Peláez vive un largo cuarto de hora, el año pasado su interpretación de El amor más grande del planeta se encaramó en los listados de canciones más sonadas. Este año, hace lo mismo con Te amo y te amo. Pronto sacará al mercado un álbum de colección de vallenato con cuerdas. Así fue la charla que tuve con Peláez acerca de esta producción especial y su forma de ver el vallenato.
-Por este álbum dejó por fuera el acordeón...
Aclaro que Luis Guillermo Zabaleta, el acordeonero, está feliz con el álbum. No es que vaya a dejar de hacer lo que venía haciendo, de hecho nuestro disco con acordeón y la gozadera está casi listo. Solo que quise hacer un álbum "de concepto", como lo llaman los disqueros.
-¿Cuál es este concepto?
Reunimos a una especia de "Fania" del vallenato en cuerdas: los mejores bajistas y guitarristas del género, como un José Vásquez, Carlos Huertas, Oscar Cantillo y muchos más. Participan en 20 canciones. El uno graba la guitarra en alguna canción, mientras que el otro toca el bajo y así. Tardamos tres meses grabando. Metimos chelo, violines y contrabajo, piano de cola y una canción con arpa. Todo esto acompaña la caja y la guacharaca vallenatas.
-¿Qué canciones grabaron?
Clásicos vallenatos grabados antes por Diomedes, El Binomio de Oro. Solo hay tres canciones que no son del folclor vallenato a las que vallenatizamos y se oye hermoso: ¿Y qué me pasa?, de Mickey Taveras; 'Estoy enamorado', de Donato y Estéfano, y una canción llanera mía para la que invitamos a un grupo llanero de Casanare. Cubrimos todo lo que fueron cuerdas. A última hora, surgió la idea de hacer un dueto en la canción de Taveras, la fecha de salida del álbum depende de la grabación de este dueto.
-Usted es un vallenato que piensa diferente, ¿plantea un camino innovador en producción, promoción y ahora puesta en escena dentro del vallenato.
Soy afortunado, tengo el vallenato tradicional muy cimentado. Hice vallenato, a mí nadie me sale con el cuento de lo que es el vallenato puro. Trabajé años con Los Zuleta, Diomedes Díaz, Juancho Rois, Rafael Orozco. Pero crecí en Maicao, zona fronteriza, y también me llegaba lo que oían al otro lado: la ranchera, la balada de Franco De Vita y Montaner. Eso me permitió curiosear por otras partes y para colmo de males, la voz mía, lo reconozco, es más baladosa, más romántica. Con ella tengo que defenderme.
-¿Y en la puesta en escena?
Ahí hago un recorrido por las fusiones que hacemos. Pero también me gusta darle al show esa cuota de respeto por el folclor, haciendo vallenato tradicional, cantando clásicos como El Cantor de Fonseca o Matilde Lina. Este año, la gente va a percibir un pequeño cambio, hemos hecho una inversión experimental, una puesta en escena propia que llevaremos a todos lados, incluso al pueblo más pequeño al que vayamos. Será una producción sencilla, pero diferente, con nuestras pantallas, mi propio seguidor, manejo de luces, cambios de ropa, cosas sencillas. Se me incrementó el grupo de trabajo en unas 5 ó 6 personas. Pero haremos el intento de mejorar la imagen.
-¿Cree que el vallenato llegó a su tope?
No. En mi concepto faltan cosas. El vallenato está para cosas grandes, tiene una magia que no la tiene ningún otro folclor de cualquier nación. El acordeón tiene un sonido mágico que enloquece, incluso los mismos alemanes que lo hicieron quedan locos al ver lo que hacemos acá. Estamos en un punto en el que debemos fijarnos en lo que estamos haciendo para no echar a perder las cosas. Podemos hacer un cambio gradual, cosas como lo de la puesta en escena.
-¿Si es posible dar un giro drástico?
Pienso que tenemos que asumir riesgos para la internacionalización. Hace 20 años, el rey del merengue era Wilfrido Vargas y había otros (Eddie Herrera, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario). Hasta que un día Juan Luis Guerra dijo: 'Voy a asumir el riesgo, voy a hacer un merengue diferente, una bachata diferente, sin perder mi raíz y voy a sentir el quemón los primeros años, pero voy a creer en lo que hice". Efectivamente, se demoró unos tres o cuatro años sintiendo el quemón, pero luego empezaron a darse las cosas. Míralo dónde va. Hay montones de grupos de bachata, pero Aventura se salió del pastel y cuánto cobra y cuánto llena, aunque hay tantos grupos que hacen lo mismo. ¿Cuántos salseros hay y por qué Marc Anthony es quien es? No es el que más canta, pero fue el que se atrevió a hacer algo diferente. Si de pronto tomas un riesgo y te va mal, de todos modos tienes el talento y si te la pillas te puedes reivindicar.
Los duros de las cuerdas en el vallenato
El disco, próximo a salir, cuenta con cerca de 15 invitados de primera línea en el manejo de cuerdas dentro del sonido vallenato, a lo largo de su historia discográfica. Entre los invitados, Peláez destaca a:
-José Vásquez. Es el creador de todos los andantes del bajo y la guitarra vallenata. "Es el más revolucionario de todos -dice el cantante-, el que inventó todo". Ha grabado con todos los cantantes vallenatos ahora emblemáticos.
-Oscar Cantillo. Considerado como el guitarrista más veloz que hay en Colombia. "Parece que tocara flamenco -dice Peláez-. Por lo mismo, lo pusimos a tocar rápido en el CD".
-Iván Calderón. Productor y dueño de Los Gigantes. Creó un estilo de bajo y de guitarra vallenata.
-Carlos Valbuena. Pertenece a una dinastía de guitarristas del género.
-'El Papa' Pastor, emblemático en las grabaciones que quieren marcar el sonido colombiano, hizo parte del equipo que desarrolló el sonido de Carlos Vives, junto con Carlos Huertas, también invitado a este CD.
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El afiche oficial, diseñado por el estudiante de Licenciatura en Arte y Folclor de la Universidad Popular del Cesar (UPC) César Joglis Barbosa, está inspirado en la Marilyn Monroe de Andy Warhol. Así, su afiche comprende las caras coloridas del maestro Rafael Calixto Escalona Martínez, principal homenajeado del encuentro, al estilo Warhol.
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata lo dio a conocer el 21 de enero y por petición del diario El Pilón, el vicepresidente de la Fundación y decano de la facultad de Bellas Artes de la UPC, Efraín Quintero Molina salió en su defensa en un texto titulado '¡Cipote Afiche!, publicado el 3 de febrero.
Quintero afirmó que le "molesta como pintor desde hace 35 años que la referencia que toman la mayoría de nuestros creativos sea siempre la anécdota (palo de mango, acordeón, caja, guacharaca, sirena, árboles de cañaguate) y no la reciclen como creativos que son para producir su propia imagen". En cambio, expresa que el afiche de este año tiene un "concepto más universal que desborda las fronteras más allá de los 'chicharrones de Bosconia'. Está enmarcado dentro del Pop Art, un movimiento artístico que "toma el arte popular y (a) sus personajes los vuelve mitos de la cultura universal". Añade que "Escalona es pop, es un personaje popular que lo logra a través de su obra musical; lo mismo que hiciera Andy Warhol con Marilyn Monroe, Mao Tsé Tung o Truman Capote" y termina, dirigiéndose a sus detractores, que "no es un plagio" de la obra de del más conocido de los artistas pop estadounidenses, sino que "es un referente".
Sin embargo, los hijos del maestro Rafael Escalona, congregados en la fundación que lleva el nombre del autor de La Casa en el aire, piensan que más allá de esto, el afiche no les gustó ni a ellos ni al público en general. "Así que decidimos sacar nuestro propio afiche -dice la periodista Taryn Escalona-. Llamé a David Safady, un caricaturista y dibujante muy pilo, y le dije: 'Ven, hazme el afichito con el que tú participaste en el concurso'. Y él me lo vendió. Así que lo mandé hacer. Es que mi papá era autenticidad, era folclor y aquel afiche no encaja en lo que era Escalona".
Así que a mediados de la semana pasada, empezaron a circular 10 mil afiches, con la imagen de Escalona, la caja, la guacharaca, el acordeón y las mariposas amarillas, más cercanas al folclor de esa tierra, para comercios y vallenatos interesados. El afiche de Safady generó ya encuestas y sondeos de opinión como la que se hizo el viernes el diario Vanguardia Liberal, entre 40 personas al azar, en el que 38 dijeron preferir el afiche de los hijos de Escalona y solo dos eligieron la imagen oficial, un sondeo similar en la página de Internet de El Heraldo dio como ganador el nuevo afiche por 134 contra 26 votos.
"La idea no es crear enemistad con la Fundación -aclaró Taryn Escalona-. Este es un aporte más que le hacemos al Festival, porque el afiche de los hijos de Escalona representa folclor y tradición: en él están los elementos del vallenato y de Macondo, es lo que la gente de aquí quería ver en el afiche, incluso el extranjero que viene: ellos quieren ver folclor. Sé que en la Fundación querían mostrar modernismo, pero nosotros mostramos autenticidad".
Por lo pronto, la hija de Escalona anunció que una empresa la llamó para decirle que regalará 20 mil afiches más.
Por su parte, Rodolfo Molina Araujo, presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, citado por El Heraldo, anunció que él también lo ve como un "aporte más al homenaje de Escalona" y agregó que algo así le da "amplitud al evento. Los hijos del maestro tienen el derecho y son nuestros invitados especiales a este Festival que se realiza en honor a su padre, queremos darle a este evento la altura que se merece".
En todo caso, la campaña a favor de promover el afiche de los hijos de Escalona se ha hecho sentir. Ya existe un grupo en Facebook bautizado "El afiche de Escalona de Safady debiera ser la imagen del festival", en el que ya hay numerosos comentarios celebrando la existencia de este segundo afiche.
A propósito...
El próximo festival vallenato estará concentrado en los homenajes a Rafael Escalona, por lo mismo, como un acontecimiento extradordinario, la organización decidió que uno de los requisitos para los acordeoneros concursantes en las competencias es interpretar cantos del compositor fallecido en mayo del año pasado.
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No es de extrañar que 'Duele' ocupe el primer puesto, ya que la estrategia de promoción de la agrupación, liderada por Iván Calderón, ha sido fortalecer durante meses una sola canción, a diferencia de otros artistas que cambian rápidamente de un sencillo a otro sin dar tiempo para consolidarlo. De hecho, el tema se mantuvo constante en los primeros lugares en los listados semanales a lo largo del año.
La segunda canción de mayor rotación en emisoras fue 'El amor más grande del planeta', de Omar Geles,interpretada por Pipe Peláez, que comenzó en el mundo de la música consolidándose primero como letrista -cualidad que se nota en todas sus composiciones- y luego como artista en escenarios. Con esta canción, Peláez abrió el álbum 'A mi manera,' con el que consolidó su trayectoria y demostró que está para quedarse.
El tercer lugar es para 'Y nada más', tercer sencillo de la producción de Jorge Celedón y Jimmy Zambrano.
Son tres vallenatos los que encabezan el consolidado de todas emisoras en la Capital, lo que reitera su liderazgo entre los otros ritmos.
El cuadro de honor lo completan 'El amor', de Tito 'El Bambino' -exponente del género urbano- y el bolero 'Engañada', de Libardo Hernández.
Los dejo con la historia.
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'La Llanerita', que acaba de estrenar el cantante Jorge Oñate en su reciente producción, fue el último homenaje que el maestro Rafael Escalona le hizo a Colombia, a sus mujeres y sus regiones; pero también fue su ultimo canto de hombre enamorado.
Con 'La llanerita' Escalona cerró su ciclo de hombre enamorado
Por: Taryn Escalona
A Valledupar llegó una llanerita y Rafael Escalona, el poeta eterno de la región, le hizo uno de esos originales regalos que no se encuentran en ningún lugar del planeta. Eran obsequios que cualquier mujer envidiaría, por lo exótico, por lo bello y por lo irreal de su naturaleza.
Esta vez el regalo bonito no fue ese peine mágico comprado en Estambul, ni la ballena verde, ni esa tortuga azul, y mucho menos una nube rosada envuelta en un Arco iris. La llanerita, la musa de esa última canción de amor que Escalona escribió y que hoy siete meses después de su muerte Colombia conoce en la voz del Ruiseñor, Jorge Oñate, recibió un chinchorro lleno de turpiales.
"Era lo menos que se merecía", me dijo un día el maestro, con esa mirada pícara que tenía, queriendo cortarle el vuelo a la sonrisa que se le escapó sin poderla detener. "No te imaginas todas las penurias que vivió esa llanerita para llegar donde mí"; dijo también. Me imagino, respondí mirándolo y devolviéndole con otra sonrisa, su mismo gesto de picardía.
Hoy me pregunto, dónde andará esa mujer de esta vida o de la otra, que con la magia de Carmentea untada por toda su piel, le inspiró la última tonada de amor hace casi quince años al 'Cantor de Patillal'; sellando con su despedida la entrada del vericueto de su alma por donde brotaba la esencia de la poesía.
Una llanerita esquiva
A comienzos de este año, cuando el cantante Jorge Celedón, vino a promocionar su nuevo álbum a Valledupar, me contó con su rostro marcado por la desilusión, que por unas exigencias económicas muy altas, le había tocado sacar esa canción luego de tenerla casi lista para incluirla en su producción como un homenaje a Escalona. Eran exigencias que no venían propiamente del maestro, y eso era lo que más dolía.
Sin embargo Jorge Celedón no perdía la esperanza, pensaba que tal vez, con el tiempo, el mundo conocería esa canción interpretada a su estilo. No fue así, Jorge Oñate se le atravesó en el camino. Desde hacía mucho tiempo que Oñate se había encaprichado con la última musa del Maestro del Vallenato y Celedón lo ignoraba.
En la vida, aunque muchos no crean todo tiene su tiempo, ni un día más, ni un día menos; Jorge Oñate, el cantante de La Paz, esperó con paciencia por su condición de 'Escalonista' consumado y por considerarse el mejor intérprete de esos cantos. Con Jorge Oñate los hombres y mujeres de su época en la región, se volvieron seguidores de Escalona, y de paso sus hijos. Hoy los hijos de esos hijos o los nietos del folclor, conocen, cuentan y cantan esas mismas historias.
El 'cachaquito' -como Escalona lo llamó desde niño- valiéndose del cariño que el maestro siempre le tuvo se fue metiendo en el corazón de su poesía. Hasta que el compositor le confió sus cantos para que con su voz le diera una nueva vida a La Vieja Sara, a El testamento, El Copete, El Chevrolito, La Maye y muchas de esas narraciones que contaban los sucesos cotidianos del viejo Valle.
Luego de la partida de Escalona, Jorge gritó a los cuatros vientos que esa llanerita era para él, y con la anuencia de Nancy su esposa, la buscó desesperadamente hasta encontrarla intacta. Un día le quitó el vestido que le había colocado Celedón y la vistió de pilonera, una pilonera vallenata, de esas que evocan nostalgia.
EL último homenaje de Escalona a Colombia
Muchos desconocen que la llanerita fue la excusa perfecta para que el maestro Rafael Escalona terminara de engalanar la geografía nacional con sus cantos. Él sabía que no se podía marchar de este mundo sin destacar la belleza de los Llanos, sin cantarles a sus lindos paisajes y a su fauna. Y, a la vez, exaltar a la mujer llanera, así como lo hizo con una antioqueñita de la serranía que conoció en Cali, llamada María Tere.
De esa misma forma utilizó el amor como pretexto para dedicarle un canto a Leticia, la capital del Amazona, allá en la frontera, y a los indios del Putumayo, en el día que decidió escribirle la carta a Dina Luz desde la frontera con Brasil en el sur del pais; el mismo lugar que mucho tiempo atrás la inolvidable 'Maye' en un arrebato de celos y resentimiento, amenazó con chamuscar si 'Rafa' se atrevía a cruzar la frontera con la famosa brasilera. Claro eso no podía quedar en el anonimato y se convirtió en otro famoso canto.
Pero no sólo Escalona deambuló enamorado por el sur de Colombia, también viajó por La Guajira en su chevrolito, y se tropezó con una exuberante belleza Wuayúu, a quien bautizó 'La flor de La Guajira'. Después de su recorrido regresó nuevamente por San Juan donde sembró su corazón. Pero fue en Urumita donde el enamoramiento por una tal Esperanza le hizo presagiar la enfermedad que le pondría fin a sus días: Y si a Esperanza le diera razón / que allá en el Valle murió una persona / no duden que fue Escalona / que murió del corazón.
También Elsa Armenta, una joven de Molina Guajira, le permitió a su alma viajar, para encontrar sosiego al mal de amor que lo estaba atormentando: "Ay mi vida si vieras cómo suspiro/ yo tengo el cuerpo en el Valle pero el alma en el Molino".
De los pueblos del sur de La Guajira, Fonseca tampoco se quedó sin canción; allí le cantó a Carmen Gómez, -lo hizo por un amigo- pero le cantó a la mujer que sacó los ojos de España y la belleza latina.
No conforme con eso, arrastró hasta su tierra, de las famosas orillas del Magdalena a una plateña, y luego con su peculiar descaro, le reclamó por qué vino a robarse el corazón de un vallenato.
Tenía razón el maestro, le faltaba inmortalizar al Llano y a sus mujeres en su canto, le faltaba dibujar con la pluma de sus versos ese hermoso paisaje, debía dejar en el atardecer llanero su huella en forma de corazón, lo mismo que la del toro cuando pisa en el playón. Y lo hizo, antes de que la noche cubriera por completo su existir.
Con la magistral interpretación de 'La llanerita', que me eriza la piel del alma, Jorge Oñate cierra el ciclo de ese cantar. Hubo intentos previos, pero esa llanerita no era para nadie más, Escalona siempre lo supo y se la reservó para después de su partida.
Era preciso un regalo de amor para los Llanos, esa región tan golpeada de nuestra geografía nacional. Era preciso que esa canción como todas las suyas, también se inmortalizara en la voz del Jilguero, era necesario morir para seguir viviendo.
"Y tanto trabajo como tuvo que pasar saliendo del Llano pa´ veni a Valledupar".
Peter le dedicó la estatuilla a Colombia, a sus amigos, al presidente Uribe y a su hija. Por su parte, Sergio Luis Rodríguez le agradeció a Dios y dijo, emocionado, que lo más bonito de la vida era hacer música.
Con su disco El caballero del vallenato superaron en votos a los álbumes El Original, de Silvestre Dangond y Juancho De la Espriella;
Ombe y cómo no, de Kvras; Celebremos juntos, de Diomedes Díaz, y El vallenato mayor, de Iván Villazón y Chema Ramos.Además de este Grammy, Colombia obtuvo el premio de mejor álbum de música para niños, producido por Carlos Vives, en el que participaron varios artistas nacionales.
Quienes quieran revivir la emoción del momento en el que se entregaron los Grammy, se pueden mirar en el portal wwww.latingrammy.com
]]>Un compromiso previo establecido le impidió a Silvestre viajar a Las Vegas y caminar, por primera vez, por la alfombra roja de estos premios cuya décima edición será el jueves 5 de noviembre.
Dangond se había comprometido a realizar una gira de 16 conciertos en Venezuela que no pudo aplazar.
Aún así, un día antes de la ceremonia, Silvestre visitó medios bogotanos para compartir su alegría por la nominación, la esperanza de ganar -aunque dice que cualquiera que salga como ganador le hará bien al folclor- y el hecho de recibir el segundo disco de diamante que se entrega en el país, después del de Diomedes Díaz, otro ídolo vallenato con quien frecuentemente es comparado.
Dangond y el acordeonero Juancho De la Espriella piensan que la nominación al Grammy ha sido el broche de oro que cierra el ciclo de vida de su álbum El original - La revolución, puesto que ya es un "disco que hizo historia", a punta de canciones como Me gusta, Que no se enteren o Cuidado con Judas.
"Es un disco insuperable -dijo Dangond-. Ahora nos toca escribir la nueva historia con el siguiente trabajo discográfico. Este año no hay un éxito tan fuerte como Me gustas. Y ya estamos sedientos de eso. El balance es buenísimo, en ventas y en presentaciones. Estoy muy agradecido con el trabajo discográfico. Hay que pensar en cómo salirse por la tangente (hacer algo diferente) y hacer una nueva historia".
Silvestre reconoce que ese éxito, así como el disco de diamante y la nominación al Grammy, ha tenido que ver mucho con la aceptación del público al que no se cansa de agradecerle. "Agradezco a la gente del país, que se metió la mano al bolsillo y lo compró".
Pero su mente ya está en lo que viene. Antes de seis meses aspira a tener listo el nuevo álbum, con el que espera sacarse la espinita de faltar a la ceremonia del Grammy, si tiene la fortuna de volver a quedar nominado. "Las cosas llegan cuando deben llegar", dice el artista.
Por su parte, Juancho de La Espriella afirma que ya llevan seis meses buscando canciones y pensando en los arreglos que oirán los seguidores de este dúo vallenato. "Es un compromiso espiritual de nosotros hacia lo que tenemos que hacer, no con la intención de remplazar nada de El Original, sino de sacar algo igual de competitivo, que le guste a la gente".
]]>Del album nuevo, que fue ansiosamente esperado por los 'diomedistas' durante más de un año, afirmó: "Fue un trabajo hecho a consciencia, de esos que permiten volver a rescatar las serenatas, dedicarle la canción a la niña, rescatar parte del folclor. No quise empañarlo con aditamentos modernos: ni computador ni nada. Hay canciones de Gustavo Gutiérrez. Yo pensaba ponerle El Bachiller, pero al final quedó Listo... Listo pa' la foto'".
Sobre su estado anímico y de salud, el polémico artista dijo de sí mismo: "Diomedes se compuso, porque en el pasado tuvo muchos problemas sentimentales, morales y judiciales. Fueron 15 años. Pero gracias a Dios y a la Virgen, salí de eso. Me siento bien de salud y se va a notar en el disco. Estoy hasta más simpático, me miro en un espejo y me veo bonito".
Y casi un mes más tarde, Alvarito López, su acordeonero llamó para hablarme de su experiencia al lado del cantante vallenato. A lo largo del año, López me ha recomendado varias veces el álbum en el que estaba trabajando con especial cariño. Al hablar del álbum que fue para él un gran reto, me hizo pensar que es uno de los acordeoneros más sencillos y humildes que conozco. Aquí va su relato, próximo a publicarse en EL TIEMPO.
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Por más polémico que sea Diomedes Díaz, tocar a su lado sigue siendo un gran reto y un punto alto en la hoja de vida de un acordeonero vallenato. Así lo hace ver Álvaro López, rey vallenato 1992, que llegó a formar parte del conjunto de 'El Cacique de la Junta' a comienzos del año pasado, cuando Iván Zuleta se fue con Iván Villazón. Desde entonces, López soñaba con la salida del álbum Listo pa' la foto, para poder tocar canciones que no tuvieran el sello de sus antecesores.
Y el voto de confianza de Diomedes fue total. Lo dejó producir el disco de 12 canciones, del que suena en emisoras la que tituló todo el trabajo: Listo pa' la foto, un paseo romántico que tiene la misión de mantener la vigencia del cantante vallenato. Sin embargo, el acordeonero afirma que ya el público se inclina hacia La enganchá, otra canción jocosa.
El álbum se grabo el año pasado, entre agosto y septiembre, y pudo salir entonces -explicó López-, pero Diomedes tuvo un problema de salud que lo obligo no solo apartarse de las presentaciones, sino de todo. "Paramos en noviembre y él recomenzó labores en febrero. Son cosas que uno no puede dejar de hacer cuando saca un disco nuevo, así que tuvimos que esperar. Ahora, que ha vuelto a escenarios y está cumpliendo se decidió que era el momento".
A pesar de su tono pausado, se siente que López ve la salida del álbum con gran alegría. "Gracias a Dios, en el álbum sale solamente mi acordeón. Diomedes hizo este disco solo conmigo porque se murmuraba que iba a meter otros acordeoneros". De hecho, cada cierto tiempo se murmura que va a cambiar de pareja musical.
"Son inventos -responde López-, porque yo estoy muy contento y él está contento con mi acordeón. La unión ha sido un éxito, la forma como toco el acordeón en el CD ha sido elogiada y me motiva a seguir. Le dediqué mucho a ese trabajo, a darle a cada canción el tratamiento que merecía. Me concentraba con dos o tres músicos del grupo y duraba dos y hasta cuatro días montando una sola canción, así sucesivamente. Lo dejé listo para que él lo cantara".
López afirma que incluso estuvo al lado de Diomedes en los momentos en los que puso la voz, "para darle ánimo".
¿Acaso estaba desanimado?
No. Uno como músico, que trabaja con un compañero de escenario, sabe dónde va una caída que le conviene a él y a la canción. Entonces, como conocía el repertorio, era bueno que estuviera al frente del cañón cuando se le fuera a poner la voz.
¿Entonces, hizo el papel de productor?
Mi consigna era que recibieran bien el trabajo, porque si un álbum no sale o no pega, le echan la culpa al acordeonero. Pero esto ha sido diferente. Dios tenia algo grande para mi carrera. Además, Diomedes está gustoso de mi estilo y de cómo lo recibe el público.
¿Cómo ha sido acoplarse al trabajo conjunto?
Creo que ha nacido una amistad muy profunda. Hay un respeto del público y del grupo, sobre todo ahora que está el CD. Eso era lo que me faltaba, porque yo venía tocando canciones ajenas, grabadas por Juancho (Rois) e Iván Zuleta y Listo pa' la foto me acentúa más en el grupo. Ahora sí puedo interpretar algo mío.
¿Y lo más difícil de la grabación?
Cuando yo grababa una canción, Diomedes me decía: 'Póngamela a ver cómo quedó, cómo la tocó'. Era cuando se la mostraba para ver si le gustaban los arreglos o la velocidad del disco. Pero nos comprendimos, me preparé bien.
¿Sintió demasiada presión?
Más que eso, había una responsabilidad con él, conmigo y con un público. Diomedes tiene un público cautivo que, después de oírlo con Rois, con Zuleta, con Colacho (Mendoza) y con El Cocha Molina, iba a estar pendiente de cómo sonaba. No es que sienta que fueron mejores que yo, aunque a todos los admiro, pero el temor estaba en que mi acordeón pudiera gustarle a ese público que está cautivo.
Y ahora que ya está el disco, ¿Cómo se siente?
Ya estoy tranquilo, emocionado, feliz.
Afortunadamente para el vallenato que siempre se había quejado por la presencia de artistas como Las Chicas de Canela el año pasado, la presencia de miembros votantes cada vez más conocedores del género han dado como resultado una lista de nominados que incluye a cuatro artistas consagrados y a un representante del nuevo vallenato.
Los nuevos nominados son:
Silvestre Dangond, con el álbum El Original. Este CD fue el disco más importante del género el año pasado (en cuanto a ventas, popularidad y reconocimientos, además de muy buena calidad así les pese a los detractores de Dangond). De hecho, fue elegido por EL TIEMPO como el disco vallenato del año pasado. Quizás será el más fuerte de los competidores en esta oportunidad. De él se han desprendido los éxitos Me gusta, Que no se enteren y Cuidado con Judas y puso a Silvestre entre los artistas vallenatos más solicitados y mejor pagos del momento.
Diomedes Díaz y otros artistas, con el álbum Celebremos juntos. Debido a que Díaz anunció y aplazó (y sigue aplazando) su nueva producción de estudio, desde hace más de un año, Sony BMG sacó este álbum de duetos. Retomó la voz de Díaz grabada de antemano y la mezcló con acordes más modernos. También invitó a otras voces y acordeoneros como Jorge Celedón y Jimmy Zambrano, Silvestre Dangond, Jean Carlos Centeno y Rafael Santos Díaz a grabar apartes de los clásicos de 'El Cacique de la Junta' que después mezcló con lo que ya tenía grabado Díaz. En ese sentido, este disco tendría su carácter polémico, porque la grabación de la voz de Díaz no es nueva (el Grammy exige que los álbumes competidores sean de grabaciones nuevas).
Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez obtienen su tercera nominación con él álbum El caballero del Vallenato. Es una producción cuyo lanzamiento coincidió con el título de Rey vallenato obtenido por Sergio Luis, cuenta con canciones como El Caballero, de Pipe Peláez, y Estoy tragao, que ha sonado bastante. Tiene una cuidadosa presentación de carátula.
Iván Villazón e Iván Zuleta entraron esta vez con El vallenato mayor, un álbum que fue muy comentado y elgociado durante el pasado Festival Vallenato. Este CD representa la faceta tradicional de Villazón, en él invitó a participar a varios músicos forjados en el vallenato de antaño, así que es álbum más cercano al vallenato original de todos los participantes.
Ombe y cómo no de Kvrass es el quinto nominado. Es el álbum de este grupo que ha innovado no solo en su manera de abordar el vallenato sino que ha sorprendido con su puesta en escena. Rompe con el esquema de acordeonero y cantante, algo que pocos grupos han hecho (Claro, está el Binomio con sus tres cantantes y dos acordeoneros, pero la norma general es de conservar el carácter de dúo), al presentar dos acordeoneros y una propuesta muy fresca.
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Personalmente, el único CD al que le pongo objeción para ganar es al de Diomedes, porque tuvo una muy escasa participación del artista principal, que sería el que subiría al escenario del Grammy a recibir la estatuilla y los demás artistas participantes en ese trabajo, los que sí grabaron, figuran en él como invitados.
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El de Villanueva se precia de ser un festival más autóctono que el Festival Vallenato de Valledupar. Sin embargo, hace dos ediciones innovó al premiar la categoría de romanza, para las mejores canciones de corte romántico que no califican como paseo, puya, merengue y son, los cuatro aires oficiales del vallenato.
En los medios se presentaba este Festival ante el público como "el segundo más importante del género en el país", cosa que puede empezar discutirse en la medida en que otros festivales comienzan a cobrar fuerza, por ejemplo, el Festival Francisco El Hombre, de Riohacha, que apenas va para su segunda edición y que llenó el vacío de poner a concursar a los jóvenes exponentes del vallenato comercial.
Sin embargo, el encanto de Villanueva está en ser distinto, casi opuesto al espíritu mediático y super comercializado de Valledupar.
A Villanueva se llega más que todo a hospedarse en las casas de la gente (de hoteles, poco) que en esos cuatro días recibe familiares y amigos de todas partes. Allí se disfruta de las competencias pequeñas, no de listados interminables de concursantes. El año pasado, las categorías juveniles y de aficionados se desarrollaron en una tarima ubicada en una plazoleta pequeña, donde el ambiente era como el de una tarde de parque en el barrio. Las eliminatorias infantiles tuvieron su sede en el patio de un colegio y se podía pasar la tarde comentando sobre el talento de los chicos con sus barras, que eran sus mismas familias ilusionadas con el título.
Las noches, en cambio, siempre han tenido una programación que convoca y ha habido llenos (incluso con gente trepada en los árboles), en la plaza, el corazón del pueblo. Esta vez se presentarán Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, Farid Ortiz, Luifer Cuello, Jorge Oñate y Emiliano Zuleta -a los dos últimos se les hará un homenaje especial-, Poncho Zuleta, El Binomio de Oro, El grupo K-Vrass y Peter Manjarrés, entre otros.
Villanueva invita pocas veces a artistas de otros ritmos y a pocas estrellas internacionales, algo en lo que podría incursionar en próximas ediciones; pero, quizás el Cuna de Acordeones sea lo más parecido al festival que añoran quienes dicen que en Valledupar su fiesta máxima se ha alejado del pueblo.
Informes sobre el festival en www.festivalcunadeacordeones.org
@VallenatoSClub
]]>En la
columna que escribo en el diario ADN publiqué, hace unos días, cómo he visto el
crecimiento del vallenato en materia de difusión y cómo se ha ido acercándo al
estándar internacional del "show bussines", aunque, todavía (si se
compara con lo que han logrado la salsa y el merengue) le falta mucho.
Hablaba en la columna sobre lo que
me alegra ver artistas vallenatos mojando páginas sociales y pocos días después
celebré haber encontrado en una revista Jet Set vieja los perfiles de Jorge
Celedón, Silvestre Dangond y otros. El mismo sábado, Celedón -perdonen que lo
nombre tanto pero qué hacemos si el hombre es una celebridad nacional- apareció
en las páginas sociales de EL TIEMPO (aclaro que en eso no tuve nada que ver).
Y un día atrás, en una nota que sí escribí yo, salió la historia de los
pormenores de su video nuevo. Lo comenté en este blog y de pronto aparece un
comentario de un señor que se declara indignado el cariz de farándula del
artículo.
Lo comprendo, está nostálgico de
las épocas en que el vallenato estaba menos contaminado de influencias
mediáticas y no tenía visibilidad nacional. Me da la impresión de que no es el
único que lo siente. Es como cuando un hijo se crece y se independiza y empieza
a jugar con unas reglas diferentes a las de sus padres. Yo no creo haber
descuidado ninguno de los aspectos del género. A la par que celebro su
incursión en la farándula y el tratamiento de estrella pop al que se encaminan
algunos artistas con la intención de llevar esta música más allá de nuestras
fronteras, también estoy pendiente de las leyendas del folclor y de destacar su
obra.
Puede ser que haya elementos más light ahora en esta música, pero en vez
de satanizarlos, la clave para avanzar es utilizarlos como herramientas para un
fin que es el de elevar el nombre de esta música en el exterior. Claro, siempre
y cuando el artista nunca pierda de vista que el cimiento del reconocimiento es
su calidad musical.
No quiero decir que toda la música vallenata tenga que transar con lo foráneo y
deformarse. Pero sí puedo decir que hay canciones que pueden funcionar como
puertas de acceso a nuestra música. Como cuando se oye alguna pieza que gusta
de un artista desconocido. La canción llama la atención y te hace buscar qué
más hay de ese artista. Puede haber temas que causen impresión en la gente
sobre el vallenato y los lleven a investigar. He conocido fans extranjeros del
vallenato enloquecidos con la música más autóctona y casi todos llegaron porque
oyeron primero algo más "comercial" y se dejaron cautivar.
No estoy para extremismos. Obviamente, por definición, un periodista tiene que
estar pendiente de la novedad. Pero no quiere decir que no haya buscado
mecanismos para exaltar a las leyendas o mostrar lo autóctono, cosa que es mi
prioridad en los tiempos de Festival, por ejemplo. Sin embargo, cada cual
ve y lee lo que quiere ver y leer también, como Jorge Oñate: Es de los artistas
clásicos que más he promovido en el periódico, al que más páginas de domingo le
he dado a lo largo de estos años y de pronto me lo encontré en un aeropuerto y
al verme me reclamó airado diciéndome que yo era solo "nueva ola".
Traté de explicarle que iba a hacerle un perfil para la serie "Leyendas en
EL TIEMPO" (una serie permanente, aleatoria en cuanto al género, que
destaca la trayectoria de los grandes de la música colombiana en la que ya
incluímos a Leandro Díaz y a Gustavo Gutiérrez) y en lugar de oírme, me dijo:
"Afortunadamente tú no eres la dueña de EL TIEMPO". ¿Qué se le
contesta a eso? Dejar a cada cual con sus pensamientos.
A continuación les dejo una copia
de la columna publicada en ADN el primero de septiembre.
Hacia un vallenato más
grande
El vallenato ha sido mi consentido
por años. Recuerdo cuando era noticia que dos o tres artistas del género usaran
ropa de diseñador y dijeran que iban a romper con la imagen del vallenato
desabrochado, lleno de cadenas y borracho en tarima. Recuerdo también cuando
registré que algunos artistas -como Jorge Celedón- empezaron a trabajar para
que las giras a Estados Unidos no se centraran solo en la colonia colombiana,
sino en cautivar al público latino.
Tengo un blog especializado en el
tema (tiene cuatro años) y uno de los primeros comentarios que me hicieron
rezaba: "Un blog de vallenato es más corroncho que un vallenato
nominado al Grammy". Era cuando no existía la categoría vallenata y la
crearon a los pocos meses. Entonces, soñaba con ver a los vallenatos
disciplinados codeándose con las estrellas pop. Cuando se hizo el primer
concierto de Nuestra Tierra, la noticia era señalar a Kaleth Morales como el
único vallenato invitado. Dos años después, el concierto estaba atiborrado de
vallenatos. Otra de las cosas que quise ver y vi fue a los vallenatos en las
páginas sociales, no como los tipos invitados a divertir al jet set sino como
parte del jet set mismo. Ahora, el sueño es que sus artistas eleven el nivel de
sus presentaciones ante el público. Que nos presenten conciertos con la misma
factura que los presenta un Juan Luis Guerra. Quiero ver luces, pantallas,
espectacularidad. No es imposible.
Antes de su encuentro con Buitrago (que murió muy joven, a los 29 años, en 1949), Bovea era peluquero. Fue el cantante que se hizo legendario en una breve carrera quien descubrió el talento musical del peluquero que siempre tenía una guitarra a la mano. Así, Bovea fue primero guitarrista y se separó de Buitrago para conformar el ahora mítico trío Bovea y sus Vallenatos.
La casa en el aire, El testamento, La molinera y La brasilera, todas de Escalona, fueron de las primeras grabaciones hechas del género musical dentro de la industria discográfica, cuando la norma era grabarlo en guitarra. Y de la mano de estas canciones, su trabajo musical se convirtió en un hit, tanto que Bovea se jactaba de haber sido de los primeros en popularizar el vallenato en el interior de Colombia.
Bovea y sus Vallenatos llegó al estrellato de la mano del cantante Alberto Fernández, cuya voz fue la que inmortalizó los hits más grandes de la agrupación. Su carrera ascendente empezó a verse del año 52 en adelante, cuando grababan con el sello barranquillero Tropical, después adquirido por Discos Fuentes. Solo, muchos años después, cuando Fernández dejó el trío (alrededor de los 70), Bovea se decidió a poner su propia voz. Sin embargo, ninguno de los volvió a tener el éxito que tuvieron juntos.
Bovea también vivió durante una larga temporada en la Argentina (a finales de los 50 y casi toda la década del 60). Su mudanza al país austral no fue algo planeado. El trío viajó a hacer una gira y le fue tan bien ante el público que se fue quedando y así pasaron los años. "Su éxito allá fue impresionante -afirma Humberto Moreno, de Discos MTM-. Vendían millones de discos allá, en una época en la que el mercado argentino era muy grande. De diez hits al año que había en la Argentina, fácilmente tres eran de ellos".
Además de los cantos de Escalona, Bovea también hizo populares muchas de las composiciones del autor Rafael Campo Miranda (el compositor de El pájaro amarillo).
Durante sus últimos años, el cantante y guitarrista vivió en Bogotá, ciudad donde falleció anoche.
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A continuación un audio con la voz de ">Bovea recordando a Escalona, cuando falleció el compositor, tomado de La W
]]>"Algo como esto, eso es lo que quiero", decía Camacho. Esa tarde, en compañía de Martha Velandia, jefe de marketing del cantante vallenato, el director hacía lista de qué celebridades podrían ser invitadas a la alfombra. De paso, como una alfombra se compone de dos 'bandos' -celebridades y periodistas- me dijeron que allá me esperaban. Eso me pareció divertido.
El día fijado fue el 6 de julio, a las 7 p.m. Antes de esa hora, Jorge y Jimmy Zambrano estuvieron grabando las tomas que corresponden a la historia de amor del video, protagonizada por Jessica Cediel y Fabián Ríos, cuyo romance se ve en peligro por un malentendido en el que el actor Gregorio Pernia es el motivo de la discordia.
Como suele ocurrir en los rodajes, a las 7 p.m., en el edificio de la Universidad Piloto donde se grabó la famosa alfombra, estaban algunos invitados, pero no estaban todos. A las 9 p.m. había numerosos periodistas de diferentes medios nacionales, entre expectantes por la idea de entrevistar a Gabriela Spanic, invitada especial de Celedón, y emocionados porque aparecerían en el video.
Spanic y el Pibe Valderrama, también invitado, llegaron antes que los artistas. Al verlos bajar de una camioneta blanca, cámaras y grabadoras corrieron hacia ellos y fue divertido ver al director Camacho decirles: "Chicos, precisamente eso es lo que quiero que hagan, pero en la alfombra, por favor". Una vez con las estrellas principales de la alfombra se hizo bajar a los demás invitados: Penchy Castro, Pipe Bueno, Pipe Calderón, Gregorio Pernia y varios más y los entrevistamos de verdad, aunque la alfombra era de ficción. Definitivamente la corte que rodea a Celedón ha crecido bastante.
Celedón y Zambrano llegaron cerca de las 10, subieron a camerinos donde todavía se decidía que vestidos usarían en las escenas de camerino y en las escenas de concierto. Para el concierto habían adecuado el último piso de la universidad como escenario de conciertos y había una persona de la producción que se había encargado de traer varios extras que aplaudieran en esa escena.
Me quedé hasta las últimas tomas, las de concierto, que se repitieron unas cinco veces y terminaron con escenas de Celedón sobre el escenario. Eran casi las 2:30 a.m. cuando todo terminó. He visto el video del detrás de cámaras, pero aún no he visto el resultado. Dicen que el lanzamiento es propicio para estos días de amor y amistad.
Les dejo la nota que se publicó hoy en El TIEMPO en el siguiente link http://www.eltiempo.com/culturayocio/musica_in/jorge-celedon-rodeado-de-farandula-en-el-video-de-te-perdone_6060607-1
También, les dejo el video del detrás de cámaras.
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A mediados de julio de este año tuve la oportunidad de viajar a Valledupar, por invitación del Ministerio de Cultura, que quiso sumarse a la serie Leyendas en El Tiempo, que publicamos cuando queremos recordar la vida y obra de alguna figura importante de la música colombiana.
En una hora de agradable conversación, el compositor Gustavo Gutiérrez habló de sus nostálgias y sus cantos. Esta es la versión extensa de ese encuentro que se publica el 27 de agosto del 2009, en las páginas de EL TIEMPO.
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Gustavo Gutiérrez (Valledupar, 1940) tiene un halo de nostalgia que ha trascendido en forma de música gracias a composiciones suyas como la inolvidable Sin medir distancias, grabada por primera vez por Diomedes Díaz.
"Nací el 12 de septiembre de 1940, en Valledupar, en la Plaza Alfonso López, al frente de la iglesia -cuenta Gutiérrez-. Mi niñez fue sencilla, tranquila como la de un provinciano de esa época cuando la ciudad tenía 30 o 40 mil habitantes. Hice mis estudios aquí, luego fui a Medellín, estudié en la Bolivariana y en Bogota, en la EAN. Soy administrador de empresas".
Su primera canción fue Confidencia. La compuso a los 23 años y a lo largo de la vida ha acumulado ya otras cien. Entre las más conocidas están Así fue mi querer, Camino largo, Se te nota en la mirada y Paisaje de sol.
Gutierrez fue Director de Turismo del Cesar de 1974 a 1979, estuvo al frente del Festival Vallenato algunos años y de sus etapas como compositor, considera que la más importante fue la comprendida entre 1979 y 1992. Y solo este año compuso dos canciones: 'No pido más', que le entregó a Jorge Celedón, y 'A un lado del camino', para Diomedes Díaz.
Es un compositor que siempre ha sido una figura presente en el folclor. Es el eterno romántico, lo buscan para que presente sus canciones con su propia voz y cuente sus historias en fiestas privadas. En esas pequeñas "giras" como cantautor suele encontrarse con otros talentos de la creación vallenata como 'el Chiche' Maestre, Iván Ovalle y Rosendo Romero.
"Ahora, me dedico a cantar mis canciones. Voy por Colombia, México, Venezuela y Panamá, cantando en fiestas privadas, hoteles, matrimonios, cosas muy privadas. La mía es una vida sencilla, normal, como la de cualquier persona. Tomo poco trago, soy muy taciturno, casero. Salgo solamente cuando voy a actuar y los fines de semana, a veces me tomo un traguito con amigos. No he tenido problemas con el alcohol y la fama, porque tengo muy definido cuál es el artista y cuál es el hombre común y corriente".
El hombre común y corriente tocaba guitarra desde los 13 años, inicialmente formó un trío para tocar bambucos, boleros y pasillos. Y el día en que les presentó Confidencia a sus amigos, ellos no supieron si reír o llorar. "Se burlaban de mí -recuerda-, porque decían que no era vallenato. Era un vallenato totalmente diferente: romántico, lírico, hablaba de las rosas, no del machismo que traía siempre. Hoy, es una canción clásica".
Confidencia fue grabada por Alfredo Gutiérrez, dos meses después de haber sido compuesta. Después siguió La espina, una composición que le grabaron al tiempo Pacho Galán y La Billo's Caracas Boys.
-¿Por qué se reían sus amigos de Confidencia?
No veían en ella nada que fuera vallenato. Era como yo, distinta. Yo no narro nada. Le canto a la taciturnidad de mi alma, a las vivencias. Yo soy un cantador de mi propia vida, el hecho vivido lo vuelvo canción y el vallenato entonces era crónica. Al ver que podía hacer una temática distinta, la gente al principio decía que no era vallenato, pero sí conserva la cadencia del folclor y fue aceptada.
-Y avalada de entrada por Alfredo Gutiérrez...
Él venía mucho por Valledupar y en ese momento empezábamos Freddy Molina y yo. Él fue el intérprete de los dos. Lo de la Billo's llegó de otra forma: mi papá tocaba piano en el Club Valledupar y cuando vinieron a presentarse Billo Frómeta y Pacho Galán, en los intermedios él tocó La Espina al piano y me llamó para que la cantara yo. A Billo le gustó y a los dos meses estaban hechas las dos grabaciones. Eso me dio confianza, que 'el rebelde del acordeón' y la Billo's me grabaran me hizo creer que las canciones eran buenas.
Ahora, se dice que ese nuevo estilo suyo para componer es un quinto aire adicional a los conocidos puya, merengue, paseo y son. ¿En esa época lo veían así?
Yo sabía que era vallenato. Los acordeoneros las tocaban, tenían la misma cadencia. En la letra eran diferentes, pero en el concepto musical eran melodías más largas porque había como más que cantar.
En los últimos años trataron de llamar a este estilo Paseo Lírico y en Villanueva, lo llaman Romanza.
Lo que pasa es que la narración tiene mas limitación. El que va narrando un hecho lo narra en ocho o diez versos y ya está. En cambio, si uno canta su existencia, eso es infinito. Un puede gastar 30 años cantando lo que ha vivido con tristezas, añoranzas, cuitas, alegrías y parrandas inolvidables. A los críticos les decía: "Nómbrenme un ritmo que no tenga lirismo". Folclor es también cantar la tristeza del alma, de un pueblo, las costumbres, cantarles a las esperanzas, a la sed de justicia, a los paisajes, todo eso es folclor.
-Pero la discusión se prolongó hasta los últimos años de Lopez Michelsen y Escalona...
El doctor López y Rafael Escalona querían que se reconociera el quinto aire. Yo no estuve de acuerdo. En los últimos años, López y Escalona recapacitaron. Yo dije: ¿Para qué le van a cambiar el nombre a un hijo que ya tiene 45 años de haber nacido. Pero sí estoy de acuerdo en que haya un espacio para la canción inédita, para que los compositores de música más lírica tengan un espacio en las categorías de canción inédita y los acordeoneros puedan interpretarla.
No creo en llamarlo quinto aire. Más bien creería que en unos 20 o 30 años, el quinto aire podría ser el "nueva ola" y con fusiones hacia el tropipop que están haciendo los jóvenes. Pero hay que dejar que las aguas se tranquilicen, para que la música sea aceptada ya en la conciencia de un pueblo y llegue a ser folclor.
Mientras tanto, tenemos éxitos radiales, porque ahora suenan en las emisoras porque gusta en la juventud. Siempre he dicho esta frase: La novia del estudiante no es la esposa del doctor. Todavía no podemos decir si esa música pertenece a la raíz del folclor.
-¿Qué tan consciente fue convertirse en la figura romántica por excelencia del vallenato?
Todos mis cantos son líricos, son de ensoñación, de añoranza de lo vivido. Paso el tiempo tocando en el piano o en la guitarra, llevo una vida taciturna, calmada, soy así por naturaleza.
-¿Y qué papel jugó la parranda en su vida?
Ya me retiré de las parrandas. Tocaba acordeón, piano y bastante. Ya no. Hace unos años me retiré. Eso ya no me gusta. Canto en las presentaciones. Antes me tomaba mis traguitos, ahora lo que me gusta es bailar. Cambié la parranda por el baile.
Las canciones de Gustavo Gutiérrez
Quizás la canción más nueva de este compositor en el mundo comercial ha sido No pido más, interpretada por Jorge Celedón y Jimmy Zambrano. La canción hace parte del álbum La Invitación. "Es como una autobiografía -dice Gustavo Gutiérrez-, habla de lo que yo soy, de mi simpleza, de mi sencillez.
Que yo solo le pido a la vida que me dé felicidad y que pueda tener mi conciencia tranquila. La hice en aquel rincón, estando un poco triste. Ya uno va sintiendo el cansancio de la vida, lo que llamamos el dolor existencial porque a medida que pasa el tiempo te acercas al momento de tu muerte. No le temo, pero como a todo ser humano me duele. Últimamente las canciones me salen demasiado tristes y no quiero porque hay un viejo dicho que reza: "El que canta sus penas espanta y yo no quiero. Me gusta cantarle a la vida, pero cuando siento que mi canto es demasiado triste, me gusta, mejor, silenciarme. Si vuelvo con temas positivos, menos tristes compondré otra vez, si no, pues no".
-¿Cuál es la historia de Sin medir distancias?
Es la combinación del camino largo de la vida buscando felicidad y nunca se alcanza. Pero uno debe enrumbarse en esa ruta. Fue un momento de tristeza mía, estaba enamorado pero ahí hablo de la herida que siempre llevo en el alma, la herida que no cicatriza. El dolor es por lo que estoy viviendo y la incertidumbre del hecho futuro, del tiempo en que se acerca la muerte. Ese es el dolor de Gustavo Gutierrez porque afortunadamente he sido de buenas en el amor.
-¿Qué tanto?
Solía decir que soy fácil para querer y fácil para olvidar. Era sincero cuando sacaba una canción, cuando estaba triste. Pero a los 20 días, al mes, ese amor estaba enterrado, había resurgido otro. En el amor me siento afortunado porque hasta ahora, que me haya despreciado una mujer... Bueno, una o dos, pero afortunadamente para mí, no las quise mucho. Las que quise, me quisieron.
-¿Y alguna vez le rechazaron una canción?
'Mi niño se creció', me la despreciaron cinco cantantes, porque no era comercial, no tenía estribillo pegajoso. Las casas disqueras presionan al cantante para que grabe así y los cantantes presionan al compositor. Hubo otra canción mía, El perdón, la grabó Iván Villazón, no les gustaba a los otros porque en vez de hablar de la mujer, hablaba de Jesús en la Cruz.
-¿Por qué no quiso ser cantante?
La figura del compositor me tragó y no me dediqué a cantar. De todos modos, terminé cantando y a la gente le gusta mucho la manera como canto las canciones.
Liliana Martínez Polo.
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