Los 5.810 miembros de este Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas, todos profesionales de la industria, pueden votar hasta el 17 de febrero a las 17H00 horas de California (01H00 GMT del 18 de ese mes). Las papeletas serán recibidas por una compañía consultora responsable de la contabilización final de los votos, cuyos resultados son guardados con especial celo hasta el 22 de febrero cuando se celebrará la fiesta del cine estadounidense en el teatro Kodak de Hollywood, al noroeste de Los Angeles.

Los nominados a los Oscar se revelaron el 22 de enero en sus 24 categorías. La película "The Curious Case of Benjamin Button" figura este año como la más postulada con 13 nominaciones a los premios Oscar, incluso una para el cinematógrafo de origen chileno Claudio Miranda, mientras la española Penélope Cruz logró la segunda postulación en su carrera a esta estatuilla.

La aclamada historia de amor protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, en la que un hombre que nace viejo y va rejuveneciendo intenta atrapar el amor en su mejor momento, aventajó a la otra favorita, "Slumdog Millionaire", la cinta británica de acción ambientada en la India que obtuvo 10 nominaciones.

La española Penélope Cruz obtuvo la segunda nominación a los premios de la Academia en su carrera -después de "Volver" en la ceremonia de 2007-, al ser postulada como Mejor Actriz Secundaria por su papel de la artista atormentada María Elena en "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen. 

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El actor de 25 años que dobla a Daniel Radcliffe en las escenas de acción se encontraba suspendido en el aire a través de un arnés cuando la fuerza de la explosión simulada en la toma le precipitó al vacío, según publica hoy el diario "The Sun". 

Citando fuentes presentes durante el rodaje, el rotativo asegura que el doble se mantuvo consciente tras la caída y que tan sólo se limitó a decir que no podía sentir la mitad inferior de su cuerpo. Ante el temor de que el golpe le hubiera provocado una lesión medular, fue trasladado de urgencia al hospital de Watford, donde permanece aún ingresado.

Según los compañeros de rodaje, el actor sufrió un "fuerte" impacto y fue "un shock terrible" para todos. Un portavoz de Leavesden Studios, donde se está llevando a cabo el rodaje, confirmó que un miembro del reparto había resultado herido, aunque declinó hacer ningún comentario "por respeto a la familia del afectado".

El accidente se produjo durante el rodaje de la séptima película de Harry Potter, que recreará las aventuras del joven mago recogidas en el libro que pondrá fin a la saga creada por J.K. Rowling.

Entretanto, la sexta entrega, "Harry Potter y el misterio del príncipe", llegará a las pantallas este mismo año.  

Según publicó la revista especializada Variety en su edición del martes, Landis presentó la demanda la semana pasada en la Corte Superior de Los Ángeles a través de su compañía, Levitsky Productions, contra Jackson y Optimum Productions.

"Tras un estreno en cines espectacular, el videoclip de 'Thriller' se convirtió en un éxito mundial y en un fenómeno de la cultura pop que ha seguido generando beneficios para los demandados Optimum Productions y Michael Jackson, quienes se han negado a pagar esos beneficios a los demandantes", dice el texto de la demanda.

Landis, director de filmes tan populares como "The Blues Brothers" (1980) o "An American Werewolf in London" (1981), acusa a Jackson de "conducta fraudulenta, maliciosa y opresiva" al negarle el pago del 50 por ciento de esas cantidades.

La demanda incluye un acuerdo firmado en 1983 entre Jackson y Landis para hacerse cargo del vídeo y de un documental entorno a su grabación.

Con una duración de 14 minutos, el vídeo destaca por su recordada coreografía y el maquillaje de los personajes, con la transformación de Jackson en hombre lobo y zombi. Precisamente el famoso videoclip está en camino de convertirse en una obra musical de Broadway, pues ya hay un productor que ha adquirido los derechos del álbum más vendido en la historia para trasladarlo a los escenarios.

La versión teatral del videoclip contará con temas del álbum "Thriller" y de "Off theWall", de 1979, otro de los grandes éxitos de Jackson, producto de la colaboración entre el "rey del pop" y el productor Quincy Jones.

"Thriller", con más de cien millones de copias vendidas en todo el mundo, ganó ochopremios Grammy y se hizo con casi 60 discos de platino.  

Los ya ganadores de la estatuilla Meryl Streep (Kramer vs. Kramer) y Philip Seymour Hoffman (Capote) se enfrentan en la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro del mismo nombre.

Aquí, una directora autoritaria y conservadora de un colegio católico sospecha que el sacerdote de la congregación podría haber abusado de uno de sus alumnos. A partir de ahí, las diferencias entre los dos se hacen enormes y crece la intolerancia de la superiora ante la mente abierta e ideas modernas del prelado. 

El reparto principal lo completan Viola Davis (CSI, La ley y el orden: UVE) y Amy Adams (Encantada, Charlie Wilson's War). En la dirección de Doubt estuvo John Patrick Shanley, el mismo autor del montaje teatral. A menos de un mes de que se conozcan los ganadores de la dorada estatuilla,  y previo a su estreno en Colombia (que será el próximo viernes 6 de febrero), los cuatro actores hablaron acerca de su participación en este proyecto polémico.

¿Le dijo que ella era su inspiración?
Bueno, un día mi esposo me llamó y me preguntó: '¿ya le dijiste que la amas? ¿Le dijiste que ella te inspiró?' Entonces, decidí que se lo iba a decir. Así que aproveché un momento en el que me pilló mirándola, pero lo único que me salió fue: tienes una piel muy bonita. ¡Y a ella le pareció el mejor comentario del mundo! Es tan graciosa e inteligente. Ella sabe perfectamente lo que significa para todas nosotras. 

• La duda
• A votar por los ganadores

A pesar de sus inicios renqueantes en 1959, tras su estreno la crítica y la audiencia esperaban más de la producción, pronto la historia de la princesa Aurora se coronaría como uno de los grandes éxitos de los famosos estudios.

La cruel "Maléfica" pasaría a convertirse en un referente en cuanto a brujas villanas de cuentos de hadas, la "bella durmiente" sería la "Barbie" de las princesas Disney y su castillo disputa el encanto de los conocidos parques de atracciones con el de Cenicienta.

La trama, obra del célebre escritor francés Charles Perrault autor de "El gato con botas", "Cenicienta" y "Caperucita roja" entre otros cuentos infantiles, siguió a rajatabla el modelo clásico de novelas de príncipes y princesas, con hadas buenas y malas, encantamientos, dragones y final feliz acompañado de un mágico beso. Unos fundamentos básicos que aparecieron repetidos en alguna medida en títulos de Disney de referencia como "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) o "Cinderella" (1950), si bien el personaje de Aurora fue posiblemente el que menos diálogo tuvo de estos tres.

Estos tres clásicos optaron a candidaturas al Óscar por la mejor banda sonora, aunque en términos de nominaciones "Cinderella" se llevó la palma con tres: mejor canción, grabación y música. Disney abandonaría el género de princesas durante 30 años, hasta la llegada de "The Little Mermaid" (1989), a la que luego seguirían "Beauty and the Beast" (1991), "Aladdin" (1992), "Pocahontas" (1995) y "Mulan" (1998).

Un vacío que produjo un salto generacional y un cambio de preferencias entre los más jóvenes, aunque el reinado de "la bella durmiente" en los parques Disney (California, Hong Kong y París) y tres reestrenos en años sucesivos hizo que el personaje se mantuviese vivo en el imaginario colectivo. 

Prueba de su vigencia en este universo mágico son sus seguidores en la red social Facebook, donde esta princesa cuenta con más de 9.200 "amigos", casi 2.000 más que Blancanieves, que también tiene su perfil en esta web.

Unas cifras que poco tienen que envidiar a las de Pocahontas, con 11.000, si bien están muy por debajo de la pequeña sirena Ariel, que arrasa en contactos y tiene a casi 100.000 personas siguiendo sus actividades en este portal.

"The Sleeping Beauty" salió en vídeo por primera vez en 1986, en DVD en 2003 y elpasado 7 de octubre fue el primer clásico estos estudios en pasar al formato Blu-ray. Esa fue la fecha elegida por Disney para sacar al mercado un renovado "The Sleeping Beauty", sin las "arrugas" del sistema analógico aunque conservando su identidad original.

Una de las novedades que aportó esta edición especial de aniversario fue la visión panorámica Technirama con la que fue realizada la película y que se recortó antes de su presentación en 1959 para encajarla en el popular Cinemascope. Esa adaptación hizo que se perdiera parte de la escena por los laterales que volvió a ser recuperada tras 50 años.  

La película de Claudia Llosa, conocida por su primer largometraje "Madeinusa" (2006), competirá por el Oso de Oro frente a otras 17 cintas entre las que se destacan la uruguaya-argentina "Gigante", de Adrián Biniez, rodada durante 2008 en Montevideo.

El actor mexicano Gael García Bernal es la estrella de "Mammoth", del sueco Lukas Moodysoon, quien también compite en la principal sección de la Berlinale, cuyo jurado estará presidido por la actriz escocesa Tilda Swinton. La escritora y directora española Isabel Coixet será otro de los miembros del jurado. 

El brasileño José Padilha, ganador del Oso de Oro en 2008 con "Tropa de élite", volverá a Berlín, pero esta vez con un documental, "Garapa", sobre el problema del hambre en el mundo.

El español Chema Rodríguez exhibirá por su parte "Coyote", que cuenta la historia de tres indocumentados centroamericanos y un "coyote" que los guía de Guatemala hasta la frontera de Estados Unidos. 

La sección Forum, dedicada a un cine más experimental, acogerá "Aguas verdes", del argentino Mariano de la Rosa. La directora sevillana Mercedes Moncada Rodríguez llegará a la Berlinale con "La sirena y el buzo", un documental filmado en Nicaragua.

El español Roberto Castón estrenará "Ander" en la sección Panorama del festival de Berlín, donde también ha sido seleccionada la cinta "Rabioso sol, rabioso cielo", del mexicano Julián Hernández.

Otra producción con mexicanos y españoles será "Sólo quiero caminar", de Agustín Diaz Yanes, con Adriana Gil y Victoria Abril.

La argentina Lucía Puenzo exhibirá "El niño pez", mientras que el brasileño Paulo Ponstraerá "Vingança". Varios cortometrajes latinoamericanos será presentados encompetición en la Berlinale: "Buenas intenciones", del mexicano Ivan Lomeli, "Ilusión", de la cubana Susana Barriga y "Karai norte" del paraguayo Marcelo Marti Nessi.

Durante el festival habrá una proyección especial del documental restaurado "Araya",de la venezolana Margot Benacerraf, el cual retrata la vida cotidiana de los trabajadores de las salinas de Araya, al Oriente de Venezuela. En 1959 esta película compartió en Cannes el premio de la Crítica con "Hiroshima mon amour", de Alain Resnais. 

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Bell y Craig están rodeados de un elenco internacional en el que destacan Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Toby Jones y Mackenzie Crook. El guión de "Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio" es de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, y cuenta con la producción de Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy. Se trata de la primera de una serie de películas en 3D inspiradas en el ícono creado por Georges Remi, mejor conocido por su pseudónimo "Herge", y el estreno está programado para 2011. La producción ejecutiva está a cargo de Nick Rodwell, Stephane Sperry y Ken Kamins. Paramount Pictures la estrenará en todo el país y en todos los territorios de habla inglesa, además de estrenarla en Asia (con excepción de la India).

Sony Pictures Releasing International distribuirá la película en Europa continental, Europa del Este, América Latina, la India y el resto del mundo. La segunda parte de la serie contará con la dirección de Jackson y se habla de la posibilidad de un tercer largometraje.

Hace 80 años, Herge regaló al mundo un elenco único de personajes que forman parte de los favoritos de lectores de todas las edades. Las aventuras de Tintín es una serie de 24 libros que se convirtió en la obra que marcó la vida de Herge; la aventura final sin terminar fue publicada después de la muerte del autor. La primera aventura se publicó en 1929 y se han vendido más de 200 millones de ejemplares alrededor del mundo. La popular serie ha sido traducida a 70 idiomas y sigue resultando atractiva para miles de nuevos seguidores año tras año.

Steven Spielberg y Peter Jackson darán vida a los relatos de Herge gracias a la tecnología cinematográfica de vanguardia desarrollada por Weta Digital de Jackson. 

Presentando título de bachiller, además de audición y entrevista, los interesados podrán ingresar a un programa académico de tres años que se preocupa por formar intérpretes de excelente nivel. La formación comprende trabajo teórico, de interpretación y de entrenamiento físico, de movimiento y expresión. Todo para aplicar tanto en teatro, como en cine y televisión. 

La Escuela de Teatro fue creada en el 2001 por la Fundación Teatro Nacional y enseguida comenzó con el programa de tres años.

Bajo la dirección de Adela Donadio, maestros especializados en las distintas áreas integran el programa académico: Ana María Vallejo y Adela Donadio (actuación), Brunilda Zapata y Salvatore Motta (cuerpo y movimiento), Rosario Jaramillo y Marlon Erazo (habla escénica), Gilberto Bello (cultura y estéticas teatrales), Carlos Sepúlveda (historia del teatro), Marybell Suárez (canto) y Eunice García y Alex Basile (yoga).

Después de seis promociones, se destacan actualmente en cine y televisión: Lina Balvuena (El último matrimonio feliz), María Soledad Rodríguez (El Cartel), Nelson Camayo y Santiago Reyes (La Milagrosa), Ximena Durán, Iván Darío López y Ximena Erazo (Nueva película sobre la Guaca). 

El horario de estudio es de lunes a viernes, entre las 9:00 a.m. y la 1:00 p.m. Y dos horas en la tarde a la semana.

Valor de inscripción: $ 70.000.
Valor de la matrícula: $ 2.200.000 cada semestre.
Mayores informes: Carrera 19 No. 37 - 53, teléfonos 320 1448 y 3230273 /74 /75. 

Este es el cartel:

Domingo 25 de enero

6 Toros de Juan Bernardo Caicedo

Pepe Manrique

"Morante de la peubla"

Julián López "El Juli"

Domingo 1 de febrero

6 Toros de Alhama

José Ignacio Useda Leal

Luis Bolívar

Joäo Moura (hijo)

Domingo 8 de Febrero

6 Toros de Las ventas del Espíritu Santo

Sebastián Vargas

José Tomás

José María Manzanares

Domingo 15 de febrero

6 Toros de Achury Viejo

José Gómez "Dinastía"

Mariano cruz Ordoñez

Cristobal Pardo

Domingo 22 de febrero

6 Toros de Juan Bernardo Caicedo

Julián López "El Juli"

Luis Bolívar

Cayetano

La lidia en la Plaza de toros La Santamaría se verá del 17 de enero al 22 de febrero, y la boletería y abonos se pueden conseguir en las taquillas y en la página de internet de la Corporación Taurina.  

La rumba será en la Cra. 15 # 93B-18 y la boleta tiene un valor de $25,000 y será hasta las 3:00 a.m. Esta será la despedida oficial donde seguramente llegarán aquellos que vivieron los años "mozos" del bar de luz neón otrora y de fachada blanca.

"El miedo no es una buena forma de vida"

Para muchos esta frase es sólo eso, una frase; para otros fue la primera camiseta que regaló Sayaka a sus clientes más frecuentes. El 17 de mayo de 2001 se abrió en la 80 con 11 un bar con una propuesta novedosa que marcó la diferencia en la rumba bogotana. El espacio blanco con una luz de neón azul hacía que la noche fuera clara y que todos se vieran a lo largo de la fiesta. La recolección de clásicos para 'planchar'  después de media noche era, en ese momento, de las cosas más extrañas y atractivas que pasaban en las fiestas de esta fría ciudad.
Todos esperaban que fuera la 1:00 a.m. para que sonara la reconocida canción Yo te quiero dar de La Mosca para que los chicos se pararan en la barra sin camisa y bañaran a las personas con champaña. El secreto mejor guardado era poner todas las que ellas se sabían para que ellos se tuvieran que quedar y pedir otra botella. Con Mío de Paulina Rubio, El potpurrí de Pandora y Yo no te pido la luna de Daniela Romo entre otros clásicos hacían sudar hasta las paredes y con las ventajas que tenían los clubes privados, la fiesta era hasta el amanecer.

Cómo olvidar en Cartagena, La fiesta en el Yate que nunca fue y, sin embargo, la gente hablaba de lo buena que estuvo; la única mujer que trabajó en la primera barra de Sayaka, Valentina Lizcano, también se quitó la camisa; los que fueron al aniversario y creyeron que La Mosca era un travesti más...

Los aniversarios de Sayaka fueron, tal vez, una de las fiestas más completas en esos años en los que pasaban.  Artistas como Fonseca y La Mosca en la tarima de Theatrón cantando para celebrar que, como dice La 12, la popular barra de Boca Juniors en Argentina: 'podrán imitarnos, pero igualarnos jamás'. Y era cierto, para el segundo aniversario todos los bares empezaron a ser blancos y a poner la misma música que se oía en 'las puertas del cielo' (traducción de la palabra japonesa Sayaka).

Con el tiempo, la rumba en la capital se uniformó y las largas filas de Sayaka fueron siendo reemplazadas por noches vacías. Aún así la entrada era exclusiva, no importaba si no había nadie adentro, el filtro era impecable, las mujeres hermosas seguían adornando el lugar como ángeles.

En septiembre de 2002 los creadores decidieron cerrar. Unos meses después, enviaron una invitación con un cd doble (de 10:00 p.m. a 1:00 a.m. y de 1:00 a.m. a 4:00 a.m.) que contenía los éxitos que identificaron a este bar y que además venía con una cartita de agradecimiento a todos los que habían estado en este paraíso. Ésta comunicaba la segunda temporada y la remodelación de Sayaka.
 

Este proceso de abrir y reinventarse lo intentaron años después en la 15 con 93b, en un sitio gigante con un corazón en el medio y mucha clase. Pero perdió la esencia, era el turno de otra generación, nueva música y chicas en la barra.

- La Barra: Esta opción, ubicada en la Zona G es un espacio perfecto para seguir con el ambiente de toros, aun después de la fiesta.

Abrió sus puertas hace poco más de un mes y sigue la línea de la mayoría de restaurantes de este tradicional barrio de Bogotá: un pequeño espacio en donde la atención se vuelve más personal y el ambiente es más íntimo que en grandes superficies.

Dentro de su comida se destaca la entrada Caprese, hecha con queso Mozarella fresco, tomates secos y albahaca. Para platos fuertes puedes escoger pastas en variadas presentaciones; mezcladas con diferentes tipos de quesos o camarones y también ensaladas como la tradicional César. 

Sin embargo, el gran atractivo y el punto diferencial de este restaurante son los lomitos chilenos: una preparación del país del sur hecha con lomo de res, pan francés, huevo, lechuga y tomate, servido como una especie de panini y acompañado de papas a la francesa. Es de destacar también la buena atención del lugar. 

En Bogotá existen cientos de sitios para tomarse un Martini, pero sólo algunos de ellos han logrado ubicarse en la cima cuando de servir este trago se trata. ¿Cuáles son los 5 Martinis más pedidos? ¿Cuáles son los cinco lugares recomendados donde los puedes encontrar? Vive.in te trae el 'Martinis top 5' para que te deleites con este elíxir etílico pensado para embriagar a los dioses.

1. Pravda:. Si el tamaño importa, este es el lugar indicado, aquí podrás encontrar los mejores Martinis y de mayor volumen en Bogotá. Definitivamente este es un lugar especializado en la preparación de este exquisito licor que allí podrás encontrar en más de 30 diferentes presentaciones. El mejor: El Lychee

2. El Libertador Grand Bar: Este es un sitio sofisticado ubicado en el barrio La Macarena, que sirve como punto de convergencia para aquellos que comparten el buen gusto por los sabores y ambientes elegantes. El Martini recomendado, el Dry.

3. Bar de Leo. En sus bebidas, posee opciones que merecen ser exploradas, en especial, porque reflejan el gusto de varias regiones del país con Martinis a base de frutas exóticas  traídas desde muchos rincones de Colombia. Fuera de lo normal: el Martini de Cannabis.

4. Rosa Poderosa.  Espacio que nace de la idea de su propietario de 'volver informal el ambiente de los Martinis sin bajar de categoría su sofisticación'. El martini, el Dry. 

 5. Anonymous bar.  Con una propuesta relajada y manejando un ambiente lounge, este bar ofrece un espacio cómodo y moderno donde los Martinis sobresalen y se convierte en el trago ideal para disfrutar del local y su buena música. El mejor: el Cosmopolitan.

Muchas son las historias que tratan de escribir el origen de la receta de este glamoroso cóctel, países se pelean su paternidad que data de principios del siglo XX. En estados Unidos y en Italia han intentado apoderarse de esta creación, y Bogotá no se queda atrás, como dice el dicho: 'En la guerra y en el amor todo se vale', la batalla está trazada y la capital colombiana está armada para ofrecerte los cinco Martinis número 1 del mercado.

1. Martini Lychee: Vodka, almíbar de lychee y tres porciones de esta exótica fruta. Posee el sabor dulce de estos frutos que provienen del sur de China, y que sumergidos en el Vodka evocan la elegancia oriental.

2. Cosmopolitan: Vodka, Cointreau, cramberry y flameado de cáscara de limón. El sabor anaranjado del Cointreau combinado con el toque aromático del limón hacen de éste, un cóctel sutilmente agridulce.

3. Dry Martini: Ginebra, aceitunas, Vermouth. Este trago blanco provoca una fría sensación que se prolonga en la garganta y se detiene al final con una nota seca.

4. Revolution: Vodka, tequila, almíbar de mango. Aunque posee el gusto del agave y el mango,  éste es uno de esos que ponen a ver chispas a quien lo prueba.

5. Martini de Lulo: Pulpa de lulo, ginebra, azúcar líquida. Este cóctel es el reflejo de la reinvención bogotana del Martini, la adhesión de esta fruta tropical le otorga un ácido inconfundible al licor.

Como bien lo demuestra la frase dicha por James Bond, famoso súper agente secreto brtiánico adicto al Martini, cuando hace su orden en un bar: 'Un Martini, por favor. Mezclado, no agitado', este cóctel involucra un impecable ritual desde su preparación y mezcla con el 'Shaker' (mezclador), hasta el momento en que es servido en su copa con forma de diamante.

El lugar, la atención, el linaje de los licores usados, la habilidad para mezclar sus sabores y el precio que va desde $18.000 hasta $26.000 aproximadamente, son los elementos clave que estos 5 lugares de Bogotá conjugan a la perfección para dar la pelea y ofrecerte los mejores Martnis de la ciudad.

Cuéntanos cuál es tu martini preferido en nuestro foro haciendo clic aquí

• Martini vs Martínez

Está decorado con sillas estilo Luis XV estampadas con motivos de arte pop, un juego de láser y una imponente lámpara de lágrimas de dos metros de largo en el centro. Los creadores de La Victoria han denominado la música del lugar como 'cross under', una mezcla de estilos desde la década de los años ochenta hasta hoy, en la que se destaca el funk, el disco y otros tropicales actuales.

Aunque abre de jueves a sábado, dos miércoles al mes estarán dedicados a eventos con temática específica y tendrán disc jockeys invitados. En materia de licor el bar no ofrece nada nuevo, pero va a la fija. La carta tiene una buena selección de whisky, vodka, tequila, ginebra, ron, aguardiente y la única marca de cerveza que se vende tiene un precio de $8.000 pesos.

Opina y lee más sobre los nominados al Oscar en el blog de Cinenfoque.

• Heath Ledger, nominado al Oscar
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Sería la segunda vez que la Academia de Artes y Ciencias del Espectáculo de Hollywood entregaría el premio de esta manera. El primero fue para Peter Finch, en 1977, como mejor actor protagónico por su papel en Network. Su esposa, Eletha Finch, fue quien recibió la estatuilla  durante la ceremonia.

Además de la postulación de Ledger, la nueva entrega de la saga del hombre-murciélago recibió ocho nominaciones en las categorías de dirección de arte, fotografía, edición, maquillaje, edición y mezcla de sonido, y efectos especiales. Sin embargo, fue la fantasiosa historia de un hombre que nace viejo, en El curioso caso de Benjamin Button, la cinta que encabezó la lista de nominados en la edición 81 del premio Oscar, con 13 postulaciones, incluyendo mejor película.

En esta categoría competirá con Frost / Nixon, sobre las entrevistas que sostuvo el ex presidente de E.U. Richard Nixon en el caso Watergate; Milk, la polémica vida del político homosexual Harvey Milk; The Reader, la historia de una mujer mayor que se enamora de un adolescente, y Slumdog Millionaire, el relato de un joven que participa en un concurso en Bombay.

El curioso caso de Benjamin Button también compite en los apartados de dirección (David Fincher), actor principal (Brad Pitt), actriz secundaria (Taraji P. Hansen), efectos especiales,  mezcla de sonido, maquillaje, edición, vestuario, fotografía, dirección de arte y guion adaptado.

Los mejores actores

Además de Pitt, fueron postulados como actores principales Richard Jenkins (The visitor), Frank Langella (Frost / Nixon), Sean Penn (Milk) y Mickey Rourke (El luchador). Anne Hathaway (Rachel getting married), Angelina Jolie (El sustituto Changeling), Melissa Leo (Frozen river), Meryl Streep (Doubt) y Kate Winslet (The Reader) competirán por la estatuilla a mejor actriz principal.

En los apartados de actores de reparto, además de Ledger y  Hansen (por Benjamín Button), aparecen Josh Brolin (Milk), Robert Downey Jr. (Tropic thunder), Philip Seymour Hoffman (Doubt) y Michael Shannon (Solo un sueño- Revolutionary road).

En la categoría de actriz femenina se destaca la española Penélope Cruz  que este año competirá contra Amy Adams y Viola Davis (ambas por Doubt) y Marisa Tomei (El luchador).

En la edición 81, la Academia de Hollywood tuvo en cuenta cintas que la prensa extranjera obvió en la pasada edición de los Globos de Oro, como Milk, que además de mejor película y protagonista, también opta por una estatuilla por guión original, vestuario, edición, actor secundario (Josh Brolin) y director (Gus Van Sant).

Sin embargo, después de haberse ganado varios Globos de Oro el favoritismo crece para Danny Boyle y su Slumdog Millionaire (que también compite por fotografía, director, guion adaptado, fotografía, edición, música, dos canciones originales, edición y mezcla de sonido, y dirección).

El filme mexicano Arráncame la vida se quedó sin conseguir una candidatura como mejor película extranjera, categoría en la que fueron escogidos The Baader Meinhof Komplex (Alemania), The Class (Francia), Departures (Japón), Revanche (Austria) y Waltz with Bashir (Israel).

Otra cinta dirigida por un mexicano, Guillermo del Toro, se llevó una postulación al Oscar a mejor maquillaje, por la segunda parte de Hellboy (Hellboy y el ejército dorado). 

Wall-E , la película de Disney y Pixar, obtuvo seis nominaciones como mejor filme animado, guion original, canción original (Down to Earth para Peter Gabriel), banda sonora, edición y mezcla de sonido. "Estamos agradecidos por el gran reconocimiento de la Academia. Es un privilegio haber hecho este filme con Pixar, empresa en la que hemos crecido y que se ha convertido en una gran familia. Las nominaciones son un homenaje para Pixar y Disney , estudios autores de grandes películas, no solo en animación sino familiares", señaló Andrew Stanton, director de Wall-E y ganador del Oscar por Buscando a Nemo.

Los anuncios fueron hechos por el presidente de la Academia, Sid Ganis, y el actor Forest Whitaker, que se llevó el Oscar en el 2007 por El último rey de Escocia.

Los nombres de los ganadores de las preciadas estatuillas se darán a conocer el domingo 22 de febrero, en la habitual ceremonia de entrega en el Teatro Kodak de Los Ángeles, con la conducción del actor australiano Hugh Jackman. 

Fechas de estreno en Colombia

-El curioso caso de Benjamin Button: 23 de enero
-Doubt: 6 de febrero
-Slumdog Millionaire: 20 de febrero
-Frost-Nixon: Primero de mayo
-Milk: 17 de abril
-Changeling: 6 de febrero

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• Lista completa de los nominados al Oscar 2009
• Penélope Cruz, la cuota hispana
• A votar por los ganadores

El veterano festival homenajeará al prestigioso director colombiano Víctor Gaviria y exhibirá otras piezas de la filmografía del país con la idea de fomentar la colaboración cinematográfica entre las industrias colombiana y mexicana.

En otro de los puntos del programa, todavía abierto, el evento ofrecerá una exposición del particular universo fantástico del director Guillermo del Toro, nacido en Guadalajara, que incluye story boards, maquetas y clips de sus películas.

Un total de 651 filmes -244 cortometrajes y 407 medios y largometrajes- han sido enviados para participar en el certamen. 

Vive.in estuvo allí el viernes y registró en video la gran noche con la que se abrio oficialmente este bar en los últimos tres pisos del edificio donde funciona el almacén de Ricardo Pava en la calle 84 con 13, esquina.

Mira la galería de fotos y el video que registran una de las mejores fiestas del año.

Todo comenzó porque la cinta I Love You, Phillip Morris (Te amo, Phillip Morris), que narra la historia de una pareja gay, resulta toda una irreverencia para las mentes restrictivas de Utah, donde se declararon a favor de una propuesta llamada Proposición 8, (que define el matrimonio exclusivamente como un enlace entre el hombre y la mujer).

Seguidores de esta consigna son no solo las autoridades de Utah, donde se realiza cada año el Festival de Cine Sundance. También está Alan Stock, el presidente de Cinemark, uno de los escenarios del encuentro y quien aportó dinero a la Proposición 8.

En la película, Jim Carrey es un gay convicto que conoce al amor de su vida (Ewan McGregor) en prisión. Carrey, un alto ejecutivo, llega a la cárcel después de perpetuar una estafa monetaria. McGregor es su compañero de celda, con quien entabla una estrecha amistad que llega a algo más. Después de que se enamoran, crean un plan para escapar y vivir su historia juntos, fuera de la cárcel.

"Es una cinta dulce, hermosa, realmente divertida. Se atreve a ser romántica", dijo Carrey, quien en una pulla a la iglesia mormona de Utah por su participación en la enmienda constitucional que prohibió el matrimonio gay añadió: "Creo que es una película perfecta para estos tiempos, y me alegra que la estrenen ahí... en Utah, lo cual es conmovedor después de la aprobación de la Propuesta 8 en California".

La comunidad gay y de lesbianas ha promovido entonces una campaña de boicot contra todo lo que tenga que ver con Utah. Y, dicen los analistas, el Festival Sundance 2009 podría ser una víctima.

"Intentar etiquetar a este festival parece algo contraproducente, -dijo Robert Redford a la prensa- . Nos caracterizamos por la diversidad, hemos exhibido películas que honran esos derechos desde hace mucho, mucho tiempo. Boicotearnos sería ridículo".
En otros reportes de prensa, los organizadores de Sundance se declaran como independientes ante cualquier postura, con mayor razón si se trata de temas ideológicos.

Otras películas que han sonado en los primeros días de festival son Brooklyn's Finest, de Antoine Fuqua, con Ethan Hawke y Richard Gere, y The Greatest, con Pierce Brosnan y Susan Sarandon.

Santa Marta, en el Caribe colombiano, donde nació el ex mediocampista, será la locación de la película que comenzará a rodarse el 15 de febrero bajo la dirección de Carlos Quiroz. 

Quiroz tiene como candidatas para interpretar a Claribeth Galván, esposa del ex futbolista, a las actrices Angie Cepeda y Sofía Vergara. Luis Tamayo representará a ''Jarincho'' (Carlos Valderrama, padre) y Oscar Borda a ''Toto'', tío del ex jugador.

''La cinta comenzará con un 'Pibe' consolidado, que pasa por uno de sus mejores momentos en la selección Colombia, para después retomar su infancia, su vida en Pescadito (barrio de Santa Marta), y las múltiples críticas a las que tuvo que enfrentarse por no tener las cualidades físicas exigidas en ese entonces (cuando se inició) para los jugadores de fútbol'', escribió el miércoles el diario El Espectador de Bogotá.

Borda ve la película como un reto porque ''además la trama va a abordar la vida amorosa del 'Pibe'''. Valderrama, de 47 años de edad, se inició con el Unión Magdalena de Santa Marta en 1981, luego pasó a Millonarios de Bogotá donde no brillo y más tarde, ya con un prestigio consolidado, desfiló por el Montpellier de Francia, Valladolid de España, Tampa Bay, Miami Fusion y Colorado Rapids de Estados Unidos.

El Diario El País de Montevideo lo proclamó Futbolista del Año en 1987 y 1993. El ídolo colombiano jugó hasta el 2002 y se retiró formalmente el primero de febrero del 2004 en un partido al que acudieron varias estrellas, entre ellas Diego Maradona.

Valderrama interviene en torneos para jugadores veteranos, dirige su fundación que ayuda a niños pobres y esporádicamente interviene en programas de televisión y en campañas publicitarias. 

El guión lo empezó a escribir hace un año y lo terminó en solo cuatro meses porque ya había investigado sobre personajes mexicanos como el Chapulín Colorado y Cantinflas. En abril del 2008 le envió el texto por correo electrónico al actor Bernardo García, quien se encontraba en Barichara (Santander) grabando 'Verano en Venecia', una novela del canal RCN.

En la película, que se estrena el 23 de enero, se ve "ese vínculo del desencuentro amoroso típico de superhéroe y damisela en apuros", señala el actor de 31 años, y añade que Lois Lane siempre rechaza a Clark Kent sin saber que es Superman, del que sí está enamorada. Como también pasa en 'El hombre araña'. 

 
Algunos datos:

-La cinta se rodó durante mayo y junio del año pasado en el barrio Santafé, en Bogotá, entre las calles 26 y 19 y la avenida Caracas y la carrera 30.

-En la película, Marcela Benjumea interpreta a la chismosa del barrio; Julio César Herrera, al peluquero y Aida Bossa es el amor del protagonista y dueña de la tienda.  

Está confirmado el regreso de la agrupación británica Iron Maiden a Bogotá para el 7 de marzo de 2009. Después de su exitosa gira mundial Somewhere back in Time World Tour 2008 que pasó por Colombia el pasado 28 de febrero la banda vuelve con mucha más fuerza, nuevas canciones, muchos más Eddies y juegos pirotécnicos.

Será en el Parque Simón Bolívar, lugar que los recibió por primera vez con un aforo exitoso y con una energía que los mismos integrantes de Maiden recuerdan con gran cariño y que además tomaron en cuenta para este nuevo show.  "La última vez que estuvimos en Colombia el público estuvo fantástico y esta vez vamos a darles la experiencia completa con un show mucho mejor" dijo Steve Harris, fundador y bajista de la banda, en una conversación con la empresa Evenpro quienes confirman la visita desde su página web.

Harris también aseguró que para esta, la gira "Somewhere back in Time, la despedida" cambiarán el orden de las canciones e incluirán éxitos de sus primeros cuatro discos.  Así mismo dice que probablemente sea la última vez que interpreten estos temas en vivo y que por eso van a entregarlo todo.

Otra buena noticia es que para todos aquellos que no pudieron entrar al concierto en febrero, se realizará una preventa especial de boletería el día viernes 28 de noviembre. Ellos deberán presentar la reclamación a Tu Boleta y estar en los registros hasta el mes de junio de 2008.

El lanzamiento de este gran concierto será el 29 de este mes en el teatro Metropol, Calle 24 No. 6 - 31 desde las 9 de la mañana hasta las 9 de la noche. Doce horas de videos y conciertos de Iron Maiden y de presentaciones en vivo de bandas tributo que desde ya se preparan para ver de nuevo en Bogotá a "la bestia". Además, los asistentes participarán en la rifa de DVDs, CDs y de una guitarra autografiada y la posibilidad de conocer a los músicos en su próxima visita.

Boletas: A partir del 29 de noviembre.www.tuboleta.com. CallCenter: 5936300 desde tu celular: #593.

Precios: 2008: Platino: $205.000 Preferencia: $75.000* 2009: Platino: $245.000 Preferencia: $105.000**

* O hasta agotar existencias. Platino sólo 4.000 boletas disponibles edición conmemorativa.

• Mejor Concierto

Esta antología, que estará en exhibición hasta el 27 de abril de 2009, contiene 57 piezas -el tercio de la colección- que compilan siete etapas de la historia del arte moderno. La muestra inicia con un paisaje de Andrés de Santa María (1893) y clausura con una instalación de María Fernanda Cardoso (1990).

Los artistas que tienen obras en la colección son:

Trixie Allina (Bogotá, 1950)
Olga de Amaral (Bogotá, 1936)
Jim Amaral (USA, 1933)
Lydia Azout (Bogotá-1942)
Antonio Barrera (Bogotá, 1948-1990)
Álvaro Barrios (Cartagena, 1945)
Hanna Bibliowicz (Bogotá, 1950)
Fernando Botero (Medellín, 1932)
Feliza Bursztyn (Bogotá, 1933- París,1982)
John Byle (Chicago,1928) Israel
Luis Caballero (Bogotá, 1943-1995)
Juan Cárdenas (Popayán, 1939)
Santiago Cárdenas (Bogotá, 1937)
Cardoso Ma. Fernanda (Bogotá, 1963)
Díaz Hernán (Ibagué, 1935)
Dueñas Danilo (Cali, 1956)
Rafael Echeverri (Sta. Rosa de Cabal, 1952)
Beatriz González (Bucaramanga, 1938)
Alfredo Guerrero (Cartagena, 1936)
Manuel Hernández (Bogotá, 1928)
Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942)
Lorenzo Jaramillo (Hamburgo, 1955 - Bogotá, 1992)
Luciano Jaramillo (Manizalez,1938 - Bogotá, 1984)
María de la Paz Jaramillo (Manizalez, 1948)
David Manzur (Neira, 1929)
Gloria Martínez (Santiago de Chile)
Norman Mejía (Cartagena, 1938)
Oscar Muñoz (Popayán, 1951)
Edgar Negret (Popayán, 1920)
Alejandro Obregón (Barcelona 1920 - Cartagena 1992)
María Teresa Pardo (Bogotá, 1954)
Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona 1923 - Bogotá, 2004)
Saturnino Ramírez (El Socorro, 1946-2000)
Augusto Rendón (Medellín,  1933)
Javier Restrepo (Medellín, 1943)
Natalia Rivera (Medellín, 1953)
Juan Antonio Roda (Valencia 1921 - Bogotá 2004)
Carlos Rojas (Facatativa 1933, Bogotá 1997)
Bernardo Salcedo (Bogotá, 1948)
Andrés de Santa María (Bogotá 1860- Bruselas 1945)
José Antonio Suárez (Medellín, 1955)
Hernando Tejada (Pereira 1924- Cali 1998)
Ned Truss (Estados Unidos, 1939)
Sofía Urrutia (La Paz, Bolivia 1912, Bogotá 2002)
Manolo Vellojín (Barranquilla, 1943)
María Teresa Vieco (Bogotá, 1953)
Hernando del Villar (Santa Marta, 1944-1989)
Guillermo Wiedemann (Munich, 1905-1969)
Gustavo Zalamea (Buenos Aires, 1951)
Luis Fernando Zapata (La Tebaida 1951-1994)
Nemesio Antúnez (1918-1993) Chile
Francis Bacon (1909-1992) Irlanda
Mary Bauermeister (1936) Alemania
José Luis Cuevas (1934) México
Pedro Figari (1861-1938) Uruguay
Juan Genovés (1930) España
Iglicki Suzy (1930) Austria-Venezuela
Le Parc Julio (1928) Argentina
Eduardo Mac Entyre (1919) Argentina
José Nojechowicz Argentina
Amelia Peláez (1896-1968) Cuba
Rogelio Polesello (1939) Argentina
Liliana Porter (1941) Argentina-Estados Unidos
Vicente Rojo (1932) España-México
Sánchez Emilio (1921) Cuba
Fernando de Szyszlo (1925) Perú
Anónimo (Escuela de Guadalupe Posada) México (65)

Sí, Palos de Moguer llega con sus cuatro cervezas artesanales; light, roja, rubia y negra. Ofrece además otras cervezas nacionales y los tragos clásicos de cualquier pub. Sin embargo, el estar en la Zona G obliga a este establecimiento a dar un paso adelante en el servicio de comida. Este sitio no funciona solo como un lugar nocturno que ofrece picadas y entradas cortas, sino como un restaurante con todas las de la ley.

La carta está compuesta por entradas, picadas y platos fuertes. Desde su reciente inauguración, uno de los más pedidos a la hora del almuerzo ha sido el lomo en salsa de mostaza y estragón.

El nuevo Palos de Moguer cuenta con capacidad para 150 personas. No tiene servicio de domicilio y funciona de domingo a domingo de 12:00 m a 3:00 a.m.

El objetivo de sus propietarios es hacer de esta zona un lugar obligado para pasar a primera hora de la mañana y en cualquier otro momento del día. Abren desde las 7:00 a.m., dando así la oportunidad a las personas que trabajan en el edificio, o cerca, de comenzar el día con un buen café. 

Sin embargo, sus opciones no se limitan a la tan afamada bebida, pues entre su oferta se encuentra una variedad de desayunos, sopas, sándwiches, paninis y ensaladas, que vale la pena probar y con las que se puede quedar perfectamente almorzado.

Aunque sus platos son recomendados, uno de los grandes atractivos del lugar es el Té Chai y el chocolate blanco caliente; dos bebidas perfectas para cualquier hora y con un sabor único.

De igual forma, para los que quieran pasar un rato después del trabajo, Fratelli tiene tradicionales cocteles como el Martini, el Daiquiri y otros tantos para sus clientes.

Los precios del lugar se ajustan a su calidad y, aunque no es barato, tampoco es un lugar caro. Consigues paninis desde $10.100 hasta $14.600 y ensaladas por el mismo orden. En cuanto a los sándwiches, si no te gusta ninguna de sus combinaciones, puedes escoger los ingredientes y armarlo a tu gusto y al alcance de tu presupuesto.

Fratelli Espresso bar también cuenta con otros 'plus' como revistas, WiFi y una mesa de ocho puestos para los que quieran hace una reunión en un lugar más informal y relajado. 

Abierto de domingo a domingo, La Esquina es una opción, además de comida y almuerzo, para pasar la tarde, para tomar el algo como un ceviche del Chef a base de una crema de aguacate con leche de coco acompañado de cebolla Blanca, tomate y cebollín para decorar, con camarón, atún, salmón, tilapia o calamar. Buena idea también, es acompañarlo de un salpícón o un plato de cualquier fruta.

El arquitecto Manuel Villa creó el interior del bar y le agregó un deck que hace las veces de terraza, sin techo, apto para fumar acorde a la nueva ley. Maneja una coctelería a base de pisco, en adición a los cocteles y tragos clásicos. Para el bar se elaboró una carta de piqueos que no está en el menú habitual del restaurante. Se recomiendan los ceviches de pescado, los anticuchos (una especie de pincho peruano) y los piqueos de mariscos, ideales para compartir.

No hay música en vivo ni eventos especiales, salvo los del restaurante. El bar es un espacio casi independiente para estar relajado, tomarse unos tragos y hablar sin gritar. La música está a cargo de un dj que varía entre los diversos ánimos del bar, con funk, jazz, son cubano, salsa y electro pop.

Los cocteles tienen un precio promedio de $19.500 pesos y el bar cuenta con las mismas facilidades de pago de Astrid y Gastón. Abre de lunes a sábado de 5:00 p.m. a 3:00 a.m. y al medio día en el horario del restaurante.

Bajo la directriz del chef europeo Daniel Meroño, Ispania busca fusionar la comida mediterránea con matices de comida colombiana, esa que según Meroño, ha logrado reivindicar su amiga y colega Leonor Espinoza con su reconocido Leo Cocina y Cava. Una de sus creaciones principales, las costillitas de cabrito, reflejan esa dualidad de la que habla. Las costillitas de cabrito se preparan sobre unas patatas a lo pobre (ver video) y van acompañadas con un puré de chontaduro con chorizo.

Meroño, oriundo de Cartagena, región de Murcia, trabaja con el concepto de cocina de mercado. Y como buen español, hay un empeño grande sobre la cava. Ispania no ofrece una amplia gama de vinos de todos los continentes, pero sí una selección que no tiene pierde, sobretodo con los chilenos.

Se recomienda como entrada los calamares en su tinta, sobre base de arroz de crustáceos con ñora, una especie de pimiento seco con un ligero sabor picante. Como plato fuerte, el pescado andaluz.

Así es, y por ser esta una guía de ciudad cuyo objetivo es integrar cada vez más al público con ella misma, son nuestros usuarios, los mismos que en un pasado seleccionaron lo mejor de Bogotá, los que respondieron a esta convocatoria para encontrar las cosas no tan buenas de la capital.

Más de 200 comentarios tuvo este artículo en el cual expusimos 24 categorías. Estos fueron los resultados:

1. La peor plazoleta de comidas

La del Centro Comercial Galerías.

 
2. La peor empanada

Las de la Y en la Universidad Javeriana.

 
3. El peor domicilio

El de Charlie¿s Roastbeef.

4. El peor baño de un bar

El del Cha Cha. 

5. El peor bouncer

El de Gavanna.
 

6. El peor Martini

El de Tyrana.

7. La peor música

El tropipop.

8. El peor concierto del año

El de Alejandro Fernández en el Autódromo.

9. El peor lugar de eventos

El Down Town Majestic.

10. La peor obra de teatro

Adentrolacasaafuera.

11. La peor sala de teatro

Sala Actuemos de Edgardo Román.

12. La peor sala de cine

Procinal Salitre y El Teatro Patria.

 
13. La peor película

El fin de los tiempos.

14. La peor celebridad colombiana

Pirry.

15. El sitio con el peor servicio

Pizzería 1969.

16. La peor fila de un sitio 

Las de Crepes and Wafles.

17. La peor moda

Los Emos.

18. La peor calle

La carrera 10 con calle 19.

19. El peor trancón

El de la 100 con 15.

20. El monumento más feo

El de Los Héroes.

21. La peor ruta de transmilenio

La de la Avenida Caracas

22. El peor parque

El del Country (Antigüo Country Club)

23. El peor plan de fin de semana

Ir a Andrés Carne de Res.

24. El sitio al que no volvería

Gavanna

La ficha técnica de esta encuesta, la puedes encontrar abajo en cada uno de los comentarios de nuestros usuarios.

Con un concepto original y fresco, este restaurante es algo más informal que otros peruanos y el público que quieren convocar es la gente joven que frecuenta este sector al norte de la ciudad.  Esto no quiere decir que 14 Inkas baje en calidad en cuanto a la comida, todo lo contrario. Su chef, el joven limeño Jose Luis Zárate, quien además fue anteriormente principal en el paisano Nazca, incluyó en la carta nuevas y viejas recetas del Perú, un aporte para menú de ese país que tenemos los bogotanos y que cada día crece.

Ubicado en la Carrera 12 # 84 - 55, 14 Inkas es un excelente lugar para los piqueos, las causas, arroces, tiraditos, pastas, pescados, mariscos y saltados. En cuanto a ceviches,  hay una barra especializada en esta materia en el segundo piso de este lugar iluminado y de buen gusto en su decoración sobria, minimalista, diseño del reconocido arquitecto Giancarlo Mazzanti quien nunca olvido recordar a la cultura Inca en su interior.

Pulpo al olivo, conchitas a la parmesana, tiradito de maracuya o al pesto criollo, osobuco de ternera al ají panca con risotto de ají amarillo o la causa colonial, un rollitos relleno de aguacates con langostinos salteados, son algunas de se preparan en este restaurante que dará mucho de que hablar y que será uno de los mejores y más experimentados comedores de la ciudad.

Los 14 Inkas

Manco Cápac

Sinchi Roca

Lloque Yupanqui

Mayta Cápac

Cápac Yupanqui

Inca Roca

Yahuar Huaca

Huiracocha

Pachacútec

Túpac Yupanqui

Túpac Inca Yupanqui

Huayna Cápac

Huáscar

Atahualpa

Este espacio, además de ofrecer lo mismo que la mayoría: burros, fajitas y margaritas, entre otras cosas, se convierte en un lugar para tomar cocteles y escuchar mariachis los fines de semana. Todos los viernes y sábados puedes ir con tus amigos después de las 8 p.m. a escuchar en vivo las mejores rancheras y los domingos con tu familia a disfrutar de un almuerzo generoso, mientras escuchas música de trío.

Los platos más pedidos son las fajitas superiores rellenas de pollo, camarones, carne de cerdo, papas rostizadas y cebolla caramelizada. También es muy apetecido por los visitantes el pollo Monterrey cremoso que viene mojado en salsa, queso derretido y cubierto de trozos de tocineta. Por el lado de las entradas, una de las preferidas son los jalapeños apanados rellenos de queso, pollo y carne.

El precio promedio de un plato fuerte es de $25.000 y de una entrada $13.000, aunque también puedes escoger el 'Lunch Menú', o Menú del día, que incluye crema, plato fuerte acompañado de arroz mexicano, ensalada de la barra y bebida por $13.800. 

Cada tres o cuatro meses incorporan nuevas cosas a la carta como las albóndigas al tomate, los calamares a la romana, las patatas a lo pobre, el chorizo sarta y las empanadas de queso que vienen disfrutando quienes frecuentan el lugar, desde el último trimestre del 2008.

Asimismo, el compromiso para el 2009 es ampliar la oferta de cervezas y whisky que hay en el lugar. Peter Hoogeveen, holandés de nacimiento y el artífice de Tapas Macarena, es un amante de esta bebida y por esa misma razón quiere darles a sus visitantes una variedad única con productos internacionales. Para él, una de las mejores cervezas es la que se produce en Bélgica, razón por la cual asegura que "cualquier cerveza nueva en Bélgica llegará acá".

Actualmente se han institucionalizado los miércoles de Música del Barrio, una propuesta para que los clientes melómanos que se creen Djs o viceversa, pongan su música. Sin embargo, para quienes prefieran escuchar a un músico profesional, los sábados hay invitados especiales que seguramente te descrestarán.  

Su apuesta está dirigida a un público joven que comienza a llegar a la adultez y que busca en la capital una opción en la que además de comer, pueda 'prender motores' y prepararse para la rumba. 

Cuenta con un bar en el que la especialidad son los Martinis. Puedes encontrar los tradicionales como el Dry o algunos más exóticos como el Emperador, decorado con un dátil del desierto. 

La decoración de Zhang es totalmente acorde con el tipo de cocina. Dentro de sus elementos se cuentan varios budas que ambientan el lugar desde la entrada, diferentes tapizados de flores y fotos del país del sol naciente en el segundo piso. De igual forma, existe un comedor VIP en la segunda planta para quienes deseen organizar algún evento más íntimo y privado.

En cuanto a su oferta gastronómica, el restaurante se define como 'comida china gourmet' y entre sus platos destaca el pollo agripicante y el tradicional arroz especial. 

Aunque la decoración y servicio del lugar se presta para pensar que se trata de un restaurante muy costoso, la verdad es que, por el contrario, este lugar busca acercar a los habitantes de la capital a la cultura y comida de China y sus precios están realmente accesibles. Los Martinis te valen $14.900 y los demás cocteles de la carta $12.900. en cuanto a los platos, el más caro tiene un costo de $28.000. 

Haz clic aquí y déjale tu voto a tu sitio preferido.

Este es un lugar que nació hace 19 años y se ha hecho famoso por la empanada hecha a base de carne molida, con puré de papa criolla, envuelta en una masa de peto y levadura que la hace crocante y de le da muy buen sabor. Cuesta $1100 pesos cada una y abren desde las 8 de la mañana hasta las 8 de la noche.

Es muy fácil participar: solo tienes que dejar tu comentario en este artículo o publicar una foto o un video en Yo Publico de eltiempo.com  y nosotros en septiembre publicaremos, según tus opiniones, el recorrido "En busca de la mejor empanada de Bogotá" en el cuál el equipo de vive.in probará las elegidas.

Hacerlo por la calidad del conferencista, entre los que se destacan importantes voces contemporáneas de los 14 países invitados, o hacerlo por la originalidad de la temática de las charlas. Algo así como decidirse por uno de los postres de un gran buffet de variedades.

El menú literario se inicia este jueves 29 de enero, a las 12:30 del día en el Teatro Heredia, con la conversación que sostendrán Juanes y Miguel Bosé con Roberto Pombo, director de EL TIEMPO, sobre el papel que están jugando hoy los artistas con las causas solidarias y humanitarias del planeta.

Esta conferencia será transmitida en directo a través de unas pantallas instaladas en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

A partir de ese momento, se da inicio a una verdadera maratón de eventos literarios, poéticos y musicales que harán las delicias de los asistentes.

Los que van desde 'la fascinación del cuento y la manera de contarlos', 'la autobiografía como novela', 'anécdotas de la crónica de inmersión' y 'el vallenato romántico' hasta 'la angustia de las influencias' y 'el aforismo chiquito pero matón'.

La cuota musical la pondrán los grupos ingleses Asian Dub Foundation, que se presentará ese mismo día a las, 9 de la noche, en la Plaza de la Aduana, y el dueto inglés de jazz conformado por Sarah Jane Morris y Dominic Miller, quienes estarán el sábado 31 de enero a las 7:30 p.m. en el Claustro de Santo Domingo.

Por su parte, el escritor español Eduardo Lago, director del Instituto Cervantes de Nueva York, conversará, el viernes, a las 3:30 p.m., en el Teatro Heredia, con el joven escritor dominicano Junot Díaz sobre su novela más reciente 'La maravillosa vida de Óscar Wao', con la que ganó el prestigioso Premio Pullitzer el año pasado.

A las 5:30 de al tarde, la cita es en el Claustro de Santo Domingo, en donde el escritor británico Gerald Martin le contará a Mario Jursich, director de la revista El Malpensante, las peripecias por las que pasó, durante casi 20 años de investigación, para la escritura de la biografía de nuestro Nobel Gabriel García Márquez.

Como ya es usual, la charla 'Los crímenes del cristianismo', del escritor Fernando Vallejo, el sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro Heredia, promete generar más de una ampolla entre los asistentes. A su turno, el británico Martin Amis, una de las voces contemporáneas literarias más celebradas, conversará, a las 5:50 p.m. en el Teatro Heredia, con Peter Florence, director del Hay Festival.

¿Y quién no ha caído en la tentación de apuntar alguna vez en una servilleta o al respaldo de alguna tarjeta uno de eso aforismos geniales que a menudo encontramos en los diarios, libros o revistas? Ese, precisamente, será el tema que abordarán los periodistas Daniel Samper Pizano, Juan Gossaín y Andrés Hoyos el domingo a las 5:30 p.m. en el Claustro de Santo Domingo.

Y el broche de oro, sin lugar a dudas, será la presencia del polémico escritor Salman Rushdie, quien conversará sobre su obra con Eduardo Lago el domingo a las 3:30 p.m. en el Teatro Heredia. Para deleite de los bogotanos, Rushdie también estará el lunes 2 de febrero, a las 6:30 p.m., en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional.

Otro de los eventos que se sale del campo literario es la exhibición 'Río abajo', de la fotógrafa Erika Diettes, quien expondrá en el Palacio de la Inquisición este trabajo que retoma el problema de los desaparecidos de una manera dramática y poética.

Consulte toda la programación en: http://www.hayfestival.com/cartagena/

OTRAS ACTIVIDADES

- Jueves 29. Casa Mapfre, 3:30 p.m. Carlos Monsiváis (México) y Mario Jursich (Colombia).
- Jueves 29. Claustro de Santo Domingo, 7:30 p.m. Alan Pauls (Argentina) y Margarita Valencia (Colombia).
- Viernes 30. Casa Mapfre, 5:30 p.m. Juan Manuel de Prada (España) y Felix Romeo (España).
- Viernes 30. Casa Mapfre, 12:30 m. Luis Sepúlveda (Chile) y William Ospina (Colombia).
- Viernes 30. Teatro Heredia, 7:30 p.m. Gala de Poesía con Craig Arnold (E.U.), Joumana Haddad (Líbano) y Carmen Yáñez (Chile), entre otros.
- Sábado 31. Claustro de Santo Domingo, 3:30 p.m. Brian Nissen (Reino Unido) y Laura Restrepo (Colombia).
- Domingo 1. Claustro de Santo Domingo, 10:30 a.m. Nathan Englader (E.U.), Sasa Stanisic (Bosnia) y Jonathan Levi (E.U.).

• Escritores invitados
• Invitados de lengua inglesa
• Novedades literarias del Hay Festival
• Salman Rushdie en Colombia
• Junot Díaz, ganador del premio Pulitzer, es uno de los principales invitados al Hay Festival
• Un espacio para jóvenes

-Como autor nacido en Bombay y educado en Londres, la presencia de las dos culturas es evidente en toda su obra. Uno de sus libros de cuentos se titula 'Oriente/Occidente'. ¿A lo largo de su obra ha buscado una integración, confrontación o paralelo entre estos dos mundos?

No veo dos mundos de manera separada porque dentro de mí siempre han estado unidos. Bombay es una ciudad construida por los británicos en suelo indio, por lo tanto, ese híbrido ha sido un hecho en mi vida desde el momento en que nací. Y, claro, de la misma manera me pertenecen todas las variaciones de ese encuentro, a veces rico, a veces pobre, otras feliz y otras no.

-La fábula, el cuento maravilloso y legendario tienen una presencia constante en sus novelas. Se le ha comparado, por otra parte, con el 'Realismo Mágico' latinoamericano. ¿Cuáles fueron las primeras influencias que lo ayudaron a buscar un camino literario? ¿Escuchó muchos cuentos de niño?

Yo crecí con lo que es conocido como 'Cuentos maravillosos del oriente' y claro, 'Las mil y una noches,' pero también las fábulas del Panchatantra, las leyendas de Hamza, las de Hatim Tai y muchas otras, y sí, ellas me dejaron una profunda impresión. También creo que 'Las mil y una noches' fue una gran influencia para muchos escritores latinoamericanos y considero que ese es el lazo que tenemos en común.

-Su encuentro con Occidente tuvo un centro particular en Inglaterra, a donde había viajado su padre muchas veces y donde efectuó sus estudios. ¿En qué medida la literatura y la tradición británicas influyeron sobre su obra?

Todos los que escriben en el lenguaje de Shakespeare tienen influencias de la literatura escrita en ese lenguaje. Del mismo Shakespeare aprendí que el trabajo literario puede ser muchas cosas a la vez. Hamlet, por ejemplo, puede ser una historia de fantasmas, una de amor, o una de política y venganza, también puede ser a la vez cómica y trágica. Y así ha sido después de Shakespeare, Laurence Sterne, Jonathan Swift, Charles Dickens y muchos, muchos otros. Pero al final, he tenido que dejar de lado mis influencias inglesas para poder percibir mejor otras tradiciones.

-El choque de creencias religiosas, de cosmovisiones e ideologías está presente en muchas de sus obras. ¿Qué problemas le han ocasionado?

Si, y eso me causó un pequeño inconveniente (En referencia a la condena a muerte del Ayatollah Homeini de Irán por su libro Los versos satánicos).

-España también ha hecho parte de algunas de sus obras, en especial de 'El último suspiro del moro'. ¿Qué visión tiene de la cultura española?

Siempre me ha interesado el periodo de la ocupación árabe en España, especialmente el que es más conocido como la 'convivencia'. La Alhambra se convirtió en una suerte de metáfora para mí. Además, me llamó mucho la atención las ricas y divertidas posibilidades narrativas de las comunidades europeas que viven cerca de la Costa del Sol, en lugares como Mijas, el cual se convirtió en la base real para la villa española que inventé para la novela.

- Varias de sus últimas novelas se desarrollan en parte en Estados Unidos y en México, con referencias a la India y a otros países. ¿Cuál es su principal interés al trabajar temas de naciones y culturas tan diferentes?

Como escritor he sido afortunado porque la vida me ha permitido compartir experiencias de muchas gentes de lugares muy diferentes. Como resultado de eso he podido hacer libros o parte de algunos de ellos en entornos muy distintos. Cada día estoy más y más interesado en contar historias sobre como el mundo se está mezclando, en como las historias de aquí, están siendo afectadas por las de más allá.

-La riqueza de su estilo, personajes y situaciones permiten relacionar sus obras con otros medios de expresión, como es el caso del cine o el cómic. ¿Qué influencia ha recibido de estas expresiones modernas?

Siento que he recibido influencias muy diversas para crear mi propia voz, y sí, soy un adicto al cine, me gusta la música rock y leo y comparto mis comics, pero la literatura sigue siendo la fuente principal.

- Mito y realidad, historia y leyenda se compaginan en su obra para producir un tipo de narrativa compleja, donde se integran el pasado y el presente en una interesante amalgama. ¿Cree en la autonomía de la narrativa para crear mundos propios, esencialmente literarios, que establecen diversos vasos comunicantes y alusiones a la realidad histórica y política?

No estoy seguro sobre lo que significa autonomía narrativa. No creo, como muchos, que los textos están separados del mundo que los rodea. Yo simplemente trato de encontrar historias que me permitan explorar, tanto como pueda, mis respuestas sobre el universo en el cual me encuentro.

¿Qué opinión tiene de la literatura latinoamericana contemporánea? ¿Qué autores le interesan?

Como mucha gente, me impresionaron mucho los escritores del 'boom', Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, etc. A ellos habría que agregar otros anteriores como Jorge Luis Borges, Juan Rulfo y Machado de Assis. He tenido un contacto mucho menor con la generación más joven. Es una pena. En el momento estoy comenzando a leer a Roberto Bolaño.

-Usted ha aparecido incidentalmente en algunas películas, e incluso Paul Auster quiso incluirlo en el reparto de 'Lulu on the bridge'. ¿Qué ha significado esta experiencia para usted? ¿Ha influido en algunas de sus obras?

En algún momento quise ser actor, y estos pequeños y a veces absurdos encuentros con el cine me han permitido arañar esa ilusión.

-'Hijos de la medianoche' establece identidades y confluencias en las fechas de nacimiento, que corresponden con la independencia de la India. ¿Esta propuesta tiene alguna relación con la fecha de su nacimiento, tan próxima a este suceso?

Sí, claro, estaba escribiendo sobre mi propia generación.

-Frente al problema de las religiones y la política, ¿cómo ve los acontecimientos de esta primera década del nuevo milenio?
 
Es un tiempo oscuro, pero muchos de nosotros estamos súbitamente optimistas por la posesión del presidente Obama y hasta que la realidad retorne como algo inevitable yo seguiré manteniendo ese sentimiento.

• Programación recomendada

Sin embargo, se trata de una tendencia literaria de mayor trascendencia, que se enmarca, a su vez, en el movimiento denominado "negrismo" que surgió en el Caribe (Antillas menores, islas de Barlovento y Sotavento, y las costas centroamericanas y suramericanas) entre los años 1926 y 1940, según explica la catedrática Graciela Maglia, directora de la maestría de Literatura de la Universidad Javeriana.

Precisamente, dos importantes referentes de esa tendencia literaria fueron los escritores colombianos Candelario Obeso (1849-1884) y Jorge Artel (1909-1994). Con motivo de celebrarse este año los 160 años del natalicio del primero y los 100 años del segundo, la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, presenta el próximo miércoles, en Cartagena, la programación del año Obeso-Artel, con el que se le rinde un merecido homenaje a nuestra poesía negra.

"El país estaba en mora de hacerles un homenaje y de releerlos desde el debate contemporáneo y no como algo folclórico refundido entre el mapalé y la cumbia", comenta Maglia, doctora en literaturas del Caribe hispánico de la Universidad La Sorbona (París), quien resalta que la obra de estos dos escritores no se había analizado en su verdadera dimensión antropológica y cultural.

Junto a Obeso y Artel, sobresalen también, en esta corriente, escritores que plasmaron en su obra un Caribe que va más allá de lo geográfico, para reflejar su proceso histórico. Es el caso de Aimé Césaire (Martinica), Langston Hughes (Estados Unidos), Claude McKay (Jamaica), el cubano Nicolás Guillén (con su obra 'Motivos de son'), Luis Palés Matos (Puerto Rico) y Manuel del Cabral (República Dominicana).

"Se trata de un Caribe, como lo explicó el crítico cubano Antonio Benítez Rojo, que define su región como el resultado de un proceso colonial, que ha sintetizado el tránsito de África hacia América. Es el resultado de ese encuentro de las culturas indígena, europea y esclavista", explica la profesora Maglia.

Una poesía que se aleja de esa visión extranjera de un Caribe ideal (con cocoteros sembrados junto al mar, bajo un cielo azul), para retratar una comunidad que ha pasado tanto por la tristeza y el dolor, como por la euforia de la vida, y cuya creatividad les ha permitido sobrevivir a los procesos coloniales.

Para la profesora, la clave de toda esta poesía se centra en la imagen y el ritmo, a partir del rescate de voces tradicionales propias, de palabras africanas, de onomatopeyas juguetonas, a través de las cuales el autor refleja sus creencias, y valores. "Por medio de esta poesía, el autor lo que hace es una fuga en el tiempo y el espacio. Huye del aquí, del yo y del ahora y se refugia en el allí y el entonces de una África mítica, una especie de ancestro simbólico que les devuelva el prestigio de su raza".

Candelario Obeso (Mompox 1849-Bogotá 1884)

A Candelario Obeso se le considera uno de los primeros poetas negros de América. Llevó a su forma literaria, la preocupación, la voz, el sentir y la lengua de los bogas: hombres valientes que trabajaban jornadas extenuantes para hacer posible la navegación por el Río Magdalena usando sus propios brazos como motores. Una región que el sociólogo Orlando Fals Borda denominó culturas anfibias. Además de ser un estudioso de la literatura universal, fue traductor del inglés, francés y alemán. Entre sus obras se destacan: 'Cantos populares de mi tierra', la obra teatral 'Secundino Zapatero' y las traducciones de la poesía de Goethe y Jonathan Lawrence.

Jorge Artel (Cartagena 1909-México 1994)

Para la profesora Graciela Maglia, Artel se perfila como un escritor de la periferia con una obra que se atrevió a contestarle a esa producción tradicional de la capital, cuya orientación era más filológica y gramatical. "A través de su obra, mi padre muestra al negro real: el de puertos, el de las calles de Cartagena, el fiestero. Un negro que no está bañado de sofismas ni es una caricatura de exportación", comenta Miguel Artel, hijo del poeta cartagenero. Se desempeñó también como periodista, traductor y político. Entre sus obras se destacan: 'Tambores en la noche' (1940) y 'Poemas con bota y bandera' (1972).

PROGRAMACIÓN AÑO OBESO-ARTEL

El Ministerio de Cultura ha preparado, para este año, una programación que incluye conferencias, recitales poéticos, lecturas, el seminario internacional 'La diáspora en el Bicentenario de la Independencia de Cartagena y la Independencia de Colombia'. Además la exposición itinerante 'Los bogas de la palabra', entre otras actividades. (www.mincultura.gov.co).

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Canción del boga ausente

Qué trite que etá la noche,
La noche que trite etá;
No hay en er cielo una etrella
Remá, rempá.

La negra re mi arma mía,
Mientras yo brego en la má,
Bañao en suró por ella,
¿Qué hará? ¿Qué hará?

Tar vé su zambo amao
Doriente sujpirarpá,
O tar vé ni me recuerda...
¡Llorá! ¡Llorá!

La jembras son como toro
Lo r'eta tierra ejgraciá
Con acte se saca er peje
¡Der má, der má!...

Con acte se abranda er jierro
Se roma la mapaná
¿Cortante y ficme? ¡Laj pena!
¡No hay má, no hay má!...

Qué ejcura que etá la noche,
La noche qué ejcura etá;
Asima ejcura é la ausencia
¡Bogá! ¡Bogá!...

Candelario Obseo
Poeta colombiano

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Cartagena 3 a.m.

¡Noche de ron y tragedia!
¡Chambacú y el Espinal!
¡Zambra de bogas borrachos
por sobre el Puente Heredia,
gritos de juerga y charanga
que vienen de Mamonal!

Portal. Ojiva. Farol.
¡Ciudad de los mil colores,
puerto tatuado de sol!
Bajo la noche tambores
de marinero fervor.

Muelle, arsenal y atarraya.
Su leve túnica blanca
La luna moja en la playa.

Un hondo afán de cantar
se está madurando ahora.
Desde la orilla sonora
se miran caer estrellas
como antorchas en el mar.
¡Voz de vagabundería
trae la brisa norteña
y el agua de la bahía
y mi guitarra porteña
tienen la misma alegría...!

Jorge Artel
Poeta colombiano

• Lanzamiento Año Obeso-Artel

"Hay que fortalecer la idea y la imagen que los colombianos tenemos de una Biblioteca Nacional -afirma la funcionaria-, tanto en el valor patrimonial que ella alberga como la posibilidad de llegar a las nuevas generaciones".

En ese sentido, Roda comenta que se trabajará este año en varios frentes: desarrollo de las colecciones, preservación del patrimonio bibliográfico, mayor divulgación de sus actividades, formación de nuevos públicos y la conformación del Sistema Nacional de Patrimonio Bibliográfico.

"La idea es arrancar con doce bibliotecas departamentales para trabajar de la mano en el fortalecimiento de las colecciones, búsqueda de nuevos espacios, seminarios de conservación y la elaboración del catálogo colectivo del patrimonio bibliográfico nacional", dice Ana Roda.

Por falta de recursos, la entidad tenía suspendida la adquisición de nuevas colecciones. "Ya contamos con un pequeño fondo, así sea limitado, para iniciar un proceso de compra de libros patrimoniales", anuncia Roda.

Además, se iniciará una gran campaña para que los impresores y pequeños editores conozcan la Ley de Depósito Legal, que les ordena entregar una de sus obras a la Biblioteca Nacional. "Más que llegar al tema de las sanciones, pues la multa económica finalmente no nos sirve, queremos motivarlos a que nos entreguen sus libros, que es lo más valioso para nosotros".

Con miras al Bicentenario

Otro de los objetivos principales está encaminado a los preparativos de la celebración del Bicentenario de la Independencia, en el año 2010.

Al ser la biblioteca más antigua de la región, fundada el 9 de enero de 1777 durante el gobierno del virrey Manuel de Guirior, la entidad ha sido testigo de importantes momentos históricos del país.

Por ello, uno de los proyectos centrales será sentar las bases para la creación de la Biblioteca Nacional Digital, que busca digitalizar todas las colecciones de la entidad con dos objetivos primordiales: preservación (muchos de las obras o periódicos son único ejemplar y el uso diario los deteriora) y ofrecer una mayor accesibilidad.

"Al armar esta biblioteca digital estamos permitiéndole a cualquier persona que no viva en Bogotá que tanga acceso a nuestros principales contenidos. Es un proceso largo y costoso que se va a ir haciendo por etapas", explica Roda.

La primera etapa será la conformación de la denominada Biblioteca Virtual del Bicenteneario. Esta iniciativa incluye la creación de un "metabuscador" virtual denominado Memoria Digital Colombiana, que conectará la información que sobre ese periodo histórico preparen la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional, el Archivo General de la Nación, el Instituto Caro y Cuervo y el Icahn (Instituto Colombiano de Antropología e Historia).

"Nosotros vamos a empezar a digitalizar los textos relevantes de la Independencia, entre el periodo de 1760 (cátedra Mutis de matemáticas), cuando comienzan las ideas de la Ilustración, hasta 1830, cuando muere Simón Bolívar", explica Roda, al resaltar que su entidad también trabaja, junto con el Ministerio de Educación, en la creación de un portal pedagógico alrededor de las famosas 200 preguntas de la historia.

Estos servicios solo estarán funcionando a partir del año 2010, pero desde marzo próximo, cuando la Biblioteca presente su nueva página web con servicios en línea, los investigadores y usuarios podrán comenzar a encontrar parte de esta información que ya está digitalizada.

NUEVOS SERVICIOS

Dentro de los nuevos servicios que ofrecerá la entidad se encuentran:

- Ampliación del horario de atención a los sábados.
- Sistema de carnetización automática.
- Mejoramiento de las salas de lectura y de apoyo especializado para investigadores.
- Ciclos de cine, de conciertos, rescate de obras de escritores colombianos, exposiciones, los jueves de la filosofía y conferencias con investigadores sobre las colecciones de la entidad.

Corría el año 1929, cuando un joven polaco, de 26 años, atracaba en el puerto de Barranquilla. Un pequeño maletín con su ropa y el sueño por un futuro mejor para su familia eran su única compañía.

Con la ayuda de algunos paisanos de la comunidad, que le fiaron telas y zapatos, entre otras mercancías, el joven inició lo que luego se convirtió en una próspera empresa. Vendía sus productos de puerta en puerta en barrios como Las Cruces de Bogotá, en compañía de un joven que le ayudaba a cargarlos. Con el tiempo, el negocio se fue expandiendo a lo largo del país.

De esta manera, a lomo de mula, el empresario recorrió el territorio nacional y les enseñó a las poblaciones menos favorecidas que podían acceder, a cuotas, a prendas que parecían inalcanzables. "Judíos como Guberek inventaron el crédito a personas que siempre se juzgaron insolventes, tal vez porque lo eran", recuerda en uno de los prólogos su amigo, el ex presidente Alberto Lleras Camargo.

A diferencia de otros empresarios, el motivo principal de Guberek por hacer fortuna no era otro que sacar de Polonia a la mayor parte de su familia, para ofrecerles una vida más digna. "Mi papá logra traer a dos hermanas, unos cuñados y unos sobrinos. Logró salvar lo que más pudo del Holocausto. Sin embargo, no logró traer a su mamá, quien se encontraba en Varsovia", recuerda su hijo Isaac.

Esa cualidad de miembro incondicional de familia, la asimiló como una filosofía de vida, que luego proyectó a toda su comunidad. "El judaísmo era parte primordial de su vida. Se preocupó mucho de que se creara una comunidad judía que tuviera posibilidad de acceso a su religión, a su educación, a una vida cultural y de servicios", agrega su heredero.

Si bien, ese empuje emprendedor judío le permitió alcanzar una estabilidad económica, las dos grandes pasiones de Simón Guberek fueron la escritura y el fútbol. Isaac recuerda que su padre "se levantaba a las 4 de la mañana y se sentaba a escribir en su máquina de Yiddish (idioma materno) antes de salir para el trabajo. A lo largo de su vida escribió artículos de economía y de sus viajes, que publicó en diarios como EL TIEMPO y La República".

Pero su relación con el fútbol mereció un capítulo especial en la vida. En su corazón siempre hubo espacio para dos equipos: el Hapoel, de Tel Aviv y Millonarios. El primero lo fundó con unos amigos en 1925, cuando trabajó como obrero en la construcción de carreteras en lo que se denominaba Palestina (hoy el estado de Israel), la primera vez que salió de Varsovia en busca de mejores oportunidades.

"Mi papá me llevaba a los almacenes Sears (sector de Galerías), en donde quedaba el Hipódromo de Bogotá, a ver jugar al Deportivo Municipal (hoy Millonarios), del que llegó a ser su vicepresidente", recuerda su hijo.

Al recordar la evolución del país "en las páginas del libro de Guberek, sé que muchos latinoamericanos tendrán un gesto de gratitud hacia esos judíos, errantes como nadie, con su saco al hombro, repartiendo lo que España negó a los criollos, lo que el proteccionismo republicano negó a los patriotas y el librecambismo del 48 reservó a la oligarquía", concluye en su escrito el ex presidente Lleras Camargo.

Se trata de 'Muere lentamente', que circula desde hace años en la web, muchas veces acompañado de fotografías de paisajes, sin que nadie sea capaz de detener esa bola de nieve, hasta el punto de que, en España, son muchos los que han recibido esos versos como saludo "on line" del nuevo año.

"Muere lentamente quien no viaja,/ quien no lee,/ quien no oye música,/ quien no encuentra gracia en sí mismo./ Muere lentamente/ quien destruye su amor propio,/ quien no se deja ayudar...".

Así comienza el poema con el que algunos han querido quedar bien e infundir ánimo de cara al 2009. El problema es que no es obra del poeta chileno, como asegura la Fundación Pablo Neruda.

Este verso y otros más circulan por la web desde hace tiempo y "no sabemos quién se los ha atribuido a Neruda, pero los nerudianos que hemos consultado no los conocen", afirma Adriana Valenzuela, la bibliotecaria de la Fundación.

 'Muere lentamente' es obra de la escritora brasileña Martha Medeiros, autora de numerosos libros y cronista del periódico Zero Hora, de Porto Alegre, aclara la Fundación Neruda. Cansada ya de que la gente siga creyendo que el poema es del poeta chileno, ella misma contactó con la Fundación Neruda para esclarecer la autoría del texto, dado que esos versos coinciden en gran medida con su texto 'A Morte Devagar', publicado en el año 2000, la víspera del Día de Difuntos.

Medeiros reconoce que no sabe cómo empezó a circular en Internet el citado poema, aunque no es una sorpresa para ella, ya que hay "muchos textos" suyos que figuran en la red "como si fueran de otros autores". "Desafortunadamente, no hay nada que hacer", añade.

La poeta y novelista brasileña, de 47 años, admira profundamente a Neruda y se declara seguidora de sus poemas, pero prefiere que "a cada uno se le reconozca su trabajo". No obstante, no pierde el sueño con estas cosas y asegura que tiene "humor suficiente para reírse de todo eso".

Porque no es sólo 'Muere lentamente' el único "falso Neruda" que encuentran los internautas. También, indica Valenzuela, le suelen atribuir al autor del 'Canto general' los poemas 'Queda prohibido', que al parecer es de Alfredo Cuervo, escritor y periodista español, y 'Nunca te quejes', cuyo autor ignora la Fundación.

Ni Gabo ni Borges se salvan

No es la primera vez, ni será la última que, como señala Fernando Sáez, director ejecutivo de la Fundación, cualquiera "le 'cuelga' a un poeta famoso cuestiones que no ha escrito nunca y de autoría desconocida. Ya sucedió con un conocido texto atribuido a Borges sobre las maravillas de la vida, que ni con su mayor ironía habría soportado y menos escrito".

Y si sonado fue el caso del supuesto poema de Borges, 'Instantes', que María Kodama, la viuda del escritor, aclara que es de la escritora estadounidense Nadine Stair, más famoso fue aún el apócrifo atribuido a Gabriel García Márquez, 'La marioneta', con el que supuestamente el premio Nobel de Literatura colombiano se despedía de sus amigos, tras saber que estaba enfermo de cáncer.

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, aprovecharía ese tiempo lo más que pudiera...", dice el texto cuya "cursilería" casi mata de verdad a García Márquez, como él mismo indicó al desmentir que el poema fuera suyo. "Lo que me puede matar es la vergüenza de que alguien crea que de verdad fui yo quien escribió una cosa tan cursi", afirmó Gabo.

Madrid, Efe