escenario no tendrá muchas pretensiones, afirma Bobby Flores, director de programación, operaciones y medios digitales de Muchmusic, HTV para Latinoamérica. Pero, sí será un espacio especialmente diseñado con luces y un buen sonido para que la presentación sea impecable.

Serán siete cámaras HD captando cada movimiento del artista, dos grúas y un equipo de cerca de 20 personas detrás suyo.

"Fonseca nos ha facilitado todo. Es un tipo sencillísimo y no ha tenido requerimientos complicados, al contrario, nos ha facilitado todo. Nuestro objetivo con todo esto es que la gente vea a través de nuestra pantalla lo que muchas veces no puede detallar en un concierto.

"La minuciosa preparación, los ensayos previos y hasta los gestos del artista que muchas veces no se ven por más cerca que estés del escenario. La intimidad que tratamos de lograr es para que el artista se sienta relajado y saque lo mejor de sí", dice Flores, quien advierte que el año entrante el otro músico colombiano invitado a Acceso Total es el vallenato Jorge Celedón.

Los planes de Fonseca
El 24 de noviembre, el bogotano viajará a Guatemala para un concierto con las Naciones Unidas, del que hace parte de la campaña 'No más violencia contra las mujeres', de la que es vocero. De ahí parte a Perú, luego a Venezuela y México. En diciembre lanzará la edición especial de Gratitud, el cual contiene versiones acústicas de Arroyito, Gratitud y dos canciones nuevas. Su bolero Estar lejos y Quiero saber, otro tema inédito. 

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

"Quién lo creyera, pero hay que tener un buen equilibrio para sostener lo que llevas en la bandeja sin que se caiga. Todo tiene su arte", dice.

Su historia dentro de la trama es la de un potentado empresario panameño que llega a Bogotá para comprar un hotel, pero, a punto de cumplir la cita, un mal entendido confunde su identidad con la de un hombre que va a entrevista para el puesto de mesero (Julián Román).

"Eduardo sigue el juego porque le parece que es una buena manera de ver cómo funciona en realidad el negocio y de conocer los verdaderos motivos de su venta", cuenta Gómez.

Es la primera vez que este argentino se sale un poco del estereotipo de galán y le está gustando, por eso aceptó la oferta. Además, desde que actuó en 'Pedro, el escamoso', no había vuelto a hacer comedia "y esta tiene mucho para reírse", dice.

Gómez llevaba tres años sin venir al país, después de grabar con RTI, para Telemundo, la producción 'Sin vergüenza'. Estaba ocupado en otras producciones en México, Italia y Argentina.

Este año llegó de invitado a un capítulo de 'Día a día' y ahí le llegó la oferta. "Trato de venir cuando puedo porque me encanta trabajar en las producciones colombianas. Comencé hace diez años con 'Marido y mujer' y desde entonces he estado viniendo esporádicamente".

En la vida real, Gómez nuncaha sido mesero, pero siempre ha alternado sus profesiones de actor, ingeniero civil, docente en educación física y profesor de aeróbicos. Por ahora piensa quedarse un buen tiempo en Colombia, esta telenovela la terminarán de grabar en marzo próximo y espera conseguir una nueva propuesta que le permita permanecer otro buen tiempo en el país, pues asegura que eso de tener un pie en tierra y el otro en un avión, le hace mucho daño a su familia.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

"Se alegó que con series como Sin tetas, El capo, El cartel y Las muñecas, la imagen de Colombia en el exterior se ha afectado porque todas hablan de narcotráfico -dijo Fernando Gaitán, vicepresidente de producto del Canal RCN-. Así que se habló de los contenidos de las series y telenovelas y se llegó a la conclusión de que se debe seguir insistiendo en contar esas historias, pero buscando mecanismos que no afecten la imagen. Y que la telenovela debe seguir cumpliendo su papel de producto blanco".

Otro tema fuerte abordado en el encuentro fue el fenómeno de la violencia en televisión. Al respecto, la pregunta era si los guionistas y los productores deben marginarse y abstenerse a contar ese tipo de historias, particularmente en el caso colombiano, o si el público merece que se las cuenten.

"Hubo mucha gente renuente al tema -añadió Gaitán-, pero la mayoría de productores coincidimos en que sí se deben seguir pasando. Se deben buscar nuevas formas para no caer en la apología, pero sí seguir mostrando la realidad".

Para Gustavo Bolívar, las series no son las que afectan la mala imagen que tiene Colombia en el exterior, sino los políticos corruptos y los narcotraficantes los que se encargan de enviar esos mensajes negativos. "Nosotros lo único que hacemos es contar lo que sucede y reproducir la realidad", dice el libretista y escritor que además señaló que la cumbre abrió un panorama general de lo que se ve en otros países.

Y ante el hecho de que las 'narcoseries' mandan en la pauta y el rating, precisó que lo que hay actualmente al aire es lo que la misma gente quiere ver. "Lo que esta en la parrilla no es lo que caprichosamente quieren hacer los canales, sino lo que la gente pide. RCN ha lanzado varios productos y muchos se han ido a la basura, como 'Valentino', 'El penúltimo beso' e 'Inversiones el ABC'. Los canales les apuestan a las novelas románticas, pero no son lo que la gente prefiere", dice.

El balance de la cumbre, de acuerdo con Amanda Ospina, periodista, productora de televisión y organizadora del evento, fue satisfactorio. "La certeza de que va a existir un tercer canal, deja claro que toca estudiar muy bien el tema de qué hacer después de las 'narconovelas'. Aquí quedó claro que, aunque se vendan muy bien, no se deben convertir en algo contraproducente para el país. Si bien la serie es un formato que resiste todo, también hay que tener en cuenta cómo se cuenta y cómo se hace", dice.

Aunque todavía no se habla de negocios cerrados, lo cierto es que la Cumbre sí fue una vitrina para hacer contactos y concretar citas en las que seguramente se cerraran las compras y ventas de los productos locales y los de fuera. Se visualizaron las posibilidades de realizar proyectos de coproducción, acuerdos bilaterales o alianzas estratégicas, se estudió la posibilidad de incluir talentos o rostros conocidos en los remakes, (ganchos para ganar audiencia y cobertura mediática); así como de compartir experiencias de distintos esquemas de producción, distribución y modelos de negocios.

----RECUADRO SOBRE LA CUMBRE---
La Cumbre tuvo su sede en Colombia por tratarse de un país que se destaca por la creación, exploración y exportación de formatos originales y remakes.

Convocó a diferentes escritores y realizadores latinoamericanos que compartieron sus experiencias y analizaron nichos y esquemas de creación.

El invitado especial fue Fernando Gaitán (creador de Yo soy Betty, la fea), a quien se le hizo un reconocimiento por su aporte a las telenovelas en el mundo; así como a los maestros Bernardo Romero Pereiro (q.e.p.d) y el consagrado director y productor cubano Arquímedes Rivero (Cara sucia, Leonela, Topacio, Cristal, La usurpadora y Acorralada entre otras tantas).

Además de Gaitán, algunos de los libretistas y productores colombianos que participaron fueron Dago García, Hugo León Ferrer, Mauricio Navas y Gustavo Bolívar, entre otros.

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Ellos serán perseguidos por dos cámaras de alta definición para compartir con los cibernautas el paso a paso de las más críticas decisiones sobre el vestido de Fonseca, los zapatos, el maquillaje y peinado que mejor le quedan y si hay discusiones, podrán opinar también sobre cómo ayudarlos a solucionar el inconveniente.

"Nuestra empresa se llama E-nnovva y siempre tenemos que pensar en cosas así. Se nos ocurrió que si ya habíamos hecho las primeras series para Internet, sería bueno hacer ahora el primer reality. Así que nos sentamos con ellos (Tacher y Fonseca), les planteamos la idea y como también querían hacer algo raro con lo de su matrimonio, aceptaron", dice Carolina Angarita, gerente general de E-nnovva.

Las cámaras los perseguirán hasta el día de la boda, el 7 de diciembre. Les harán tomas en su casa, en los almacenes, en las peluquerías, en la calle, en el carro y hasta teniendo discusiones, si es que las tienen.

La productora 2&2 se encargará de realizar seis websodios o cápsulas, y dos más de los detrás de cámaras, con una duración promedio de 4 a 5 minutos cada uno.

El día de la ceremonia, los cibernautas podrán ver todo lo que ocurra durante la celebración, pero sin ver a los novios. "La idea es que se mantenga la intriga y se muestre ese día solo lo que ocurre alrededor de ellos, los invitados que llegan, cómo van vestidos, qué hacen durante la ceremonia, si alguien llora o se ríe. Y después sí, en un capítulo especial, mostraremos todos los detalles de la ceremonia", cuenta Angarita.

El seguidor de la web serie que más puntos acumule durante sus visitas, podrá asistir como invitado especial al matrimonio. Los capítulos se pueden ver a través de la página www.losfontacher.com

Y aunque en las páginas Web en las que ya se ha anunciado el reality, les han hecho duras críticas a Los Fontacher, por su iniciativa, Mónica Fonseca dice:

"Decidimos hacerlo por varias razones. Más yo, que Mark, él me sigue la corriente en mis locuras, pero para nosotros el amor es un riesgo permanente, es divertido y hay que gozárselo. Nadie tiene comprado el matrimonio. Así como nos puede ir bien, nos puede ir mal, pero es un momento para recordar toda la vida. Y Mark y yo somos gente de televisión, nos gusta esto y las criticas deben existir, porque en la medida que existan quiere decir que a la gente les interesamos. Nos sentimos orgullosos de que se hayan interesado en nuestra boda para ponerla en la web. Somos muy relajados con el tema y no tenemos problema con que nos vean discutiendo, dándonos besos o un poco incoherentes, por que así nos van a ver. Somos personas comunes y corrientes y eso es lo que se verá".

Alrededor de 200 millones de pesos
La producción de esta Webserie puede costar lo mismo que un capítulo en alta definición para el prime time en Colombia, algo así como 200 millones de pesos. Este presupuesto tiene en cuenta los detrás de cámaras, el vestuario, el maquillaje, las locaciones y los permisos que se deben pedir.

"Es un riesgo que corremos, es un reality que nunca se ha hecho, pero digamos que estamos confiados. Vamos de la mano de Unilever que nos apoyó otra vez con todo el tema de patrocinio y trabajar con ese sponsor nos garantiza cubrir gran parte de los costos", asegura la gerente de E-nnovva.

LUZ ADRIANA VELASCO C

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Los seis episodios de esta serie documentan la labor de este insólito grupo de activistas en su afán por salvar animales indefensos, abandonados o abusados. A pesar de que su aspecto no es lo que suelen esperar sus clientes, reciben más de un centenar de llamadas por semana en su sede de Long Island. Las cámaras de NatGeo los acompañan cuando salen a enfrentar todo tipo de situaciones, desde rescatar perros  de pelea, investigar robo de animales, hasta persuadir a los dueños si las mascotas viven en condiciones desfavorables. A veces, los casos llegan a ser bastante extremos.

Ángel Nieves, uno de estos inusuales héroes, dice que hubo un caso en que el  propietario de varios gatos que se escaparon de su patio llegó al punto de dispararles a los asustados animales. "Vio a sus gatos corriendo por todo el vecindario y muy furioso optó por dispararles. En esos casos vamos y educamos a la gente para hallar  una solución".

Nieves, que se las ha visto en su trabajo con perros, gatos, cabras, toda clase de pájaros y hasta un cocodrilo, eligió proteger animales después de varios años como detective de la Policía de Nueva York. En su charla con medios latinoamericanos, Nieves  resaltó su herencia latina. "Soy un neoyorricano, es decir, que nací en Nueva York, de padres puertorriqueños. Soy latino y hablo español bien. Primero aprendí a hablar español que inglés".

Nieves relata que la parte más importante de su trabajo no es  tanto en la interacción con los animales, sino el trato con las personas. Muchos tienen que aprender a tratar a sus mascotas, advierte. Cuando no parecen dispuestos, ellos los persuaden. "Si tienes un perro o un gato, tienes una vida a tu cuidado.  Tienes que saber las consecuencias de lo que haces y por eso es importante la educación, no del animal, sino del dueño".

NatGeo presenta 'Rescue Ink', los martes a las 8 p.m.

En el primero, Ribera será Basilio, el barbero de un pueblo de España que se enamora de una muchacha y sufre varios desplantes por no ser un hombre acaudalado. En el segundo, en cambio, es el príncipe Cascanueces, el sueño de Clara, a quien ama, protege y salva.

Los montajes son dirigidos por Ana Consuelo Gómez Caballero y Jaime Díaz Fajardo, directores de la compañía de ballet Anna Pavlova. "Me está gustando lo que estoy viviendo en Colombia, hay un buen entrenamiento. En estas semanas he aprendido cosas que durante toda mi vida no había visto ni en Miami ni en Cuba", dice Ribera, que con 20 años de edad ya ha hecho parte de montajes en el Ballet Nacional de Cuba, el Cuba Classical
Ballet of Miami y el Alma Dance, de Chicago.

Asegura que el nivel de exigencia de Gómez y Díaz obliga a los bailarines a perfeccionar las técnicas en cada salto o en cada giro. Las rutinas de ensayos comienzan a las 9 de la mañana y van hasta las 3 de la tarde, para reiniciar de 6 a 9 p.m., todos los días.

"Ellos inspiran mucho respeto. Esa imagen de figuras fuertes a veces son necesarias, sobre todo, cuando uno cree que no puede dar más", dice. Sus inicios Motivado por su mamá, Ribera comenzó en el ballet a los 10 años. Se acostumbró desde pequeño a dejar los parques por los escenarios y a olvidarse de la calle para encerrarse horas enteras en la academia de
Ballet Clásico de Cuba, donde estudió.

Ahora, con un poco más de experiencia, pero sin llegar aún al punto que quiere, le saca tiempo al golf, a los carros y al baile en días de juerga. "Me gusta la salsa, el merengue y hasta el vallenato", dice con una sonrisa pícara en sus labios.

Estará radicado en Bogotá hasta el 16 de diciembre, cuando culminen las temporadas de ballet. Luego regresará a Miami, donde vive con su familia. Allí seguirá perfeccionando su técnica.

"El sueño es ser lo más famoso posible y elevar el nivel técnico, conseguir la más variada capacidad de movimientos como el cubano Carlos Acosta o el ruso Mijail Baryshnikov, a quienes admiro", dice.

Sobre la temporada

El Ballet Anna Pavlova, que dirige desde hace cinco décadas Ana Consuelo Gómez, presentó en 1990 su primera versión de El Quijote, cuyo norte era la coreografía original. Pero para la temporada 2009, que comienza el próximo 20 de noviembre, la compañía decidió presentar el capítulo XXII en su totalidad.

"El Quijote es una obra familiar que todo el mundo conoce, así no la haya leído. Es una pieza alegre, festiva, que está adaptada hasta para aquellos públicos a los que les parece que el ballet es muy elitista", dice Gómez.

Dónde y cuándo

Las presentaciones de El Quijote serán los días 20, 21, 22, 28 y 29 de noviembre, en el Teatro de Bellas Artes, en Bogotá. Horario: viernes 20 y sábado 21, 8 p.m.; domingo 22, 11 a.m. y 5 p.m.; viernes 27, 11 a.m. y 8 p.m.; sábado 28, 8 p.m.; domingo 29, 11 a.m. y 5 p.m. Los precios van desde 29.000 hasta 79.000 pesos. 

Luz Adriana Velasco

Cultura y entretenimiento

"Ha sido una sorpresa fantástica, porque no éramos conscientes de que nos estaban analizando con tanto detalle, y nos hace mucha ilusión porque han analizado nuestro trabajo en competición con los informativos más importantes del mundo", dijo el director de informativos de TVE, Fran Llorente, quien junto a los responsables del Telediario 2 recibirá en Zurich (Suiza) el premio.

Con él se encuentran Lorenzo Milá, presentador del TD2 durante cuatro años; Pepa Bueno, su actual conductora; y Esteve Crespo, editor del programa.

Los 'Media Tenor Global Tv Awards' premian a los mejores programas informativos de televisión con base a 13 criterios establecidos mediante una metodología académica desarrollada en universidades de Nueva York, Berlín y Oxford.

"Hemos ganado en cinco de los 13 parámetros, lo que reconoce que nuestro Telediario 2 aborda una diversidad de temas tanto nacionales como internacionales mayor que cualquier otro informativo, es decir, que somos el espacio que da al público español la mejor oportunidad para formarse una opinión", señaló Llorente.

De acuerdo a las normas del instituto Media Tenor, entre los criterios, se tiene en cuenta los reportajes analíticos sobre política, la variedad de temas económicos y de países en asuntos internacionales, hasta la cobertura no sensacionalista de noticias de países extranjeros y de interés general.

También se han valorado la visibilidad de las mujeres, la diversidad de cuestiones locales, los reportajes sobre industrias y empresas, y la presencia de temas de salud, educación, medioambiente y democracia, que no son tan frecuentes en otros medios.

"En el fondo nuestros temas reflejan lo que es también la sociedad española, y demuestra que la televisión pública es la de todos los españoles, que damos espacio a expertos, la sociedad civil, a la oposición, la economía, el medio ambiente, la salud, todo lo que interesa a la gente", agrega Llorente.

Asegura que este premio les confirma en su objetivo de "trabajar para hacer que los ciudadanos entiendan lo mejor posible este mundo cada vez más complicado".

Ginebra (EFE)

Unos 20 minutos después de su presentación ante un grupo de productores del canal, Monteith supo que había obtenido el papel de Finn Hudson, el galán en Glee, un programa sobre el coro de un colegio conformado por los chicos menos populares.

El viaje de Monteith no pudo valer más la pena. Tras nueve semanas al aire, Glee es una de las series más exitosas de Fox en Estados Unidos, con un promedio de 8,6 millones de televidentes por episodio, y varias de sus canciones ya han obtenido disco de oro por descargas en Internet. La serie se presenta en Colombia en el Canal Fox desde el pasado 5 de noviembre.

El programa sobre un grupo de estudiantes que no encajan muy bien dentro de los estándares sociales de hoy, pero que encuentran en el coro del colegio un espacio donde son aceptados y pueden hacer sentir su voz, fue creado por Ryan Murphy, el cerebro detrás de Nip/Tuck, la serie sobre dos exuberantes cirujanos plásticos de Los Ángeles (inicialmente estaban basados en Miami).

"Quería hacer algo diferente, algo opuesto, una serie donde al final del episodio el televidente se sintiera con el ánimo arriba", dijo recientemente Murphy en un hotel de Nueva York.

La meta de los jóvenes del coro es participar en las competencias regionales, pero Murphy piensa que el éxito los llevará, incluso, a competencias internacionales. "Siempre hemos dicho que esta serie es como la película de Rocky, que pasa de competencias locales a retos mucho más grandes".

El encargado de dirigir e inspirar a los jóvenes en la serie es el profesor de español, Will Schuester, interpretado por Matthew Morrison, de 30 años. Para el actor, el atractivo del programa, no solo en Estados Unidos, sino en otros países, se debe a que "la música es un lenguaje universal. Pienso que eso es lo que va a conectar a la audiencia globalmente", agrega.

Los números musicales son covers de canciones reconocidas como Don't Stop Believin, que Journey hizo popular en 1981. El grupo también ha interpretado temas de Celine Dion, Beyonce, Avril Lavigne y Kanye West.

A pesar del componente musical, Murphy se esfuerza por marcar la diferencia con High School Musical, la popular miniserie de Disney. "Este show es mucho más sobre sentimientos y corazón y la experiencia universal del amor y el rechazo". Morrison, por su parte, agrega que Glee maneja situaciones más adultas.

La mayoría del reparto está compuesta por actores desconocidos, muchos de los cuales salieron directamente de la secundaria al estudio de grabación. Este es el caso de Chris Colfer, de 19 años, y quien le da vida a Kurt Hummel, un joven que sufre las consecuencias de haber declarado abiertamente su homosexualidad. "Kurt y yo tenemos la misma necesidad de actuar", dice Colfer de su personaje.

Al igual que los miembros de Glee, los actores han sentido que sus vidas han cambiado radicalmente. "Es muy difícil abrirse campo en el industria musical en Los Ángeles. Si este programa es el único que hago en mi vida, puedo morir feliz", dice Mark Salling (Noah 'Puck' Puckerman) de 27 años, quien antes de Glee se dedicaba a componer canciones para varios artistas.

La voz principal del grupo es Rachel Berry, interpretada por Lea Michele, de 23 años. De hecho, Murphy escribió el personaje de Rachel pensando en ella luego de haberla visto en el musical de Broadway Spring Awakening. La misma Berry confiesa ser tan decidida y determinada a conseguir el éxito sobre el escenario como su personaje. "A los 8 años llamé a un agente e hice una cita a pesar de la oposición de mi mamá", dice la actriz y cantante, de padre español y madre italiana.

"Todo le mundo me decía que yo era muy étnica para estar en televisión, pero les he demostrado que estaban equivocados", agrega.

El éxito de la serie en Estados Unidos ha llevado a discusiones sobre una gira de conciertos para aprovechar la popularidad del primer CD y las descargas de canciones. Una segunda compilación de temas de la serie saldrá al mercado durante la p

La serie se desarrolla cuando Vicky (interpretada por Leticia Brédice) recibe una llamada de 'El Pardo' (Federico Luppi), un estafador de 'cuello blanco' que decide armar un equipo dedicado al engaño. "Lo que marca la diferencia es que impone un estilo lleno de humor y de situaciones fuera del control para los protagonistas. Sus planes no siempre funcionan a la perfección y deben aplicar la improvisación que los hace ver chistosos y caricaturescos", agrega el actor.

"Creemos que están todos los ingredientes para una serie especial en la cual lo que más importa es el juego de roles que asumimos en cada capítulo. Un día somos empleados de una multinacional, después deportistas de un hipódromo o payasos de circo; es el ejercicio de nuestra profesión delictiva", asegura la actriz Brédice.

Hay una torpeza expuesta en los protagonistas que rompe con el molde de perfección que por muchos años se ha mantenido en el género y un ritmo trepidante de situaciones que le dan buenos augurios para alcanzar el éxito. Quizás uno de los puntos oscuros de esta producción es que está muy marcada por los modismos y palabras que se usan en Argentina, como petiso (pequeño), quilombo (lío) o guita (que hace referencia al dinero).

"Siento que es una manera de abrir un poco el camino a la cultura argentina en otros países, de conocer cómo se habla en la calle. Es posible que al principio sea difícil, pero estoy seguro de que la evolución de las situaciones dará luces para entender esos pequeños detalles", opina Sbaraglia.

Su compañera de fórmula asegura que el punto de identificación con los otros espectadores de Latinoamérica está en la trama de 'Impostores'. "Aquí no se salva nadie, la moral no existe y lo que prima es hacerle la trampa a alguien. Me encanta ser la chica del engaño y medirme a riesgos en los que, de todos modos, se siente un poco de justicia al final", comenta

Además, un elemento que se irá explorando y que convulsionará la rutina entre los protagonistas es que poco a poco pasarán al romance y las tensiones emocionales. La química entre los personajes de Sbaraglia y Brédice irá creciendo en cada episodio.

"A mí me gusta la sensación que nos queda: más allá de lo capaces que seamos para engañar y hacer creíble eso, 'Impostores' nos ha dado la posibilidad de mutar en una cantidad inimaginable de personajes en cada historia. Insisto, no es fácil ese cambio de piel, pero ha sido una exigencia que se va revelar durante los 13 episodios de este primera temporada.

Dato:
La serie 'Impostores' se estrena este martes 17 de noviembre, a las 12 de la noche, por el canal FX.

De menor tamaño del que se ve en pantalla, quizás las rayas verticales de su tradicional vestido azul lo hacen ver más alto, el islandés Magnus Scheving admitió que estaba encantado con Bogotá, con la calidez de los niños, a quienes tuvo oportunidad de conocer en una presentación privada que realizó en el colegio Gimnasio Moderno, pero sobre todo, con las más de 400 variedades de frutas que había encontrado aquí.

"Nunca había probado ni la pitaya ni las uchuvas. ¡Magníficas! Estoy pensando seriamente en hacer un documental para la BBC porque estoy impresionado. Estoy convencido de que Colombia tiene mucho que ofrecer".

Para grabar su programa en Bogotá hizo una la alianza con los supermercados Surtifruver.

Hizo la extensión de su programa en otras ciudades porque deseaba convertirlo en un espacio más local. "Grabamos la mitad en estudios de Islandia y la otra, en Argentina, con invitados especiales", cuenta.

El objetivo, según Scheving, es aumentar los índices de consumo de frutas y verduras en estas ciudades, tal y cómo lo logró, según él, en Islandia, donde subió en un 23 por ciento el consumo de frutas; el consumo de leche en México aumentó a un 52  por ciento y "se le atribuye al programa", cuenta.

El nuevo espacio, que tendrá el estilo de un magazín, conservará su filosofía base: no decirle a los niños qué deben hacer, sino sugerirles cómo actuar.

"Nuestro trabajo como padres es guiar, que es muy distinto a decirles qué hacer. Si mis hijos quieren comer hamburguesas es la opción de ellos. Pero por eso hablamos de los años dorados, que van desde los 0 hasta los 7 años, y es cuando los niños observan todo. Es la época en que no hacen lo que uno les pide, sino que imitan. Ahora, si no me siento satisfecho sobre cómo actúan mis hijos a los 14 años, fue porque hice un trabajo terrible hasta los 7", dice.

Mantendrá además a los tradicionales personajes Sportacus (es decir él), Stephanie, Robbie, Pixel, Trixie y el ingenuo Ziggy, que será quien lleve el hilo conductor en esta versión, compartiendo experiencias sobre pintura, la importancia de lavarse las manos, de cuidar la dentadura y , claro, de comer sano.

Aunque no tendrá más presentaciones en Bogotá, Scheving promete que entre enero y febrero próximos volverá a Colombia para hacer algunos eventos con niños porque se siente motivado y con ganas de conocer otras ciudades del país. "Ver que los niños en Colombia se sienten conmovidos conmigo me quita el aliento. Ningún dinero puede reemplazar eso, uno no puede pagarlo", asegura.

"Preocupado, así simple y llanamente quedé al ver un capítulo de la novela El Capo. Durante su relato, el famoso personaje le cuenta a una mujer que él tenía un plan para ayudar a los más pobres de este país, (cosa loable, teniendo en cuenta que es narcotraficante), explica que lo iba hacer mediante la generación de cientos de microempresas, que darían empleo a cinco millones de colombianos, (hecho aún más loable), a lo que sus secuaces replican que, ellos votarían por el 'patrón'. Y concluye con una frase apoteósica: 'En este país no hay nadie que sepa más de Maquiavelo que yo' ¿Y la responsabilidad de los medios?", William Rincón.

"No le tengo miedo a la inseguridad en las calles bogotanas, sino llegar a mi apartamento, prender el televisor y comprobar que RCN y Caracol son canales pagos por el Presidente para distraer, embrutecer, entretener, enceguecer y callar. Yo no se qué se les puede enseñar de bueno a los muchachos con programas como Pandillas guerra y paz si son verdaderas apologías al delito. Me produce risa cuando presentan al títere del Defensor del televidente... blablabla y no hacen nada". kaliko960@hotmail.com

"Es importante que las mujeres que cada día nos sentimos agredidas con la basura actual de telenovelas enviemos nuestra voz de rabia contra esos canales. No, no y no podemos seguir permitiendo que se vuelva 'narco' nuestra televisión", Mercedes López de Gómez.

"Me gustaría saber qué infancia tuvo Gustavo Bolívar para que esté tan centrado en la fabricación de estos atropellos", María Elena Restrepo.

"Lo único que nos deja como conclusión ese alto rating que tiene lo 'narco' es que los colombianos nos hemos vuelto adictos a la violencia. Creo que los colombianos nos merecemos ver más allá de la violencia que nos rodea", educa20@hotmail.com

"¡YA NO MAS!. ¡Este país tiene tanta historia por contar! El reto es borrar años de narcoaudiencia y construir una cultura televisiva que narre otras formas de contar el país", Ricardo Posada León.

"Yo saqué los tres televisores de mi casa, y me quedé con un radio, andaba intoxicado, ahora respiro un poco mejor", juanpabloc.clavijo@gmail.com.

"Me pasé a la radio por eso le escribo, cuando llego de mi trabajo oigo un programa la radio", María Reyes.

OMAR RINCÓN
CRÍTICO DE TELEVISIÓN
orincon61@hotmail.com

Protagonista del programa Lucha libre profesional, desde muy corta edad Batista ha sido reconocido como el 'El Animal'. Creció al sureste de Washington, DC y se ha caracterizado por meterse en problemas con las autoridades.

Desde los 17 años y hasta antes de cumplir los 30, Batista pasó sus días compitiendo como físicoculturista en diferentes clubes. En una de esas peleas ganó el World Heavyweight Championship contra JBL en SummerSlam en el 2005.

Todo iba por buen camino hasta que una noche no controló su explosivo temperamento y atacó a dos hombres que habían golpeado a sus porteros. "En el momento en que había terminado con ellos -relata-, que estaban tirados en el suelo con los ojos en blanco, tuve mucho miedo de que murieran".

Por fortuna, el incidente no pasó a mayores, pero Batista sí fue retenido por año y medio. Al salir de la cárcel, se inscribió  en la  escuela de lucha Wild Samoan Afa en Allentown, Pennsylvania, y fue allí donde aprendió las técnicas.

Aunque al principio vio en los deportes de entretenimiento simplemente "una manera de ganarse la vida",cuando le dijeron que no tenía las costillas para ser un luchador, sintió que habían desafiado toda su fuerza y se entrenó de tal manera que la lucha libre se le convirtió en una verdadera obsesión.

Así habló para EL TIEMPO.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera hasta la fecha?

Es difícil escoger un momento de mi carrera, pero tendría que decir que ganar el Campeonato Mundial de Peso Pesado en WrestleMania 21 en Los Ángeles, California. Esa fue la primera vez que realmente me sentí como un campeón.

¿Cómo se mantiene en forma? ¿Qué tipo de rutina sigue? 

Probablemente esto será sorprendente para algunas personas: hago mucho entrenamiento de artes marciales para mantenerme en forma y tengo un entrenador. Me gusta ese tipo de trabajo, más que el entrenamiento sencillo con pesas.

¿Qué consejo les daría a otras personas para que se mantengan en forma?

Es algo personal y depende de lo que usted esté tratando de lograr. Mi consejo sería hacer lo que lo hace sentir bien contigo mismo. Yo trabajo a diario porque me hace sentir bien.

¿Usted se convirtió en un luchador profesional después de los 30 años de edad, ¿Cuál fue su profesión anterior y por qué decidió cambiarla?

Yo solía ser un gorila en un club nocturno en Washington DC. Siempre he sido un fan de la World Wrestling Entertainment (WWE) y seguir una carrera en el deporte de entretenimiento fue una decisión sencilla; pero lograrlo no fue fácil, tomó un montón de trabajo duro y dedicación para llegar a donde estoy ahora.

"Mi padre se encuentra bien, fue una cosas sencilla, por lo que dejó en claro que no fue cáncer, sino un simple bloqueo", agregó.

En declaraciones al canal Televisa, Gómez Fernández dijo que su padre, de 80 años, se encuentra "bien" y se recupera en un hospital de Ciudad de México en compañía de su esposa, la también actriz Florinda Meza.

"Chespirito" tenía la noche del miércoles prevista una participación en una subasta en la capital mexicana, a la que no asistió para someterse al procedimiento quirúrgico.

"Tuvo una intervención de último momento, está bien, era una operación relativamente sencilla, debe salir en los próximos días", señaló su hijo.

Insistió en que la operación no fue complicada, pero que era un problema "que había que atender puntualmente".

"Esas cosas no puedes dejarlas pasar mucho tiempo, puede convertirse en delicado", sostuvo.

Roberto Gómez Bolaños actuó en diversas películas, fue director y guionista, pero es recordado en Latinoamérica por papeles como "El Chavo del Ocho", "El Chapulín Colorado", "El doctor Chapatín", y "El Chómpiras", entre otros

Ciudad de Méxco
Con EFE

Cada set está ambientado con elementos propios de las historias costumbristas que entre 1984 y 1994 marcaron un hito para Colombia: Gallito Ramírez, San Tropel, Caballo viejo, Quieta Margarita, Azúcar, La casa de las dos palmas, Escalona, La potra zaina y Café con aroma de mujer.

El camerino, por ejemplo, es un salón repleto de prendas que lucieron los protagonistas de estas telenovelas. Están puestos en escaparates los trajes y zapatos que vistió Nohora Márquez (Silvia de Dios), en Caballo viejo; los sombreros originales de Jesús Abel Mediorreal (Luis Eduardo Arango), en Quieta Margarita, y las prendas de Adán Corona (Carlos Muñoz), en Pero sigo siendo el rey, y de Epifanio Del Cristo Martínez (Carlos Muñoz), en San Tropel.

También se encuentra el acordeón que se utilizó para las grabaciones de Escalona o el paraguas, los lentes y los guantes que siempre usó la tía Sena (Consuelo Luzardo) en Caballo viejo. Todo, amenizado con música propia de cada telenovela, fotografías y, por supuesto, videos con apartes de esas historias que transportan a esas décadas en las que se mostró, según Andrea Cote, periodista y curadora de la exposición, a un país rico en oralidad, costumbres, vestuario y cultura.

"El Museo busca contar la relación entre la Bogotá de ese entonces y la Constitución de 1991, pero no de una manera política, sino más cercana a la gente. Nos pareció interesante ver cómo la telenovela costumbrista ha jugado un papel importante en la confección de la imagen de nación que tenemos, y como esa Constitución del 91 plantea con fuerza la idea de ser un país diverso, decidimos que los colombianos llegamos más preparados a esta idea de diversidad gracias a toda esta década de trabajo regional en las novelas", dice. 

El gran gestor del proyecto fue el Ministerio de Cultura, que a través del Museo Nacional de Colombia, con el patrocinio de Caracol Televisión y el apoyo de la Asociación de Amigos del
Museo Nacional y RCN Televisión, lograron una basta investigación realizada por el investigador y académico Jesús Martín Barbero. 

"(...) Aquellas historias nos ayudaron a identificar el lugar en el que se encontraban sus personajes y nos narraron pasajes de la vida de estos pueblos. Los porros y los vallenatos recrearon la atmósfera Caribe para producciones como Caballo viejo y Escalona. Los pasillos, tangos y la música de cantina, recrearon el ambiente de las montañas antioqueñas y quindianas en Quieta Margarita, La casa de las dos palmas y Café", dice la investigación de Barbero. 

Y agrega: "Los ritmos de la salsa y los cantos ceremoniales afrochocoanos trajeron los paisajes del Valle del Cauca en Azúcar y los joropos inundaron de inmensidad llanera a La potra zaina. (...) En estas telenovelas, el actor debía asumir no sólo la oralidad del personaje al que encarnaba, sino toda la carga cultural que este elemento conllevaba. Algunos de los personajes que evidenciaron la importancia de este elemento en la telenovela de región fueron Gallito, el Fercho Durango y Sussy de Lavalle en Gallito Ramírez; Epifanio del Cristo Martínez, la Tía Cena y Reencarnación Vargas en Caballo viejo; Abel Mediorreal en Quieta Margarita; Zenovia e Ignacio en Azúcar; el Mane Molina y la Vieja Sara en Escalona; Chepe Estrada en La potra zaina y Gaviota y Carmenza Suárez en Café". 

De acuerdo con Germán Yances, periodista y crítico de televisión, esta exposición era una iniciativa que se le estaba debiendo a la historia del país, porque "la telenovela ha ayudado a construir la idiosincrasia colombiana". 

Para él, las novelas costumbristas de ese entonces, frente a las apuestas actuales que se ven en pantalla obedecen a que los proyectos reflejan el tiempo en el cual son producidas: "en los años 80 había un énfasis en el tema del costumbrismo, había una búsqueda por la cultura, se investigaba eso, pero hoy por hoy lo que reflejan es el momento de la difícil corrupción y del narcotráfico". 

Así pues, no deje de visitar esta exposición que lo transportará sin duda a esas décadas en las que dichas novelas costumbristas enseñaban de la idiosincrasia del país, la identidad de ciertos pueblos, los oficios de algunos personajes, sus costumbres y hasta de la moda que se imponía en los diferentes estratos de aquella época. 

Programación Académica

La exposición contará además con talleres de dramaturgia, actuación, dirección, producción, realización, programación y conversatorios en los que participarán críticos de televisión como Omar Rincón, Germán Rey y Jesús Martín Barbero. Los horarios aún no están definidos, pero están programadas para empezar entre enero y febrero del año entrante.

Dónde y hasta cuándo

La exposición se llevará acabo en el Museo Nacional de Colombia hasta el 25 de abril de 2010. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a sábado de 10 a.m. a 6 p.m. y los domingos de 10 a.m. a 5 p.m.

LUZ ADRIANA VELASCO 
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

• Opinión/ Telenovelas de museo, por Omar Rincón

Y llegó al Museo Nacional porque hace tiempo había entrado a las culturas sentimentales de Colombia. Y es que para comprendernos tenemos que ir a la telenovela donde nos atrevemos a contar los grandes asuntos que nos molestan el alma. Y es que no es sólo asunto de lágrimas y suspiros, sino que, paradójicamente, en Colombia "pasa más país por la telenovela que por los noticieros de tevé" como nos contó el maestro Jesús Martín-Barbero... y es que por ahí ha pasado lo diverso que somos, aprendimos a ser Caribe con Gallito Ramírez, Escalona y Caballo Viejo... y paisas con La casa de las dos palmas... y vallunos con Azúcar, El divino y San Tropel... y llaneros con La potra zaina.

Colombia ha creado una marca de telenovela, un modo de contar y estar en la pantalla que se caracteriza porque las mujeres no son cenicientas, sino guerreras, luchadoras, creativas e imaginativas que basan su dignidad en la belleza, en el trabajo, en la lucha y en su autonomía.

La marca Colombia dice que los hombres son un chiste, una risa, una burla; así, los personajes masculinos han devenido en cómicos y tontos muy tontos; tanto que hasta las nombramos con nombre de hombre: el escamoso, el inútil, el pobre, el joyita, el vecino.

Colombia produce telenovelas fusión en su lógica de género; así son historias melodramáticas, pero cómicas, pero trágicas, pero dramáticas, pero en suspenso, pero antimelodrama; son más que moral de pobre.

La telenovela colombiana cuenta por los personajes secundarios, allí es donde todo pasa y todo se juega. El modo de contar de nuestra telenovela es musical... por eso se cuenta en forma de vallenato o de tropipop o de bolero o de balada. Se reconoce y celebra el alma popular y los modos de habla y estéticas locales.

Y se hace telenovela de autor: Pepe Sánchez, el social; Carlos Duplat, el popular; Bernardo Romero Pereiro, el regional e íntimo; Martha Bossio, el humor; Julio Jiménez, el gótico; Dago García, el industrial popular; Navas y Miranda, los justicieros; Juana Uribe, la moderna; Mónica Agudelo, la femenina; Fernando Gaitán, la marca... y, ahora, Gustavo Bolívar, el nuevo país.

Ver telenovela es, ahora, un asunto de machos... y de museo. Asista y comprenda por qué la telenovela es cultura. Y recuerde que en Un país de telenovela, tenemos un presidente de melodrama.

OMAR RINCÓN
COLUMNISTA DE TV
orincon61@hotmail.com

• La variedad cultural y la idiosincrasia colombiana se aprecia en la muestra 'Un país de novela'

Sin embargo, después de un segundo de reflexión dice con cierto convencimiento que, pese a que ahora los actores le huyen a los melodramas, quería probar cuánto le podía aportar ella como actriz al proyecto.

"A mi me gustan más los personajes de carácter, pero esta es una linda historia de amor y me la estoy 'zollando' como tal. Es un drama que tiene  todos los ingredientes de telenovela, todo lo que pueda pasar en una novela pasa en Amor en custodia y le pasan a la protagonista", dice mientras se ríe.

Su rol de figura estelar la tiene sorprendida. Reconoce que sus curvas no son de modelo, ni su belleza se asemeja al estereotipo que actualmente visualizan las programadoras para las protagonistas, pero asegura que su carrera siempre le ha dado sorpresas maravillosas y por eso está feliz.

"Jamás pensé que estaría como protagonista de una historia en este momento de mi vida: Soy una mujer mayor, ni tengo un cuerpo flacuchento, pero creo que es un ejemplo importante para las mujeres que nos queramos como somos y que asumamos nuestros años dignamente. Lo único que puedo decir es que ahora me echan más piropos que hace diez años y creo que eso se debe a que estoy feliz conmigo mismo y eso hace que la gente sienta lo mismo".

Su personaje en la novela es el de Paz De Lucci, una exitosa mujer en el mundo de la moda y cuya felicidad no es completa gracias a la falta de atención y cariño de su esposo, Alejandro Sanín (Marcelo Dos Santos), que lo único que pretende es quedarse no sólo con la empresa que ella formó durante años, sino con todo su dinero.

"Cuando leí los libretos de la novela  a mi mente llegaron los recuerdos de mi infancia, cuando observaba a mi mamá, una exitosa diseñadora, cortar telas, diseñar ropa...  todas esas cosas me han servido para enriquecer el personaje", dijo.

Alejandra ahora divide su tiempo entre las grabaciones de este melodrama y sus proyectos en Casa Ensamble, entre los cuales prepara una tercera muestra de su proyecto Ni con el pétalo de una rosa, en el que busca decirle a las mujeres que se hagan respetar por sobre todas las cosas.

Esta tercera muestra se llamará 'Basta la palabra' con la que piensa empapelar la ciudad para romper paradigmas en las mujeres, a punta de palabras y de frases "que les ayude a darse cuenta de que no pueden ni deben ser golpeadas por ningún motivo en la vida.

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

La afirmación la hace en momentos en que el conocido animador cumple un mes en la Fundación Santa Fe, tras sufrir un derrame de líquido pleural y una neumonía. Cortés agregó que son falsas las informaciones que se han dado sobre el estado de salud de su primo, las cuales, -dice- "Han llegado a asegurar que está de muerte.

A él se le están haciendo tratamientos y esta bastante mejor. Esperamos que al final de la semana siga evolucionado, pero hasta el momento no se ha presentado un problema de gravedad". De igual manera, reconoció que en la mañana de ayer algunos de los médicos consideraron practicarle una nueva intervención quirúrgica, de menor categoría, si no mejoraba su respiración.

Sobre el estado de ánimo del presentador, 'La chiva' aseguró que
Pacheco siempre ha sido parco para hablar, pero que ellos tienen desde hace mucho tiempo claves para interpretarse. "Cuando yo le digo, hola ¿cómo estás? Él siempre me responde: 'Mal, muy mal' (lo imita en la voz). "Yo lo regaño y le digo 'no jodás, estás mejorando y me alegra mucho'. Pero él siempre ha sido así. Es su marca registrada", relató el periodista que además advirtió, que él día en que él, realmente, lo vea mal, se lo comunicará a los medios.

Por parte de la Fundación Santa Fe no hubo un reporte oficial. El doctor Jaime Toro Gómez, director médico de la Fundación, dejó dicho en la clínica que solo hasta hoy (jueves) emitirá un boletín. Desde que fue internado, a Pacheco le han practicado una toracoscopia (cirugía de torax) y se mantiene conectado a unas sondas que le ayudan a eliminar el líquido de sus pulmones.

De acuerdo con su primo, hay días en que el presentador está bien, pero luego recae. El animador, de 77 años, nació en España, pero ha vivido en Colombia desde los 4 años. Ha sido amigo de los televidentes desde 1957, cuando ingreso a programa 'Agencia de artistas'. Desde entonces, es uno de los rostros más familiares en la pantalla. 

A pesar de su optimismo, fuentes médicas extraoficiales le dijeron a EL TIEMPO que 'Pacheco' sufrió un paro cardiorrespiratorio el martes que complicó su situación. El pronóstico sobre su salud es "reservado".

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Pacheco, de 78 años logró recuperarse, pero su salud volvió a deteriorarse el pasado sábado, por lo que debió volver a ser internado.

Espere más información.

Es Ricardo Gómez Escobar, el actor bogotano que le dio vida a Victorino Perdomo, el guerrillero de clase media en la serie Los Victorinos que en 1990 dirigió Carlos Duplat y que parecía estar desaparecido del medio.

Sin embargo, su carrera artística ha sido vasta. Desde que se graduó en artes escénicas y se especializó en libretos, en la década de los 80, no ha dejado de trabajar en el medio, eso sí, con personajes de reparto que no han generado tanta recordación como la logró con Victorino Perdomo.

Actualmente, pese a que ha participado en algo más de 40 series, telenovelas y dramatizados, su rostro sigue estando vigente pero por ese personaje. "Sí, todavía la gente me saluda por Los Victorinos, cuando nos encontramos con Ramiro Meneses (Victorino Moya) y con David Guerrero (Victorino Umaña) sí es impresionante como nos reconoce la gente", dice.

Gómez ha ejercido su profesión en producciones como En cuerpo Ajeno, Las aguas mansas, en varios capítulos de Decisiones, Hombres de Honor, Me amarás bajo la lluvia, Las noches de Luciana, Floricienta, Padres e hijos y en Sin retorno, Oye bonita, Sin senos no hay paraíso y actualmente, en la nueva versión de RTI para Telemundo de Los Victorinos, en un papel de gigoló que se consigue amantes por chat.

"Es algo muy simpático porque estoy tratando de conquistarme a Teresa Gutiérrez. La abuela en esta versión del Victorino rico. Las escenas con ella son geniales. Es admirable la memoria que tiene esa señora, la capacidad de improvisación. La chispa. Ha sido muy rico trabajar con ella".

Su vigencia en el medio, según él, se debe a que en las programadoras, como saben que no se niega para nada, ya lo tienen en cuenta para personajes que deben ir en algunos capítulos o en una sola escena.

"Soy de la filosofía en que todos nos debemos colaborar así que nunca me niego. Siempre y cuando no sea salir de pie sin decir nada. No se me quita nada y si ayudo mucho.

Ramiro me dice que no me regale tanto, pero yo siento que no me regalo, solo que me gusta colaborar. Igual pagan, igual es el trabajo. Y desde que los personajes tengan vida en las producciones, no le veo problema", dice.

Además de toda esta trayectoria, Gómez también ha sido profesor de teatro en la cárcel Distrital y se dedica a la producción de café. "Toca hacerle por todos los lados y hace tres años recuperé una finca abandonada de mi familia y aprendí en varios cursos con la Federación de cafeteros a sembrar, recoger, pulpar y catar café.

Ahora estoy certificado y estoy viendo los frutos con Bioagro Salomé (Así se llama su hija). Cada mes debo entregar una cantidad específica, aunque la meta es llegar a los dos mil o tres mil kilos por mes", asegura este actor, que no pierde la esperanza de tener más relevancia con otro personaje.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Motivada por el productor José Gaviria, su tutor en el reality show, para que lanzara su primer álbum, la cantante dejó su natal Medellín y se radicó en Bogotá durante un año, en el que trabajó con el productor Andrés Múnera.

"Me iba para su casa a componer y como estaba vigente lo de El Factor X hacía muchos conciertos en varias partes del país, que me mantenían", dice la cantante.

En esa correría conoció a Fernando Tobón 'Toby', amigo cercano de Gaviria y productor de artistas como Cristian Castro, David Bisbal, Diego Torres y Santana. El amor hizo de las suyas y el hombre no solo le ofreció su apoyo como productor y sus estudios en Medellín, sino su corazón y la convenció de volver a su tierra y trabajar allí en el sueño de sacar adelante el disco.

Todo parecía fácil, pero Toby tuvo que viajar. Además, en Medellín,
Yina no era tan popular como en Bogotá y se acabaron los contratos. La artista volvió a cantar en bares. "Me sentí estancada. Toby se fue de gira y creí que el sueño de sacar un disco ya no podía ser, pero llegó Latin American Idol de Argentina, me presenté y tuve la posibilidad de que me conocieran afuera, aunque no gané".

Después llegó el embarazo que le hizo frenar el impulso con el que venía. "Cada vez, la pita como que se enredaba más", dice.
Pero Toby la sacó de su letargo. La animó a componer sus temas y a mantener la disciplina de escribir todos los días. La claridad llegó cuando nació Celeste, la hija de ambos.

"Trabajamos de una manera demasiado apasionada con este proyecto. La idea no era sacar un disco cualquiera. Queríamos sacar un sonido refrescante. Y lo logramos", cuenta.

Ahora dice, su música suena a pop fusionado con los géneros que la hicieron popular: rock, flamenco, lambada y hasta guasca. "Venía estigmatizada con un estilo flamenco. Así que tratamos de encontrar un sonido que tuviera los elementos que tengo como mujer y que tiene que ver con la parte roquera, popera, latina y hasta ese elemento muy plasmado que es la parte gitana que tengo en mi voz", cuenta.

El sencillo 'Tanto, tanto' habla de manera metafórica sobre el amor. El disco completo estará listo en mes y medio, pero su lanzamiento será a comienzos del 2010, después de la época decembrina.

"Calentaremos, entre tanto, motores con este sencillo, para que lo conozcan. Tengo claro que empiezo desde abajo para tocar algún día, si Dios quiere, esa cima con la que todos los artistas sueñan alcanzar: Quiero ganarme todos los premios y recorrer el mundo entero con el sonido de mi voz", concluye.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

El objetivo del Gobierno con esta medida, que se aplicará desde el 2010, es facilitar a los padres de familia el control de los contenidos que ven sus hijos en casa.

En el aviso, que aparecerá en un recuadro durante cinco segundos al inicio y la mitad de cada programa, se describirá su contenido específico, si incluye escenas de sexo, violencia, drogas o lenguaje inapropiado para ciertas audiencias y señalará con colores que irán del verde al rojo, si son programas recomendados o no para el público infantil, explicó el ministerio.

Según se conoció, Colombia es el primer país de América Latina donde los programadores internacionales implementan esta medida. 

Redacción Tecnología

Otro de los invitados especiales será el productor mexicano Pedro Torres, por su serie Mujeres asesinas, quien dará una conferencia en esta convención.

El evento se celebra en Bogotá porque la capital colombiana se ha convertido en un lugar estratégico para la producción de televisión a tal punto que muchas productoras internacionales han llegado a operar en el país, como lo revelan las alianzas NBC-Telemundo, RTI-Telemundo, Fox-Telecolombia, Sony-Teleset y Disney -MTV.

En el marco de este acontecimiento, se realizará también el Encuentro de Escritores Latinoamericanos, así mismo se planea rendir un homenaje al escritor colombiano Bernardo Romero, fallecido en el 2005 y creador de éxitos como Señora Isabel, Dejémonos de vainas, Las Juanas y Sangre de lobos, entre otros.
Dentro de las temáticas que abordará la cumbre se incluyen los adaptadores de historias, la televisión versus la literatura, las similitudes entre novelas y bestsellers y qué es contar una historia bien contada.

La organización anuncia que participarán todos los frentes de la industria, desde empresarios, ejecutivos, productores, programadores y comercializadores hasta escritores, académicos y representantes de canales públicos y privados. 

¡Ayyy qué dolor. Y lo peor o lo mejor es que tienen rating y los canales dicen hacer todo esto porque están comprometidos con la "formación de valores de identidad y ciudadanía y familia". Y va a uno a ver y tal vez sí es cierto. Forman a los colombianos en cuanto muestran un espejo de lo que somos: una sociedad del maltrato. Pause un poquito lo que ve y oye y verá que no hacemos 'más naaa'. Los políticos maltratan el lenguaje, la ética, lo público, la dignidad, los dineros de todo, la inteligencia cotidiana.

Por eso el noticiero es el programa más violento que tenemos. Los gobernantes maltratan a quien no piensa como ellos. Los papás maltratan a sus hijos. Los hijos maltratan a sus padres. Los profesores viven maltratando. Y así surge ese círculo increíble de "pa' gamín, gamín y medio". Y nadie se deja. Todos entramos "armados", pero no de argumentos o razones sino de madrazos y malaleche a las conversas, a la vida diaria, al gozar.  Y tal vez por esto estamos ante una televisión tan maltratadora. Pero, señores de los canales, ustedes que dicen apostar por los "valores de familia..." no les parece que se les está yendo la mano. Miren un capítulo de Pandillasy verá que no es tan sano ser tan excesivos con lo cafre. Miren un capítulo de Las muñecas y verá que hay un exceso de ultraje con las mujeres que uno queda medio en shock.

Miren y pausen e intenten pensar más allá del "así somos y qué le vamos a hacer". Pero no solo deben ser los canales, sino los periodistas, y los políticos, y los gobernantes. En Colombia llegamos a un punto en que ya no es asunto de gané y qué, o de tengo rating y qué, ni de no infringí la ley. El asunto en TV y en la realidad es de ética y ciudadanía. Y ahí estamos perdiendo el partido y nos hemos vuelto un país de hampones. ¡Perdón por la homilía!

orincon61@hotmail.com

Acaba de radicarse en Bogotá. A partir del 2 de noviembre hará su programa periodístico Bayly, en NTN 24, el canal internacional de noticias de RCN, de lunes a viernes, a las 10 p.m., al que promete invitar a los principales protagonistas del "circo político latinoamericano".

Sobre su programa, sobre 'Gabo', Vargas Llosa y Chávez, de su bisexualidad, de su temida lengua viperina, como él mismo la llama, y hasta de sus más recientes quebrantos de salud se refirió en esta entrevista con EL TIEMPO.

-¿Qué tan jugosa fue la oferta económica para tomar la decisión de venirse a Colombia?

Diría que no fue jugosa. La mayor tentación fue que me dieron absoluta libertad para hacer en el programa lo que se me dé la gana y además, que es un canal serio con buena distribución internacional.

-¿Qué tantos amigos y enemigos cree que va a tener en este país?

No sé. Me tiene sin cuidado. No tengo ningún interés en tener amigos porque quitan tiempo y son un fastidio. En cuanto a tener enemigos me ha resulto estimulante y divertido. Más que elegir a sus amigos, uno tiene que elegir bien a sus enemigos, así que espero tener a un montón de enemigos. En el fondo, tengo la sospecha de que mis enemigos quieren ser mis amigos, pero no se atreven.

-Usted mismo dice que su lengua es viperina, ¿quiénes serán las primeras víctimas en el nuevo programa colombiano?

Eso no lo sé. Si alguna gracia o encanto ha de tener el programa es la de sorprender al público e incluso al propio anfitrión. El programa recoge lo que ha ocurrido en el circo político latinoamericano ese día y uno nunca sabe qué acróbata se va a descolgar, qué enano se va a crecer, qué payaso va hacer su rutina humorística. Chávez suele ser el más inspirado (...) es el sucesor del 'Chavo del Ocho', de Porcel (Jorge), de Olmedo (Alberto), es un humorista involuntario.

¿Cómo ve a Colombia?

Comparado con el país que dejó mi buen amigo Andrés Pastrana, es otro. Ese era un país inhabitable, en ruinas, al borde del colapso. Ahora es un país bien encaminado, seguro, que inspira respeto, credibilidad y prestigio en la comunidad internacional y eso se lo deben a ustedes mismos, porhaber tenido el buen juicio de elegir y reelegir a un presidente tan serio como Álvaro Uribe.

¿Cómo percibe las constantes tensiones entre Colombia y Venezuela?

Creo que las ha propiciado, creado y estimulado Venezuela y las ha tratado de neutralizar prudentemente Colombia. Esas tensiones son exclusivamente culpa del ánimo belicoso de Chávez. No se contenta con gobernar Venezuela, sino que quiere gobernar todos los países que se dejen y sueña con gobernar Colombia.

¿Dicen que perro que ladra no muerde, usted cree que ese es el caso de Chávez?

La historia demuestra lo contrario. Chávez ya mordió una vez, cuando se sublevó contra Carlos Andrés Pérez. No es un perro tan manso, porque dar un golpe de estado y que mueran 90 o 100 personas y querer capturar el Palacio de Miraflores a tiros, diría que no es un perro chihuahua inofensivo.

En tres adjetivos para cada uno, defina a los presidentes: Uribe, Chávez y Correa Uribe: Serio, confiable, eficaz. Chávez: Golpista demagogo y matón. Correa: Histriónico, quejumbroso y plañidero.

¿Ya leyó la biografía de Gabriel García Márquez, la de Gerald Martin?

Sí. Ya la leí. Me pareció la mejor biografía que se ha escrito de 'Gabo'. Lo que más me sorprendió y me dejó pensativo es que la editorial Lozada, de Buenos Aires, le rechazó su novela La hojarasca. Le mandaron una carta diciéndole: 'Usted no tiene talento como escritor dedíquese a otra cosa'.

También me sorprendió, no sabía eso, que 'Gabo', Mercedes y sus dos hijos vivieron en la pobreza hasta los 40 años, hasta que publicó Cien años de soledad. Pero entre los 20 y los 40 fue pobre como un perro.

-A propósito, ¿en materia de escritores con quién se queda, con Mario Vargas Llosa o con Gabriel García Márquez?

Pues que me perdone Mario, que es mi compatriota y a quien admiro tanto. Es un grandísimo escritor, merece el Premio Nobel, pero García Márquez es más que un escritor, es un mago. Es 'Gabo', el mago. Los dos son genios, los dos son clásicos, pero 'Gabo' tiene esa cuota de magia, de hechicería que no creo que tenga Mario. 'Gabo' es un escritor más hipnótico.

-¿Cuál es 'la hija boba' de sus novelas?

Es la segunda novela que publiqué, que se titula Fue ayer y no me acuerdo, porque la primera la eclipsó. Pasó inadvertida. El éxito de la primera: No se lo digas a nadie, la ensombreció.

-¿En qué momentos escribe?

Cuando regreso a casa a media noche, ese suele ser el momento más tranquilo, porque ya no estoy pensado en el programa de televisión ni suena el teléfono. Las mañanas para mí no existen. Estoy en coma profundo, me despierto a medio día.

-¿Por qué se dejó engordar?

Esa pregunta no tiene respuesta. Es una cosa que viene con los años. Cuando era de 35 comía exactamente lo mismo que ahora y no me engordaba. Ahora tengo 44 y engordo porque estoy más viejo. Hago una defensa apasionada de los gordos y estoy completamente en contra de esta cultura del atletismo y de las maratones. Llegué acá y me encontré que en una maratón que habían hecho dos personas murieron. Yo prefiero estar gordo, pero vivo, que flaco, corriendo y muriéndome en una maratón.

-Habla mucho de su edad, ¿se siente viejo?

No me siento ni en buena edad ni en buena forma ni en buena salud. Lo que ocurre es que he tenido muchos años de vida pública y tengo la impresión que un año de vida pública equivale a tres o cuatro de vida privada, entonces haga la cuenta.

-Usted confesó en una reciente entrevista que ya no ejerce su sexualidad y que recuerda una erección como algo remoto ¿se le acabó el deseo sexual, es por la edad o simplemente 'no hay con quien'?

Todas las anteriores. Por la edad: hay un declive en el apetito, en la lujuria, en el deseo; también creo que por las pastillas que tomo, porque tomo para dormir, para no dormir, para sentirme bien, para no deprimirme y muchas de ellas disminuyen la lívido. Y bueno, decir que por falta de oportunidades es cruel, siempre hay con quién y si no hay con quién, uno paga. Pero más bien es por falta de ganas. Ya no pasa nada al sur del ombligo.

-¿Y en materia de sexo con quién le fue mejor, con los hombres o con las mujeres?

Diría que conmigo mismo. En esto he sido un amante muy malo. Las pocas personas que han tenido sexo conmigo se arrepienten. Creo que no guardan un recuerdo dichoso del encuentro. No he sido una persona tan promiscua como la gente cree, pero sí me he permitido ejercer mi hombría como me ha dado la gana y creo que un hombre no es menos hombre cuando se atreve a ser bisexual como me atreví o me resigné yo. No creo que la sexualidad sea una opción. Uno no la elige. Esto es un mandato genético, uno viene programado y si a uno le gustan los hombres, las mujeres o ambos, no es algo que uno planifique.

-La mayoría de personajes públicos tratan de esconder su vida privada, ¿a usted, en cambio, por qué le gusta ventilarla?

Me ha parecido un poco antipática y boba la respuesta 'no hablo de mi vida privada'. Yo sí hablo de mi vida privada porque no se puede desligar de mi vida pública. En la vida privada es donde uno se enamora y tiene hijos. Es donde uno cifra sus verdades o sus certezas. Aquello que te define. Entonces por qué habría qué esconderse. -

¿Para usted, quién es Jaime Bayly ?

Un extraño. No creo en que haya una vida después de esta vida, pero si la hubiera espero no ser Jaime Bayly. Espero ser una mujer, una prostituta, o quizás el Papa. No soy creyente en las supersticiones religiosas y espero que no exista la reencarnación porque de existir creo que mi destino está en ser una tarántula o una cucaracha. Pero si hubiera otra vida y esa vida fuera eterna, como dicen los curas, ojalá no fuera el mismo tipo hablantín, parlanchín que soy ahora, preferiría no conocer a Jaime
Bayly ni cruzarme con él.

Sus novelas

No se lo digas a nadie (adaptada al cine por Francisco Lombardi en 1998).

Fue ayer y no me acuerdo.

Los últimos días de La Prensa.

La noche es virgen (Premio Herralde de Novela 1997).

Yo amo a mi mami.

Los amigos que perdí

La mujer de mi hermano (llevada al cine por Ricardo de Montreuil en el 2004; ganadora del premio Lo Nuestro en el 2007. Protagonizada por Christian Meier Manolo Cardona y Bárbara Mori).

El huracán lleva tu nombre

Y de repente, un ángel (finalista del Premio Planeta 2005).

El canalla sentimental

El cojo y el loco (2009), publicada hace un mes.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

El programa, que se emite por Universal Channel y en la que hace el papel de un médico que trabaja en un hospital donde se realizan trasplantes de órganos.

"Antes fui vampiro (en Moonlight), pero el contacto con la hemoglobina es diferente, pues para este nuevo reto tuve que pasar muchas horas en una sala de operaciones real, viendo sangre y órganos en un centro hospitalario de Cleveland (E.U.). ¡Fueron unas 35 horas en ese espacio para conectarme con la vida de Andy Yabloski (su personaje)!", asegura.

Ahora, después de sentir en carne viva lo que pasan los cirujanos tratando de salvar una vida, el actor australiano asegura que la serie tiene todos los ingredientes para enfrentar las expectativas de un público acostumbrado a los dramas con tinte de romance de Grey¿s Anatomy, los retos en una sala de urgencias de E.R. y hasta el malhumor y genialidad de Dr. House.

"El enfoque de los trasplantes es lo que le da un valor agregado a la serie. Cada semana tenemos tres casos diferentes relacionados con el drama que implica esperar un órgano, desde el punto de vista de los familiares y del mismo paciente", dice el protagonista.
O'Loughlin no teme que la trama se desgaste.

"Hay muchos caminos y situaciones para afrontar esa situación, además, al estar dentro de un sala de emergencias, el equipo de médico convive con otros casos que no dejan perder la atención del espectador".

Habla con propiedad ya que mucho antes de trabajar en televisión decidió participar en un programa de donación cuando tenía 18 años.  "En ese momento sentí que estaba haciendo algo bueno, fue en una época en que tenía el cabello largo, escuchaba Rock'n Roll e imaginaba que podía hacer algo por los demás", recuerda.
Pero de la euforia juvenil pasó a la conciencia adulta.

"Ahora recibo miles de correos y cartas en las que apoyan el mensaje de la serie y soy representante de la organización Donate Life America, que trabajan con pacientes que necesitan un órgano para vivir. Lo cierto, es que hoy tengo más claro lo que significa ayudar a salvar una vida. La serie me lo está enseñando", finaliza.
En Estados Unidos, ya se emitió la primera temporada de esta producción.

Una trama basada en un personaje real
El actor Alex O'Loughlin, que interpreta al doctor Andy Yabloski en la serie Three Rivers, asegura que su personaje está basado en un personaje real: el médico Gonzalo González-Stawinski, famoso por su trabajo de trasplantes en Estados Unidos.

No se trata de la vida González, pero tiene un poco de las experiencias del especialista, aunque lo que importa de la serie es que mira un fenómeno que tiene un halo de intimidad muy fuerte.

"Lo primero que hice fue llamar al doctor y lo acompañé en su trabajo dentro y fuera del quirófano. Conversé con personas que esperaban un donante y con sus familias y hasta tuve largas discusiones cerca  de la vida, la muerte y Dios antes de comenzar la producción", cuenta el protagonista.

Emisión
La serie se estrena el próximo miércoles a las 8 p.m. por Universal Channel.

Quién es Alex O'Loughlin
Nació en Canberra, Australia, el 24 de agosto de 1975. Comenzó su carrera en el cine y la televisión de su país, hasta que tuvo la oportunidad de aparecer en la serie estadounidense The Shield, en el papel de Kevin Hiatt.

Gracias a ese personaje apareció como invitado en capítulos de Criminal Minds y en Moonlight, una serie en la que interpretó a Mick St. John, un investigador privado que era parte de una sociedad secreta de vampiros. Recientemente trabajó junto a Kate Beckinsale en la cinta Whiteout. 

"Estamos trabajando en lo que será el largometraje", dice Moure. "Ahora se está puliendo el guión y esperamos tener listo el filme para el próximo año", agrega De Francisco, mientras mira la carátula del video que recopila los 22 capítulos de la segunda temporada, que acaba de salir al mercado.

"Lo más impresionante es que hace diez años nos burlábamos de la corrupción, la farándula y la idiosincrasia criolla y ahora vemos que nada ha cambiado", comenta Moure, recordando a su personaje, que junto a De Francisco, trabajaba en una emisora de radio lanzando sus dardos de cinismo bajo una estela de humor.

"En la segunda temporada tenemos dos capítulos de historia colombiana que muestran la incapacidad de manejo que se ha tenido del país, los juegos olímpicos de Chibchombia y hasta un conflicto con Venezuela, mucho antes de las tensiones diplomáticas de hoy", asegura.

Sin embargo, los creadores del programa esperan evolucionar con el filme, que contará las aventuras de los dos desde el momento en que los echan de la emisora (PQEK Activa) y todas las situaciones que tienen que pasar para reactivarse laboralmente.

"Será una cinta con mucho humor y un trabajo mejorado en animación", comenta Hernán Zajek, director de Conexión Creativa, empresa que desarrolló las animaciones y que produce El profesor Super O, también junto a De Francisco y Moure.

"Igualmente estamos trabajando en lo que será la tercera temporada, que saldría en un mes y medio", adelanta Zajek. "Esto no lo para nadie", agrega de Francisco, que asegura desde ya la aparición de nuevos capítulos dentro de la página oficial del programa: www.elsiguienteprograma.tv.

"Todo esto gira alrededor de una identificación de una época y un poco de nostalgia, sobre todo en el tema de los DVD y eso es bueno", dice antes de darle la palabra a su compañero, quien comenta que también están listos para llegar a nuevos públicos.

"Vamos a ir a las universidades y a las tiendas que distribuyen el programa para hablar de él y del humor que maneja".
Aunque muchos hablan de clásico, los dos artífices de El siguiente programa coinciden en decir que no hay nada de eso en su propuesta. "Lo que hicimos fue revelar una manera de ver las cosas, la realidad", explica Moure.

"Sería pretencioso hablar de clásicos, herencia o algo por estilo. Lo cierto es que fue una comedia que tenía algo personal porque en ella revelamos nuestras vidas, nuestros miedos, lo que nos estaba pasando, pero ahora siento que soy más optimista y superpositivo", finaliza De Francisco, con una sonrisa pícara, que deja en claro que, a pesar de todo, hay mucho que decir de un país que en una década sigue siendo el mismo.

La injuria viene de una respuesta de Mar en la que señala la belleza de Sara Corrales como "la perpetuación de la estética del narcotráfico en este país" y "como "la estética de la mujer prepago asquerosa y muy primaria".

Esto ofendió a Corrales y puso en manos del abogado Abelardo de la Espriella el caso para defender su buen nombre. De la Espriella habló para este diario en días pasados y dijo que si Mar se retractaba públicamente y le ofrecía excusas a Corrales, ellos anularían la denuncia por injuria agravada.

Así respondió el abogado de Marcela Mar.

¿Como apoderado de Mar, le ha aconsejado retractarse?
Nosotros no hemos conversado de una retractación en absoluto. Solo conocemos la denuncia por los medios de comunicación, no tenemos el texto completo y mal podría Marcela hablar de una retractación o yo aconsejarla sobre un documento que no conocemos. Cuando el proceso avance ya miraremos qué hacer. Pero en esto delitos siempre hay una audiencia de conciliación y es posible que la Fiscalía cite a esa audiencia y será ahí donde miraremos cuáles son los hechos y las manifestaciones de la actriz y su apoderado para saber cómo actuar.

¿Para usted hubo o no injuria agravada, por parte de Marcela
Mar?
Como abogado defensor considero que Marcela
Mar ha llevado acabo algunas manifestaciones que se enmarcan dentro del legítimo derecho a opinar y considero que las opiniones de ella pueden ser consideradas para algunos acertadas, para otros desacertadas pero nunca delictivas. No constituyen un delito.

¿En qué se basarán sus argumentos para defender a la actriz?
Consideramos que las afirmaciones de Marcela constituyen una crítica a un sistema, a una cosmovisión, a una forma de ver el mundo, a una cultura. En este caso, Mar habla de una cultura y de una estética. La estética es básicamente la percepción que uno tiene sobre la belleza, se está haciendo la critica a un modelo cultural y el nombre de una persona se vuelve solamente un accidente, porque la esencia es la critica a un sistema. En un estado social de derecho y en una democracia se permite que tu tengas ideas distintas a las mías. Peor no podemos convertir en delictivas las opiniones que no nos gustan.

¿Y por qué cree usted que su cliente trajo a colación el nombre de Sara Corales en esa opinión?

No conozco la razón por la que la menciona. Pero sí puedo leer las afirmaciones sobre ella. Son la crítica, vuelvo y digo, a un sistema y aun modelo de belleza. Y como abogado considero que la mención de un nombre es un accidente.

Según usted, que Marcela haya dicho que el tipo de belleza Sara Corrales era "la estigmatización y la perpetuación de la estética del narcotráfico en este país" ¿no es injuria?

Marcela se está refiriendo a un modelo de belleza y ella está criticando ese modelo que como ya lo dije es asertiva para unos y desacertada para otros. Pero para un juez no puede ser de modo alguno una critica constitutiva de delito. Hace parte de la libertad de expresión, que permite que tú opines. El delito de injuria en el Código Penal consiste en que tú lances una imputación deshonrosa a otra persona con el ánimo de dañar a otra persona y en este caso, de Marcela solo existe una opinión que se dio sin el ánimo de dañar o perjudicar a nadie.

¿Qué pasará con Marcela Mar sino se llega a una conciliación?
Si eso no pasa tenemos todas las herramientas jurídicas para demostrarle a la justicia colombiana que esto constituye un desarrollo legítimo de la libertad de expresión, protegida constitucionalmente.

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

María Adelaida, que llegó a Bogotá a los 18 años para intentar convertirse en actriz, es hoy una de las intérpretes jóvenes de mayor proyección.

¿Qué le ha significado 'la Perrys'?

Estoy enamorada de 'la Perrys'. Desde que llegó a mi vida entendí que uno debe hacer, definitivamente, lo que le guste y lo apasione, y no dejarse convencer por lo que le digan. Con 'la Perrys' demostré que soy actriz y que puedo llegar a transformarme en cosas opuestas. Ya borré a 'Catalina' por completo.

¿Le costó esconder lo bonita y lo delicada que es para interpretar a 'la Perrys', que es tan viril?

Me parecía bonito dejar de ser María Adelaida Puerta para empezar a hacer un personaje completamente distinto de mí: ahí está el encanto de la actuación. Y aunque siempre me ven como la niña dulce, la verdad es que tengo carácter fuerte.

Su personaje no tiembla a la hora de apretar el gatillo, ¿cómo lo hizo?

Releí el libro No nacimos pa' semilla. Me encerré a ver películas como Rodrigo D: no futuro, La virgen de los sicarios, La vendedora de rosas y otras sobre narcotráfico. Quería mirar, sobre todo, la corporalidad del personaje, los gestos, la postura y la manera ruda de expresarse. Siempre estuve imaginándome cómo sería ella al comer, cómo cogería los cubiertos, cómo se bañaría. Me miraba al espejo y me daba corporalidad masculina. Quería que se viera y se sintiera una transformación.

Su personaje realiza duros esfuerzos físicos durante la serie, ¿tuvo que entrenarse?

No soy de gimnasios. No soporto que me empiecen a contar: 'uno, dos, tres'. Tuve un entrenador personal para adquirir musculatura. Tenía que desarrollar la destreza y la habilidad como de un hombre.

¿Le cuesta desprenderse de 'la Perrys' después de grabar?

Al principio fue bastante fuerte. Me costó trabajo. Pero lo entendí con una ayuda de una bioenergética. Ella me decia: 'Tú sabes que no eres 'Perrys', pero tu inconsciente no lo sabe. Entonces hay que decirle: 'Esa no es María Adelaida, porque ella es una mujer que no es violenta, que no mata. Y es que, aunque uno no quiera, sí le quedan cositas pegadas de los personajes. Es bueno decir, cada que uno termina una escena: 'Aquí termina 'la Perrys' y entra María Adelaida'.

¿Cómo han sido esas escenas lésbicas que ha tenido en 'El capo' y en la serie 'Tiempo final', con Danna García?

No tengo prejuicios con nada, soy muy relajada. No soy de las que se ponen a pensar cómo la voy a besar, cómo la voy a coger. Simplemente, me meto en el personaje y si hay que besarla, la beso y ya. Sé desprenderme y tomar distancia en eso.

Tiene en Facebook grupos de fans que superan los 400 integrantes. ¿Qué piensa?

Me siento honrada, pero me preocupa que haya gente diciendo cosas como "quisiera matar como 'la Perrys'". Eso me parece loco y preocupante. Me asusta. Siento que estos personajes no deben convertirse en héroes ni en apología del delito. Esto es un personaje y no se puede convertir en ejemplo para nuestros jóvenes.

¿Cómo maneja la popularidad?

Cuando ocurrió lo de 'Catalina' tuve una época de intimidación y de susto. Tuve un episodio de paranoia. Estaba acostumbrada a que salía cuando quería, me montaba en buses y caminaba relajada. Cuando esto ocurrió, me encerré en mi casa por un tiempo y hasta pedí mercados a domicilio. Soy ermitaña y toda esa popularidad me afectó. Hoy, ya tomo las cosas mucho más relajada. He aprendido a disfrutar todo. Cuando quiero caminar, simplemente me recojo el pelo y me pongo unas gafas oscuras para evitar el reconocimiento.

¿Qué le espera en México con TV Azteca?

Firmé contrato hace un año, pero pedí permiso para hacer a 'la Perrys'. Ya llegó la hora de cumplirlo. Si los personajes que vienen son de 'niña linda', pues trataré de darles mi sello personal para que no sean solo una cara bonita.

¿Está enamorada?

No, estoy sola, pero feliz. No quiero ensayar por ensayar ni enredarme por enredarme. El día que haya sincronización y sienta el pinchazo en el corazón, le pongo atención para que fluya algo bonito. Por ahí, hay pretendientes, pero más para 'la Perrys' que para mí.

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Se tata, según Leila Facchinni, una de las creadoras y libretistas, de una apuesta por la juventud y los niños que no habían vuelto a tener un espacio para ellos desde que se terminó la serie Francisco el matemático.

"La idea era recuperar ese espacio de los jóvenes que se ha perdido. La experiencia con Citurna e Imaginarium haciendo programas para niños y jóvenes nos dejó la espinita de hacer algo por ellos, así que con Tony Navia y Juan Carlos Flechas, los otros creadores, nos dimos a la tarea de investigar sobre la juventud e interactuar con ellos para saber sobre sus necesidades", explica Facchinni, ganadora del premio Emmy como realizadora del programa especial para la UNICEF El día internacional de la radio y La TV para los niños.

De acuerdo con la investigación realizada, la libretista asegura que una de las cosas que más notaron en los adolescentes es que todos tienen muchas cosas por decir, que "les falta sentir que cuentan, que son importantes y que sus opiniones valen", dice.

Con el programa, los televidentes tendrán la oportunidad de interactuar con los protagonistas del elenco a través de un vídeoblog, opiniones en el foro, los avances, las escenas especiales que no saldrán al aire y algunos videojuegos.

El elenco está conformado por Lorna Paz, Juan Carlos Vargas, Orlando Valenzuela, Juan Pablo Franco, Bianca Arango, Liliana Salazar, Alejandra Miranda, Pedro Mogollón, Natalia Durán, Felipe Calero,Guillermo Olarte, Juan Alejandro Gaviria, Carlos Torres, Santiago Botero, Alex Gil, Javier Botero, Astrid Ramírez, Matilde Lemaitre y la nueva cara Francisco Javier Restrepo.

De los libretos también hacen parte Natalia Ospina (Perro Amor, Tiempos Difíciles y De Pies a Cabeza), Augusto Ramírez, Leila Facchinni y Juan Carlos Flechas. "En todo hay que tener parámetros, por más moderno que sea el lenguaje de los chinos no todo en televisión es aceptado, así que los libretos mantienen la onda de ellos y las expresiones particulares, pero con límites", dice la libretista Facchinni.

La dirección es de Julio Cesar Romero (Pandillas, Guerra y Paz 2da temporada). La serie tendrá banda sonora propia que contará con más de diez canciones originales, las cuales se conocerán a medida que se desarrolle la historia y se podrán encontrar en la página web www.canalrcn.com/amormentirasyvideo/

Sobre la trama

Amor, mentiras y video es la historia de una familia conformada por mamá (Lorna paz) hermano mayor (Carlos Torres), que es músico y uno menor (Francisco Javier Restrepo) que tiene 14 años. Ellos viven en Bogotá y su papá en España porque se fue en busca de un mejor futuro, pero están esperando a que él algún día su papá se los lleve.

La mamá entre tanto debe lidiar con los conflictos de sus hijos, que pasan por temas desde embarazo, droga, su primer amor y los mismos conflictos entre ellos. El menor de los hermanos (Tomás) se siente un adolescente incomprendido, pero la vida le cambia cuando su papá le envía de regalo una cámara de video, artefacto que se convierte en su principal arma para mostrar sus pensamientos sobre todos los temas que mostrará la serie.

Después de preguntársele qué pensaba de las amantes y cuál sería su reacción si se enterara de que su pareja la engañaba, Mar se despachó contra su colega: "Un hombre que busca eso, que ve en una mujer solo la cola y senos me parece como tan bajo y tan básico que, qué pereza. A mi esas bellezas tipo Sara Corrales me parecen de quinta categoría, o sea, me parece como la estigmatización y la perpetuación de la estética del narcotráfico en este país (...) Es como todo lo fácil, lo inmediato, de la estética de la mujer prepago asquerosa y muy primaria".

Sara Corrales sintió vulnerado su derecho al buen nombre y, de la mano del abogado Abelardo de la Espriella, entabló una denuncia contra Marcela Mar.

EL TIEMPO intentó conocer la reacción de Mar frente a la denuncia, pero ella tajantemente dijo que no quería referirse al tema.

El abogado De la Espriella, en representación de Sara Corrales, respondió así a este diario:

¿Cuál fue la injuria exacta que motivó la acción legal contra Marcela Mar?

Para efectos prácticos, esa injuria se puede encontrar por Internet. Se reprodujo en todos los medios y por eso se convierte en una injuria agravada. Se ha vuelto costumbre en Colombia que las personas señalen a otras, las injurien, las calumnien y la gente cree que eso no tiene un castigo penal. Se equivocan. Nuestra ley penal protege el bien jurídico, el nombre y la honra, que se ven afectados cuando se hacen este tipo de señalamientos.

¿Por qué hasta ahora se interpuso la denuncia si esto sucedió hace tres meses?
En principio, Marcela Mar hizo las afirmaciones en Youtube y luego estas afirmaciones fueron difundidas en varios programas como El lavadero, La W y otros. Hecho que sin duda amerita una denuncia de este tipo para que se tomen los correctivos al respecto. Lo que se trata es de limpiar el nombre de Sara y que Marcela Mar responda por las afirmaciones que ha hecho.

¿Qué está pidiendo Sara Corrales?
Para que haya claridad en el asunto no se está buscando ninguna retribución de orden económico, aunque podría hacerse. Aquí se está presentando una denuncia penal para que la Fiscalía procese y lleve a juicio a Marcela Mar por el delito de injuria agravada.

¿Cuál es el castigo que demanda un delito como este?
De uno a tres años de prisión. Es excarcelable porque es menor a cuatro años, pero verse abocado a un proceso y a una condena, eventualmente, no seria recomendable para una persona que vive de su imagen. Quien es condenado tiene, sin duda, la calidad de delincuente.

¿En qué va la denuncia?
Nosotros presentaremos la denuncia esta semana y lo que sigue es una audiencia de conciliación en la que Marcela Mar puede retractarse. Si le pide excusas a Sara y hace un pronunciamiento público, nosotros estamos en toda la disposición de desistir de la acción penal contra ella.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Agregó también, que aunque tiene prohibidas las visitas en la Fundación Santa Fe, varios de sus colegas y amigos se han comunicado con él para preguntarle por su salud.

"Me ha llamado gente como Carlos Pinzón, Judy Henríquez, Héctor Ulloa y muchos amigos suyos del teatro", comentó Cortés, quien es uno de los pocos que tiene autorización para visitarlo.

En su opinión, Pacheco ha respondido bien al procedimiento quirúrgico y aclaró que el éxito de la operación solo se verá con el tiempo.

Al cierre de esta edición, el famoso presentador seguía recluido en el centro asistencial, donde se recupera y al que llegó por urgencias el lunes de la semana pasada.

Inicialmente, estuvo en observación en la unidad de cuidados intensivos, pero luego -el martes- fue trasladado a una habitación, según confirmó en su momento el también presentador, Jota Mario Valencia, en diálogo con Caracol Radio.

De acuerdo con Jota Mario, Pacheco, de 77 años, padece neumonía.

Según conoció EL TIEMPO, los primeros análisis practicados al presentador la semana pasada arrojaron niveles bajos de oxígeno en la sangre (hipoxia) y que estaría afectado por un derrame pleural severo, es decir la presencia de líquido entre la membrana que recubre el pulmón.

Entre los antecedentes importantes de salud del presentador están una revascularización coronaria y un trastorno de ansiedad.

La emisión revive los mejores momentos del concierto que se llevó a cabo en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá y que exploró algunas piezas más conocidas de la  música clásica y lo mejor del repertorio mundial con valses, mazurcas, oberturas y marchas entre otros.

La dirección musical de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes de Bogotá estuvo a cargo del Polaco Zbigniew Zajac, graduado de la Escuela Superior de Música de Varsovia (Polonia) y ha dirigido en varias oportunidades en sus presentaciones a Orquestas como la de Radio y TeleviComo antesala a la Navidad y para recordar uno de los conciertos más expectativa generó en la televisión de Bogotá, el canal Citytv presentará hoy (LUNES ) un especial con lo mejor del Gran Concierto de Fin de Año, que se emitió el 31 de diciembre de 2008. sión de Varsovia, la Sinfónica de Guadalajara, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y es director titular de la orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia.

El programa se emitirá a las 10:30 p.m. por Citytv. 

Él, que ha interpretado a más de cincuenta personajes a lo largo de su carrera artística y que a pasado por todas las vértebras del medio: teatro, cine y televisión, tiene la virtud de no repetirse.

Su espíritu autocrítico lo hace responsable de cada interpretación y en cada papel logra verse distinto. Aunque casi siempre luzca con su inherente barba.

Así que, antes de prender el primero de cinco cigarrillos que alcanza a aspirar en una hora de conversación, se dirige a su estudio e imprime seis hojas en las que resume su carrera artística de más de cuatro décadas, si se tiene en cuenta todo lo que hizo de niño.

Precisamente, por esa basta carrera y por sus raíces pastusas, que le permiten ser una suerte de embajador de esa ciudad, el Festival de Cine de Pasto le concedió el Sol de los pastos.

-Aquí está lo que yo he hecho-, dice. Estira las hojas, las pasa y se sienta en su sofá de cuero negro curtido, cómo esperando a ver qué es lo 'interesante' que se le va a preguntar.

-Si me lo permite voy a preguntarle su edad y quisiera saber cuántos de esos años le ha dedicado al medio-, me descargo.

-Ahí está en la hoja de vida ese dato. Responde de la manera más seca. Pero, finalmente, suelta el rollo e intento escudriñar aspectos de su vida que pocos se conocen de él.

A los 10 años, ya había actuado con apariciones de una sola palabra en la serie 'Hogar dulce hogar' y en una obra de teatro, cuando durante la representación de una compañía española, en la que estaban haciendo 'Otelo', le dieron ganas, realmente, de jugar a eso, al teatro.

"La muerte de Otelo a un metro de donde yo estaba fue emocionante. Se apagaron las luces, el telón se cerró, se acabó la obra y de repente se prendieron las luces y el muerto estaba parado. Esa sensación de poder morirse y resucitar fue fascinante", cuenta.

Durante su niñez y adolescencia asistió a las funciones que hacían en el Teatro Colón y al cine en matiné. Se convirtió en el fugitivo del colegio. De ahí que el libro más firmado por él sea el de disciplina del Andino -de alemanes- en donde cursó hasta cuarto de bachillerato, cuando no se lo aguantaron más y lo echaron.

"Me echaron, pero logramos hacer el grupo de teatro en español. Los colombianos nunca teníamos el chance de actuar, solo los alemanes. Entonces hicimos un movimiento estudiantil y ahí tuve mi primer maestro de teatro que era de Popayán: Víctor Muñoz Valencia", cuenta.

Su papá, nacido en Bolívar (Cauca), comerciante y cirujano plástico, lo mandó a una finca maderera en Río Negro, en ese departamento, para que trabajara, pero tampoco funcionó ahí. "La quebré", dice entre risas y mucho más relajado.

Llegó entonces a Bogotá en una moto de contrabando que había comprado en Brasil y sin finca. Sin quererlo, Humberto se había convertido en un dolor de cabeza para sus papás, sobre todo para su madre, una costeña, profesora de lenguaje que sufría con el solo hecho de que a su hijo le gustara el teatro.

"Mi papá era un encanto, de decisiones arriesgadas, pero fue un patrocinador de todo lo mío", recuerda.

Luego, en el Instituto Champagnat, encontró el "paraíso" porque le permitieron hacer teatro. Ahí montó y escribió obras de teatro del absurdo, aunque tampoco se salvó de las anotaciones en el libro de indisciplina.

Dorado hacía parte del movimiento estudiantil y cualquier excusa era buena para terminar en peleas callejeras, que empezaban como debates y concluían en lanzadas de piedras.

En esa época también empezó a ganar plata. Se instaló un circo frente al colegio y todos los días veía a los animales. Se hizo amigo de un domador de caballos que solo hablaba alemán y -benditos los años del Andino- lo contrataron de intérprete. "Pero el tipo era un avión y me ponía a limpiar la caca de los caballos. Una cuadra entera", dice.

La casa pintada

Dorado aún se acuerda de la dirección de su primera casa, en el centro de Bogotá, calle 4 No. 5-85. "El edificio todavía existe, ahí en frente filmamos 'La estrategia del Caracol', la caída de la fachada en la que aparece el letrero "Ahí tienen su hp casa pintada", recuerda emocionado.

Tenía un hermano y una hermana, pero ellos fallecieron en un accidente cuando Dorado tenía seis años, y se convirtió entonces en el hijo único.

Al salir del colegio, se matriculó en física, en la Universidad Nacional. El examen era difícil, pero pasó. "Incluso estoy pidiendo los resultados del examen de admisión", dice. Pero resultó una equivocación: a los ocho días se dio cuenta de que se había metido a la facultad de Ciencias de la Educación y se pasó entonces a los Andes a estudiar economía,. No duró mucho.

"La represión contra los grupos de teatro era echando a la gente y Los Andes no fue una excepción", dice.

Sin embargo y como había seleccionado antropología entre las materias electivas, se metió a esa carrera, pero se le embolataron unos papeles y mientras tanto se fue para Gorgona. Cuando volvió habían cerrado la facultad. Así que su otra gran opción fue irse para el Teatro Libre, en el que duró doce años.

Su ingreso a la televisión
"Me salí del Teatro Libre. Yo quería ser actor, escritor, pero había muchos problemas humanos dentro del grupo, así que después de la coproducción de la obra de Sartre 'A Puerta cerrada', decidí que tenía que hacer otra cosa", recuerda.

Un día se encontró con Alí humar, Kepa Amuchastegui y Jairo Soto y todos le propusieron hacer algo distinto. Aceptó las tres propuestas. "Desde ahí me acostumbre a hacer un montón de cosas al mismo tiempo", cuenta.

Hizo 'Cuentos del domingo', con Pepe Sánchez, escribió guiones, obras, las dirigió y se dedicó de lleno a este oficio en el que su modestia no lo deja reconocer que su nombre, desde hace mucho tiempo, es uno de los que más pesa.

"No sé cuanto pesa mi nombre, en la vida real peso 84 kilos. -Se ríe-. Y continúa "Sigo vigente por el espíritu rebuscador de mi bisabuelo".

Se convirtió luego en uno de los amigos más entrañables de Fanny Mickey. La conoció en el año 68 y junto a ella hizo toda su carrera profesional. Recuerda que iba ir a visitarla un sábado, cuando el viernes en la madrugada recibió la noticia de su muerte.

"Fue muy triste, pero ahora, ver el legado que dejó se volvió un impulso. Nos toca hacer lo que ella hacia sola", dice el actor.

Lina, su hija que hoy trabaja en cine y televisión en Londres, es el tesoro más grande que dice tener. De todos modos, el amor no le ha sido ajeno: con la mamá de su hija compartió 22 años.

Luego estuvo con Claudia Muñoz, que falleció en el 2002 y un año después, encontró el refugio en Elsa Victoria Muñoz, cuyos dos hijos son grandes amigos suyos.

Ahora su vida transcurre entre los personajes de la pantalla. No son pocos. El más reciente el de 'El penúltimo beso' y prepara otro para la nueva producción de RCN, 'Amor en custodia'. También están las obras de teatro que escribe y dirige y las clases de guión cinematográfico. Con semejante bagaje, no le gusta enseñar porque le cuesta tanto, como le costó contar lo que aquí está escrito. "No entiendo todavía toda esta carrera para qué", concluye.

Su trayectoria
Televisión: Hogar dulce hogar, La excluida, El coleccionista, Lo que debe ser, Por amor, El rey Lear; Las brujas de Salem, Mi otra vida, Operación zeta, El visitante, Los dueños del poder, Máscaras, Mi sangre aunque plebeya; Los cuervos, Marcela, Los hijos de los ausentes, La vida secreta de Adriano Ezpeleta, Paso al misterio, Suspenso 7:30, Dejémonos de vainas, Décimo grado, El lado oscuro del amor, Sueños y espejos, Castillo de naipes, Brujeres, La baby sister, Hasta que la plata nos separe.
Cine: Guionista y actor en: Reputado, Ganas de embromar, La estrategia del caracol, Águilas, no cazan moscas, El alma del maíz. Actor en: un hombre y una mujer con suerte, El reino de los cielos, Bituima, La deuda, La toma de la embajada, entre otros.
Teatro: Jinetes hacia el mar, La cantante calva, Un día el circo vino al pueblo, El rey se muere, Vietnam, Los inquilinos de la ira, Las comparsas de la calavera, La huelga, Art, Cita a ciegas, entre muchas más.

LUZ ADRIANA VELASCO

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO