La lista la forman 'Dawson Isla 10' (Chile), de Miguel Littín; 'Desierto Adentro' (México), de Rodrigo Pla; 'El secreto de tus ojos' (Argentina), de Juan José Campanella; 'Gestación' (Costa Rica) de Esteban Ramírez; 'La sangre y la lluvia' (Colombia), de Jorge Navas; 'Gigante' (Uruguay), de Adrián Biniez; 'La teta asustada' (Perú), de Claudia Llosa, 'Zamora, Tierra y Hombres' (Venezuela), de Ramón Chalbaud y 'Zona Sur' (Bolivia), de Juan Carlos Valdivia. Esta última se ha alzado hoy con el Colón de Plata a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Iberoamericano de Huelva, en el sur de España, en el marco de cuya gala de clausura se han hecho públicos los nombres de las películas seleccionadas. La gala de entrega de los Goya se celebrará el próximo 14 de febrero.

La sangre y la lluvia cuenta la historia de Jorge y Ángela, dos seres nocturnos, solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas que se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá.

Jorge es un joven taxista. Está destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar.

Ángela es una hermosa joven adicta a la cocaína. Una princesa nocturna que suele frecuentar cada sórdido lugar de la noche bogotana. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas los unen para siempre y les separara para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, desdibujan y diluyen los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.

 El cineasta huyó de Estados Unidos en 1978 cuando iba a ser sentenciado por mantener relaciones sexuales con una adolescente de 13 años.  Su abogado francés, Herve Temime, dijo a Le Figaro que Polanski no regresaría voluntariamente a Estados Unidos. Pero los juristas de Los Angeles Douglas Dalton, Bart Dalton y Chad Hummel afirmaron en un comunicado que los comentarios de Temime no  fueron autorizados por el cineasta. 'Los abogados franceses no lo representan en el caso y no hablan por él al respecto', dijeron en el comunicado.       

 El texto sólo dice que los tres abogados de Los Angeles, junto al doctor Lorenz Erni en Suiza y el propio Polanski 'están autorizados para hablar a su nombre' sobre el caso. Una portavoz de los abogados de Los Angeles declinó realizar más declaraciones además del comunicado. Temime ha sido identificado durante largo tiempo como el representante de Polanski en Francia, y dijo a Le Figaro en una entrevista que creía que el director de 'Chinatown' ya fue castigado por el delito original cuando estuvo detenido 42 días en  una prisión de California en 1978, donde fue sometido a exámenes psiquiátricos.       

Temime señaló también se debería tomar en cuenta que el incidente tuvo lugar hace más de 30 años antes de formular cualquier decisión acerca de la extradición. 'También mantenemos que el señor Polanski no enfrentó un juicio justo en Los Angeles', dijo. 'Por todas estas razones, entre otras, su posición continúa sin cambios: él no aceptará ser extraditado a Estados Unidos', agregó.       

Temime dijo que Polanski se encuentra bien pero que ha pedido ser liberado provisionalmente y que está preparado para pagar una considerable fianza económica. También ha ofrecido otras garantías para asegurar que no escaparía, como el uso de una  pulsera electrónica. Polanski enfrenta hasta dos años de prisión en Estados Unidos si es extraditado, pero si no acepta ir voluntariamente, el proceso podría prolongarse durante varios meses o años.  Los abogados de Los Angeles dijeron que las dudas sobre el sobreseimiento del caso criminal deben ser resueltas en la corte. Una nueva audiencia está prevista para el 10 de diciembre en Los Angeles.       

El director ganador de un Oscar, quien posee la doble nacionalidad francesa y polaca, fue arrestado en septiembre a pedido de Estados Unidos cuando voló a Suiza para recibir un premio en un festival de cine. El arresto provocó una tormenta política en Francia cuando el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, y numerosos artistas de importancia salieron en su defensa. Otros argumentaron que el estatus de Polanski como director de cine no debería  protegerlo de la ley.  Polanski fue originalmente acusado por seis cargos, incluyendo violación, por tener sexo con la niña después de ofrecerle champaña y drogas.       

 El director se declaró culpable de mantener relaciones sexuales con una menor y pasó 42 días en prisión. Sin embargo, huyó antes de que concluyera el caso porque creía que un juez lo condenaría hasta a 50 años pese a un acuerdo de declaración de culpabilidad por la condena ya cumplida. Polanski ha dirigido las películas 'The Pianist', por la cual obtuvo un premio de la Academia en el 2002, 'Chinatown', 'Rosemary's Baby', 'Repulsion' y 'Knife in the Water'. 

El corto español optará a convertirse en uno de los cinco nominados que lucharán por el Óscar junto a producciones como la australiana "The Cat Piano", la francesa "French Toast", la irlandesa "Granny O'Grimm's Sleeping Beauty" y la polaca "The Kinematograph". Entre las rivales de la cinta española estará también la británica "A Matter of Loaf and Death" del director Nick Park, cuatro veces ganador de una estatuilla de la mano de las historias de "Wallace & Gromit", y "Partly Cloudy" de los vanguardistas y laureados estudios Pixar.    

La lista de finalistas se completó con la francesa "Logorama", la canadiense "Runaway" y la holandesa "Variete". "La dama y la muerte" es un cortometraje de 7 minutos de duración, el primero que se realiza en España con la nueva tecnología 3D estereoscópica, y narra el camino de una anciana hacia la muerte. Kandor Graphics y Green Moon lograron así un segundo éxito este año en Hollywood tras conseguir que "El lince perdido" fuera considerada como una de las 20 cintas que compiten por obtener una de las cinco candidaturas para el Óscar de largometraje animado.    

En esa categoría también se encuentra "Planeta 51" de los estudios madrileños Ilion Animation que se estrenó hoy en las carteleras de EE.UU. Entre las historias que lucharán por alzarse con la estatuilla del filme de animación en la 82 edición de estos premios que están "Up", "Coraline", "Ponyo" y "Monsters vs. Aliens"  

La secuela de Batman "The Dark Knight" recaudó 18,4 millones de dólares el 18 de julio de 2008, y "Harry Potter And The Half Blood Prince" vendió 22,2 millones en entradas este año en las funciones de medianoche. Si el estreno estelar de "New Moon" a primera hora del viernes mantiene la misma tendencia durante el fin de semana, el filme podría reescribir el libro de los récords, amenazando con superar también, en el número de entradas vendidas el primer fin  de semana en las salas, a "The Dark Knight", que obtuvo 158,3 millones de dólares el año pasado.

La primera "Twilight", basada en la obra de la escritora Stephenie Meyer, fue uno de los grandes éxitos de taquilla en 2008 al recaudar cerca de 400 millones de dólares alrededor del mundo. Narra la historia de la adolescente Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, y su amante vampiro Edward Cullen, representado por el rompecorazones británico Robert Pattinson.

"¿Puede haber algo como la melancolía exuberante? No se me ocurre otra manera de describir el espíritu de 'Los abrazos rotos', un título que apunta un indicio revelador de la paradoja: Es intensa yvivaz, tierno y cruel", comienza hoy la amplia crítica que le dedica el New York Times.
   
Ese diario apunta que la cinta tiene una estructura "intrincada y enigmática, llena de giros y retrocesos" e indica que sus "texturas visuales y sonoras son exuberantes y sensuales, como nos ha acostumbrado el señor Almodóvar, aunque sus ricos colores y profundos sonidos de algún modo iluminan un terreno emocional inusualmente austero".
   
Añade que como otras de sus cintas, ésta última deja al espectador en un estado de "contradicción, mezcla de devastación y euforia, de diversión y consternación, un estado que merece tener un nombre clínico", que podría ser: "Almodóvaria, un síndrome que muchos estamos más que contentos de sufrir".
   
Sobre la propia figura del director, el Times asegura que tiene "un don para los comienzos felices" y destaca sus constantes inspiraciones en los clásicos del cine y señala que su "compromiso con las grandes tradiciones de los melodramas jamás es meramente nostálgico".
   
En cuanto a la elogiada Penélope Cruz, que logró el Óscar por "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, y de quien también se espera con expectación el estreno en diciembre del musical "Nine", de Rob Marshall, el Times asegura que se ha convertido en "el nexo de Almodóvar con las gloriosas tradiciones de las estrellas del pasado".
   
La española de 35 años da vida en la película a la desdichada Lena, una joven que sueña con triunfar en el cine y se labra, de la mano del director Mateo Blanco (Lluís Homar), un aspecto muy cercano al de Audrey Hepburn en películas como "Desayuno con diamantes", tal y como quiso Almodóvar.
   
"Penélope Cruz hace lo posible por actuar mal en varias escenas de 'Los abrazos rotos', pero su esfuerzo está condenado al fracaso. Es magnífica, incluso cuando se supone que su actuación ha de ser torpe", asegura el Wall Street Journal en su correspondiente crítica, en referencia a escenas en que la española interpreta a una actriz.
   
Esas escenas, añade el diario, "no son lo que parecen: Son parte de una broma maravillosamente elaborada en una película que sirve como una carta de amor al cine, y una demostración del misterioso poder del medio".
   
Ese diario asegura que la presencia de Penélope Cruz es "incendiaria, lleve o no el vestido rojo que se ajusta tan estrechamente a las tradiciones del melodrama como a los contornos de su cuerpo".
   
"El amor del señor Almodóvar por las películas impregna cada fotograma de esta hermosa película", añade el Wall Street Journal, que alaba la inclusión en la cinta de las escenas correspondientes a "Chicas y maletas", una supuesta película que podría ser "una precuela perfecta" para la aclamada "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988).
   
El diario New York Post tampoco ahorra elogios para "Los abrazos rotos" y asegura que "Penélope Cruz es una delicia para los ojos, y también lo es su última película, una carta de amor al poder mágico de las películas para reparar corazones rotos".
   
Ese rotativo recomienda a sus lectores "no andar", sino "correr" a ver una cinta, que, aunque podría verse como un retroceso respecto a la "casi perfecta 'Volver'", es mejor que "el 99 por ciento de todas las películas estrenadas en 2009".
  
Almodóvar y Cruz presentaron ya "Los abrazos rotos" el pasado octubre en la Gran Manzana, donde fue la cinta encargada de cerrar entre varios minutos de aplausos por parte del público asistente la 47 edición el Festival de Cine de Nueva York. 

Esta segunda entrega se caracteriza por el enfrentamiento, cada vez más radicalizado, entre los vampiros de Edward (Robert Pattinson) y los licántropos de Jacob (Taylor Lautner), al tiempo que Bella (Kristen Stewart) deberá mantener un precario equilibrio para no optar por ninguno de los dos bandos. Para quien se quiera mantener al margen de la "twilightmanía" llegan ofertas muy dispares, desde el suspense y la intriga de "Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans", con Nicolas Cage, pasando por el drama "The Blind Side", protagonizado por Sandra Bullock, y la nueva obra de Pedro Almodóvar, "Broken Embraces", con Penélope Cruz.

En "Bad Lieutenant" Cage interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento. El reparto del filme, firmado por Werner Herzog, lo completan Eva Mendes y Val Kilmer. "The Blind Side" es la historia de Michael Oher, un joven que pasó de la pobreza extrema a convertirse en una estrella de la Liga Nacional de Fútbol Americano tras ser adoptado por Sean y Leigh Anne Tuohy, la mujer a la que recrea Bullock en pantalla, un personaje que la crítica considera uno de los mejores papeles de su carrera.

Almodóvar estrena mañana de forma limitada en Nueva York "Broken Embraces", sobre la vida de un director y guionista ciego dentro de una historia de amor entre ese personaje y una actriz (Penélope Cruz), la desdichada Lena, una joven que sueña con triunfar en el cine. Además los humanos se convierten en invasores en "Planet 51", película de factura española en la que prestan sus voces actores como Jessica Biel, Dwayne Johnson o Justin Long.

En una vuelta de tuerca al género alienígena, la productora madrileña Ilion Animation Studios convirtió a un astronauta estadounidense en un "alien" al aterrizar con ánimo colonizador en un remoto lugar del espacio presuntamente deshabitado, el llamado Planeta 51.

La primera película de Herzog "Lebenszeichen" de 1968 se alzó con el Oso de Plata a la mejor ópera prima de la Berlinale, donde en 1979 llevó a competición "Nosferatu". La trayectoria de Herzog estuvo muy ligada a la del actor alemán Klaus Kinski, con quien colaboró en cinco películas. En las últimas cinco décadas, Herzog, de 67 años, ha dirigido cerca de cincuenta largometrajes, entre ellos numerosos documentales

Para Kosslick las obras del cineasta alemán son una prueba de la "fuerza artística del cine". "Me alegro de que hayamos conseguido a este extraordinario director como presidente del jurado para nuestro sexagésimo aniversario", añadió. Herzog recoge así el testigo de la actriz escocesa Tilda Swinton que presidió el año pasado el jurado de la Berlinale, del que también formó parte la directora española Isabel Coixet.

La productora vienesa "Wiener Mican Werbefilmproduktion Ges.m.b.H." ha comunicado que para los dos primeros días de rodaje se adaptaron y alquilaron salas del festival, así como el vestíbulo de la "Casa para Mozart", se precisa en la nota. Se prevé que el rodaje en Salzburgo dure seis días. En la película, inicialmente titulada "Wichita", Tom Cruise y Cameron Díaz se convierten en una pareja que vive una agitada y peligrosa aventura por el mundo, y visita algunos de los lugares más bellos del planeta.

Así, otras escenas han sido filmadas ya en las ciudades andaluzas de Sevilla y Cádiz. Se prevé que el filme, producido por los estudios 20th Century Fox, se estrene en Estados Unidos el 2 de julio de 2010. Los escenarios del Festival de Salzburgo, así como otros destacados lugares de la alpina ciudad cercana a la frontera con Alemania, son con frecuencia codiciados para producciones cineastas, pero rara vez es posible acceder a la solicitud de alquilarlos.

El tripulante de la nave estadounidense, al que pone voz Jonson ("Race to Witch Mountain", 2009, "The Scorpion King", 2002) en la versión inglesa, verá cómo su misión de descubrimiento se tornará inesperadamente en una aventura por sobrevivir en un entorno "hostil" semejante a los años 50 en EEUU y poblado por seres verdes. "La clásica historia de una invasión alienígena pero vista desde un ángulo completamente diferente", aseguró el presidente de Ilion, Ignacio Pérez.

Joe Stillman, coautor del guión de "Shrek" (2001) y "Shrek 2" (2004), se encargó de construir un argumento plagado de momentos cómicos y guiños a Hollywood, con alusiones a cintas como "E.T.: The Extra-Terrestrial" (1982), "Singin' in the Rain" (1952), "Alien" (1979) o "Star Wars" (1977), entre otras. La acción tiene lugar en una ciudad llamada Glipforg, que recrea una hipotética localidad situada en una especie de sur de California, donde están de moda las películas de invasores del espacio y triunfa la estética con forma de platillo volante.

"Planet 51", que se estrena el 20 de noviembre en EEUU, supone el debut de Illion y la realización de su objetivo fundacional en 2002, producir películas animadas para competir en Hollywood. "A través de esfuerzos conjuntos de nuestros equipos técnicos y artísticos conseguimos convertir en realidad todas las cosas que soñamos", dijo el director de Tecnología de Illion, Gonzalo Rueda.

El filme fue también el estreno en el cine de animación para sus tres actores protagonistas, quienes se mostraron encantados con el resultado y destacaron la pasión puesta en la película por los integrantes del proyecto. "Estaban muy organizados, pero creo que lo que fue diferente a las producciones de Hollywood es que ellos estaban realmente emocionados, estaban muy implicados, fue muy refrescante", afirmó Biel ("The Illusionist", 2006), que hace de la "guapa" alien Neera.

"Era un entusiasmo como el de la infancia, y era contagioso", confesó Long (el joven alien Lem) quien recordó que la grabación tuvo sus momentos divertidos debido a la barrera idiomática. "A veces era difícil saber qué era lo que querían (los directores)", comentó mientras imitaba el acento español y evocaba situaciones en las que jugaba a adivinar qué tipo de sentimiento querían que él pusiese en su personaje. Lo mismo comentó Johnson, para quien "el lenguaje gestual" ayudó a superar los malentendidos lingüísticos.

Para este actor afroamericano, que llegó a la gran pantalla tras triunfar como "The Rock" en la lucha libre, fue toda una experiencia embarcarse en el filme para dar vida al astronauta Charles T. Baker, de piel blanca, pelo claro y con ojos azules. "Ver el producto final y mi voz en un rubio caucásico creo que estuvo muy bien", afirmó. "Me encantó la idea de interpretar a un personaje que fuese realmente arrogante, solo preocupado por sí mismo pero no amenazante, sino amistoso", agregó.

Poco reconocible resultó también Jessica Biel como la alienígena Neera, incluso para la propia actriz. "Sí que veo un poco de mí en ella, pero siempre es difícil para mí verme en mis personajes la primera vez, incluso aunque sea animación, porque mi voz me suena rara, ¿no suena como yo?" indicó. "Creo que la forma en la que habla y mueve las manos sí es mía" declaró Biel que, no obstante, comentó que no cambiaría nada del "look" de Neera.

"Creo que ella es perfecta, tenía un pelo bonito, unas orejas muy monas, creo que es muy mona", añadió. Biel, que está actualmente trabajando en el filme de "The A-Team" que llegará a los cines en 2010, se declaró amante del género de cine de alienígenas, en especial las películas "Cocoon" (1985), "E.T: The Extra-Terrestrial" (1992) y "Fire in the Sky" (1993).

Tiene muy reciente tanto el fallecimiento de August Coppola, su padre, como sus problemas económicos, que le han llevado a demandar al ex administrador de sus negocios por encaminarle "hacia la ruina financiera". El actor debe más de seis millones de dólares a la hacienda estadounidense y le acaban de embargar dos casas valoradas en 6,8 millones de dólares.

"Entiendo que me preguntes por ello, pero no tengo la libertad de discutirlo porque es un asunto legal", se excusó Cage. Sus ojos azules, sin embargo, despiertan cuando habla de sus pasiones, como el mar y la pesca. "No pienso hacer cine toda la vida", afirmó. "No debería decirlo porque nunca se sabe, pero tengo otros intereses. Por ahora no me canso de actuar y seguiré en ello hasta cuando pueda, pero de no haberme dedicado a esto, probablemente sería pescador. Disfruto del mar y, sobre todo, de la tranquilidad y la soledad de quien pesca. Me encanta", agregó.

Cage estrena mañana en EE.UU. "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", de Werner Herzog, en el que comparte cartel con Eva Mendes y Val Kilmer. En el filme interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento. "Es una película atrevida y valiente", comentó. "Fue una decisión salvaje hacerla. Pero creo que las cosas que merecen la pena hacer son aquellas que conllevan cierto elemento de riesgo. Normalmente busco cosas que me asusten, cosas que tema y que me hagan dudar, pero que al dar el paso me ofrezcan experiencias importantes", reflexionó.

El actor se refiere a la particular personalidad de su personaje, que le lleva a ofrecer una actuación que unos definen como "genial" y otros como "absolutamente sobreactuada", dentro de una historia rodada al completo en Nueva Orleans, una ciudad "decisiva" en la vida de Cage. "Es única. No se parece a ninguna otra urbe del mundo. Es un lugar muy, muy extraño. Pero precioso a la vez. Es un gran enigma. Guardo muchos recuerdos y experiencias personales de Nueva Orleans", comentó el actor sobre la ciudad donde filmó su debut como director, "Sonny" (2002).

"Aquel rodaje me abrió la mente a nuevas posibilidades y dimensiones. No sabía a dónde me iba a llevar, pero sabía que merecería la pena. Podía haber resultado un desastre, pero fue catártico para mí", declaró sin dar mayores explicaciones. "Es personal", concedió. Para el intérprete, "Bad Lieutenant" es el regreso a sus raíces independientes.

"Siempre he querido tener una carrera ecléctica. Creo en las películas de acción para toda la familia porque da a los mayores la oportunidad de conectar con sus hijos y disfrutar de una experiencia en común. Pero yo nací en el mundo 'indie' y para mí es importante volver a ese público de sesiones golfas", manifestó. Cage pasó de hacer pequeñas cintas con directores ilustres como "Peggy Sue Got Married" (1986, de su tío Francis Ford Coppola), "Raising Arizona" (1987, de los hermanos Coen) o "Wild at Heart" (1990, de David Lynch) -títulos que él mismo enumera- a súper-producciones como "National Treasure" (2004), "Next" (2007) o "Knowing" (2009), con gancho en taquilla pero no entre la crítica.

"Intento no leer nunca las críticas, pero no dejan de dármelas a pesar de que les digo que no lo hagan", apuntó Cage, que no puede evitar cierta tirria hacia quienes ejercen esa profesión. "Siempre he tenido una relación cercana con el público, no tanto con los críticos. He aprendido a no tomarme nada de lo que digan como algo personal. Hago las películas para mí y para la gente, no para los críticos. Son un grupo muy pequeño y hablan desde un punto de vista cínico y personal", añadió.

Por otra parte, recordó su experiencia a la hora de trabajar con Penélope Cruz en "Captain Corelli's Mandolin" (2001). "Me pareció una persona genial: agradable, divertida y con un sentido del humor excelente. No me extraña que ganase el Óscar, tiene mucho talento. Estoy seguro de que ganará alguno más", dijo Cage, quien destacó que la relación que guarda con España se limita a sus museos y al vino.

"El Prado se lleva la palma. Tiene la mejor colección de pinturas al óleo del mundo. Me puedo pasar el día allí y acabar la jornada con un vaso de vino. Siempre hago lo mismo", concluyó.

Según recuerda la publicación US Weekly, Richie no acudió el pasado 10 de noviembre al lanzamiento de su tienda de joyería situada en Bebe (Los Ángeles) alegando que se encontraba enferma. Además, durante el fin de semana escribió a sus seguidores de twitter que llevaba seis días resfriada y que ya era hora de recuperarse.

La actriz, que protagonizó con Paris Hilton el programa de televisión "The Simple Life", y es la hija del cantante Lionel
Richie, se ha convertido en diseñadora de joyas, ropa y actriz
ocasional. Richie dio a luz el pasado 9 de septiembre a su segundo hijo con el rockero Joel Madden, al que llamaron James Sparrow Midnight Madden. La pareja tiene otra hija, Harlow, que cumplirá dos años en enero.

Esta semana Richie ganó ante un tribunal la batalla contra dos paparazis después de que la corte considerara que los fotógrafos se propasaron en su afán por conseguir imágenes de la famosa y emitiera una orden de alejamiento. Los reporteros gráficos Eduardo Arrivabene e Ivon Emilio Melo no podrán acercarse a menos de 45 metros de Richie durante los próximos tres años.

Richie, hija adoptiva del cantante Lionel Richie y rostro habitual de las revistas del corazón de EE.UU., fue una adolescente rebelde en la alta sociedad de Los Ángeles, que incluso pasó por
clínicas de rehabilitación pero que ha moderado su vida pública desde que se convirtió en madre.

Cruz fue una de las cinco actrices que, a juicio de esta publicación, estarían en mejor situación para competir por el galardón gracias a su papel en el musical "Nine" que es estrenará en diciembre y en el que compartió reparto con Nicole Kidman, Sophia Loren, Marion Cotillard, Kate Hudson y Judi Dench.

Para Variety, las rivales de Cruz por la estatuilla en la categoría de actriz secundaria serían Julianne Moore ("A Single Man"), Mo'Nique ("Precious") y Anna Kendrick y Vera Farmiga por "Up in the Air".

La española obtendría así su tercera nominación después "Vicky Cristina Barcelona" (2008) y "Volver" (2006). Según Variety, Meryl Streep volverá a ser protagonista en los Óscar con una nueva nominación en la categoría de actriz principal por "Julie & Julia".

La revista destacó además para ese premio el trabajo de Abbie Cornish ("Bright Star"), Marion Cotillard ("Nine"), Melanie Laurent ("Inglorious Basterds"), Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education") y Gabourey Sidibe ("Precious").

Por parte de los actores masculinos, la publicación consideró candidatos al Óscar por el papel protagonista a Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Colin Firth ("A Single Man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("The Hurt Locker").

Como secundarios apostó por Anthony Mackie ("The Hurt Locker"), Christian McKay ("Me and Orson Welles"), Alfred Molina ("An Education"), Peter Sarsgaard ("An Education"), Stanley Tucci ("The Lovely Bones") y Christoph Waltz ("Inglorious Basterds").

Ferrell, conocido por filmes como "Blades of Glory" (2007) o "Step Brothers" (2008), lidera el ranking que la conocida revista dedicada a los actores que últimamente no se han convertido precisamente en amigos de la taquilla, ya que las producciones en las que participan no consiguen resultados destacables.

El cómico lidera este año la lista gracias al estreno de la multimillonaria cinta "Land of the Lost's", que tuvo un coste de alrededor de cien millones de dólares y que consiguió recaudar tan sólo 65 millones tras su estreno el pasado verano. "Por cada dólar que ha cobrado Ferrell, sus películas han ganado de media 3,29 dólares", aseguran los responsables de la lista, quienes por contra destacan los éxitos que con anterioridad ha conseguido este mismo actor con cintas como "Elf" (2003), que facturó en las salas de cine 220 millones de dólares.

El escocés Ewan McGregor, que se dio a conocer en "Trainspotting" (1996) y ha participado en filmes como "Moulin Rouge" (2001) y la segunda trilogía de "Star Wars", ocupa la segunda posición del ranking, ya que por cada dólar invertido en él, sus últimas cintas ganaron una media de 3,75 dólares.

Billy Bob Thorton se lleva la medalla de bronce en este peculiar ranking, puesto que sus cintas de 2007 "Mr. Woodcock" y "The Astronaut Farmer" sólo recaudaron 34 y 11 millones de dólares, respectivamente, con lo que, por cada dólar que ha cobrado, sus películas han obtenido solo cuatro.

La cuarta posición de la lista la ocupa el cómico Eddie Murphy, "cuya magia en la gran pantalla parece haberse esfumado", según los responsables de Forbes, después de sus éxitos en las continuaciones de "Dr. Doolittle" y "The Nutty Professor", con las que logró 300 millones de dólares en la taquilla para cada una. Ahora, sus últimas cintas "Meet Dave" e "Imagine That", fueron fracasos en las taquillas y los estudios han ganado 4,43 dólares por cada dólar que han invertido en él.

En el ecuador de esta lista de diez actores se encuentra la estrella de hip-hop Ice Cube, seguido en este orden por pesos pesados de Hollywood como Tom Cruise, Drew Barrymore, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Jim Carrey. "Durante mucho tiempo, Cruise tuvo uno de los mejores contratos en Hollywood. En algunas ocasiones, la estrella acabó ganando dinero, mientras el estudio seguía en números rojos", aseguran sobre el protagonista de "Jerry Maguire" (1996) y "Magnolia" (1999), quien, por cada dólar recibido, hizo que sus filmes ganaran 7,18. 

Drew Barrymore es la única mujer que aparece en la lista de Forbes, de quien la revista asegura que ha tenido últimamente "más suerte como productora que como actriz" y que, por cada dólar que se ha invertido en ella, ha hecho ganar a sus películas 7,43.

Leonardo DiCaprio es el octavo actor más sobrevalorado de Hollywood, aunque las películas que estrenó en el último año, "Revolutionary Road" y "Body of Lies" fueron "modestos éxitos en taquilla", porque "una estrella que cobra el salario de DiCaprio no se puede conformar sólo con éxitos modestos". Por cada dólar que le pagaron al eterno protagonista de "Titanic" (1997), los estudios han ingresado 7,52.

Cierran la lista Samuel L. Jackson y Jim Carrey, cuyos trabajos reportaron a sus películas ingresos de 8,59 y 8,62 dólares, respectivamente.

Forbes explicó que, para crear esta lista, buscaron entre las cien mayores estrellas de Hollywood cuáles habían estrenado al menos tres películas en los últimos cinco años que hubieran llegado a más de 500 salas de cine. Para obtener la comparación entre el dinero cobrado y su repercusión en taquilla, los responsables de la revista dividieron el total de los ingresos operativos de las tres últimas películas entre la compensación total que recibieron los actores.

El telón se subirá en la edición de este año que se inicia el jueves, con el estreno internacional de la coproducción cubano-guatemalteca "El premio flaco", del reconocido director de comedias agridulces cubano Juan Carlos Cremata, quien con su largometraje "Viva Cuba" logró el ingreso oficial de su país a los premios Óscar de Estados Unidos.

Casi 300 proyectos que se exhibirán hasta el próximo día 26 de noviembre son centroamericanos, mientras que el resto proceden de Europa, Asia y Sudamerica, según los organizadores. 

El jurado está integrado por la argentina María Marta Antín, el colombiano Alessandro Angulo y el mexicano Michel Lipkes, mientras que el de televisión lo componen el colombiano Andrés Montoya, el español Luis Gómez Valdivieso y el estadounidense Ramiro Sandoval.

Al festival regional llegan los trabajos seleccionados previamente en ediciones nacionales. Aunque el festival ha tenido dificultades sobre todo por el poco apoyo estatal en los países de la región, el camino recorrido en los 12 años de existencia ha sido de alta calidad, en especial en Costa Rica y Guatemala, reconoció a la AFP el director del evento, el guatemalteco Rafael Rosal.

Para Rosal es fundamental que "los Estados asuman el compromiso de entrarle a la industria audiovisual no sólo como un factor cultural y de exportación de nuestras propias culturas sino también como un servicio para las economías". Este apoyo ayudaría a la expansión y desarrollo de la cinematografía en esta región, que ya ha dado sus frutos en Costa Rica con el largometraje "El Camino" de Ishtar Yasin y "Cielo Rojo" de Miguel Gómez, quienes han ganado premios internacionales, consideró. No obstante, sólo Panamá tiene una ley de fomento, mientras en Guatemala y Costa Rica elaboran una ley audiovisual para tener el soporte económico.

A pesar de ello, el gobierno costarricense declaró el año pasado el desarrollo audiovisual como prioridad nacional, mientras que Honduras puede sufrir un rezago por la crisis política que vive el país, dijo a la AFP el director de la Escuela de cine y televisión Casa Comal, Elías Jiménez. "Honduras cada año participaba con 40 ó 50 proyectos, pero con todo lo que está sucediendo este año solo estarán presentes con tres de los cuatro proyectos que se inscribieron", lamentó. A pesar de ello, "falta mucho en cantidad porque lo poco que se está haciendo en calidad está bien hecho; prueba de ellos que varios largometrajes de Costa Rica y Guatemala han ganado premios internacionales", dijo Jiménez.

Jiménez considera que el surgimiento tardío del arte cinematográfico en la región obedece a que estuvo sumida por "décadas de guerra, de conflictos y gobiernos militares, el cual no es el ambiente idóneo para que se desarrolle y se diga todo que lo  que queramos decir de nosotros mismos".

En la actualidad los trabajos que se presentan no radican solo en historias sobre la guerra, ahora "hay una gran diversidad que tienen que ver con lo real y ficticio, drama, cultura, de gays, de todo", agrega el director de la escuela de Casa Comal.  

"Ágora" es la quinta película de Amenábar -premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2005, por "Mar adentro"- y su segunda producción rodada en inglés después de "Los otros". 

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Esas cosas solo las puedo hacer con gente cercana o mi familia", precisó. La española, que en la película da vida a la desdichada Lena, una joven que sueña con triunfar en el cine, ofreció detalles sobre su personaje y el rodaje de la película, además de explicar su relación con Almodóvar, director de la cinta. Según Cruz, lee cada guión "con la mente abierta" y su fórmula para aceptarlo o no es simple: "Si cuando lo termino no puedo dejar de pensar en él, lo acepto. Eso no me pasa a menudo, pero con Pedro siempre".     "Me hace querer ser parte de sus historias y dar vida a esas mujeres", explicó.    

En el filme, su personaje se labra, de la mano del director Mateo Blanco (Lluís Homar), un aspecto muy cercano al de Audrey Hepburn en películas como "Desayuno con diamantes", tal y como quiso Almodóvar. "Nada es nunca rutinario con él", dijo Cruz sobre el hecho de que ésta sea su cuarta película junto al realizador manchego, que "es tan exigente y honesto conmigo como el primer día". Almodóvar es alguien que conoce a las mujeres "al detalle", tanto que los retratos que hace de ellas en sus guiones son "radiografías", opinó la actriz. "Siempre quise ser una chica Almodóvar; trabajar con él algún día era mi máxima motivación", apuntó.    

Además se refirió al hecho de que "Los abrazos rotos" no sea la candidata española a los Óscar, ni fuera escogida entre las tres finalistas por la Academia de Cine española. "La gente votó y decidió lo que se ha decidido. Pero no me siento cómoda dando una opinión al respecto porque se puede malinterpretar", manifestó. 

Por otra parte, Cruz aseguró que siente "alergia a las etiquetas", al ser preguntada si se considera feminista, que cocina "poco", aunque algunos platos españoles le salen "muy ricos", y que dedicarse a la interpretación era algo "de ciencia ficción" para ella de pequeña. Asimismo confirmó su presencia en la segunda parte de "Sexo en Nueva York", aunque se tratará de un "cameo".     "Apenas estuve allí medio día, pero soy una gran fan de la serie, de Sarah Jessica Parker y de la película.

No me dejan hablar sobre la escena en la que intervengo ni sobre el guión", declaró Cruz.  La actriz también se refirió al rodaje de "Nine", un musical de Rob Marshall que se estrenará en EE.UU. el próximo 18 de diciembre. Con su papel de Carla en este musical, Cruz cumplió otro sueño de su carrera, ya que es el primer papel en el que canta y baila, algo con lo que disfrutaba desde que de pequeña se dedicara al ballet: "Así canalizaba mi energía, fue un alivio para mis padres", observó. "Así me di cuenta de que quería dedicarme a la interpretación. Allí y en la peluquería de mi madre, donde hacía como que me hacía los deberes pero, en realidad, estudiaba a la gente. Me di cuenta de que todos actuamos constantemente en la vida. Y ahí comenzó mi curiosidad por la conducta humana", manifestó la actriz.    

Cruz descartó que tenga intención de ponerse tras las cámaras, aunque podría dirigir "pero en 10 ó 15 años", y admitió que cada día se siente más cómoda hablando inglés (toda la charla fue en ese idioma). Por último, rechazó hablar sobre sus desnudos en el cine: "Me siento incómoda hablando de ello, pero no al hacerlo en la pantalla" 

El director español, cuyas apariciones públicas no son frecuentes, señaló que hay películas sobre la memoria que corren el riesgo "en convertir la experiencia humana en archivo", aunque reconoció, que ese tipo de cine "deja huecos en los que el espectador puede aportar algo". "El cine es un fantasma de la realidad", sentenció el realizador vasco, parafraseando al centenario director luso Manuel Oliveira. Erice, del que se proyectan cinco obras, es uno de los protagonistas de la sección "Cineastas Raros" del festival de Estoril, junto al italiano Franco Piavoli. El certamen, que acaba el sábado 14 de noviembre, tiene una sección competitiva con doce cintas, entre las que destaca la española "Petit Indi", de Marc Recha. Además, el festival ha recibido las visitas de ilustres personajes del séptimo arte, como la actriz francesa Juliette Binoche, el realizador estadounidense Francis Ford Coppola y el canadiense David Cronenberg 

La XVI edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona (noreste de España) "L'Alternativa", proyectará 60 películas de 25 países, entre ellos Argentina,Colombia y México. El festival, que se celebrará del 13 al día 21 próximos, cuenta con tres secciones oficiales competitivas: largometraje de ficción, largometraje documental y cortometrajes, señaló a EFE una de las directoras de la muestra, la británica Tess Reinaldo.

En la sección oficial de largometrajes de ficción competirán ocho filmes, cinco de ellos estrenos y una cinta del mexicano Nicolás Pereda titulado "Perpetuum Mobile", tercera película de un realizador joven con bajo presupuesto y autoproducción, Entre los largometrajes documentales figuran "Bagatela", de Jorge Caballero Ramos, una coproducción entre España y Colombia, (Premio Nacional de Documental colombiano 2009), y "Diletante", una realización de la argentina Kris Niklison (Premio al Mejor Filme Argentino Mar del Plata de este año).

En total se presentaron 1.720 títulos de 79 países y el criterio de selección, según Reinaldo, fue que las cintas hayan sido realizadas en los últimos dos años y guardar un compromiso determinado en el lenguaje cinematográfico y la temática. El tema más repetido en los trabajos recibidos esta edición ha sido la familia y las relaciones personales o entre madre e hija así como la identidad individual o colectiva, explicó otra de las coordinadoras del certamen Margarita Maguregui.  Los premios para cada categoría son de 6.500 euros al Mejor Largometraje; 4.500 al Mejor Documental y 3.000 al Mejor Cortometraje, sección en la que también se entrega el Premio del Público.

El cine rumano antes y después de 1989 tendrá su lugar destacado en el festival, así como el mexicano. La sección Retrospectiva documental se dedicará a la marroquí Dalila Ennadre, con su cine realizado en torno a reflexiones propias de género, neocolonialismo o emigración.

Los People's Choice, que serán entregados el 6 de enero, son escogidos por el público y premian a las estrellas más populares del cine, televisión y la música.

 
La saga cinematográfica 'Twilight', cuya secuela 'New Moon' saldrá el 20 de noviembre en Estados Unidos, lidera las nominaciones en siete categorías, entre ellas mejor franquicia. Pattinson, quien interpreta al vampiro Edward Cullen en la serie 'Twilight',  fue nominado en la categoría Actor de Cine Favorito y Stewart fue nominada a Actriz de Cine Favorita. Lautner, de 17 años, fue nominado como el Actor Debutante en Cine Favorito.

El año pasado, los nominados a los People's Choice fueron anunciados 11 días antes del estreno de 'Twilight'. A nivel mundial, la película consiguió 384 millones en las boleterías, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos sorpresa del 2008. Esta vez, 'Twilight' competirá por el trofeo a la Franquicia Favorita contra 'Harry Potter', 'Star Trek', 'Transformers' y 'X-Men'. 

 
En las categorías musicales, la cantante pop Britney Spears obtuvo nominaciones a la Artista Pop Favorita y como Artista Femenina Favorita, donde compite contra Taylor Swift, la artista de mayores ventas del 2008.

 
Sandra Bullock, quien protagonizó la comedia romántica 'The Proposal', tras una ausencia cinematográfica de dos años, fue nominada como Actriz de Cine Favorita.
 

Los shows sobre vampiros 'True Blood' y 'The Vampire Diaries', también fueron nombrados en la categoría televisión junto con veteranos que incluyen a 'CSI' y 'House', donde se suman las series adolescentes 'The Hills' y 'Gossip Girl'. 

Los vencedores de los People's Choice serán escogidos por el público en una votación por internet en los sitios peopleschoice.com y myspace.com/peopleschoiceawards. La mayor parte de las votaciones termina el 8 de diciembre.  

• "The Twilight Saga: New Moon"

Se trata de "Pecados de mi padre", dirigida por el argentino Nicolás Entel, que busca delinear "un retrato íntimo" del narcotraficante desde la mirada de su hijo, el colombiano Juan Pablo Escobar, que vive en Argentina bajo el nombre de Juan Sebastián Marroquín.

"Estuve seis meses para convencer a Sebastián, que había recibido 50 ofertas para hacer documentales sobre su padre. Y aceptó este proyecto por hacerlo desde el punta de vista de los hijos", explicó a Efe Entel, quien filmó la producción en Argentina, Colombia y Ecuador.

El director señaló que, después de lograr la aceptación del hijo del capo colombiano, se le "ocurrió una locura" que consistía en reunir al hijo de Escobar con los del ex candidato presidencial Luis Carlos Galán y del ex ministro de Justicia Rodrigo Lara Bonilla, cuyos asesinatos se atribuyen al narcotraficante. Y si bien "hicieron falta muchos gestos" que hizo Marroquín (Juan Pablo Escobar), como el envío de una carta al hijo de Lara Bonilla y a los tres de Galán, el encuentro entre ellos se produjo finalmente en 2008 y fue registrado para el documental.

"La carta de Sebastián hizo que Rodrigo Lara se tomara un avión a Argentina para conocerlo. Esto hizo a su vez que Sebastián empezara a perder el miedo de ir a Colombia, adonde había jurado que nunca se animaría a regresar", añadió Entel.

La reunión de Escobar con Rodrigo Lara, Claudio Lara y sus hermanos Carlos Fernando y Juan Manuel se concretó en un hotel de Bogotá, donde el hijo del narcotraficante les pidió perdón por las acciones de su padre. Se trató así del regreso, aunque sólo por unos días, del hijo de Pablo Escobar a Colombia después de 1994, cuando se fue del país con su madre, María Victoria Henao, y su hermana, Manuela, después del asesinato de su padre, jefe del cártel de Medellín, para resguardar su seguridad. Pablo Escobar fue muerto en diciembre de 1993 en el tejado de una vivienda de Medellín, mientras intentaba escapar de un cerco policial.

"Hicimos varias averiguaciones, hasta con gente peligrosa, para confirmar que era seguro que Sebastián regresara a Colombia. Finalmente Sebastián aceptó volver", recordó el director del documental, el segundo de su carrera. Antes del regreso de Marroquín a Colombia, Entel había filmado con el hijo del jefe "narco" en Ecuador, en la frontera con Colombia, que había sido "lo que más cerca había podido llegar" a ese país. "De ahí me fui a Bogotá a convencer a Lara y a los Galán para que se concretara la reunión. Y allí comenzaron los contactos", sostuvo el director de la producción, que llegará a las salas de Colombia el 10 de diciembre y a las de Argentina en marzo.

El filme también busca reflejar "un resumen de la vida" de Pablo Escobar de la mano de archivos personales de la familia, grabaciones de la agencia de inteligencia estadounidense (CIA) y de las fuerzas de seguridad de Colombia, entrevistas a familiares de víctimas del cartel liderado por el narcotraficante, al ex presidente de ese país César Gaviria y a la viuda del capo.

"Tuvimos acceso a un retrato íntimo de Escobar. Y en eso es diferente a otros documentales de él porque, hasta ahora, todos los que vi son muy pobres", opinó el director de la producción, que también se exhibirá el próximo 21 de noviembre en el Festival de Amsterdam.

La producción es una de las 150 películas que exhibirá el Festival de la ciudad argentina de Mar del Plata (a 400 kilómetros de Buenos Aires), que comenzó el pasado sábado y finalizará el próximo domingo.

Los asistentes a este evento, que se llevará a cabo en la Sala Fundadores de la Universidad Central, podrán entrar gratuitamente a las exhibiciones, así como a conversatorios con los directores de cine colombiano Luis Ospina Jairo Pinilla, Miguel Ángel Rincón, Juan Felipe Orozco, Oscar Campo y Ramiro Meléndez.

Para quienes no han tenido contacto previo con Zinema Zombie es bueno aclarar que este no puede clasificarse como un festival dedicado al género del terror y que aquí tiene cabida la exhibición de otros géneros y subgéneros del cine. 

Mayor información en  www.zinemazombie.com 

Además de ganar la Palma de Oro, la única que hasta hoy ha conseguido el cine brasileño, el filme fue en 1962 candidato al Oscar a la mejor película extranjera, que fue para  "Les dimanches de Ville d'Avray", del francés Serge Bourguignon. Duarte, que como actor fue uno de los grandes galanes del cine brasileño en las décadas de los 50 y 60 del siglo XX, dirigió otras diez películas.     La última fue "Os Trombadinhas" (1979), que narra el drama de un grupo de niños de la calle, los cuales sobreviven gracias a pequeños robos en la ciudad de São Paulo 

Según informa hoy la cadena CNN en su página web, Bullock y James solicitaron la custodia de la hija de 5 años del actor, Sunny Lee, a principios de este año, cuando la madre de la niña fue encarcelada por evasión de impuestos. La actriz y el actor con el que se casó en 2005 lograron su objetivo tras enviar cartas al juez del caso, en las que alegaban que Lindemulder no estaba "capacitada" para criar a la niña. Sin embargo, cuando salió de prisión, Lindemulder reclamó que se le devolviera la custodia de Sunny Lee El juez del proceso estableció entonces que la ex mujer de James tenía el derecho de visitar a su hija los domingos, siempre que la mantuviera alejada de su nuevo marido, el delincuente Jeremy Aikman, y no consumiera drogas ni alcohol, según los documentos del expediente. El caso se complicó a finales de octubre, cuando el marido de Bullock volvió al juzgado para denunciar que Lindemulder había puesto a su hija en contacto con Aikman.

En la batalla por limpiar su imagen, la madre de Sunny Lee recurrió esta semana a programas y tertulias de televisión, en los que asegura que se arrepiente de "terribles errores del pasado" y que ahora es "la mejor madre que puede ser". Según CNN, Bullock también ha tomado cartas en el asunto y ha enviado una nueva carta al juez, en la que asegura que la niña está "descuidada y aislada" cuando se queda con su madre. "Bajo la vigilancia de Janine, Sunny se queda a veces sola durante el día, mientras su madre está dormida por el abuso de las drogas", escribió Bullock, de acuerdo con la cadena. La actriz aseguró que la incertidumbre que rodea a Sunny ha afectado su propio trabajo.

"Yo misma he dejado de trabajar como solía para estar aquí con Jesse y los niños, porque no saber nunca la condición en la que estará Janine y, más preocupante aún, la condición en la que estará Sunny, es vivir en una alerta constante", aseguró Bullock. En la carta, la intérprete también rechazó las acusaciones de Lindemulder de que su empeño en mantener la custodia de Sunny se debía a su incapacidad para procrear. "Compartir la alegría de traer otra vida a este mundo con Jesse es algo que deseo mucho. Pero nos hemos dado cuenta de que a Sunny no le conviene, dada la inestabilidad que hay en su vida ahora mismo", escribió.

Por su parte, en una entrevista en la cadena ABC, Lindemulder se mostró "herida" por las acusaciones de Bullock y señaló que la actriz "no puede saber lo que ocurre" en su casa 

Polanski, que fue detenido hace un mes en el aeropuerto de Zurcí (Suiza), ciudad a la que viajaba para asistir a su festival de cine, comparecerá ante la justicia acusado de haber emborrachado y violado a una menor de trece años hace más de tres décadas, unos hechos admitidos por el propio director.
   
La petición de extradición realizada por Estados Unidos responde a una orden de detención dictada el 1 de febrero de 1978 por un tribunal de California, cuando Polanski no se presentó ante el juez a pesar de haberse comprometido a ello.
   
A finales de octubre, el Tribunal Penal de Justicia de Suiza rechazó el recurso de la defensa de Polanski para que se le otorgara la libertad condicional, por considerar que existía un riesgo elevado de fuga, tanto por los "medios" económicos de los que dispone el cineasta como por sus "motivaciones".
   
Entre esas últimas podrían encontrarse el deseo de reunirse con su familia y el impacto que tendría para su carrera la interrupción prolongada de su trabajo, opinaron los magistrados.
   
Poco después de conocer esa decisión, uno de sus abogados afirmó que Polanski se planteaba la posibilidad de ir a Estados Unidos para explicarse ante la Justicia y así evitar permanecer detenido durante un proceso de extradición que podría durar meses.