Combina el folclor mexicano y las danzas tradicionales con técnicas clásicas y modernas.

Cuando el mexicano Salvador López habla del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, no se refiere simplemente a un grupo de danza. Para él, es una 'institución', a la que ha dedicado 30 años de su vida y que se ha convertido, asegura con convicción, en un referente de la danza, no solo en su país, sino en todo el mundo.

López, director general del ballet, además de tener una obligación laboral, también es responsable de conservar un legado familiar, ya que Amalia Hernández era su abuela.

La fundadora del grupo, fallecida en el 2000, logró crear un repertorio que se inspira en el folclor mexicano y combina las danzas tradicionales con técnicas clásicas y modernas. La compañía, que este año celebra su aniversario 60, se presenta desde hoy en el Teatro Mayor, de Bogotá, con un espectáculo compuesto por nueve cuadros, que van desde las danzas indígenas hasta repertorios de regiones como Guerrero, Zacatecas y Veracruz.

López afirma que su abuela logró crear una fórmula que no solo rescata los bailes de su país, sino que los pone en escena sin desvirtuar su espíritu.

'A pesar de que algunos números tienen más de 50 años, siguen vigentes y constituyen una obra contemporánea en el sentido de la vitalidad coreográfica', dice el director.

Otro factor clave del montaje es la dinámica. López comenta que pese a la diversidad de la cultura de su país, se construyó un repertorio que no es monótono y logra presentar las curvas de emoción que constituyen cada danza. 'Este es un mosaico que transmite las costumbres de México de manera muy interesante y que, sobre todo, logra conectar con el público de manera muy emocional', explica.

Más allá de las coreografías, el montaje también apuesta por un colorido vestuario -hecho por José Barrios, Pedro Cedillo, Esperanza Estévanez y Jesús Zúñiga-, un elemento indispensable para retratar tradiciones como la charrería, una de las más arraigadas de México.

El director destaca números como la Danza del venado, una interpretación de la muerte de uno de estos animales en el ritual de la cacería, y Jalisco, que, según él, está compuesto por unas imágenes que interpretan, de forma muy singular, el espíritu del ser mexicano.

Y además del talento de Hernández para crear el repertorio artístico, López recuerda el rigor que la fallecida coreógrafa le imprimió a su compañía. 'Es una disciplina de ejército, férrea, que exige un trabajo de ensayo permanente. Así logramos elevar nuestro nivel artístico', asegura.

REDACCIÓN CULTURA Y ENTRETENIMIENTO