Después de seis temporadas, un premio Emmy y una legión de seguidores leales en todo el mundo, el actor reconoce lo equivocado que estaba.

"Ha sido el desafío actoral más emocionante y grande de mi carrera", dice. Sutherland se refiere, por supuesto, a Jack Bauer, el insufrible agente de la CIA que en el transcurso de seis días diferentes, uno por temporada, ha hecho hasta lo imposible por proteger a Estados Unidos de la amenaza terrorista.

Cuando habla de su personaje, Sutherland no se puede mostrar más satisfecho. "Ningún proyecto en el que he trabajado ha traspasado y trascendido barreras culturales y de idioma como '24'".

De eso no hay duda, pero también es cierto que la serie ha estado ausente de las pantallas por año y medio, a cuenta de la huelga de escritores en Hollywood de 2007, y recuperar la audiencia no será una misión fácil, ni siquiera para Jack Bauer.

Precisamente para refrescar la memoria sobre el universo de '24', Sutherland se reunió hace unos días con un grupo de periodistas internacionales en Nueva York, en anticipación a la transmisión de 'Redemption', una película que servirá de abrebocas a la séptima temporada.

El especial de dos horas se trasmitirá esta noche por el canal Fox (confirmar) y fiel al estilo de la serie, transcurrirá en tiempo real. La séptima temporada arrancará en Colombia en febrero.

"'Redemption' es una continuación directa de la sexta temporada, en la que Jack terminó muy desilusionado del gobierno y decepcionado de las cosas que había hecho", dice el actor de 42 años. Vestido completamente de negro, Sutherland parece ser alguien muy opuesto a su personaje. Calmado, amable y sobre todo, sin instintos asesinos.

Aunque no todo en la vida del actor ha sido color de rosa. Durante la huelga de guionistas, Sutherland fue detenido por conducir embriagado, por lo que tuvo que pasar 48 días en la cárcel. Sus compañeros de set, sin embargo, destacan su profesionalismo.

"Lo importante es que asumió su responsabilidad -dice Cherry Jones, quien es la presidenta Allison Taylor-. Es el hombre más caballeroso que he conocido. Cuando un nuevo actor llega, lo hace sentir como si lo hubiera estado esperando la mitad de su vida", 

"¿Es humanos como todos nosotros en el sentido de que tiene que aprender lecciones? Por supuesto, pero le digo algo: en el set es un modelo de profesionalismo. Nunca llama para decir que no puede llegar. Es contra su naturaleza", dice Jon Voight, quien es el nuevo villano de la serie.

Lo nuevo

En la 'precuela' de la séptima temporada, como Sutherland la llama, tres años y medio han pasado después de la última misión de Bauer. El agente de la CIA reaparece en África, trabajando en una escuela de niños, una labor que parece darle un propósito real en la vida, pero, como es de esperarse, esta aparente calma es interrumpida por un intento de golpe de estado en el país ficticio de Sangala, una citación para declarar ante el congreso de E.U. por abuso de autoridad (ya perdimos la cuenta de cuántas personas ha torturado Bauer), ah y claro, una conspiración en Washington para desestabilizar al gobierno. Todo esto mientras la nueva presidente de E.U. se prepara para posesionarse.

Para los seguidores de '24' no es sorpresa que los escritores hayan decidido poner a una mujer en la Casa Blanca, ya que, después de todo, la serie se adelantó a la vida real cuando en 2002 eligió el primer presidente negro.

"De alguna forma es obligado a mirarse a si mismo; a justificar, si puede, por qué hizo lo que hizo o darse cuenta de que está equivocado", dice Sutherland sobre el nuevo rumbo de su personaje.

Por primera vez la serie se desplazó fuera de Los Ángeles, a Suráfrica y Washington, para rodar, y para cuando la séptima temporada debute en la televisión de E.U. en enero, los 24 episodios estarán grabados.

Sobre el futuro de la serie, Sutherland dice que son los televidentes los que tienen la última palabra. El actor, quien también es productor ejecutivo del programa, reconoce que ya han considerado algunas ideas en caso de que tengan que acabarlo: "Cuando llegue ese momento será muy difícil, porque todos los que trabajamos en '24' lo adoramos, pero también sabemos que el final se acerca cada vez más".

Sin embargo, una última temporada en la pantalla chica no será el final de Jack Bauer. Escritores y productores vienen conversando desde hace rato la posibilidad de hacer una película para cine.

"Hacerla al tiempo con la serie es complicado, porque los 24 episodios nos toma los 12 meses al año. Entonces, acordamos que haremos la película cuando finalice la serie. Y es un poco frustrante porque he escuchado muy buenas ideas de los escritores. Sería una representación en dos horas de un día de 24 horas. De esta manera tenemos más margen en el marco de tiempo para trabajar. En ese contexto, puede transcurrir en Europa donde se tiene una libertad geográfica amplia. Por ejemplo, puede empezar en Praga y terminar en Londres".

Pero antes de que vuele a Europa, Bauer tiene que resolver unos cuantos asuntos con el gobierno de su país y eso le tomará 24 horas inolvidables.

El actor y el personaje

"Jack Bauer es un personaje muy apolítico y enfocado. Es de las personas que hará lo que sea por salvar a las 15 personas en un bus, si esa es la misión que le han encomendado".

"Lo fantástico de la serie es que Jack Bauer crece año a año. En la primera temporada le matan a su esposa y él carga ese dolor año tras año. Se aleja de su hija y soporta esa carga en las temporadas siguientes. Tuvo que matar a su propio jefe porque se lo ordenó el presidente de E.U. El objeto en movimiento constante dentro del universo '24' es Jack Bauer".

"Si Jack Bauer fuera un personaje al que simplemente no le interesan los demás o es indiferente, no me interesaría interpretarlo. Y no creo que al público le interesaría verlo".

"Nunca me imaginé que fuera a estar comprometido durante siete años con un proyecto. Creo que ni siquiera he estado casado por tanto tiempo".

Claudia Sandoval Gómez
Para EL TIEMPO

Sucedió recientemente con El cabo y Guadaña en El cartel. Personajes interpretados por Robinson Díaz y Julián Arango, respectivamente. Representaron villanos tan magistrales que era imposible no sentir admiración por ellos.

Cómo olvidar la frialdad de Díaz en la serie, con la cual exterminaba a todo aquel que se le atravesaba en su camino. Impuso además, sus propias formas de violencia: "atino y tiro".

Su versatilidad quedó comprobada y se ganó mucho más el respeto de sus colegas. "Soy un buen guerrero, soy un berraco y lucho porque mis cosas sean excelentes", dice.

Arango, entre tierno y malo, logró con Guadaña mostrar un toque caricaturesco que a pesar de su maldad y su pinta de criminal, lograba conmover con su particular ojo de vidrio y su melena larga. "Con Guadaña exploré mi lado malévolo. La gente se asustaba cuando me veía", dice.

En 'La quiero a morir' sucede con el actor Fernando Arévalo, en su interpretación de Claudio. Un 'pisco' super cachaco que a pesar de estar en bancarrota quiere seguir aparentando sus buenas costumbres, sus buenos modales y su refinada manera de hablar. Es el típico personaje que con su humor le pone chispa a una escena que parecía trágica.

En 'Aquí no hay quién viva' los gustos están divididos, porque tres señoras actrices (Vicky Hernández, Dora Cadavid y Consuelo Luzardo) hacen reír, pero también hay otros como el propio portero del edificio y protagonista de la historia, Jimmy Vásquez, que resultan aplaudidos.

No obstante, en esta serie, el público en general coincide en afirmar que quien se roba el show, por su interpretación actoral, por parecer realmente homosexual, por su conducta delicada y por las explosiones de humor con sus amigos gays que no se atreven a salir del clóset es el francés Patrick Delmas.

"Yo tengo muchos amigos homosexuales, copié su forma de actuar, y lo otro es buscar la parte femenina que cada uno tiene a veces. Tengo unos parlamentos que siento como si fuera mi esposa quien está hablando", asegura.

En el último matrimonio feliz el actor Elkin Díaz no solo ha logrado que en la calle las señoras le den carterazos y lo tilden de guache y violento, sino que se ha ganado un espacio dentro de sus colegas, que a diario lo felicitan por la interpretación.

Sus actos de soberbia y furia contra Bárbara ( Valerie Domínguez) son tan creíbles que el televidente termina por odiarlo. "Se trata de un personaje complejo que debe sacar a flote las emociones fuertes de todo ser humano, que se ve obligado a usar la fuerza bruta 'de un bruto' por el amor de una mujer.

"Aunque la gente me dice cosas, al final me hacen señal de que 'bien', porque saben diferenciar entre el actor y el personaje", asegura.

Aunque los críticos lo tildan de "zalamero, meloso y melodramático", Becerra hace caso omiso y continúa con su labor de periodista y odontólogo, labores en las que casi siempre ha hecho llorar.

"Las criticas son lo que menos me trasnocha. No les paro ni cinco de bolas. Tengo una tarea muy complicada en la vida como para ponerme en esas. Me preocupo mejor en buscar al siguiente personaje", dice Becerra.

Por su programa han pasado desde el presidente Álvaro Uribe hasta Fernando González Pacheco, uno de los pocos entrevistadores que había logrado hacer llorar frente a las cámaras a sus invitados. Ahora, este odontólogo boyacense lo hace muy seguido.

Lo hizo con la controvertida cantante mexicana Gloria Trevi, que no pudo contener las lágrimas y más de cuatro veces tuvo que cortar la grabación, cuando la artista reveló detalles de su vida en prisión; también con Cheo Feliciano, que rompió a llorar cuando recordó sus épocas de drogadicción; sucedió también con Francisco Céspedes, que se puso nostálgico cuando narró detalles sobre su madre y el más reciente, con el cantautor Alberto Cortez, que comenzó a llorar cuando Becerra le recordó sobre una carta escrita a su hermano.

"Me he puesto a pensar mucho por qué pasa y creo que la respuesta es porque todos llegan sin prevención, sin miedos, dispuestos a contar lo que realmente tienen dentro", dice.

Y aunque hubiera podido ejercer solo su carrera de odontólogo, en la cual ha corregido la sonrisa de cientos de reinas y actores colombianos, asegura que es un gusto que se puede dar y que después de la muerte de Garzón quiso hacerle un homenaje a esos "soles que nunca más alumbrarán y a los vientos que aún necesitamos, para que nos empujen a ser mejores".

De ahí el nombre de su programa, que va por su noveno aniversario. Y aunque le gustaría que su espacio lo viera más gente, asegura que el único acercamiento que tuvo con los privados fue con RCN cuando entrevistó a Diego Maradona, pues si negocia con alguno de ellos le exigen cambiar el formato y ante eso prefiere quedarse en el Canal Uno.

Becerra asegura que tiene la autoridad de hacer sus propias cosas por su experiencia en teatro, disciplina que estudió de adolescente, y sus trabajos como director de programas como el Noticiero de los Niños y Hagamos un comercial, de Señal Colombia, así como los seriados Corín Tellado y Mariposa nocturna, que emitió el Canal Uno, que le dan la autonomía y la seguridad de poder hacer un espacio propio.

"El programa no tiene ninguna pretensión. Lo hago como una charla natural con cualquier humano en la Tierra, no pretendo nada más", dice este boyancese especialista en estética dental.

En el año 2008 es el evento de RCN y nada más. Perdió su contundencia, se convirtió en promoción de este canal, poco atrae y ya nadie habla de él. Este es un ejemplo de cómo la arrogancia de los directivos de nuestra pobre tele es capaz de pervertir hasta la levedad cultural.

El reinado se había convertido en el evento más importante de la levedad cultural colombiana porque generaba conversación, los medios lo cubrían obsesivamente, el narco lo celebraba y todo el país podía sonreír.

Pero cada vez es más lejano y ahora sólo sirve para la promoción del Canal RCN. Así, hasta lo mediático lo perdió y quedó siendo el escenario perfecto para el chascarrillo de don Jediondo (¡qué ideota, señores de Caracol!).

Según los medios que cubrieron este año el reinado, la gente de RCN se encargó de hacer sentir intruso a todo periodista y de hacerle imposible su labor. Cuentan que el trato a la prensa fue para llorar. Y don Raimundo les dijo si nos les gustaba, pues que se fueran (¡tan chistosito!).

RCN manda y decide a quién dejan entrar. El cambio de escenario para la coronación fue un desastre. Esta vez se hizo en el salón Barahona del Centro de Convenciones y como es plano, fue terrible, los que se hicieron a atrás, pagando una boleta de 290 mil pesos, no veían absolutamente nada; tanto así que en medio del espectáculo, un coro empezó a gritar "no se ve, no se ve..."

Ni hablar de la ubicación a la prensa. Había fotógrafos ubicados en la fila 18, es decir, la penúltima: ¿qué imágenes podían hacer? Lo mismo pasó con los periodistas. El cubrimiento se tuvo que hacer desde Bogotá y viendo la imagen de RCN. Las cámaras de otros canales no pudieron entrar a eventos como noche de coronación y el desfile en traje de baño.

La verdad, el Reinado ya no es de Colombia, es de RCN. Y por eso, por falta de show mediático, ya es una fiesta que no importa, no atrae, no interesa. Todo lo que la tele toca lo acaba, hasta la levedad.

Aclaración: Jaime Algarra, director de comunicaciones de Colombiana de Televisión, me escribe que se sienten "muy tristes" en esa empresa, que produce la telenovela Oye, bonita para el Canal Caracol", por mi nota del pasado 17 de noviembre.

"En ella usted menciona nuestra obra con el nombre de Ay, hombe. Agradeceríamos que, en aras de no confundir a los lectores, fuera mencionada nuestra producción con su nombre correcto, que es Oye, bonita, obra original del taller creativo de Colombiana de Televisión, inspirada en la belleza de la cultura vallenata y en las letras de las más importantes canciones de Diomedes Díaz, pero en ningún momento es una serie biográfica sobre la vida del 'Cacique' de La Junta".

OMAR RINCÓN
CRÍTICO DE TELEVISIÓN
orincon61@hotmail.com

Después se habló de una película para cine, pero el proyecto se congeló y quedó en la lista de proyectos imposibles.

Palacios, quien  será la responsable de todas las notas, reconoce estar emocionada con la aventura periodística. No todos los días se puede hacer reportería en el país de origen, ni enfrentarse a una balanza de hechos para contextualizar diferentes fenómenos que se viven en su interior.

La periodista explica que se busca producir un panorama acerca de la historia reciente nacional, para una audiencia que, solo en Latinoamérica, llega a 25 millones de hogares. 

"No se trata de hablar bien o mal del país, sino de profundizar en algunas temáticas específicas que revelan los matices de una nación que en los últimos años ha tenido un mayor protagonismo informativo internacional", asegura Palacios.

UN PAÍS PARA ENTENDER

Según la conductora: "Trabajamos durante más de un mes en la investigación. Vamos a presentar temas relacionados con el conflicto armado y su evolución, después de hechos como la Operación Jaque; la situación política de la que es considerada una de las democracias más respetadas de Latinoamérica y que tiene en discusión un tema como la reelección, así como fenómenos de un país que, a pesar de los problemas,  sigue siendo atractivo para la inversión extranjera".

"No es fácil hacer un cuadro del país en una semana, pero siento que vamos a tratar de responder algunos interrogantes acerca de nuestra realidad", concluye.

 "Nosotros hicimos una selección de un grupo de 400 películas, que luego bajaron a 150 hasta llegar a la lista definitiva de la que se emitirán dos filme por noche en su versión original (con subtitulos en inglés)", dice Marcelo Tamburri, director para Latinoamérica de TCM, y quien se reunió con un equipo de cinco personas para discutir las candidatas que iban a quedar en la parrilla de programación.

"No se trata de una lista de clásicos porque sí, la verdad tratamos de que cada cinta tuviera una razón de peso para estar ahí. Por eso se podrá ver también la representante más clara del cine mafioso (El padrino); Touch of Evil, un producción que marcó el regreso de Orson Welles al cine estadounidense o Das Boot (El barco), una película que mostró una guerra sucia y encerrada en un submarino", agrega.

"Con esta programación apelamos a una nostalgia positiva para quienes aún se deleitan con el blanco y negro o aguantan el ritmo de algunas producciones de corte dramático de la filmografía estadounidense, aunque a partir del próximo año vamos a incorporar títulos de otras latitudes", asegura el director del canal, quien comentó que en Latinoamérica ha alcanzado una cobertura de 18 millones de suscriptores.

LA PROGRAMACIÓN COMPLETA 

Lunes 1 de diciembre:

El expreso de Shangai (7 p.m.)

Rebelde sin causa (8:25 p.m.)

Martes 2 de diciembre:
Tarde de perros (7 p.m.)
Sopa de ganso (9:10 p.m.)

Miércoles 3 de diciembre:
All That Jazz: (7 p.m.)
¿Qué pasó con Baby Jane?  (9:10 p.m.)

Jueves 4
Río Rojo: (7 p.m.)
Harry, el sucio: (9:15 p.m.)

Viernes 5
Esto es Spinal Tap (7 p.m.).
Invasion of the Body Snatchers: (8:30 p.m.)

Sábado 6
Das Boot: (7 p.m.).
El Padrino: (9:30 p.m.).

Domingo 7
Los diez mandamientos: (7 p.m.)
Las aventuras de Robin Hood: (8:45 p.m.).

Lunes 8
A la hora señalada (High Noon): (7 p.m.)
Confidencias a medianoche: (8:30 p.m.)

Martes 9
Todos los hombres del presidente (All the President's Men): (7 p.m.).
Gran Hotel (Grand Hotel): (9:25 p.m.)

Miércoles 10
Pacto de sangre (Double Indemnity): (7 p.m.)
La princesa que quería vivir (Roman Holiday): (8:55 p.m.).

Jueves 11
La cosa (The Thing): (7 p.m.)
Amarga pesadilla (Deliverance): (8:55 p.m.)

Viernes 12
Más allá de la gloria (The Big Red One): (7 p.m.)
El resplandor (The Shining): (9:00 p.m.)

Sábado 13
El bueno, el malo y el feo: (7 p.m.)
Los 12 del patíbulo: (9:50 p.m.)

Domingo 14
Touch of Evil: (7 p.m.)
Los pájaros: (8:40 p.m.)

Lunes 15
Reto al destino (An Officer and a Gentleman): (7 p.m.)
Annie Hall: (9:10 p.m.)

Martes 16
Harvey: (7 p.m.)
Un día en Nueva York (On the Town): (8:50 p.m.)

Miércoles 17
La conversación (The Conversation): (7 p.m.)
El tren de las 3:10 a Yuma: (8:55 p.m.)

Jueves 18
El tercer hombre (The Third Man): (7 p.m.)
Al calor de la noche (In the Heat of the Night): (8:45 p.m.)

Viernes 19
Tootsie: (7 p.m.)
Piso de soltero (The Apartment): (9 p.m.)

Sábado 20
The Blues Brothers: (7 p.m.)
El salvaje (The Wild One): (9:15 p.m.)

Domingo 21
Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls): (7 p.m.)
Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird): (9:40 p.m.)

Lunes 22
África mía (Out of Africa): (7 p.m.)
La pícara puritana (The Awful Truth): (9:45 p.m.)

Martes 23
El planeta desconocido (Forbidden Planet): (7 p.m.)
Dr. Insólito (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb): (8:45 p.m.)

Miércoles 24
¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life): (7 p.m.)
Brindis al amor (The Band Wagon): (9:15 p.m.)

Jueves 25
Espartaco (Spartacus): (7 p.m.)
Frankenstein (1931): (8:10 hrs).

O por lo menos, así lo describe la también actriz Catherine Escobar, su actual novia y de quien se enamoró durante las grabaciones, desde hace cinco meses.

Nunca se habían visto, pero cuando empezaron los ensayos sintieron "ese no sé qué, en no sé dónde" que los atrajo de primerazo, según cuenta la actriz.

"Uno puede durar mucho tiempo trabajando, pero si no hay química, nunca pasa nada, en cambio en nosotros creo que se notó demasiado rápido", dice.

A él lo tildan de ser complicado, o por lo menos esa fue la imagen que quedó del actor, tras su rompimiento con la modelo y ahora actriz Carolina Guerra. Pero su actual novia lo defiende y asegura que sí tiene un carácter fuerte, que le gusta mantener sus cosas en reserva porque es muy celoso con su intimidad, pero que es un hombre especial, que la enamoró a punta de detalles. "Siempre se me aparecía con algún chocolate y andaba muy pendiente de mí", dice.

Sobre cómo lo enamoró ella, contesta franca: "Soy muy auténtica y creo que eso les gusta a los hombres, no me ando con rodeos, soy dedicada a mi hija y a mi casa, supongo que algo de eso le gustó".

Sin embargo, es cautelosa al hablar, asegura que no sabe si van a durar toda la vida, quizás todo se acabe mañana, porque para ella lo importante es el presente.

"Por ahora nos tenemos el uno al otro, no sabemos qué vaya a pasar mañana. Me gusta ir despacio en las relaciones y voy dando a medida que van soltando. No me gusta planear el futuro", asegura.

En la novela, ella es una mecánica y aunque no aprendió mucho, asegura que por lo menos ya no se queda pinchada.

Por ahora, Catherine no tiene más propuestas laborales pero quiere seguir en la actuación y mientras la llaman se toma con calma la espera en compañía del perro, que es lo único que hasta ahora han comprado en sociedad con su novio.

"Es cierto que las relaciones en el medio no duran, pero creo que somos personas adultas y maduras como para saber que yo me metí con un actor y él con una actriz, eso lo tenemos claro", concluye.

Haciendo gala de su sangre santandereana, segura y concreta, la señorita Bogotá, Sonia Janneth Cubides, explica por qué renunció al título de segunda princesa que obtuvo hace apenas una semana, en Cartagena.

Y es que al día siguiente de la elección, el director de televisión Herney Luna (Pura Sangre) la buscó y le propuso hacer una audición para el antagónico de su nueva producción, El penúltimo beso, que escribe Mauricio Navas.

Sin pensarlo dos veces, Cubides volvió a Bogotá, presentó la prueba y quedó seleccionada. Habló con el Concurso en Cartagena y aunque la felicitaron por el logro y hasta le dijeron que ese era de alguna manera el propósito del concurso para que las participantes se abrieran una vitrina, no podía continuar con su agenda porque su actual trabajo no era compatible con los compromisos que debía seguir.

Así que a través de un comunicado, el Concurso Nacional de la Belleza aseguró que: "la señorita Cundinamarca y actual tercera princesa, María Jimena Escobar Fuenmayor, sube una posición, quedando con el título de segunda princesa. El título de tercera princesa, será asumido por la Señorita Valle, Stephanie Garcés Aljure, designada por el Concurso Nacional de Belleza para ocupar esta posición. Cabe recordar que Stephanie quedó en el grupo de las diez semifinalistas del certamen".

Sin embargo, Cubides seguirá con el título de Señorita Bogotá y el próximo año entregará su cargo a la sucesora. El personaje de
Cubides en la telenovela es el de Ana María, una mujer soberbia, interesada y mala gente, que se interpone en la relación de Manolo (Sebastián Martínez) y Noelia (Camila Zárate).

"Ha sido chévere, el reto es grande porque tengo que caracterizar a una persona muy distinta a mí, pero he tenido absoluto apoyo y estoy feliz. Me lo estoy gozando mientras aprendo", confiesa la ex princesa.

Por ahora está ocupada con los libretos, pero asegura que es necesario tomar un curso de actuación, pues en su primer día de grabación, que fue el lunes, tuvo que repetir algunas escenas, muchas veces.

Para Velásquez se desfigura el concepto familiar, el vocabulario es fuerte, enseña la promiscuidad y hasta habla de relaciones incestuosas en un horario en el que todavía hay niños frente al televisor (de 8 a 8:30 p.m., hasta hace una semana). 

"Están infringiendo y violando la ley de la infancia y la adolescencia. Estamos perdiendo los valores y principios para pasar de ser libres a libertinos. Y no es que yo sea mojigato ni homofóbico, pero creo que el que quiera tener esas desviaciones o las quiera ver en esos programas son libres de hacerlo pero no en horario en el que todavía hay niños pegados frente al televisor", dice.

Para él, el programa va en contra de todo tipo de principios que debe inculcárseles a los menores y asíí responde:

¿No cree que lo que hace el programa es mostrar que ese tipo de personas son una realidad latente en la sociedad colombiana?

No me interesa lo que pase de puertas hacia adentro, eso pertenece al fuero interno de las personas, pero sí me preocupa lo que pase de la puerta a la calle porque trasciende al orden público. Los niños repiten las conductas que ven. La televisión que debe educar está rompiendo todas las reglas. 

En 'Yo soy Betty la fea' y en 'Pasión de gavilanes' que están en horario de la tarde, donde hay muchos más niños viendo televisión, se ven este tipo de conductas, ¿porqué no está criticando a estos programas? 

Si eso es así, la CNTV debe entrar a regular eso. Si Hugo Lombardi es amanerado, pero no se le ve cogido de la mano con otro hombre o echándole piropos a otro hombre, yo no puedo decir que es homosexual. Ahí no veo una clara conducta que perjudique, en cambio en Aquí no hay quien viva los ve uno besándose, cogiéndose, echándose piropos, pues eso ya es otra cosa. 

¿Qué le ha dicho la defensora del televidente?

No me ha dicho nada, estamos esperando el debate de control político que se realizará el próximo 3 de diciembre y será televisado. 

Habla la defensora del televidente

Según Consuelo Cepeda, defensora del televidente de RCN, en el Congreso hay una gran corriente homofóbica. "He recibido comentarios buenos y me han dicho que es divertida, picante y que el contenido está bien tratado.

"La única pelea que he tenido como defensora del televidente es que le cambien el horario y ya se hizo desde hace una semana. Los papás estaban preocupados porque sus hijos estaban viendo estas escenas sexuales pero a los niños les gustaba ver el programa por las tres señoras cómicas de la comedia, pero se pasó más tarde.

"Lo que he notado es que hay una corriente en el Congreso muy homofóbica. Y creo que hay que entender que ser homosexual o lesbiana es una condición que hoy en día debe aceptarse. Pero no estamos haciendo una apología al homosexualismo. 

La respuesta de la Comisión Nacional de Televisión:

Pese a que la Comisión Nacional de Televisión (CNTV) ha recibido 223 quejas criticando el alto contenido pornográfico y por tener historias de homosexualismo y lesbianismo, el comisionado Juan Andrés Carreño, de la Comisión Nacional de Televisión (CNTV) asegura que ya se tomaron las medidas pertinentes luego de que se analizaran tres capítulos al azar de esta comedia (específicamente los de los días 25 de agosto y 2 y 3 de septiembre).

De acuerdo con el comisionado, el contenido del programa no vulnera la reglamentación vigente sobre la materia; se analizaron los libretos de esos capítulos y se llegó a la conclusión de que no violan las normas y por tal razón no le exigieron al canal hacer un cambio de horario.

Aún así, el canal RCN se adelantó a los hechos y pasó la comedia una hora más tarde. Lo cual "celebra y aplaude" la Comisión, pero deja en claro Carreño que aún no está en el horario de adultos que comienza a regir a las 10 y 10 de la noche.

Sin embargo, estas quejas lograron que la CNTV contratara varios focus group para que midan si este programa ha hecho que cambie la percepción de la gente frente a los temas que toca. "Si es así, se tomarían las medidas pertinentes que tendrían que ver con recomendaciones, más no con censuras", recalca el comisionado Carreño.

Luz Adriana Velasco
Cultura y Entretenimiento

Cuando entrevistó a la española Rosario, en Cartagena, los curiosos no corrieron a pedirle autógrafos a la cantante sino a Bolocco. Para la entrevista con la ex señorita Colombia, Taliana Vargas, bajó 20 minutos después, pese a que su invitada llegó puntual.

Y para esta entrevista, que estaba prevista a las 4:30 de la tarde, no tuvo problema en hacernos llamar cinco minutos antes para que nos avisaran que ella podía solo a las 4 porque tenía que irse.

Claro, es Cecilia Bolocco, la chilena idolatrada en su país tras una exitosa carrera de 20 años, que ha pasado por programas de entrevistas con más de 60 puntos de audiencia, que estuvo casada con el ex presidente Carlos Menem, que se ha ganado dos premios Emmy, que acaba de lanzar una nueva colección de ropa y a la que le han inventado toda clase de romances. Incluso, por culpa de uno de ellos, hubo un fallo a su favor que condenó al comunicador chileno Víctor Gutiérrez a pagarle 47.500 dólares por injuria.

Ahora no solo planea escribir su autobiografía, sino que está a la expectativa de que salga al aire en su país una telenovela basada en su historia de amor con Menem, que incluiría obviamente las escenas captadas por un paparazzo mientras estaba con el empresario Luciano Marocchino. El episodio más difícil que ha tenido que afrontar en su vida artística y que la alejó por una temporada de los medios.

-Cuando uno planea escribir su biografía es porque ya hay muchas experiencias para contar. ¿En qué momento decidió sentarse a escribir la suya?

No ha sido una decisión  Ni tampoco me lo han pedido. Yo no sigo normas ni órdenes. Solo escucho mi corazón. Y hace muchos años empecé a escribir por una necesidad imperiosa de volcar mis sentimientos. Estaba viviendo en Estados Unidos bastante sola, con mucho trabajo y tenía una trayectoria de mucho éxito, pero también estaba viviendo años de absoluta soledad y en ese tiempo comencé a escribir. Y en el momento en que tuve a mi hijo decidí juntar todos esos escritos para que él pueda conocer de mí lo que ha sido mi vida, porque de mí se han escrito tantas cosas y se ha dicho tanto que creo que la manera más sana es que él tenga el documento de su mamá de lo que vivió y de lo que le pasó, que finalmente es la verdad de los hechos. Pero la intención no es publicar mis memorias, sino que haya un registro para mi hijo.

-De todas esas cosas vividas, ¿hay algo que quiera explicarle a su hijo y decirle de primera mano que no fue como dijeron?

No. Gracias a Dios tengo una vida tan bella, que no tengo nada de qué arrepentirme de lo que he hecho, porque todo lo he hecho con amor y le he puesto el alma. Todo esto tiene que ver con el hecho de que siempre he sido consecuente y una privilegiada de tener la noción y la plena convicción de seguir mis instintos para tomar los caminos que me hacían feliz y no los que me convenían ni los que me imponían.

-¿Qué hay de cierto sobre la telenovela que saldría basada en su historia de amor con el ex presidente Menem?

Hay rumores de que se haría en Chile. Pero, la verdad, no tengo idea. A mí no me han contactado. Creo que solo se podrían basar en lo que se ha publicado, en algunos momentos, de manera bastante irresponsable. Pero mi vida está llena de cosas que se inventan y habrá que ver. Me llama mucho la atención que pretendan hacer esto.

-¿Cómo es su relación actual con el ex presidente Menem?

Es muy buena. Es el padre de mi hijo y le tengo mucho respeto. Desafortunadamente no ve mucho a Máximo, pero intento cada vez que puedo llevárselo para que compartan y esos momentos los disfrutan.

-¿Actualmente quién es el dueño de su corazón?

(Risas) Parece que estoy trabajando mucho y por ahora, el único dueño es mi hijo...

-¿Qué tanto interfieren los medios a la hora de mantener una relación estable?

Es muy difícil para quien siempre permanece en vitrina para ser observado y juzgado todo el tiempo, que es un poco el caso mío. Es muy difícil tener vida privada. ¿Cómo empezar una relación, cómo conocer a alguien si siempre están ahí los medios? Pero Dios dirá cuál será el futuro y si realmente encontraré a alguien que me acompañe, mi partner, mi gran compañero, pero no es fácil cuando no se tiene privacidad.

-¿Precisamente esa intervención fue lo que terminó por acabar su relación con Luciano Marocchino?

No me gusta referirme a mis relaciones y exactamente a este tema. Recién nos estábamos conociendo y siento que se armó un barullo tan grande que quisiera no mencionarlo porque ha sido un episodio difícil para mi y me he sentido muy utilizada. Nunca me había sentido tan violentado, pero no solo por los medios, sino que esto fue un conjunto de muchas situaciones.

-¿Cómo se siente de haber ganado el caso contra el periodista Víctor Gutiérrez?

Es algo de lo que no me gusta hablar. Pero me entristece enormemente y hubiera no querido llegar a esas instancias que finalmente se dan porque es tanto lo que a uno lo utilizan y lo manosean -a veces, de forma tan grotesca- que no hay otra instancia para defenderse. La verdad es que no me gratifica para nada, ni siquiera con el fallo favorable porque hubiera querido que no hubiera pasado nunca.

-¿Qué le hace falta por hacer?

A mi no me hace falta nada. Solo quiero tiempo para darle gracias a Dios por mi hijo, que es un niño sano. Solo dar gracias. Creo que mi éxito radica en que yo amo lo que hago y siempre doy las gracias por todo en mi vida y creo que es justamente de ahí de donde recibo muchas más bendiciones.

-¿En Chile es una diva? ¿Cómo siente esa palabra?

No soporto esa palabra. Es como si me estuvieran empujando a un pedestal al que no pertenezco y no me gusta. Creo que si después de 20 años sigo estando en el corazón de la gente es precisamente por eso, porque me he metido en sus corazones y no me ven en un pedestal.

Luz Adriana Velasco.

Cultura y entretenimiento

¿Qué se ve? Cuando se transmite el fútbol salen unos agresivos robocops siempre protegiendo al que cobra el tiro de esquina, eso no sucede en ningún lugar del mundo; cuando se va a las noticias se ve una cantidad de políticos ignorantes y corruptos que no saben ni hablar pero sí ser cínicos; mucha tele para unos matones que confiesan matar a miles, apropiarse de sus tierras y sonreír como si nada; de vez en cuando unas victimas que son llamadas migrantes y hasta turistas; y para rematar, somos los más arrodillados del continente americano ante gringolandia.

La historia periodística hasta la liberación de la señora Ingrid, era las Farc y los secuestrados; la nueva historia es la relación del Presidente con paras y narcos; las extrañas relaciones de ministros y hermanos de ministros y asesores con los para-narcos. La pregunta: ¿Por qué no se han caído? ¿Será que caerán? Por menos, en otros países los presidentes y ministros se alejan de la vida pública.

Que México, Argentina, Guatemala, El Salvador se han "colombianizado" es lo que se lee y oye. Esto significa que somos sinónimos de secuestro, narco y matar violentamente. Pero significa algo bueno: sabemos cómo se lucha contra estos males. Lo irónico es que nos consultan sobre como acabar con esos males y esos crímenes, mientras la narcoviolencia sigue vivita en nuestro país. Podemos dar clases es de la narrativa de "falsos positivos", en eso somos buenísimos.

Nuestra imagen positiva corre por cuenta de señoras sin pasión hablando de Pasión es Colombia. Algunos deportistas (Villegas y otros dos) y músicos exitosos (Shakira, Juanes y Vives) son nuestra salvación. A los que nos conocen les encanta nuestra fiesta eterna, nuestra diversidad cultural, nuestra exuberancia geográfica, nuestras mujeres, nuestro Macondo, nuestro vallenato: un sancocho exótico que sorprende. ¡Qué dicha!

La paradoja: mientras estamos obsesionados por nuestra imagen, no hacemos cambios en la realidad, pensamos que la imagen lo es todo. Pensamos que el cine colombiano nos da mala imagen y la verdad es que no lo ven en ninguna parte, por ahí en festivales de 100 personas; mientras tanto el mundo disfruta de Sin tetas no hay paraíso y El Cartel, nuestras imágenes de verdad.

Nuestra obsesión tiene que ver con nuestro exceso de apariencia, la culpa cristiana de nuestra guerra y nuestra fama de ladrones, el narco que llevamos dentro, la falta de migraciones y el ensimismamiento con nuestro ombligo cultural racista, nuestro uribenacionalismo provinciano, nuestra obvia pantalla nacional, nuestros políticos ignorantes, nuestros empresarios de billete sin lectura...

OMAR RINCÓN
orincon61@hotmail.com

Cada dos días se podrá ver un capítulo nuevo, pero en cualquier momento esos mismos se pueden repetir y optar por cualquiera de dos caminos posibles para la continuidad de la historia. Es decir que hoy sábado, a las 8 de la noche, se podrá ver el segundo capítulo de esta historia que el día de su lanzamiento registró 1.500 visitantes únicos.

La idea de hacer contenidos exclusivos para nuevas vitrinas como computadores y celulares se estrenó en países como Argentina y México, en el ámbito de Latinoamérica, y hace un par de años, la compañía e-nnova, creada específicamente para promover y desarrollar nuevas plataformas tecnológicas, en Colombia, fue la encargada de comprarle este formato al libretista y comenzar su desarrollo.

Se trata de una empresa de la organización Ardila Lulle que se encuentra bajo la gerencia general de Carolina Angarita. Se trata de un producto de ficción que venía rondando en la cabeza de Hiller desde hace varios años pero que se hizo realidad hace dos meses cuando esta empresa le compró su proyecto.

"El formato se llama Chooser (elegir), que significa que es 100 por ciento interactivo, pues el espectador es el que decide qué camino elegir porque al final de cada capítulo se le presenta la posibilidad de decidir una dirección u otra. Por ejemplo, quedarse en la casa de terror o tratar de escapar. Las decisiones de cada persona definirán si llega al final del camino o debe volver a empezar para tomar opciones diferentes", explica el guionista.

Esta primera historia tiene 13 capítulos y cada uno dura aproximadamente cuatro minutos. Cada dos días se cuelga un capítulo nuevo para que la gente no pierda el ritmo. El formato no solo les hizo cambiar la manera de actuar a los protagonistas del elenco, que debían ser mucho más ágiles, sino que además cambió el concepto de escritura.

De acuerdo con Hiller, debe hacerse de una manera no lineal, más directa, de más acción, rápida y dejando los espacios para el suspenso. Para Angarita, también significó un reto, porque se trataba de asumir el riesgo de emitir una serie a través de plataformas como Internet y teléfonos móviles, pero estaba segura de que actualmente la sociedad joven es la protagonista de estos nuevos espacios a los que hay que ofrecerles alternativas.

"Desde el principio se concibió como una producción para nuevas plataformas, pero a nivel de producción se hizo en alta definición para que cualquier pantalla la pudiera tener. La primera ventana es Internet para Colombia y más adelante Internet internacional.

La segunda es una edición especial que se reeditara para celulares en la que solo se necesita tener un celular que soporte video y la tercera ventana será por televisión, en la que ya estamos trabajando para que no se pierda el tema interactivo", afirma Angarita. Para ella, lo mejor de este nuevo concepto es la medición que pueden controlar, ya sea con el número de visitas generales o únicas.

"Tenemos la ventaja de que es la medición más exacta y más completa que hay. Se sabe cuántas visitas hubo, de dónde venían esos visitantes, si entraron directamente a buscar la serie. La métrica es más detallada y transparente", asegura. Aunque no hay firmadas más historias, Hiller ya trabaja en otras que van directamente para Internet.

Se trata de Un clavo saca otro clavo, una comedia romántica de despecho; Redial, otra historia de suspenso, y De vuelta a casa, que sería otra comedia. "No hay ninguno firmado, pero sí hay varios patrocinadores interesados" cuenta.

El elenco que está participando en esta primera historia de Almas perdidas es Angélica Blandón (Paraíso Travel), Juan Manuel Lenis y Roger Moreno (El último matrimonio feliz), Alex Gil, que estará en la segunda temporada de Amas de Casa Desesperadas y en la producción Q'video de Fox Telecolombia. También están Matilde Lemaitre, Diana Santamaría, Juvenal Camacho, Claudia Castaño y Daniel Rocha.

 De acuerdo con Clara Abella, jefe de mercadeo, la colección está inspirada en el romanticismo y en los sentidos, sobre todo en el tacto, que transporta a la pareja a un mundo mágico y lúdico.

En cuanto a los colores, el punto de partida es el blanco, pasando por las gamas del rojo y el marfil, hasta llegar a la seducción del negro y el púrpura. 

Los conjuntos en corsé ayudan a estilizar la figura, prestan el beneficio de reducir cintura, levantar el busto y funcionan como strapless (brasier sin tiras).

"También hay corsés lisos en lycra, con copa de realce para novias que usan su vestido ajustado y no quieren que se les marque la ropa interior", dice Abella.

La mayoría de prendas son suaves al tacto, transparentes y en encajes delicados como el chiffon. Las medias pueden usarse como liguero y dan la sensación de mujer atrevida. 

Los colores púrpura, negro, marfil y blanco son los protagonistas de esta colección de fin de año, que está disponible con panties clásicos o tanga hilo. 

La firma Formfit Rogers pensó básicamente en una novia lujosa pero sin excesos que lleve encajes que decoren su cuerpo.

"Con ese trabajo colectivo vamos a hacer presencia en todos los puntos de competencia y tendremos un software para actualizar la tabla de medallas de los ganadores", comenta Carreño, quien espera que se rompan marcas de audiencia en los regionales con un evento deportivo que finalizará el próximo 7 de diciembre, con una clausura televisada en directo desde el estadio de San Andrés.

Uno de los protagonistas es el actor y profesor teatral Alfonso Ortiz, que aceptó la propuesta por su relación profesional con Pepe, a quien se refiere como un sello de garantía, por la novedad del proyecto y porque nunca antes había trabajado con Citytv.

Ortiz interpretará dos personajes, ambos de nombre Mario, pero de distinta clase social que se disputarán con sus mensajes el amor de Helena.

Reconoce que a pesar de tener experiencia en las tablas, el cine y en la televisión, Calle Comedia resulta ser un reto significativo, por ser un concepto diferente a lo que el público colombiano está acostumbrado a ver. De ahí que su interpretación sea exigente porque para él hacer humor es lo más serio.

"No es lo mismo cuando los personajes le hablan a otros a través de una cámara", dice.

En este momento alterna las grabaciones de Calle Comedia con una novela que prepara RCN, las clases en su taller Caja de Herramientas y la película La Guaca que dirige Rodrigo Triana.

El reparto de Calle Comedia cuenta con actores de teatro experimental y callejero entre los que se encuentran Alejandra Lobelo, Alexandra Escobar, Julio Pachón, Nathasha Díaz y Diego Ortiz. Ellos interpretarán a personas del común como un celador, una vendedora de minutos, una viuda o un mariachi que poco a poco tejerán ante la CityCápsula una divertida historia con casos cotidianos.

LORENA LAGOS M.
ESPECIAL PARA EL TIEMPO

¿Es su primera experiencia al frente de las cámaras?

He hecho documentales sobre mi obra, pero no había conducido un programa.

¿Qué le dijeron sobre su estilo desenfadado?

Soy así, colega. No me gusta que la historia sea un reducto de especialistas o una calle repleta de placas, estatuas y estaciones de metro. Los personajes de la historia o están vivos o no están y si lo están es porque son atractivos. El desenfado es parte de mi relación con la vida.

¿En E.U. muchos consideran a Villa solo un bandolero?

Es una acusación que existe, pero no es mayoritaria. En El Paso hay un culto villista muy potente. Eso sucede por ignorancia y desinformación.

¿Cómo se transforma en un héroe revolucionario?

Su vida de bandolero lo puso en contacto con la injusticia social del régimen de Porfirio Díaz. Cuando conecta con Abraham González, el hombre del maderismo (Francisco Madero), un tipo de clase media y políticamente culto, pone en orden su cabeza y rompe con sus 20 años de bandolerismo. La idea de la revolución da sentido a su vida y comienza un aprendizaje. Villa entiende la revolución haciéndola y el villismo practicándolo. Los furores contra la oligarquía, los abusos y la injusticia dan contenido al villismo.

¿Por qué algunos bandidos terminan trabajando con los políticos y apoyando a los marginados? En Colombia lo hizo Pablo Escobar.

Escobar comenzó bandido y terminó bandido. Quiso hacer obras sociales, como el que se ha hecho millonario y quiere crear una base social. Villa nunca dejó de estar en el fondo de la sociedad. Esto le permite una pureza de ideas tremenda. La vida de Villa sí te acerca a algunas historias colombianas de la primera violencia, en la que campesinos liberales practican el bandidaje como resistencia social.

La música en el documental es importante. ¿Por qué tuvo tanta importancia en la Revolución Mexicana?

La Revolución generó su música. Cada grupo militar tenía banda. El corrido surgió como parte de la expresión de un movimiento que, como se cuenta en el documental, viene de abajo con fotógrafos, albañiles... Es una revolución sin clase media, que en otras revoluciones estaría presente en épocas paralelas (la Revolución Rusa). La música era un instrumento narrativo.

¿Cómo era la actitud de Villa frente a Estados Unidos?

En una primera parte, E.U. es la retaguardia de su ejército. Cuando lo traicionan de la manera descarada como lo hicieron va evolucionando. Para 1918, Villa, en el plan de Río Florido, dice cosas increíbles, por ejemplo: "Habría que hacer una zanja de un kilómetro de ancho y 50 metros de profundidad para separarnos y que los Estados Unidos no pudieran venir a robarnos". Imagínate, proponía hacer un muro pero al revés.

¿Cuándo se vuelve incómodo como para que lo maten disparándole más de 70 veces?

Al final de la Revolución, cuando se retira, sigue siendo un enemigo potencial por su inmensa capacidad de convocatoria en el norte. Para la construcción del poder de la revolución conservadora, que se produce tras la derrota de Zapata y de Villa, era una figura peligrosa. En el documental se cuenta como se organizó el complot y cómo detrás de él estaban las dos grandes figuras políticas del momento.

Estreno: Hoy, 9 p.m., por History

ANDRÉS ZAMBRANO D.
EDITOR DE CULTURA

Pasión de gavilanes triunfó con el corrido que canta a lo ilegal y al amor sin remilgos, La hija del mariachi fue un homenaje a ese gusto ranchero que marca nuestro corazón patrio, La sucursal del cielo recuperó nuestra alma que se vuelve cuerpo y sabor en la salsa.

Ahora, Ay hombe, que no es Escalona, sino un homenaje al más impresentable pero que canta con más sentimiento y pueblo, don Diomedes Díaz; ese que canta con el alma, ese que sin medir distancias le canta a la reina. Pura identificación musical. Si además de reconocernos en su música, en sus canciones, en sus melodramas de canción es una telenovela simple, sin muchas pretensiones, con un juego de personajes y dramaturgía reconocible. Si es fácil de ver, comprender y disfrutar, el éxito está asegurado.

El placer de la estética de la repetición es una virtud televisiva y de lo popular. Así, uno asiste cada noche en busca de ese placer ya conocido, ese goce de la canción que se sabe, del amor que se intuye, del sentimiento que no se guarda su emoción.

En tiempos de globalización la televisión generalista debe buscar esos relatos locales que nos dicen a los televidentes quienes somos. El asunto del disfrute del tiempo libre y el goce popular es encontrar relatos sobre nosotros mismos, que nos cuenten cómo es que gozamos y significamos. Vemos para reconocernos. Para buscar otros mundos e ideas vamos a la televisión paga, para encontrarnos vamos a la pantalla local. Y eso demuestra que el relato puede ser universal pero el cuento debe ser local. "Ay hombe"!

¡Una vergüenza paisa! La Universidad es el lugar de la creación y el experimento, el laboratorio para intentar otros modos de la vida. La Universidad de Antioquia, tal vez la primera universidad del país, no tiene la capacidad de entender que el Canal U de Medellín es un patrimonio cultural de la universidad para imaginar una televisión diferente. Y solo necesitaría 600 millones para crear el mejor laboratorio de nuevas formas audiovisuales.

Pero no, no le interesa el entretenimiento, la narración audiovisual y quiere seguir en el homenaje a la palabra escrita que nadie lee. Increíble el desprecio que tiene la universidad por la televisión, por el pensamiento audiovisual, por el joven relato de flujo.

Una vergüenza paisa, de la Universidad de Antioquia, de la Universidad de Medellín y de las otras que dejan morir un canal, que matan una ilusión. ¡Cómo nos hace falta un canal para intentar otra televisión!

OMAR RINCÓN
ORINCON61@HOTMAIL.COM

Josh Bernstein no es de las figuras que acuden a citas con la prensa internacional sin saber quién preguntó qué. Antes de la entrevista con periodistas de Europa y Latinoamérica, el neoyorkino que se hizo famoso por el programa Digging The Thruth, quiso conocer el grupo en un ambiente informal. Y a cada uno le habló y le preguntó por sus lugares de origen.

"Dicen que Colombia es el mejor país para aprender a hablar español", asegura antes de indagar por las  riquezas culturales del país. Bernstein es más que un presentador, estudió Antropología y Psicología, lo que le dio el perfil para el programa. Ahora, pasó al Discovery Channel y está por estrenar la serie Into The Unknown, cuya primera temporada ya se grabó, en la que se sale del marco arqueológico para explorar otros aspectos de las culturas del mundo.

Rapidamente habla de BOSS (Boulder Outdoor Survival School, Escuela de Supervivencia al Aire Libre), donde fue alumno, después maestro y ahora directivo. Allí les dio entrenamiento a las actrices de Los Ángeles de Charly y probó las técnicas usadas por Tom Hanks en Cast Away (Náufrago).

Ya en la entrevista, Bernstein dedicó gran parte del tiempo a describir la escuela en la que se enseñan habilidades que van desde hacer fuego sin fósforos, hasta construir refugios, rastrear animales y leer las estrellas. Supervivencia sin sacos de dormir, tiendas, mochilas, estufas, linternas o papel higiénico. Del curso dado a las celebridades, Bernstein recuerda lo difícil que fue ese curso para Cameron Díaz. "Ella lo amó en cuanto acabó", dice.
Su inclinación hacia los viajes y las aventuras de supervivencia tuvo su origen, cuenta Bernstein, en un hecho triste de su adolescencia:

"El 4 de enero de 1986 -dijo-. Mi padre murió dormido, de un ataque cardiaco. Tenía 15 años. No pude conectarme con mis compañeros. Ellos estaban tratando de emborracharse y entrar a clubes y yo, al perder a mi padre, no tuve esos frívolos años adolescentes. Tuve amigos, pero había diferencias. Me escribían: "Queridos Josh y Andy (su hermano gemelo), sentimos mucho su pérdida. Mi gato murió y sé exactamente lo que sientes". Hay diferencia entre un gato y un padre, pensaba, y en ese caso no creo que sepas lo que siento".

Bernstein buscó una figura paterna. "Empezó a ser Clint Eastwood -dice-. Por cualquier razón. Amo la fuerza, la silenciosa figura del Oeste, me enamoré del Oeste, de los nativos americanos y de sus habilidades de supervivencia. Eso está en mi libro".

Su libro también se llama Digging for The Thruth. Y fue la respuesta al llamado de varios publicistas que lo buscaron para pedirle su historia. En él cuenta cómo llegó a parar a BOSS.
Ya hablando del presente, la emoción de Bernstein es que Into The Unknown le permite celebrar "lo más emocionante del planeta Tierra, apreciar el impresionante mundo. Puedo buscar grandes historias, lugares que la gente quiere ver y no puede y traérselos en el show".

De esas experiencias recuerda un trabajo en Egipto, en una historia malograda por el clima: la cinta se derritió, la cámara no funcionó más debido a una tormenta de arena. Pero hay recuerdos mejores: Bucear en Yucatán, en un momento en el que solo lo rodeaban las burbujas o hacer una historia sobre El Código Da Vinci, hecha desde la galería donde está La Mona Lisa, en el Museo del Louvre. "Son momentos que no tienen precio y creo que he tenido una docena de ellos".

Así, Bernstein está un día buscando elefantes en el África o pendiente de cómo el jefe de una tribu en Nueva Guinea, cercano a la muerte, enfermo de malaria, se esforzaba por enseñarles a sus hijos cómo momificarlo.

"Cincuenta años antes, los misioneros llegaron al pueblo -cuenta Bernstein- y les dijeron que eso no era higiénico. El jefe decidió convertirse y no momificar más. Pero un año antes, él y su hermano decidieron que querían volver a los viejos tiempos".

Y murió de repente y no había nada preparado. Los hijos habían excavado tumbas modernas pero no tenían idea. Finalmente no se pudo, porque la última persona que había momificado a alguien en ese pueblo fue él, a los 15 años, cuando lo hizo con su padre.

Después de esas historias, Bernstein dice que una serie como la suya le gusta porque espera que sea inspiracional y aspiracional, que la gente al verlo viajar, explorar y estar bien con otras culturas diferentes pueda ver a través suyo. "Es una manera interesante de motivar a la gente a creer a través de esto. Creo que es mi propósito". 

Pero si debo compararlo con todas las experiencias de viaje por el mundo que he tenido, pienso que lo volvería a hacer otra vez".

LILIANA MARTÍNEZ POLO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Estas últimas están dentro del margen que exige el concurso de Cartagena, pero varios de los comentaristas del reinado consideran que están en desventaja frente a las más altas.

Y aunque este año, el propio director del concurso Raimundo Angulo modificó la norma de que las representantes de cada departamento debían estar como mínimo en los 1,65m esa norma solo entrará en vigencia hasta el año entrante.

De acuerdo con los directivos del concurso la estatura promedio de las colombianas está entre los 1,65 y los 1,68m, así que por eso no se les puede exigir que sean más altas.

Varios de los más duros críticos de las reinas opinan que deberían estar por encima de los 1,75 si es que en verdad se quiere destacar la belleza colombiana en el exterior.

Para el director de Sweet, Carlos Giraldo, el 50 por ciento de las candidatas que hay este año están por debajo de lo que exigen los concursos internacionales y le parece que si la norma del Concurso Nacional de la Belleza solo exige que las reinas tengan mínimo 1,65 de estatura, debería haber dos elecciones.

Una que tenga la estatura promedio y que sea la reina que haga las obras sociales en Colombia y otra que sea mucho más grande para que asista a los eventos internacionales.

"Creo que este año sí podemos llamar al concurso como la señorita Petit Colombia. El reglamento no debería basarse en el promedio de estatura de las colombianas porque precisamente la reina es una mujer que sobresale por todo lo que tiene", dice.

Para Graciela Torres, 'la Negra Candela' es necesario que se revise la medida porque el promedio de estatura está muy bajo. "Este año solo hay cinco altas: Valle, Chocó, Antioquia, Cundinamarca y Bogotá, el resto son muy pequeñas, hay que revisar la norma. Las razas han cambiado y debería exigirse que fueran más altas".

Uno de los diseñadores más reconocidos en el concurso, que prefirió mantener su nombre en reserva, aseguró que le parecía una falta de respeto que los departamentos eligieran niñas entre 1,59 y 1,63 de estatura.

"Las medidas que presentan oficialmente siempre son alteradas. Las niñas que nombran por decreto generalmente son representantes que eligen por que son familiares de 'fulanito de tal' y la mayoría de ellas sabe que no va a clasificar y que por ende no va a ganar. Lo peor es que además de ser bajitas, tienen celulitis y estrías. Este año solo hay ocho niñas para competir, el resto no tienen nada que hacer ahí", asegura.

Dentro de las curiosidades del certamen, la candidata más bajita que ha conseguido el título de Señorita Colombia ha sido Leonor Duplat, quien representó a Norte de Santander en 1963. Medía 1,61m. Por otra parte, entre las candidatas más altas se destacan Tatiana Castro Abuchaibe, Marta Lucía Echeverri, Paula Andrea Betancur, Claudia Elena Vásquez y Silvia Fernanda Ortiz.

Este año, las más altas son
Chocó 1,80
Cartagena 1,80
Amazonas 1,80m
Quindio 1,78m
Huila 1,78m
Norte de Santander 1,77m
Antioquia 1,75m

Entre las más bajitas están:
Santander 1,65m
San Andrés 1,65m
Risaralda 1,66m
Magdalena 1,66m

No entiende cómo es que todas pueden levantarse a las 5 de la mañana, comer tan poco, acostarse casi a media noche y tener fuerza para el día siguiente. Así que en su perfecto español, aprendido con latinos radicados en Miami y durante sus ya ocho años en Colombia, dice con acento italiano: ¡pobrecitas!

Y no es para menos. Después de obtener un comunicado por parte de los organizadores del certamen en el que iban anotadas todas las recomendaciones culinarias para cada una de las reinas, tuvo que suspender de sus recetas todo tipo de grasas, fritos, porciones abundantes y cualquier clase de salsas.

A cambio debió agregar muchas más verduras, ensaladas frías, proteínas (carne, pollo y pescado) y bastante líquido. Para el desayuno, estilo buffet, Basile extiende en su mesa variedad de jamón, quesos, panecillos, café, aromática, leche, huevos y jugos.

Cada reina se sirve lo quiera, pero eso sí, no todo lo que deseen. Pues por más 'trampitas' que quieran hacer, la chaperona siempre está vigilando sus platos y si alguna se sirve más de lo debido, basta con una mirada inquisidora para saber que debe devolver lo que tomó de más.

A la media mañana y como para subirles un poco las colorías, cada reina degusta un pequeño dulce. Al almuerzo las raciones son pequeñas. Y el gran sacrificio es que solo pueden comer una sola harina.

Así que un pequeño trozo de carne, pescado o pollo con una porción de arroz y un poco de ensalada es más que suficiente. Por fortuna, lo único que no se les niega es el postrecito diario y para eso, el chef mantiene bocados franceses muy pequeños.

En la tarde basta con un vaso de jugo para hidratarse y la comida no supera una crema de verduras y una ración de carne. "El régimen es pesado, no sé de dónde sacan fuerzas", recalca este italiano que se ha consagrado a la cocina durante 26 años.

Y aunque actualmente es chef ejecutivo del hotel Hilton, en Cartagena, procura estar visitando la cocina cada vez que puede para apoyar a sus pupilos, pues aunque ya había ejercido esta labor en el hotel Tequendama, en Bogotá, no se acostumbra a la parte administrativa y menos a estar en una oficina.

"Me encanta cocinar, aunque ahora mismo, me dejo deleitar por los platos que me prepara mi novia", dice.

"Queríamos también un lugar interno porque como la naturaleza anda con este clima tan frío, era mejor algo cubierto. Así que lo consultamos con el concurso y a Raimundo (Angulo, el director del concurso) le pareció, por eso lo planeamos ahí", dice Alessandro Basile, director de la transmisiones por televisión del certamen.

Desde hace cinco meses, él y su grupo de colaboradores no han hecho otra cosa que trabajar en la planeación de lo que este año serán las tres transmisiones en directo de las actividades más importantes del certamen, como el desfile en traje artesanal, en traje de baño y la noche de coronación.

Aunque suene sencillo, detrás de todo este montaje hay cerca de 250 personas, entre técnicos, productores, camarógrafos, electricistas y auxiliares, trabajando durante más de diez horas diarias para evitar errores en las emisiones. Los primeros en viajar a La Heroica son los del informativo.

La tarea de empezar a emitir a diario lo que sucede con las candidatas se maneja aparte del montaje técnico de escenarios, sonidos, luces y equipos para mostrar la puntuación. Así que una semana después envían grúas, cámaras, kilómetros enteros de cables, andamios, escaleras y hasta plantas eléctricas para empezar esa labor que al director Basile todavía le hace doler el estómago.

"El día que no me duela me voy a asustar, porque es esa la señal que me mantiene con las pilas puestas. Aunque se trabaja para todo salga bien, siempre estoy pensando en los peores imprevistos para tener una solución posible. La clave para que todo esto funcione es que cada cual conozca sus tareas y tenga una permanente comunicación con las otras áreas", asegura el director.

El montaje, de acuerdo con César Rincón, jefe de producción del concurso, requirió para este año de diez cámaras, 3 grúas, 2 steadycams y 4 plantas eléctricas, porque cada evento maneja su logística especial.

"Vamos a realizar un gran montaje en el escenario del auditorio Barahona. Es un reto para nosotros al ser un escenario nuevo, tenemos que estar muy pendientes hasta del mínimo detalle para que todo salga como lo tenemos planeado".

Después vienen los ensayos, no solo de coreografía con las candidatas, sino con el sonido para que tanto presentadores como músicos invitados se sientan seguros de que tienen la mejor producción técnica.

"La noche de la coronación es la joya de la corona. Nos preparamos para esa emisión con todo y así como las candidatas deben ensayar para esa noche sus coreografías, los cantantes deben hacer lo mismo, el que no exija una prueba de sonido hay que sospechar de su profesionalismo", dice Basile, que ya completa siete años como director de este evento.

El espectáculo central

Los artistas que este año participarán en las distintas emisiones televisadas ya están confirmados. Ellos son: David Milán, artista revelación cartagenero, que ha logrando posicionarse en emisoras juveniles. Felipe 'Pipe' Peláez y el ecuatoriano, Juan Fernando Velasco, uno de los artistas más reconocidos de la música romántica.

Ellos estarán durante la transmisión en el desfile de traje artesanal. Para el desfile en traje de baño estarán Gusi & Beto, el dúo vallenato nominado al Grammy; Los Gigantes del Vallenato y el ídolo cartagenero Joe Arroyo. Y para la coronación, ya están listas las voces femeninas de la española Rosario Flores y de la colombiana Fanny Lu.

Las actuaciones de Mallarino y Vélez, la ingenuidad absurda de la historia, el tono de comedia y el estilo de Muñoz vale x 2 hacen que esta nueva serie sea fácil de ver. Habrá que ver qué pasa con que "moralmente" sea un escandalito lo de dos matrimonios, y eso poco le gusta al televidente que es muy conservador.

Para saber cómo reaccionan las mujeres sobre la moralidad de esta telecomedia y qué les parece la historia, invité a dos estudiantes que ven mucha tele para que me contaran sus apreciaciones:

Carolina Martínez: "Sentarse a ver este programa es un insulto a las mujeres. La escena donde tuvo sexo con ambas esposas el mismo día fue simplemente devastadora y en horario de 12 años. El personaje de Muñoz no genera credibilidad, a ese ritmo de vida tendría serios problemas de salud".

Gina Becerra: "Esta es la clásica historia latinoamericana del hombre infiel con la acostumbrada solidaridad del género masculino. No hay nada nuevo ni sorprendente, cumple a cabalidad el arquetipo machista".

"La historia intenta darle una significación mas comprensiva a todo esto de la amante, puesto que muchas mujeres aceptan llevar un hogar paralelo asumiendo el papel de la otra".

"Rescato que Carolina (la otra del rico) refleja una imagen menos cliché de las amantes porque es una mujer joven que está enamorada de Arturo, y la esposa, Victoria, bajo ningún parámetro hace méritos para ser engañada. Es interesante la relación de buenos no tan angelicales con malos no tan de pacotilla".

Muñoz vale x 2 es el sueño ideal del mancito colombiano: esposa y amante sin culpa. Y es la serie típica Caracol: cumplidora sin más y cercana al gusto popular. no le interesa hacer obras que se recuerden para siempre sino comedias que atraigan público. Y lo logra. Y de eso es que va la industria de la tele.

OMAR RINCÓN
orincon61@hotmail.com

Aunque en el escenario no estarán los actores originales de la serie de televisión, el director y productor del espectáculo en vivo, Adolfo Scheines, garantiza que la diferencia ni se notará.

Todos fueron elegidos bajo la supervisión de Southern Star & Nine Network Australia; (empresa creadora del programa) y será como ver un capítulo por televisión.

"Los niños no verán la diferencia. Estos actores bailan, enseñan y cantan como ellos (los originales). Los niños de esta edad, entre los 2 y los 8 años, perciben voces, y el show esta totalmente grabado con todo lo que escuchan en televisión. Se van a ir convencidos de que son los que ven en la pantalla", afirma.

Cada uno de estos actores personificará a los populares Curtis, Jenn, Kimee, Karla y Shaun, quienes tienen a su cargo un área educativa diferente como la  lingüística, la música, psicomotricidad, pensamiento lógico-matemático y conocimiento visual y espacial.

Y, tal como ocurre en televisión, promete ser un espectáculo lleno de luces, música, actuación y mucho aprendizaje.
"No estamos haciendo esta gira con los actores originales porque básicamente ellos hablan inglés y era imposible traerlos", explica el productor sobre la ausencia de los artistas originales.

Esta gira comenzó sus presentaciones en  abril de este año, luego de haberse realizado en Estados Unidos y Australia. Ya han estado en Perú, Brasil, México y luego de su visita a Colombia, donde solo estarán en Bogotá, partirán hacía Puerto Rico.
De acuerdo con el productor, es posible que el espectáculo regrese el año entrante al país y visiten ciudades como Medellín y Cali.

El show se presentará en dos funciones a  las 11 a.m. y 4:30 p.m., los dos días. Las boletas ya están a la venta. El valor de las localidades es el siguiente:
Super platino: 120.000
Platino: 100.000
VIP: 80.000
Preferencia: 60.000
General: 30.000
Ventas en Tuboleta.

Luz Adriana Velasco
Cultura y Entretenimiento

Aun así, después de cinco años de éxito, Hoyos decidió abandonar su carrera como actriz y dedicarse al hogar y a sus hijos.
No niega que abandonó su carrera de actriz por amor, pero prefiere decir que fue por la ilusión de poder tener una familia.

"Me la jugué por la estabilidad de tener un hogar. Realmente para mi pareja no era importante que yo fuera famosa. Pero ahora me apoya como presentadora porque sabe que esto de alguna manera me gusta".

Alcanzó a trabajar en la obra de teatro Se necesita un tenor, también como presentadora del Noticiero Criptón, en La viuda de Blanco con su popular personaje de Iluminada; en Mambo como Lola Chávez y hasta se animó a lanzar el disco Tuya y nada más que tuya.

Hasta que quedó embarazada del también actor Orlando Pardo e hizo un receso en la pantalla. Nació entonces su hijo, Juan Miguel, y volvió a encarrilarse en la televisión, pero ya su relación no marchaba bien.

Regresó a la pantalla en la telenovela 'Código de pasión' y fue entonces cuando volvió a enamorarse. Conoció al empresario Juan Manuel Casas y decidió que era el momento de dedicarse al hogar.

De eso hace ocho años. Ahora tiene otros dos hijos y se siente satisfecha, pues hace un año que abrió empresa junto a su esposo y montó el programa Más mujer, que durante dos meses apareció en el canal RCN, pero por falta de audiencia, lo sacaron del aire.

Hoyos no desistió de la idea y lo lanzó en el canal Uno. Ya cumplió un año de actividades y hasta tiene club de socias. El programa va todos los días de 6 a 6:30 a.m.

"En esa media hora lo que hago es hablar de las mujeres que ya no existen. De esa mujer que no está dispuesta a renunciar al éxito profesional para estar pendiente de sus hijos. Yo tomé la decisión de renunciar a mi éxito, de tener un hombre a mi lado no para competir con él sino para hacer equipo con él", asegura.

Y aunque la gente en la calle aún la reconoce y hasta le pregunta cuándo volverá a la actuación, Ana María está segura de no volver a pisar un set mientras no lo necesite. Antes prefiere pensar en que pueda recibir propuestas de presentación y no retirarse del medio por completo.

Luz Adriana Velasco
Cultura y Entretenimiento

Primero explica que este carnaval es una combinación entre el juego y la creatividad de los artesanos. "El juego, porque nosotros a través de una pintica (símbolo del carnaval) les damos la bienvenida a la gente que nos visita, y de la creatividad, porque se muestran las obras de arte que nuestros artistas elaboran y que se exhiben en carrozas".

Ana Milé participó también en el reinado nacional del bambuco y aceptó ser la imagen de este carnaval porque se trataba de su tierra. Y aunque ya le han hecho ofertas para que participe en el de Cartagena, está dispuesta a dejar de lado los reinados para viajar a Argentina y hacer una especialización en alta gerencia. "Ahora, si la oferta es muy tentadora, hasta la acepto", dice.

Para ella hay muchas razones para asistir a este carnaval, pero da cinco específicas para que todos los colombianos se animen y viajen en enero a esta tradicional fiesta en Pasto.

1. Es el único carnaval en Colombia en el que todas sus actividades son gratuitas. No hay que pagar por ninguna.

2. Sin complejos y orgullosos de su cultura, los propios nativos realizan el festival del chiste pastuso y se ríen toda una noche de ellos mismos.

3. El festival de gastronomía no solo muestra sino que enseña a preparar de todas las formas el típico plato de cuy. Se trata de la comida tradicional pastusa con la que se despide el carnaval.

4. Es uno de los festivales que organzia la mayoría de sus actividades pensando en la familia, no solo para la gente adulta.
5. Y lo más importante: durante los últimos años, es el carnaval que menos índice de violencia ha registrado.

"Mi papel como reina del carnaval es animar a la gente para que asista a las actividades y conozcan esta cultura. De mí depende que asista o no un gran número de turistas", asegura la reina pastusa, que confía que este año haya muchos más visitantes en sus fiestas.

Luz Adriana Velasco
Cultura y Entretenimiento

Otras que suenan, pero para la noche de coronación, son la animada Fanny Lu, la romántica cantante española Rosario y la mexicana Julieta Venegas.

El chef italiano Franco Basile es el encargado de la dieta diaria de las 25 candidatas. Por lo pronto, ya tiene algunas recomendaciones: no cocinar cerdo, pues la señorita Bolívar es alérgica y abstenerse de cocinar sus ricas pastas porque no les puede dar harinas a las candidatas, pero a cambio, les dará un delicioso postre una vez al día.

Tachy Guatibonza Medina, del barrio La María, resultó ganadora en la Noche de Fantasía en el Reinado de la Independencia. Su diseñadora Tatian Funez aprovechó el material de la caña flecha para vestir a la candidata con un tejido artesanal tinturado en colores fucsia y vino tinto.

El primer patatús del reinado lo sufrió la Señorita Guajira. Durante la visita a la Corporación Minuto de Dios, en la que desfilaron ante los habitantes de esta comunidad se desmayó. Tuvieron que darle agua de toronjil.

Este año han sido tan bajitas de estatura las candidatas que Raimundo Angulo ya anunció una medida contra la escasez de centímetros reales. Cambiará las reglas y exigirá que cada aspirante deberá medir como mínimo 1,65 metros. Este año las más altas son Valle y Antioquia.

La Señorita Chocó, Lina Marcela Mosquera, está feliz, pues su corazón estaba con Barack Obama, el presidente electo de E.U. Ella confesó que si hubiera podido votar lo hubiera hecho por él y se alegra de que un afroamericano dirija la nación más poderosa del mundo.

Otro que reveló sus afectos por Obama fue el zar del Concurso, Raimundo Angulo.
Fotos en Hermes con el nombre del departamento.

Andrés Hoyos
Cultura y Entretenimiento

Nuestra Tele Noticias 24 Horas será dirigido por la periodista Claudia Gurisatti y distribuido en la parrilla de los principales proveedores de TV por cable y satelital de la región.

"Serán noticias producidas por latinos para latinos y no simplemente la mirada de nuestros problemas por parte de compañías extranjeras", señaló Gurisatti, quien además explicó que el nuevo canal contará con un importante número de periodistas en Colombia que será respaldo por más 20 corresponsales -de diversas nacionalidades- alrededor del mundo.

Gurisatti continuará desempeñándose como presentadora del noticiero del Canal RCN y directora del programa La Noche.

En la subdirección del nuevo canal de noticias de RCN fue designado Luis Fernando Restrepo, periodista que proviene de la cadena BBC de Londres, donde dirigió y presentó el programa BBCMundo Hoy.

La parrilla de este canal 24 horas estará conformada por espacios informativos en diferentes formatos: debates, entrevistas, crónicas, análisis e informes especiales, entre otros.

RCN indicó que Nuestra Tele Noticias 24 Horas será distribuido, en principio, a través de la plataforma de TV satelital de Directv en Suramérica: canal 725 para Argentina, Venezuela, Ecuador, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay, Bolivia y las Islas del Caribe, y canal 145 para Colombia.

Se prevé que en las próximas semanas RCN firme nuevos acuerdos de distribución con operadores de TV por cable en México, Estados Unidos y Europa.

Además de su presencia en la TV por suscripción, el nuevo canal contará con su propia página en la Red: www.nuestratele.tv.

El músico participó también en el cortometraje Victeria y Globuleo, del director Marcial Quiñónez, ganador de la convocatoria de la Cinemateca Distrital de Bogotá en la modalidad de Animación, que se estrenará en las salas de cine en diciembre.

Nava es el protagonista de esta historia infantil sobre el virus de la gripa que entra al cuerpo humano y los glóbulos blancos tienen que defenderlo. "Yo soy músico, no actor. Acepto estos proyectos porque son cortos y no son tipo novela. No podría estar todo un día esperando a que me llamen para hacer una escena", dice Nava.

Pero no es lo único, Julio Nava ya recibió el guión de Guía práctica del amor, una película que empezará a rodarse en febrero próximo, del director Juan Brand, protagonizada por Luis Fernando 'El Negro' Salas y en la que posiblemente también estará Nataly Umaña.

LUZ ADRIANA VELASCO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO