"Hola Doctor Ruiz

Primer que todo me permita felicitarlo por el excellente trabajo que a diario cumple difundiendo, enseñando, cuidando y protejiendo el Vallenato. 

Me gustaria robarle un poquito de tiempo para contarle mi historia, la cual espero le pueda enteresar.  

Me llamo Mauro, clase 1981, nacido, criado y residente actualmente en Roma, capital italiana. Mis padres son italianos, como mis abuelos como mis bisabuelos y ecc.ecc. 

Esto pequeńo dettalle creo sea importante para comprender que no tengo ancestros colombiano de ningun lado. 

Empezé a conocer Colombia hace unos 10 años cuando conocí la que actualmente es mi compañera, asi como descuvrí el Vallenato.  Me deleitaba a tocarlo con mi guitarra y era el orgullo de mi nueva familia colombiana, mis suegros, mi mujer, mi compadre, a los cual el vallenato le gusta pero no tanto como yo. Pasò el tiempo y aunque si tuve muchos recorrido a Colombia vine a ver mi primer concierto vallenato en vivo y en directo aqui en Roma, en una disco latinoamericana, donde se presentò un conjunto residente en Madrid, España.

Bueno, aqui en Italia el mercado de la musica latina es conformado por la  salsa cubana,bachata,reggaeton y no mas. 

El vallenato se conoce muy poquito sino entre las varias comunidades latinas que hay. 

El dia de mi primera "parranda" (1° de Mayo 2010)  se me occurrió la idea de tratar de reunir un grupito de gente amante del vallenato, para recochar y pasar buen rato junto al son de esta musica maravillosa. Me meti a buscar un acordeonero ya que yo eras el cantante y el guacharaquero y el cajero estaban ya.

A los dos meses tuve que rendirme ya que parecia no existir ningun acordeonero vallenato en Italia.

Triste por deber dejar la idea de un conjuntico pero a la vez tenia algo adentro que me empujaba hacia adelante, que me decía que eso era solo el principio de una larga aventura. Decidí dar ausculto a lo que sentía adentro, ahorré una platica, y compré en una tienda on-line madrileña mi primero acordeon!!!!Todavía me acuerdo l'emocion y la encertitumbre cuando despues de un mes de espera cogí por primera vez en mi vida el acordeon en mis manos. Todos esos botoncitos blanco, todos iguales, todos anonimos!!!

Mientras tanto ya me había conseguido varios video curso siempre en internet, para aprender a tocar las técnicas básica, ya que aquí no existen ni escuela, ni maestro que le puedan enseñar a uno. Despues de otro mes empezamos los ensayos juntos y naciò Los Guipas Y El Colocho Italiano. Tuvimos que trabajar mucho y todavia seguimos estudiando y ensayando pero lo que tenemos hoy en dia es algo especial!!!

Poder ser orgulloso de haber formado el primero y único conjunto vallenato nacido y operante en Italia que difunde y mostra un pedacito de Colombia es una satisfacción unica y además sabiendo que el leader cantante y acordeonero (quizas el unico en el mundo ya que a diario mi busqueda no dan ningún resultados) es un italiano es un ejemplo de integracion cultural formidables!!!!

Naturalmente, yo soy el primero en admitir que no me alcanzarian otras 7 vidas para poder lograr el mismo nivel de un par mio valleduparense que empezò a tocar acordeon a los 5 añitos y que dios solo sabe cuanto pagaria para poder tener el unica verdadera escuela vallenata que es la que atraves de un herencia oral se trasmite de maestro a alumno!!!! Pero en mi vida siempre he sido humilde y es tambien por eso que puedo decir que el poco que toco es como debe ser, con sentimiento incondicionado y amor puro que le tengo al Vallenato clasico, autentico. 

Estamos tratando de que la gente conozca el vallenato, lo que ya lo conocen que lo gozen y lo que creen de conocerlo o añorar su existencia, explicarselo,  enseñarselo!!!

Estoy tratando de conseguir visibilidad a mi historia también porqué la única forma o manera que tengo para que la gente conozca a Colombia es con su musica ya que el conjunto naciò tambien con la idea de aportar una imagen verdadera aun si en minima parte y destruir falsos mito y prejudicio que se tienen, a veces por una mala o poca informacion, sobre de un real paraiso terrestre como lo es Colombia, a traves de uno de su tantos genero folklorico musical cual es el Vallenato. 

Me gustaria tambien "molestarlo" con algunas preguntas que surgieron durante mi infinida investigacion sobre el vallenato a la cual no logro encontrar material.  

Perdone tambien mi itañolo aprendido de forma empirica. 

Gracias por l'atencion. 

Cordiale saludo. 

Mauro. 

jorgenainruiz@gmail.com

Lo primero que debo afirmar categóricamente es que como ciudadano y como miembro de esa Sociedad en concreto, celebro la intervención del organismo de control gubernamental y la caída estruendosa tanto del Director Nacional de Derechos de Autor Juan Carlos Monroy, quien había sido anteriormente directivo de la sociedad (la famosa puerta giratoria) así como la de su Gerente Nacional Jairo Ruge, quienes se habían enquistado en ambas entidades y se proclamaban inamovibles, con la mirada impotente de aquellos que sabíamos lo que allí ocurría, que por falta de poder o de recursos, nunca fuimos escuchados. Pero ello no implica que Sayco se deba acabar; lo que hay es que sacar de allí todas las manzanas podridas, así que ojalá las otras también caigan pronto.

Somos muchos los miembros de Sayco que por algunas épocas hemos luchado contra esa especie de "Carrusel de compositores" que sin ser tan prolíficos en ese arte e incluso algunos sin ser verdaderos autores se han ido "camuflando" de tales y se han apoderado de la sociedad, incluso con actos fraudulentos e ilícitos como hacerse sonar en los medios a punta de "Payola" o lo que es peor hacerse planillar en emisoras para luego autoliquidarse sumas exorbitantes, por supuesto en detrimento de aquellas glorias de nuestra música, quienes casi siempre mueren en el ostracismo e inopia por culpa de estas "sanguijuelas".

Claro, estos pillos saben que los verdaderos compositores están muy ocupados haciendo la música que se oye en Colombia; también saben que muchos de ellos no tienen la preparación académica o la experiencia para administrar la sociedad y los que la tenemos, tal vez andamos ocupados en otras actividades o en nuestras otras profesiones y eso les deja el camino expedito para sus fechorías.

Para hacerme entender mejor voy a ponerles dos ejemplos de cómo en Sayco se cometen actos de corrupción:

Alguna vez realicé un espectáculo artístico en el cual cancelé a Sayco por ejecución publica en vivo, pero al tiempo fui intérprete de tres de mis canciones, lo correcto y lógico sería que Sayco me liquidara y pagara una alícuota por derechos de autor, lo cual nunca llegó; hoy le pregunto a los compositores miembros ¿cada vez que a ustedes les interpretan sus canciones en espectáculos públicos, Sayco les liquida y paga detallada y discriminadamente por esas ejecuciones?  Si no lo hace, entonces ¿adónde van a parar esos recursos?

El otro ejemplo se los doy con una pregunta. Cuando Sayco-Acinpro cobra a un establecimiento público por ejecución pública de la música, ¿le pregunta al dueño o administrador cuáles son las canciones que programa, para distribuir esos recursos en esos compositores o tiene una varita mágica que le indica cómo distribuir esos recursos?

Ese "Carrusel de compositores" tiene estrategias no solo para apoderarse de los recursos de los verdaderos autores, sino para contrarrestar a aquellos que tiene la osadía de enfrentarlos.

Cuando un compositor se convierte en una piedra en el zapato para "El carrusel" es muy fácil salir de él, sencillamente lo convierten en miembro adherente, los cuales  no tienen derecho a aspirar a ningún cargo en la Sociedad, y averigüe, Vargas, es decir Ministro, cuántos compositores de talla nacional son adherentes y cuántos de los que yo llamo "camuflados" son activos.

Lo triste de todo esto es que hace muchos años se vienen denunciando irregularidades en Sayco por parte de los mismos compositores miembros (si no pregúntenle Antonio del Vilar o a Rafael Ricardo) y el órgano de control sólo hasta hoy cuando un empresario de trayectoria Internacional con el apoyo del cuarto poder, pone el dedo en la llaga, es cuando se digna intervenir, por eso es que cae como anillo al dedo el aforismo: Tanto va el cántaro al agua hasta que por fin se rompe.

COLOFÓN: Sería muy bueno que el equipo investigador del Ministerio del Interior llegue hasta los cuentas y bienes de todos los Gerentes y Directivos de Sayco y sus familias, en los últimos veinte años y haga pública por los medios de comunicación la distribución de los derechos de autor que hacen Sayco y Sayco-Acinpro a compositores e intérpretes y así como se destapó la olla de Sayco averigüe Vargas lo que ocurre en Acinpro.

jorgenainruiz@gmail.com

Lo primero que debo afirmar categóricamente es que como ciudadano y como miembro de esa Sociedad en concreto, celebro la intervención del organismo de control gubernamental y la caída estruendosa tanto del Director Nacional de Derechos de Autor Juan Carlos Monroy, quien había sido anteriormente directivo de la sociedad (la famosa puerta giratoria) así como la de su Gerente Nacional Jairo Ruge, quienes se habían enquistado en ambas entidades y se proclamaban inamovibles, con la mirada impotente de aquellos que sabíamos lo que allí ocurría, que por falta de poder o de recursos, nunca fuimos escuchados. Pero ello no implica que Sayco se deba acabar; lo que hay es que sacar de allí todas las manzanas podridas, así que ojalá las otras también caigan pronto.

Somos muchos los miembros de Sayco que por algunas épocas hemos luchado contra esa especie de "Carrusel de compositores" que sin ser tan prolíficos en ese arte e incluso algunos sin ser verdaderos autores se han ido "camuflando" de tales y se han apoderado de la sociedad, incluso con actos fraudulentos e ilícitos como hacerse sonar en los medios a punta de "Payola" o lo que es peor hacerse planillar en emisoras para luego autoliquidarse sumas exorbitantes, por supuesto en detrimento de aquellas glorias de nuestra música, quienes casi siempre mueren en el ostracismo e inopia por culpa de estas "sanguijuelas".

Claro, estos pillos saben que los verdaderos compositores están muy ocupados haciendo la música que se oye en Colombia; también saben que muchos de ellos no tienen la preparación académica o la experiencia para administrar la sociedad y los que la tenemos, tal vez andamos ocupados en otras actividades o en nuestras otras profesiones y eso les deja el camino expedito para sus fechorías.

Para hacerme entender mejor voy a ponerles dos ejemplos de cómo en Sayco se cometen actos de corrupción:

Alguna vez realicé un espectáculo artístico en el cual cancelé a Sayco por ejecución publica en vivo, pero al tiempo fui intérprete de tres de mis canciones, lo correcto y lógico sería que Sayco me liquidara y pagara una alícuota por derechos de autor, lo cual nunca llegó; hoy le pregunto a los compositores miembros ¿cada vez que a ustedes les interpretan sus canciones en espectáculos públicos, Sayco les liquida y paga detallada y discriminadamente por esas ejecuciones?  Si no lo hace, entonces ¿adónde van a parar esos recursos?

El otro ejemplo se los doy con una pregunta. Cuando Sayco-Acinpro cobra a un establecimiento público por ejecución pública de la música, ¿le pregunta al dueño o administrador cuáles son las canciones que programa, para distribuir esos recursos en esos compositores o tiene una varita mágica que le indica cómo distribuir esos recursos?

Ese "Carrusel de compositores" tiene estrategias no solo para apoderarse de los recursos de los verdaderos autores, sino para contrarrestar a aquellos que tiene la osadía de enfrentarlos.

Cuando un compositor se convierte en una piedra en el zapato para "El carrusel" es muy fácil salir de él, sencillamente lo convierten en miembro adherente, los cuales  no tienen derecho a aspirar a ningún cargo en la Sociedad, y averigüe, Vargas, es decir Ministro, cuántos compositores de talla nacional son adherentes y cuántos de los que yo llamo "camuflados" son activos.

Lo triste de todo esto es que hace muchos años se vienen denunciando irregularidades en Sayco por parte de los mismos compositores miembros (si no pregúntenle Antonio del Vilar o a Rafael Ricardo) y el órgano de control sólo hasta hoy cuando un empresario de trayectoria Internacional con el apoyo del cuarto poder, pone el dedo en la llaga, es cuando se digna intervenir, por eso es que cae como anillo al dedo el aforismo: Tanto va el cántaro al agua hasta que por fin se rompe.

COLOFÓN: Sería muy bueno que el equipo investigador del Ministerio del Interior llegue hasta los cuentas y bienes de todos los Gerentes y Directivos de Sayco y sus familias, en los últimos veinte años y haga pública por los medios de comunicación la distribución de los derechos de autor que hacen Sayco y Sayco-Acinpro a compositores e intérpretes y así como se destapó la olla de Sayco averigüe Vargas lo que ocurre en Acinpro.

jorgenainruiz@gmail.com

Pero no es esta la única amenaza a la que tenemos que hacer frente los que de una u otra manera promovemos, difundimos y defendemos al vallenato; hoy debemos reconocer que no nos encontramos en el mejor momento de la historia de nuestro folclor; si bien nuestra música aún se escucha en todos los rincones de la Patria, el fervor popular e ímpetu con que se venía incrementando su difusión y acogida por los Colombianos ha disminuido ostensiblemente en la última década.

Hasta los años 90 del siglo pasado iniciativas privadas llevaron a crear festivales vallenatos en varias poblaciones del interior del País, entre otras: Bucaramanga, Barrancabermeja, Nobsa-Boyacá, Madrid-Cundinamarca, e incluso en la misma Bogotá realizamos durante cinco años consecutivos un Festival Vallenato, algunos de estos hoy han desaparecido especialmente por falta de apoyo estatal y privado.

No me cabe la menor duda de que no solo por los medios masivos de comunicación se puede difundir y promover nuestra música, sino que, impulsando y generándoles espacios donde los nuevos compositores e intérpretes, puedan mostrar sus aptitudes. Estamos fortaleciendo las dos misiones importantes: de un lado preservar las raíces y la autenticidad del vallenato y de otro masificar el conocimiento y gusto por este género musical nuestro.

El título de esta columna obedece a que he leído con especial atención un escrito de mi gran amigo y exitoso acordeonero Juan Mario de la Espriella, quien nos convoca a "pellizcarnos" porque observa que de manera paulatina nos hemos dejado quitar espacios y hoy la difusión, promoción y venta de nuestra música va de capa caída, mientras muchos estamos enfrascados en discusiones bizantinas, otros géneros foráneos nos desplazan imperceptiblemente; Juan Mario en su reciente  escrito manifiesta:

"Si bien durante los aproximados 40 años o más que lleva reinando el vallenato en Colombia, en la cual se ha distinguido por ser el folclor representativo del país a nivel nacional e internacional, incluso desplazando la cumbia, se ha visto amenazado por ritmos extranjeros que se quieren imponer, situaciones en las cuales el vallenato ha salido adelante manteniendo su lugar; la diferencia que yo veo en este caso, es la falta de sentido de pertenencia de las cadenas radiales y de los medios de comunicación colombianos, que cada vez le quitan más espacio y relegan la música vallenata para sonar otros ritmos; ejemplo de esto es que en Bogotá actualmente no hay una sola emisora que suene vallenato las 24 horas, donde hace 4 o 5 años existían 2 o 3 dedicadas a la difusión de este ritmo por completo; en Barranquilla queda una.

Lo curioso de esto es que cuando estas emisoras buscan hacer espectáculos masivos necesariamente acuden a buscar artistas vallenatos para garantizar el lleno de sus eventos, qué ironía, no?, cuando difícilmente suenan un vallenato al día."

Le asiste toda la razón al artista, cuando reclama como mínimo algo de reciprocidad por parte de aquellas empresas que durante años han amasado fortunas gracias a la difusión de nuestra música; incluso, me atrevo a decir que muchos directores y locutores se han enriquecido gracias a todo tipo de "payola" entre ellas espectáculos masivos a costa de nuestros artistas, que tocan gratis a cambio de que les pongan su música y por lo que manifiesta Juan Mario les hacen "conejo".

Entonces hagamos un frente común, no para protestar porque las emisoras han disminuido la divulgación de nuestra música, sino para crear estrategias que conduzcan a que retomemos el camino que llevaba la masificación en Colombia e internacionalización del folclor vallenato.

Para cumplir con este propósito, llamo a la unidad en la diferencia; tanto a aquellos que propugnan por la defensa y salvaguardia del vallenato clásico, como los que se han alejado de su autenticidad; estoy convencido de que si nos unimos, quienes pensamos que es urgente e indispensable hacer algo en bien de continuar como veníamos, por el sendero del éxito, como dice el slogan de un amigo político "Entre todos podemos".

COLOFÓN: Bien merecido que tiene Wilfran Castillo el homenaje que le tributará la organización del Festival de Compositores de San Juan del Cesar-Guajira en su versión35 a realizarse entre el 7 y 9 de Diciembre, Wilfran: es el compositor vallenato actual con mayores pergaminos y reconocimientos nacionales e internacionales.
jorgenainruiz@gmail.com

Lo mejor de todo es que la afirmación me la hace un vallenato; mi respuesta casi instintiva fue: Tienes razón, a mí también me gusta por eso; sin embargo todo no termina allí; esa noche no dormí, pensando que es cierto que a mí me gusta la música llanera por todo lo que expresa y que por lo mismo, no solo me gusta el vallenato ( El que aún mantiene y/o guarda esa magia de contar la tradición), sino que soy capaz de dar la vida por él, y en medio de mis cavilaciones me hice estas preguntas: ¿Será que la música vallenata se encuentra amenazada en su esencia? ¿Será que está en peligro?, ¿Será que hay que protegerla? y después de desenmarañar una serie de premisas he llegado a la conclusión de que efectivamente sí, por lo tanto la respuesta es: todas las anteriores.

Es cierto que todo cambia, todo se transforma, todo evoluciona; pero no siempre se hace para mejorar; en muchas ocasiones los cambios conllevan paulatina y sistemáticamente al deterioro o desfiguración del objeto o sujeto, que, cuando venimos a ver, de aquello que dejamos evolucionar sin detener, no nos queda ni el rastro.

Hoy a todo lo que suena con acordeón se le suele llamar vallenato y la pregunta del millón es: ¿Qué estamos haciendo para que en unos años cuando los efectos de la desaforada comercialización e internacionalización de nuestra música hayan cumplido su tarea, no nos encontremos con un esperpento extraño?

La respuesta es sí, hay un puñado de "Quijotes" que viene denodada y eficazmente trabajando en eso, aun en contra de muchos que ven en esa tarea un trabajo innecesario, porque no vislumbran un peligro en la evolución y transformación que el afán mercantilista y puramente económico de algunos nuevos gestores, autores e intérpretes de esta música le vienen imprimiendo aceleradamente.
A ese selecto grupo de vallenatos con espíritu altruista que se han dado a la difícil e ingrata tarea de proteger el tesoro cultural invaluable que tenemos los colombianos llamado Vallenato, encabezados por el médico y cantautor Rey de la canción inédita Adrián Pablo Villamizar Zapata y la incansable periodista Lolita Acosta, seguidos de Carlos Llanos, Santander Duran Escalona, Alberto "Beto" Murgas, Rosendo Romero, Julio Oñate Martínez, entre otros, hoy quiero hacerles un pequeño homenaje en esta columna, porque ellos ya han logrado que la primera autoridad cultural del País reconozca a nuestro folclor como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Colombiana y siguen raudos en busca de que la UNESCO declare al vallenato Patrimonio oral e inmaterial de la Humanidad; yo estoy seguro que más temprano que tarde se hará una realidad.

No podemos negar que el folclor vallenato sea base fundamental de la economía regional y que sean muchas las familias que hayan mejorado su forma de vida gracias a él y a su comercialización, pero ello precisamente fortalece y engrandece la idea de quienes como los ya mencionados, pretenden que la Nación y en general la humanidad coadyuve a la protección que requiere nuestro folclor.

Como corolario de lo que he intentado expresar les transcribo lo señalado por Lolita Acosta al respecto y que comparto plenamente:

"El Vallenato que nosotros pretendemos elevar a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad necesariamente será el más simple de todos, el costumbrista porque debe, en esencia, reflejar las costumbres de nuestro pueblo, el de los barrios y veredas, la ciudad y el campo, no el de las discotecas, alfombras rojas y tarimas de la parafernalia de moda. Esto no implica que no lleve el romanticismo de Tobías Enrique Pumarejo, la poesía de Gustavo Gutiérrez, lo épico de Rafael Escalona, el compromiso social de Santander Durán, el lirismo de Rosendo Romero, el gracejo de Romualdo Brito, la historicidad de Hernando Marín, la picardía de Mateo Torres. Costumbrismo y romanticismo y todas estas variables mencionadas pueden cohabitar sin detrimento de la autenticidad del Vallenato."

COLOFÓN: Proteger el vallenato autentico y declararlo Patrimonio Inmaterial de la Humanidad no significa quitarle el pan de la boca a quienes componen, cantan, tocan y viven del vallenato comercial o de las distintas ramificaciones que han nacido de aquel; estoy completamente seguro de que esas aparentemente contradictorias empresas, pueden coexistir pacíficamente, por eso yo también quiero hacer parte del PES "Plan Especial de Salvaguardia" del Vallenato.

jorgenainruiz@gmail.com

No falta el amigo que me invita a conciertos y eventos donde se presentan los exponentes de nuestro folclor; sin embargo, me toca evadir la mayoría de esas invitaciones, necesitando para ello mucha fuerza de voluntad; ya que de lo contrario la vida social y el licor me tendrían en el cadalso. El pasado fin de semana acepté una de esas invitaciones porque precisamente se trataba de uno de los más grandes cantantes vallenatos de la historia Tomás Alfonso "Poncho" Zuleta, al lado del Rey de Reyes, y tal vez el más completo, libra por libra, de todos los acordeoneros, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina.

El evento se realizó en el centro nocturno Downtown Majestic de Bogotá y fue amenizado por Franco Argüelles y Rafael Santos Díaz, teloneros de "Poncho" y "El Cocha"; fue una noche de reencuentros. Allí pude saludar al Rey Álvaro Meza, al mejor cajero del mundo, Pablo López, quien se disfrutó como nadie el espectáculo; también estuvieron Juan Mario de la Espriella y el cantante Iván Villazón, quien fue invitado a tarima y cantó al lado de "Poncho".

Quiero contarles lo que ocurrió, no sólo para envidia de quienes no asistieron, sino para dar testimonio de que aprecié, escuché y disfruté de la voz más potente, más folclórica y más parrandera de la música vallenata; este señor que ya tiene cumplidos 62 años y 42 de vida artística, nos ha dado una soberana demostración de buen canto; ha dejado claro que tendremos  "Poncho" Zuleta para rato; con decirles que a las tres de la mañana, después de cantar por más de tres horas, el publico los aplaudía a rabiar y no permitía que se bajaran de la tarima; por todo ello  me siento en la obligación de contarles lo que observé; luego, entonces, así como sin pelos en la lengua en anteriores oportunidades puse el grito en el cielo al apreciar cosas distintas, hoy debo confesar que "Poncho" nos calló la boca.

Mención especial merece ese acordeón serio, sobrio, firme, nítido y alegre que toca, el alumno más aventajado de Luis Enrique Martínez y Colacho Mendoza, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina, quien hizo una vez más, gala de su magistral interpretación, de su sencillez y carisma y demostró por qué se ha ganado, con lujo de detalles, el permanecer al lado del "Pulmón de Oro".

Hay que ver la cara de satisfacción al salir, de las aproximadamente dos mil personas que asistieron al evento, para dar fe de que el jefe de la dinastía Zuleta, se encuentra pasando por uno de sus mejores momentos artísticos y que de él se puede decir, que es, como los buenos vinos, entre mas añejo más bueno.

Me he enterado recientemente de que la versión 23 del Festival de Compositores de Patillal -Cesar que se realizará del 23 al 25 de diciembre del presente año se hará en homenaje al pulmón de Oro, "Poncho" Zuleta y definitivamente creo que es un gran acierto de la junta organizadora, que emulen a Villanueva -Guajira y a Pueblo Bello -Cesar, quienes ya le han rendido homenaje a este señor cantautor que nos ha deleitado durante mas de 40 años con sus canciones y su prodigiosa voz. No me cabe la menor duda de que vendrán muchos más homenajes en vida, como deben ser los homenajes, para quien bien merecidos se los tiene.

Estoy completamente seguro de que fue muy fácil ponerse de acuerdo Carmen Díaz y Emiliano Zuleta Baquero para ponerle el nombre de Tomás al muchachito que nació en Villanueva precisamente un 18 de Septiembre, día del santo patrono del pueblo, Santo Tomás; así como debió ser fácil para ese muchacho criado en medio de las permanentes parrandas de su padre, de sus tíos y todo lo que lo rodeaba, crear el hábito de componer y cantar vallenatos.

No me cabe la menor duda, y no es la primera vez que lo afirmo en esta columna, de que si me ponen a escoger entre los tres mejores cantantes de toda la historia de la música Vallenata, el que sí tiene su puesto asegurado es Tomás Alfonso.

Me llena de satisfacción saber que en el vallenato al igual que en otros géneros musicales del mundo hay intérpretes que llegan a los sesenta, activos artísticamente, con tanta calidad y energía que no solo no tienen nada que envidiarle a las nuevas figuras, sino que a muchas de ellas les dan sopa y seco en franca lid; para la muestra: Alfredo Gutiérrez, Jorge Oñate, Silvio Brito, Beto Zabaleta y "Poncho", entre otros.

Estoy enterado que Zuleta y "El Cocha" están esperando turno en el estudio de grabación para regalarnos, no se si este mismo año, otro trabajo musical que pondrá a parrandear y bailar a los que nos gusta el vallenato clásico y esa "yuca" que no  cambiamos por nada.

jorgenainruiz@gmail.com

Como anillo al dedo le cae la expresión "nadie es profeta en su tierra" pronunciada por el mismísimo Jesús de Nazaret, cuando sus paisanos dudaban de que Él fuera el enviado de Dios; lo mismo le ocurre al cantautor vallenato Sergio Moya Molina, quien acaba de llegar de Monterrey México, donde le han rendido el merecido homenaje que tal vez ha estado esperando hace tiempo de sus coterráneos vallenatos.

El autor de innumerables éxitos grabados por casi todos los intérpretes famosos de nuestra música, el fiel compañero de parranda de muchos cesarenses y guajiros, el compositor de puyas memorables y festivaleras como "La Cacería" y la "Fiesta de los Pájaros", el que, sin dejar de ser un hombre empedernidamente romántico, le ha compuesto con mucha jocosidad al amor, con mucha picardía a nuestras costumbres, el serenatero mayor del Valle, como yo le bautizaría, aquel que conformara el famosísimo Trío de Oro, al lado de otros dos grandes ya desaparecidos, Hernando Marín y Máximo Movil, ese del que una guitarra de madrugada y su esposa Juanita han sido tal vez la mayor fuente de inspiración.

Si, ese, el papá de otros artistas que siguieron su sendero: Sergio Jr, Leonidas y Freddy que hoy, rememorando las épocas gloriosas de su padre conforman, El Trío de Oro, cuenta que se sintió en Monterrey México como si estuviera en el Valle, cuando subió a tarima al lado de uno de sus mejores amigos de toda la vida, "Beto" Rada, y fue aclamado por un público que él jamás pensó que conocía sus canciones, un público que aplaudió y cantó la Celosa y Lejanía, pero que además le premió con una ovación cuando interpretó una canción inédita Sueño Vallenato.

El quinto Festival Vallenato de Monterrey México, que se efectúo el pasado fin de semana fue en honor de uno de nuestros grandes compositores, al que Valledupar esta en mora de homenajear y es esa la razón por la que yo también quiero en esta columna de hoy rendir tributo tanto a esa ciudad lejana que ama nuestro folclor como si fuera de ellos, como a nuestro insigne maestro y no bien ponderado cantautor.

Me permito transcribirles a continuación a partes del boletín de prensa emitido por esos "quijotes" que llevan ya cinco años mostrándole al mundo que el vallenato hace rato dejo de ser patrimonio exclusivo de la Costa Caribe Colombiana : " Como ya es costumbre, a finales de septiembre  la sultana del norte vibró al ritmo de las notas del acordeón vallenato con la celebración del Festival Internacional Vallenato de Monterrey, en esta ocasión la 5° edición  en homenaje a los 40 años de trayectoria musical del compositor Sergio Moya Molina.

El festival se realizo del 29 de septiembre al 02 de Octubre, donde acordeoneros y compositores locales concursaron para lograr obtener el primer puesto en los concursos de Acordeonero Aficionado, Acordeonero Semi-profesional y Canción Inédita.
Durante el Festival se presentaron las agrupaciones locales: Vallenato Regio, Javier López y la Dinastía Reyes Vallenatos, Cumbiamberos del Panamá, Kombo Colombia, Los Príncipes del Vallenato y Vallenato Mágico, por el lado colombiano se hicieron presentes Alberto "Beto" Rada y Pino Manco, Carlos Márquez, Jesús Ocampo, Rey infantil 2006, y el homenajeado Sergio Moya Molina, quienes animaron a los asistentes que cada año se hacen presentes para disfrutar del folklor vallenato en tierra mexicana".

¿No creen ustedes, amables lectores, que uno de los pocos cantautores que se dio el lujo de nacer coincidencialmente el día en que también el festival de la leyenda vallenata  abre el telón, ya tiene un sitial de honor en nuestra tierra siendo incluso Rey de la canción inédita (1998) con el paseo "recuerdo de viejos tiempos", que lo hacen merecedor de que la Fundación Festival de la Leyenda vallenata por estas épocas de homenajes en vida, piense ya en el "Serenatero Mayor" Sergio Moya Molina?

COLOFÓN: Debo felicitar y augurarle el mayor de los éxitos a la joven agrupación vallenata conformada por  "Ponchito" Monsalvo y la melodiosa y afinada voz de Orlando Acosta, quienes el día de ayer realizaron el lanzamiento de su nuevo álbum "Un mar de sueños" en la discoteca Kukaramákara, de la ciudad de Bogotá,  con gran acogida y aceptación de todo el público presente y los diferentes medios de comunicación; como siempre les manifiesto muchachos mi apoyo incondicional y les deseo buen viento y buena mar.

jorgenainruiz@gmail.com

 Nuestros artistas vallenatos con cada uno de sus trabajos en épocas pretéritas llegaron a tener expectativas de ventas cercanas a medio millón de copias, incluso algunos superaron esa cifra; adicional a eso, las presentaciones en vivo estaban al orden del día a lo largo y ancho del territorio nacional; sin embargo, fenómenos como la piratería, luego secundada por las tecnologías de la información, concretamente la Internet, han minado las ventas de CD originales de música vallenata, hasta llegar a menos de una quinta parte de lo que por aquellas épocas se vendía.

Con el reconocimiento que la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la GrabaciónLARAS le dio a la música Colombiana al incluir entre las subcategorías de música tropical a la Cumbia y el Vallenato se avizoraba un nuevo y alentador panorama para nuestro folclor, pero en honor a la verdad esto no ha sido así; yo tengo mis reservas sobre el real beneficio que le ha traído a nuestra música su inclusión en los Grammy Latinos.

Se avecina la edición numero 12 de los Grammy Latinos y los nominados en la subcategoría Cumbia/Vallenato son: "Tesoros", Juan Carlos Coronel; "Cantinero", Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella; "Corazón de miel", El Binomio De Oro; "Tu número uno", Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez; "De otra manera", Felipe Peláez, "Dando lidia", Iván Villazón & Iván Zuleta.

Si ustedes analizan los efectos del anuncio de los nominados,  encontrarán que el cubrimiento de los medios nacionales a esta noticia es mínimo y en páginas interiores; que los seguidores de los artistas poco sacan a relucir, ni se ufanan de tener a sus ídolos entre los nominados y, peor aún, los mismos artistas ya casi ni celebran el hecho de estar entre los nominados al Grammy Latino; mejor dicho el Grammy Latino para los vallenatos va cada día perdiendo importancia y las causas de ello pueden ser:

La primera, que uno no ve que la escogencia de los artistas nominados y ganadores del gramófono tenga unos parámetros claros y que existan indicadores objetivos para llegar a seleccionar tanto a los nominados como a los ganadores.

La segunda,  que, en el caso del Vallenato, la Academia no consulta lo que ocurre comercial o folclóricamente en el interior del País donde nace y se escucha en mayor proporción el género.

Una tercera,  que la Academia no hace en Colombia nada para que al interior del país los premios tengan alguna relevancia y especialmente para que los artistas vean en qué repercute y qué beneficios distintos a aparecer en medios como nominados o ganadores del gramófono se obtienen; por ejemplo, si las ventas o sus presentaciones en vivo se mejoran después de obtener un Grammy.

Uno de los temas que debe tener tristes a nuestros artistas, es que la Academia nunca se ha preocupado por mostrarle a la opinión pública de qué manera y quiénes son los que votan para nominar y escoger a ganadores; ni siquiera se sabe cuántos miembros tiene la Academia en Colombia. ¿Quiénes y cómo votan por la categoría Cumbia/Vallenato y con qué criterios?

 Ahora, nuestros artistas vallenatos de mejor nivel no graban todos los años, precisamente porque sus canciones se mantienen en el mercado como éxitos por mucho mayor tiempo, luego entonces como los Grammy latinos son anuales, estos estarían en inferioridad de condiciones con aquellos artistas de menor nivel, a quienes sí les toca  grabar anualmente.

Yo realmente no he podido entender cuál es el propósito principal de la Academia con estos premios Grammy latinos y abrigo serias dudas de que busque promocionar, promover, posicionar y beneficiar realmente a nominados y ganadores; de lo que sí estoy seguro es de que el espectáculo de entrega de los Grammy les debe dejar enormes dividendos económicos a la academia, especialmente por derechos de transmisión de televisión y no sé si esos beneficios se ven reflejados en los artistas, en los géneros musicales que allí se premian o en general en la música latina; por eso hoy al lado de muchos artistas y colombianos en general me pregunto: ¿pa´ que sirve un Grammy Latino?  

No obstante todo lo anterior, si la escogencia de quien se debe llevar el gramófono 2011 es seria, juiciosa y objetiva, éste debe obtenerlo "Cantinero" de Silvestre o "Dando Lidia" de Villazón.

COLOFÓN: En buena hora un puñado de vallenatos residentes en Bogotá, encabezados por Rafael Oñate Rivero, Richard Leguizamo y Jaime García Romero, se han aliado al Concejal que defiende las causas culturales costeñas en la capital del País, Antonio Sanguino, para crear un equipo que propenda a cultivar, promocionar y mostrar al altiplano que la región caribe aporta a Colombia la mayor riqueza cultural existente.

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En los inicios de  nuestra música vallenata el protagonista principal fue aquel que llamamos músico completo; es decir el que componía, tocaba acordeón y cantaba; con el tiempo se fue escindiendo ese protagonismo y lo que se predicaba de uno, fue encarnándose en tres personas distintas: El compositor, el acordeonero y el cantante.

Sin necesidad de llegar a épocas tan remotas, de la primera etapa podemos mencionar muchísimos músicos que llenaban esas características: "Chico" Bolaños, "Pacho" Rada, "Juancho" Polo, Samuel Martínez, Emiliano Zuleta Baquero, Lorenzo Morales, Vicente Munive, Luis Enrique Martínez, Alejandro Durán; de estos, el único que nos queda vivo es "Chente" Munive, luego viene otra camada como: Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez, Julio de la Ossa, Alberto Rada, entre otros.

Cuando el protagonismo se diluye, encabezan compositores como Tobías Enrique Pumarejo, Rafael Escalona, Leandro Díaz y hoy Fabián Corrales; acordeoneros como Miguel López, "Beto" Villa, y hoy Juan Mario de la Espriella, cantantes como Alberto Fernández, Armando Moscote, Jorge Oñate y hoy Peter Manjarrés.

Históricamente los tres han sido protagonistas de primer orden en el vallenato, pero hay otros artistas "acompañantes" que sin ser compositores, acordeoneros o cantantes se han robado el show y han llegado también a ser protagonistas de primerísimo nivel; encontramos: cajeros, guacharaqueros, bajistas, congueros y coristas, a los cuales hoy queremos hacerles un pequeño homenaje en esta columna, con la advertencia de que se nos escaparán muchos.

Nadie puede negar que Cirino Castilla será siempre un referente en la caja, además de ser el fundador de una dinastía de cajeros seguida por Rodolfo, "Tito" Dany, "El Coyote"; tampoco podemos omitir que Pablo López, conocido como el mejor cajero del mundo, es una institución valiosa para nuestra música, allí entre cajeros también podemos mencionar a Carmelo Barraza, "Guerrita", Simón Herrera, "Memo" Granados, entre otros.

Algunos guacharaqueros también han llegado a ser protagonistas: recordemos a Virgilio Barrera, Jesualdo "El zurdo" Ustáriz, Luis "El Mañoco" Suarez, Eder Polo y José Carranza; congueros como Wilson Peña, "Tico" Rojano, Jose Luis Rodríguez, entre otros, merecen nuestro reconocimiento.

Grandes bajistas del vallenato encabezados por el Chiriguanero José Vásquez y la dinastía de los Torres: Rangel: "El Maño", Camilo, Luis Ángel Pastor "El Papa", "Geño" Gámez.

Los coristas vallenatos merecen una mención especial; en una época éstos fueron reconocidos como grandes protagonistas en el conjunto vallenato; ellos al lado del cantante y el acordeonero llevaban la vocería del grupo, incluso en las grabaciones podían enviar saludos y los cantantes los reconocían casi como sus pares.

Sin duda que uno de los precursores de ese protagonismo fue Ángel Fontanilla, época dorada de los Hermanos Zuleta y Gabriel Chamorro, Álvaro Chamorro, - conocido como "Chamorrito"-;  luego vendría Juan Piña, Julio Morillo,  Marcos Díaz y el opita de oro Jairo Serrano; casi todos ellos fueron antes o después voces líderes y solistas.

El cantante Alexander Manga se inició en la música vallenata como corista, otros han descollado de solistas y terminan haciendo coros.

Los coristas en el vallenato se han dejado opacar de tal manera que su papel hoy en el conjunto, casi que se limita a hacerle venias al cantante y, si este le permite, enviar algunos saludos en las presentaciones en vivo.

Tal vez Juan Piña y Julio Morillo son los coristas que más han intercambiado saludos con los cantantes en las grabaciones, se recuerdan muchísimos de estos entre Diomedes y Julio o entre Juan Piña y Rafael Orozco.

En la música vallenata no solo los compositores, acordeoneros y cantantes han sido protagonistas, también algunos acompañantes se han hecho notar, como ha quedado demostrado en este recuento.

COLOFÓN:

Cuando un artista tan carismático como Silvestre Dangond lanza un trabajo al mercado se escucha de todo; sus detractores dicen que no sirve y le encuentran miles de defectos; sus seguidores manifiestan que no tiene comparación y que se encuentra lejos de todos los demás o mejor dicho en otro nivel; yo cada dos días paso por una discotienda que me queda cerca  y pregunto cómo van las ventas de este Cd y la señorita que me atiende siempre me responde:   Se está vendiendo como pan caliente.

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Cuando hablamos de Diomedes Díaz, rebautizado por Rafael Orozco como el Cacique de La Junta, lo primero que nos viene a la mente es Diomedes hasta hoy el más grande cantante vallenato de la historia; Diomedes el polémico, Diomedes el de los innumerables problemas, Diomedes el padre de la más descollante dinastía de cantantes, pero muy poco se nos ocurre Diomedes el gran compositor.

He querido dedicar esta columna a Diomedes el compositor, para dejar sentado o más bien para recordarles que Diomedes Díaz es y ha sido uno de las más grandes compositores que ha tenido la música vallenata, no obstante que su dimensión de cantante haya opacado tal vez esa faceta.

Dice Luis Mendoza Sierra en su libro "Un muchacho llamado Diomedes", que la primera composición Diomedes se la hizo a una paisana y se llamó Elida de mi corazón, la cual dice así:

Yo la conocí en La Junta y no la he podido olvidar
La llevo grabada en mi mente y la tengo que recordar
Por eso te pido, Elida de mi corazón,
dame tu cariño, que yo regalo mi amor

Pero fueron Luciano Poveda en el acordeón y Jorge Quiroz en la voz, quienes por primera vez le grabaron a Diomedes dos canciones, una llamada La Negra y la otra El Cantor Campesino, la primera dice:

Me le dicen a la negra, que se va quien la quería
Que no espere que yo vuelva ¡ay! pa´ que no sea atrevía

Fue Rafael Orozco con el acordeón de Emilio Oviedo quienes en 1975 le grabaron su primer éxito llamado Cariñito de mi vida, en el cual Rafa lo bautizó como "El Cacique de la Junta".

Pero en 1976 Diomedes participó en el Festival de la Leyenda Vallenata como compositor y se quedó con el Tercer lugar, con la canción Hijo Agradecido; el primer lugar lo ocupó el doctor Alonso Fernández Oñate con el merengue Yo soy Vallenato y el segundo puesto fue para Sergio Moya Molina, con el tema La Fiesta.

A Diomedes casi todos los intérpretes de la época le grababan canciones; quiero a manera enunciativa enumerar algunas:

Bendito sea Dios -Los Hermanos Zuleta, Corte Parejo -Otto Serge y Rafael Ricardo, La Sombra -  Iván Villazón y Chiche Martinez -, Mi Sentir -Farid Ortiz y Emilio Oviedo -, Razón Sentimental -Jorge Oñate y  "Colacho" Mendoza-, Los Areticos-Daniel Celedón e Ismael Rudas -, Pecado Original -Jairo Serrano y "Pompi" Rosado -, Volvió mi canto-Rafael Sierra y Marciano Martinez -, El Frijolito-Poncho Cotes Jr. -, Flor de Papel -Rafael Jiménez y "El Pangue" Maestre -, No sufras-Marcos Díaz y Jesualdo Bolaños -, La oración de la Virgen del Carmen -Elver Díaz y "Pompi" Rosado -, Cerquita de ti-Jairo Serrano y "Pompi" Rosado -, Rio Badillo- Los Hermanos Sarmiento -, La morriña-Juan Piña y Juancho Rois.

Los éxitos que el propio Diomedes ha cantado de su autoría son muchísimos, mencionemos algunos aquí:

El Chanchito, Mi profecía, EL Alma en Un acordeón, La Carta, El Profesional, Tu Serenata, Penas de un Hogar, A mi Papá, Bonita, Te quiero Mucho, Cantando,  Una de mis Canciones, Te necesito, Mi Muchacho,  Señora Tristeza, La Rasquiñita, Ayúdame a Quererte, Brindo con el Alma, Sin ti, Por no perderte, Tu cumpleaños, El Condor Herido, El besito, Mi Compadre, Noche de Amor, Las Notas de Juancho, Adiós Lunarcito, Mi ahijado, Mi vida Musical, El Regreso del Cóndor, Mi Primera Cana, Título de Amor, Buenas Tardes, La Doctora, 26 de Mayo, Volver a Vivir, Mujer del Alma, Gracias a Dios, A mitad del Camino, Las Vainas de Diomedes, No se Molesten, El Perdón, Señor Maestro, entre otros.

Lo cierto es que Diomedes les ha compuesto canciones a sus padres, a sus mujeres, a sus hijos, a la naturaleza, a sus competidores,  a sus acordeoneros, a su vida artística y hasta a su primera cana, es decir "El Cacique" tiene como compositor un pedestal de honor en nuestra música Vallenata; sin embargo al parecer a muchos de nosotros a veces se nos olvida, por eso hoy lo quise recordar.

COLOFÓN: Como por estas épocas los candidatos a las Alcaldías Municipales  y Gobernaciones derrochan dinero a montón, especialmente en presentaciones de artistas vallenatos famosos, pongámonos a pensar de dónde sale la plata para pagarles a esos artistas; hay quienes afirman que porque son amigos de los músicos, estos les tocan gratis; eso no se lo creen ni ellos mismos; lo que el pueblo debe pensar es que cada vez que disfruta en plaza pública de esas presentaciones, el pago de esos músicos sale de una u otra manera de recursos públicos, bien sea porque los paga la administración actual o porque la inversión que hace el candidato cuando llegue al poder, tendrá que reembolsársela con creces, o como dice un amigo: Gózatela que esa fiesta la pagas de tu propio bolsillo.

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Se avecinan las elecciones de "mitaca", como se les llamaba en alguna época a las justas electorales en las que se eligen las autoridades regionales y locales (Gobernadores, Alcaldes, Diputados, Concejales y Ediles).
Las campañas están en pleno apogeo y allí no puede faltar nuestra música vallenata que, indudablemente, juega papel preponderante, desde varios ángulos.

Nuestros artistas vallenatos, desde hace mucho tiempo, han incursionado en la actividad política: hemos tenido cantantes, acordeoneros, compositores y folcloristas en cargos de elección popular de corporaciones públicas y en estas elecciones son muchos los que aspiran nuevamente.

En el ámbito político y en todo el territorio nacional es la música vallenata una invitada especial para lanzamientos, cierres de campañas, reuniones y - especialmente- para la parte publicitaria; desde tiempos inmemoriales se les han compuesto canciones vallenatas a los políticos y se han utilizado jingles pegajosísimos que han ayudado a elegir a nuestras autoridades.

Son muchos los aspirantes a cargos públicos de elección popular que utilizan a reconocidos artistas vallenatos para que les ayuden publicitariamente, bien sea con saludos en sus discos o con presentaciones en vivo, que animan y  dan vida a los tediosos y cansones discursos veintejulieros de algunos candidatos.

De nuestra música, el artista de mayor reconocimiento que ha llegado a la cumbre en las lides políticas es indudablemente Jorge Oñate, quien ha sido concejal de la Paz, Diputado y Representante a la Cámara por el Cesar, pero sin duda el actual senador Lidio García, de El Carmen de Bolívar es el cantante Vallenato que ha llegado más lejos en la política colombiana; entre los tantos artistas vallenatos que se desempeñan en cargos públicos de elección popular en el Cesar tenemos al cantautor Alain Cárcamo, como Alcalde de Curumaní.

Sé que para estas elecciones de octubre son muchos los artistas vallenatos que aspiran a un escaño en las corporaciones públicas e incluso a Gobernaciones y Alcaldías; por encontrarme residenciado en Bogotá, ignoro si han despegado las candidaturas del Doctor Omar Martínez Ovalle, a la gobernación del Cesar, cantautor nacido en Codazzi y hermano del Rey Vallenato Raúl "El Chiche" Martínez; no sé qué ha ocurrido con la aspiración a la Alcaldía de Valledupar del reconocido cantante Miguel Morales; me cuentan que la esposa de Jorge Oñate es firme aspirante a la Alcaldía de la Paz; el padre del cantante Alejandro Palacio es también aspirante a la Alcaldía de Santa Marta; tuve conocimiento de que "Beto" Zabaleta era un fuerte aspirante a la Alcaldía de El Molino - Guajira; así mismo me enteré de que en Chiriguaná aspiraba a gobernar ese Municipio el cantautor Juan Manuel Pérez; también me contaron que en Villanueva el folclorista Javier Socarras, conocido con el remoquete de "alma de los festivales", es uno de los más opcionados a quedarse como alcalde.

Pero también se ha dado el fenómeno contrario, es decir, que a algunos políticos se les ha dado por cantar Vallenato; nos cuenta Julio Oñate Martínez en su libro El ABC del vallenato que al Alcalde de Barranquilla, Edgar George González, se le dio por grabar un CD con el acordeón de Gabriel "El Chiche" Maestre, y el Gobernador de la Guajira, Álvaro Cuello Blanchard, también grabó en 1999 un CD acompañado de los acordeoneros Franco Argüelles, Mauro Millán y Jhonny Gámez.

La política colombiana siempre ha ido de la mano de la música vallenata: desde los años 20 del siglo pasado se les vienen componiendo canciones a los candidatos presidenciales, desde Miguel Abadía Méndez, pasando por Olaya Herrera, Jorge Eliecer Gaitán, el General Gustavo Rojas Pinilla, el candidato presidencial costeño Evaristo Sourdis, y el político a quien que más se le  cantaron vallenatos  sin duda fue  Alfonso López Michelsen, primer Gobernador del Cesar.

En esta campaña electoral sonarán muchos acordeones y retumbarán los pick ups móviles dejando escuchar vallenatos que promocionan a  sus candidatos; ojalá algunos de los artistas que aspiran lleguen al triunfo y hagan quedar bien a nuestra música vallenata, con una buena labor.

COLOFÓN: Como preámbulo al lanzamiento del trabajo musical de Silvestre Dangond y Juan Mario de la Espriella, "No me compares con nadie", se ha venido empleando una estrategia que me parece mucho más eficaz que la de trabajos anteriores: esta vez Silvestre, empleando de forma excelente las herramientas modernas (Redes sociales), nos ha cantado con guitarra o a capela fragmentos de los temas que hacen parte del CD y aunque así no se pueda apreciar la verdadera dimensión del trabajo, sí es mucho mejor que lanzar una de las canciones del Cd con uno o dos meses de antelación como se venía haciendo, lo que conducía a que ese tema, cuando salía el CD, ya no compitiera en igualdad de condiciones con los demás y se le perdiera el encanto, por el desgaste previo.