The american way of life

"El toreo es tortura, no es arte ni cultura"

Sun, 15 Jan 2012 03:38:23 -0500

Salta al ruedo una vez más el debate sobre la llamada "fiesta brava", un nombre contradictorio que expresa la barbarie de los que la patrocinan, la ejecutan y la siguen: las fiestas son para divertirse y si la palabra "brava" acompaña a "fiesta", la fiesta deja de ser fiesta para convertirse en un espectáculo salvaje.

Como hace unos dos años, cuando surgió la misma polémica acerca de acabar con este espectáculo sangriento y criminal, distinguidos columnistas sacan sus espadas para defender sus gustos (sanguinarios) como si fueran dogma de fe.  

Publica este mismo diario apartes de una carta firmada por "Antonio Caballero; Alfredo Molano; Víctor Diusabá; Germán Castro Caycedo" en defensa de lo que no tiene defensa. He aquí una cita de la misma:

"Las corridas de toros, como las conocemos hoy, datan en España y en la América española de la época de la Ilustración (l750-l850)."

Grandes intelectuales y escritores que deciden ignorar la historia y como cualquier político de pueblo, en una mentira ensartan otra. Esto es lo que dice al respecto Jesús Mosterín en una columna de opinión de ELPAÍS.COM:

"Toda Europa había sido un hervidero de supersticiones y crueldades; de censuras, quemas de herejes y represiones, y de torturas públicas de animales humanos y no humanos, incluidos el lanzamiento de gatos desde las torres de las iglesias, las peleas de perros y de gallos y de perros contra osos, y los encierros, acuchillamientos y corridas de toros. Frente a tanta sordidez y violencia, la Ilustración trajo a Europa la apertura de las mentes y la suavización de las costumbres. Las tradiciones más sanguinarias fueron abolidas en casi todas partes. Sin embargo, en España apenas hubo Ilustración y Fernando VII cortó de cuajo sus débiles brotes, restaurando la Inquisición y la tauromaquia, entre otros horrores. España se convirtió en una excepción y anomalía, la famosa España negra, caricaturizada por Goya, una anacrónica bolsa de crueldad y cutrerío alejada de cualquier ciencia y compasión".

La parte que resalté arriba refuta con hechos los afirmado por nuestro intelectuales y periodistas que se desayunan con sangre de toro y que fuera de eso pretenden meternos gato por liebre con su "sapiencia". La Ilustración, como dice Mosterín, apenas se conoció en España y Fernando VII lo que hizo fue restaurar la Inquisición y la Tauromaquia. Y, ni es de extrañar que lo hiciera pues la una se alimentaba en la otra. Torturar a un animal inocente y matarlo era un espectáculo que ayudaba a justificar la tortura y ejecución de seres humanos.

La España que nos colonizó, desgraciadamente era la madre de todos los racismos y llegó a América a conquistar, a robar y a aniquilar. La "cultura" que supuestamente heredamos de ellos fue un daño colateral, como dicen los gringos con la población civil que asesinan después de los bombardeos. De los españoles no teníamos por qué heredar sus vicios criminales, ¿acaso dicen los judíos que "heredaron" cultura de los nazis que los masacraron? (aunque irónicamente, sí aprendieron de los nazis y están repitiendo su propio holocausto con el pueblo palestino).

Si queremos hablar de herencia cultural, remontémonos más bien a nuestra herencia indígena y a su cultura protectora de la madre tierra, de la pureza del agua y del aire. Aprendamos de su sentido de comunidad, donde el que salía a pescar al regresar repartía lo pescado con la comunidad entera. De los españoles heredamos entre otras cosas el desprecio por la naturaleza, el fanatismo religioso y el racismo que hace que el colombiano se odie a sí mismo cuando usa las palabras "negro" o "indio" como insulto, sobre todo teniendo en cuenta que todos los colombianos somos mestizos y que tenemos sangre indígena, negra y europea.

Dan ganas de reír a carcajadas cuando leemos en la misma carta arriba citada que:

"El ataque a las corridas es una manifestación violenta de intolerancia cultural y social."

Miremos estas palabras en detalle: "ataque a las corridas", las corridas no se están atacando, se están denunciando por ser un hecho bárbaro. Nadie ha cogido a los toreros a estocadas ni clavado banderillas a los espectadores. Según ellos denunciar la tortura es un ataque y utilizan la palabra "ataque" para mostrar como violentos a los que precisamente se oponen a la violencia. ¡Manipuladores! "Manifestación violenta", de nuevo, la denuncia de la tortura es una "manifestación violenta". Orwell estaría orgulloso de este "doublespeak" de nuestros distinguidos intelectuales, ya que según ellos denunciar la violencia contra los animales es una "manifestación violenta". Finalmente, ellos hablan de "intolerancia cultural y social". Según ellos, ¡hay que ser tolerantes con la violencia y la tortura, y además denunciarla es "intolerancia cultural y social"! ¿Sería acaso "intolerancia cultural y social" el oponerse a la tortura que se practica contra seres humanos alrededor del mundo por parte de gobiernos fascistas? ¿Sería acaso una "manifestación violenta" el marchar pacíficamente para oponerse a los secuestros y asesinatos de las FARC o a los crímenes de Estado? Si se les voltean los argumentos, vemos que algunas de estas mismas personas que se dicen defensoras del pueblo colombiano, cuando se trata de un animal, todos sus principios se tiran por la borda y está dispuestos a gozar de horas de sangre y tortura, como si un animal no sufriera ni sintiera el dolor al igual que lo siente un ser humano.

Dice esto la organización Guayaquil Antitaurino acerca del sufrimiento del toro durante una corrida:

"¿Sabías que.....?

el toro es como todos los animales , un animal dócil y afectuoso
que el toro es sometido a intensos maltratos antes de las corridas
que días antes les ponen pesadas bolsas de arena en sus lomos
que las varas de los jinetes le cortan los músculos del cuello (heridas de 14 cm ) para que mantengan la cabeza baja
que cuando el matador aparece el toro ha perdido fuerza, agilidad y sangre
que cuando el toro se mueve torpemente es cuando el torero "se luce" mareando y agotando al animal con pases de muletas
que cada estocada le atraviesa los pulmones ahogándolo con su propia sangre
que estando el toro aun vivo, agonizando, gimiendo, vomitando, sangre y perdiendo orina, le cortan las orejas y el rabo
que como el toro no grita, el público no se da cuenta de su sufrimiento.
Las corridas no son una fiesta
no son un espectáculo
son un acto de barbarie
de brutalidad
de inclemencia, de ferocidad."

¿Será que nuestros doctos defensores de las corridas jamás se dieron cuenta de la tortura a la que se somete a un toro para que ellos puedan disfrutar? Si tortura y muerte es lo que están defendiendo, están muy mal de argumentos, de forma de diversión, de sensibilidad humana y de conciencia como habitantes de un planeta donde todo está interrelacionado. Siguen en el siglo XVIII o XIX, en la Ilustración que nunca existió en España y quieren practicar la inquisición mental contra quienes se atreven a cuestionar su sangrienta forma diversión. Solo dan lástima, creen que sin sus corridas de toros se van a quedar sin "cultura".

El toreo tampoco es un arte. Todavía no he visto ningún ballet donde al final se le corten los pies a la bailarina ni ninguna ópera que remate cortándole la lengua al tenor. ¿Cuál es el arte? ¿Qué un individuo vestido de payaso, como dice la canción que pueden ver al final de este blog, asesine a un toro desangrado, agotado, espantado y atemorizado delante de un público sediento de sangre? Si matar se eleva a la categoría de "arte", las bombas atómicas que aniquilaron a Hiroshima y Nagasaki fueron unas obras maestras y los falsos positivos colombianos deberían ser exhibidos por los museos de todo el mundo. Con este "arte" lo único que se está haciendo, como en la época de la Inquisición es justificar la violencia como medio de ganarse la vida y engendrar una cultura más de la violencia, como si eso hiciera falta en Colombia.

¿Qué diferencia puede haber entre la tortura y ejecución de un toro y la tortura y ejecución de un ser humano? El asesinato del toro es un crimen premeditado que tiene múltiples cómplices que ganan fortunas con sus espectáculos sangrientos: los dueños de las dehesas, los empresarios, los toreros... Todos los seres vivos tienen derechos y los defensores del toreo creen equivocadamente que un toro no tiene derechos. Según ellos, ni tiene derecho a no ser torturado ni tiene derecho a la vida. Curiosamente ese es el mismo argumento que han utilizado todos los inquisidores y dictadores para asesinar impunemente a millones de seres humanos. En conclusión, es hora de que los defensores del toreo se quiten las anteojeras y vean que otro mundo es posible: un mundo sin violencia ni contra los toros ni contra la naturaleza ni contra los seres humanos.

¡Un feliz y musical fin de año!

Sat, 31 Dec 2011 01:03:26 -0500

Tal vez la mejor manera de decir a todos ¡un feliz año!, sea compartiendo un poco de música para alegrar este último día del 2011 y desear que el 2012 les traiga salud, fortuna, amor, dinero, felicidad... y si ya tienen todo eso, un poquito más nunca sobra.  

Y, aquí va nuestro pequeño paseo musical: Empezaremos por Tucsón, Arizona, donde el "Dúo Libre" de Cuba nos interpretará la balada "Estoy enamorado". Es un dúo fantástico que nos recuerda a un Pablo Milanés y a un Silvio Rodríguez de hace unas décadas.  

De Tucsón nos trasladaremos a un mercado al aire libre en San Francisco, donde un músico tailandés tocará el Saw duang, un instrumento muy peculiar que produce una dulce melodía.   

De San Francisco, nos trasladaremos a Washington, D.C. para gozar el vallenato y la salsa de Cali durante el Festival de Culturas populares del Instituto Smithsonian.   De allí nos devolveremos a la otra costa, a California, para escuchar otro instrumento peculiar, un violín de teclas, tocado por un virtuoso intérprete de la música celta.  

Un pequeño salto nos transportará de nuevo a San Francisco para ver a un músico de Jazz en el tren subterráneo de la ciudad, un verdadero artista callejero llamado Earle Davis. Seguiremos nuestro viaje por California, y en Nevada City veremos a una cantante y compositora maravillosa, llamada Valerie Hummingbird interpretar sus propias creaciones en un ensayo para su concierto de despedida.

Cincuenta millas más al sur, en Sacramento, la capital del estado, podremos escuchar una angelical orquesta de violines y otros instrumentos de cuerda, compuesta por niños que forman parte del "Sacramento State String Project". Y, para terminar, volveremos a Nevada City para ver una celebración callejera de Navidad al estilo victoriano, en un pueblo lleno de tradición, leyenda, música y alegría.  

Queda con ustedes esta celebración musical del 2011.

La "primavera árabe" llega al otoño de Wall Street

Sat, 26 Nov 2011 02:28:29 -0500

Los gobernantes gringos estaban eufóricos de que a ciertos gobiernos dictatoriales árabes les llegara "la primavera" de la democracia, sin siquiera notar que la insurrección popular estaba también brotando en su propio patio por el mismo motivo: la falta de democracia.

El 99% de la humanidad parece haber despertado ante ese 1% totalitario que controla los bancos, los medios de comunicación, los gobiernos, la riqueza y en últimas el destino del resto del planeta.

Ya no se trata de una lucha de "izquierda" contra "derecha", ni de comunismo contra capitalismo. Se trata de la lucha por la supervivencia de la humanidad misma. El 1% ha desatado una guerra total para acabar con el 90% de la humanidad "que les sobra".

Desde épocas del esclavismo, nada ha cambiado, a los esclavos se les dio un nuevo nombre "ciudadanos", "empleados" o "votantes". Los esclavistas pasaron a ser "presidentes", "CEOs", "dignatarios", "banqueros", "inversionistas", etc., pero los métodos de explotación siguen siendo los mismos: En vez de importar esclavos de África, la multinacionales "emplean" esclavos en sus propios países a precios de risa, destruyendo el medio ambiente y la salud de los trabajadores. Ya no parten de nuestras costas barcos piratas con sus arcas llenas de oro. Ahora el mismo gobierno autoriza a los piratas multinacionales para despeguen o se hagan a la mar cargando "legalmente" con nuestras riquezas, y dejando a su paso desolación y miseria. Todo ha cambiado para seguir igual.

Sin embargo, la gente está por fin cayendo en cuenta de que los bancos son instituciones criminales organizadas que roban el trabajo del 99% de la humanidad para que el 1% pueda seguir dominando sus vidas y haciendas. Aristóteles mismo condenaba la usura de cobrar intereses por dinero prestado. Un par de milenios más tarde la humanidad empieza a pensar como Aristóteles, viendo que el cobro de intereses es un asalto a mano desarmada. El dinero no produce dinero. Si un banquero mete dos billetes de 100 dólares en la caja fuerte de un banco, verá que los billetes ni copulan ni trabajan para producir más billetitos. Solo el trabajo humano produce valor, los banqueros usurpan el trabajo humano para que un pedazo de papel que no tiene ningún respaldo les produzca dinero de verdad. Cada vez que una persona o un país recibe un "préstamo" con intereses, lo que está recibiendo es una soga alrededor del cuello de su libertad, para convertirse en el esclavo personal de un banco.

La "crisis económica" de los EE. UU. no es ninguna crisis. Es el resultado de la planificación de los bancos de cómo aumentar sus ganancias desposeyendo a la población del fruto de su trabajo. Nada de lo que sucede en el capitalismo sucede por accidente. Las "crisis financieras", como el calentamiento global, han sido programados por las élites, las doce familias de banqueros que controlan el mundo para acabar con la "mano de obra" que les sobra.

La "crisis de vivienda" en los EE. UU. fue programada por los bancos, los cuales primero ofrecieron préstamos a diestra y siniestra, a sabiendas que no podrían ser repagados. Según la ley gringa, un banco solo tiene que tener en caja el 10% del supuesto préstamo para una hipoteca. El 90% restante es ilusionismo. En base a esos "préstamos" hicieron que el mercado de finca raíz se copara, se compraron casas como nunca y vino un "boom" de construcción. Cuando la gente no pudo pagar sus deudas, los bancos comenzaron a apropiarse de las casas. Los bancos sabían que los precios de la finca raíz caerían en pique. He aquí la trama: una familia que hizo un préstamo por 250 mil dólares para comprar una casa, se vio de repente dueña de una casa que ya solo valía la mitad, 125 mil, pero pagando al banco por una casa que valía el doble. La gente estaba atrapada en sus propias viviendas, sin poderlas vender y sin poderlas pagar. Los bancos cayeron como buitres sobre las viviendas, el mercado se desinfló aún más. Entonces, el Tío Sam dijo: "pobrecitos los bancos, van a perder dinero, regalémosles unos cuantos billones de dólares".

¡El mundo al revés! Los bancos no estaban perdiendo nada porque nunca invirtieron nada. La que estaba perdiendo era la gente, ¡pero el gobierno no ofreció ninguna ayuda viable para salvarla de los lobos bancarios!, y la ayuda que ofreció era un chiste, ya que era a través de los mismos bancos que habían ocasionado el desastre.

No es de extrañar que el 99% empezara la ocupación de Wall Street, centro del mayor antro de corrupción del planeta. Lo que no esperaba el gobierno gringo era que la "primavera árabe" floreciera en su propio patio. Mientras que el gobierno de Obama se rasgaba las vestiduras por Libia por reprimir a su propia población, en casa, los Robocops (policías como robots) reprimen a los manifestantes a lo largo y ancho del país. En Oakland, un veterano de la guerra de Irak que participaba en una manifestación sufrió una fractura del cráneo cuando la policía le disparó con un cilindro de gases lacrimógenos en la cabeza. La policía comenzó a hacer arrestos y a reprimir por métodos violentos a manifestantes pacíficos.

En la Universidad de California, en Davis, el mundo entero fue testigo de cómo uno de los Robocops rociaba a manifestantes pasivos con una sustancia química que está prohibida por la Convención de Ginebra en guerras convencionales, pero que los policías de USA usan indiscriminadamente y ya han ocasionado decenas de muertes, la mayoría de las cuales permanecen impunes.

El Robocop de UC Davis, con sangre fría, rocía una y una vez más a los estudiantes, como si se tratara de maleza que quisiera exterminar o de una plaga de cucarachas, no demuestra ninguna emoción, está anestesiado, programado, armado para agredir, hacer, daño, matar. Pero lo peor no vio en el video que circuló por el mundo. Los policías atraparon algunos manifestantes, les abrieron la boca y los rociaron para que el veneno les entrara por la garganta. Los tiraron al piso y entre 3 o 4 se les sentaron encima y los amarraron de pies y manos como si fueran animales. La rectora de la universidad, una griega, perra guardiana del sistema, fue la que dio la orden de expulsar a los estudiantes que se manifestaban pacíficamente. Después dijo que "era horrible" lo que había pasado, ¡cuando ella misma había dado la orden de sacar a los manifestantes del campus universitario! Los estudiantes y miembros de la facultad exigen que renuncie. La mujer se niega a ello, cuando ya ha demostrado que no respeta ni la libertad de expresión ni la integridad física de los estudiantes.

Escribe esto respecto a las manifestaciones en Davis, causadas por el alza en las matrículas, Katrina vanden Heuvel del Washington Post:

"El alza en las matrículas fue el resultado del déficit masivo del presupuesto en California, el cual a su vez fue causado por el colapso del mercado de finca raíz y la recesión, los cuales a su vez fueron causados por los mismos banqueros y políticos contra los que miles están protestando en Nueva York y Washington, D.C., y a través del resto del país".

La razones para protestar son muchas. Los EE. UU. se ha embarcado en una política de dominación mundial y de guerras de agresión, a la vez que le está pasando la cuenta a su propio pueblo por todos estos gastos innecesarios. La economía, como resultado, se encuentra en recesión. El desempleo, el recorte de los presupuestos de salud y vivienda, el deterioro de la infraestructura y el aumento del costo de la vida han hecho la situación intolerable. El 99% se empobrece cada día más, mientras los banqueros se bañan en champaña. Su brazo armado, la policía, ha sido entrenada en "tácticas antiterroristas" y eso es lo que está empleando contra manifestantes, estudiantes, trabajadores, desempleados, incluso ancianos que han sido agredidos por la policía, en defensa del derecho de Wall Street a seguir explotando indiscriminadamente al resto del planeta. La pregunta es, ¿tiene el 1% el derecho de gobernar y calcinar en una cámara de gas planetaria con el calentamiento global al 99% que sí trabaja y produce riqueza? Si la respuesta es no, entonces la rebelión se justifica.

Una revolución llamada Steve Jobs

Fri, 07 Oct 2011 02:07:31 -0500

No todas las revoluciones se pelean con armas, no todos los revolucionarios escriben largos libros explicando sus doctrinas. La de Steve Jobs fue una revolución escrita con unos y ceros y sus armas fueron su inventiva y su visión del futuro. Se trató de una revolución tecnológica inspirada en su genio creador que supo mezclar la ciencia ficción de Star Trek y su visión futurista para crear productos que le cambiarían para siempre el rumbo a los computadores, a la música y a las comunicaciones.

Estas palabras que ahora escribo, salen desde un MacBook Air, una de las criaturas de Jobs. Desde que descubrí en los años 90s el primer portátil de Apple, lancé literalmente todo lo que tenía que ver con Windows por la ventana. Microsoft era el pasado de la tecnología, la cuadratura del círculo, la invención de la rueda triangular. Apple representaba la física cuántica, donde una cosa puede existir en dos lugares a la vez.

Steve Jobs fue un verdadero producto de la contracultura estadounidense. Nacido en San Francisco, la ciudad del amor, un 24 de febrero de 1955, de una madre soltera de origen suizo y alemán y de un padre sirio, fue dado en adopción recién nacido. Sus padres no estaban casados y la familia de su madre no aprobaba su relación con el sirio. Según contó el mismo Jobs en un discurso en la universidad de Stanford en 2005, la madre, llamada Joanne Schieble, quería que su hijo fuera adoptado por profesionales, con grados universitarios. La selección estaba hecha, un abogado y su familia adoptarían a Steve. Cuando Steve nació, la familia que lo iba a adoptar decidió que quería una niña y no un niño. Fue así como llamaron a una familia que estaba en la lista de espera de adopción, la familia de Paul Jobs. Ellos adoptarían a Steve, con la promesa de que un día lo enviarían a estudiar a una universidad.

Los padres adoptivos de Steve no tenían una educación universitaria y cuando su madre verdadera supo esto, no quería firmar los papeles de adopción, solo lo hizo cuando ellos prometieron que Steve asistiría a la universidad. Y, cumplieron su promesa.

Steve llegó a la universidad... en medio de la pobreza, dormía en los dormitorios de sus amigos, echado en el piso, recolectaba botellas vacías para obtener los cinco centavos que pagaban por ellas y caminaba cada domingo 7 millas a un templo Hare Krishna para conseguir una comida gratis y nutritiva, aunque fuera una sola vez a la semana. Esto se volvió en una gran carga para él, así que abandonó la universidad sin dejar los estudios. El mismo Jobs recordaba que gracias a una clase de tipos de letra, aprendió la diferencia que había entre las diferentes fuentes, el espacio que se debía dejar entre las letras y los principios del maravilloso mundo de la tipografía. Así fue que, con la ayuda de una experta en estas lides, Susan Kare, creó los tipos de letra que vendrían con la primera computadora Apple, nombrados tras sus ciudades favoritas, Génova, Nueva York, Toronto, Venecia, San Francisco... cambiando para siempre el mundo de la tipografía.

A los 20 años, Steve, y su amigo de la infancia, Steve Wozniak, empezaron el 1 de abril de 1976 en un garaje la compañía que revolucionaría el mundo informático. Jobs la nombró "Apple", en honor a un huerto donde trabajara un día para ganarse la vida mientras estudiaba en Reed College en Portland, Oregón. Antes de iniciar sus estudios había viajado a la India para iluminar su espíritu, y de allí llegó convertido en budista, con la cabeza rapada y vestido a la usanza indú. Durante esa época experimentaría con el LSD, del cual dijo que era "una de las dos o tres cosas más importantes que había hecho en su vida".

Lo que sigue de aquí en adelante es la historia por todos conocida. El genio que un día fuera dado en adopción, eventualmente conocería a su madre y a su hermana, una exitosa escritora, aunque nunca quiso tener nada que ver con su padre. Paradójicamente, su padre y su madre verdaderos sí terminarían casándose y teniendo una hija a la que no le habría de faltar nada y que sí pudo asistir a la universidad, en Berkeley, California, siendo tan exitosa en las letras como Jobs en la tecnología... tal vez Steve Jobs fue dado en adopción en vano y de ahí que nunca quisiera tener ninguna relación con su padre.

Aquel hombre de gafas redondas, que presentaba en bluyines los productos más innovadores del mercado tecnológico, con una sencillez única y un gran dominio del escenario, nunca se dejaría arrastrar por la fama y la fortuna. Al contrario de todas las celebridades, siguió viviendo en un una casa normal, sin rejas ni guardaespaldas, donde los niños podían llegar como a la casa de cualquier vecino a pedir sus dulces en la noche de brujas.

Su pinta era parecida a la de John Lennon, y como Lennon, fue un genio que se fue temprano de este mundo. Así como Lennon revolucionó el mundo de la música, Jobs nos revolucionó el mundo cotidiano con sus aparatos tecnológicos, salidos de una mente estelar que convirtió la ciencia ficción en una realidad cotidiana.

Andan de nuevo sueltos los perros de la guerra

Fri, 23 Sep 2011 02:27:45 -0500

Me imagino que más de un lector astuto se habrá preguntado por qué un lejano instituto de Londres (IISS, o "Instituto Internacional de Estudios Estratégicos") es el encargado de "estudiar" y publicar el supuesto contenido de los computadores de Raúl Reyes, acusando a Venezuela y a Ecuador de complicidad con las FARC.

Se trata nada más ni nada menos que del mismo Instituto que cocinó las "pruebas" de que Sadam Hussein tenía armas de destrucción masiva para que esto le sirviera de excusa a George W. Bush para invadir a Irak, matando de paso a millones de personas inocentes y hundiendo a su propio país en un desangre económico que lo está llevando al abismo.

En un artículo que publiqué, "El caso del cuadro falso que no fue manipulado", me cuestioné la participación de INTERPOL respecto al contenido de los computadores de Reyes: "Lo que INTERPOL ha certificado no es que la información sea auténtica sino que no fue manipulada (aunque más adelante se contradice diciendo que miles de archivos fueron alterados)."
Ver:
http://www.escritoresyperiodistas.com/NUMERO37/interpol.htm

Ahora, los perros de la guerra, sueltan acusaciones tan falsas como las que le sirvieron de excusa a Bush para reemplazar al "carnicero de Bagdad" y convertirse él en el nuevo carnicero. El "Instituto Internacional de Estudios Estratégicos" es el cocinero mayor de pseudoestudios que sirven para justificar una política exterior determinada de antemano. En el caso de Bush la invasión de Irak y ahora, en el caso de Ecuador y Venezuela, sirven de perros de presa para "confirmar" lo que los gringos quieren convertir en política exterior: el declarar a Venezuela y Ecuador como países terroristas para justificar una invasión o "cambio de gobierno" como eufemísticamente llaman sus sanguinarios derrocamientos de líderes democráticamente elegidos que no son de su gusto ni comen de su mano.

El diario "NewStatestman" de Escocia, analiza muy bien la situación cuando afirma:

"Si el nombre de IISS prende las alarmas, es tal vez porque ustedes recuerdan el papel que jugó en los eventos que llevaron a la publicación de los papeles que justificaron la guerra de Irak. Es muy preocupante para el continente que la misma gente y la misma organización ahora parecen haber puesto su atención en América Latina.

El informe fue lanzado con la cortina de fondo de la derecha republicana de atacar a Venezuela. La victoria electoral de los republicanos en las elecciones al Congreso y al Senado del año pasado, colocó a figuras de extrema derecha a cargo de cuerpos muy influyentes en asuntos de política exterior.

Connie Mack, congresista republicano de Florida, ha dicho, en su calidad de nuevo presidente del subcomité del Congreso para el hemisferio occidental, que tratará de que Venezuela sea colocada en la lista del Departamento de Estado de países que patrocinan el terrorismo. Su compañera republicana y directora del comité de política exterior, Ileana Ros-Lehtinen, le dio apoyo a su agenda."

La pregunta que hay que hacerse de nuevo es: Si ustedes quieren comprar un cuadro y sospechan que es falsificado, ¿a quién lo llevan para que lo analicen, a los que se los quieren vender o a alguien que sepa de arte y que no esté ganando por la venta del cuadro?

En este caso, el gobierno colombiano ha entregado el supuesto contenido de los computadores de Reyes, (que la misma INTERPOL en medio de sus desvaríos alcanzó a decir de los mismos que los colombianos no habían guardado la cadena de custodia de evidencia de la forma debida), a los falsificadores, a los mismos que se inventaron pruebas inexistentes para que Inglaterra y USA pudieran justificar su invansión genocida de Irak. Colombia no escogió a una tercera parte neutral, sino a un grupo de extrema derecha con fuertes lazos con los neoconservadores gringos interesados en crear nuevas situaciones falsas para lanzarse a guerras de aniquilamiento y así imponer un gobierno global, que sirva a los intereses predatorios de europeos y gringos.

Lo que en verdad se necesita es el lanzamiento de un dosier que desenmascare los nexos de IISS con Condolezza Rice y las multinacionales petroleras y que explique quién es Nigel Inkster, "Director de Amenazas Transnacionales" del IISS, el cual "supervisó el trabajo" del libro, y quien es de por sí una verdadera amenaza transnacional, ya que según el citado diario escocés, "NewStatestman", estuvo "trabajando" en América Latina "durante el negro período de los años 70s y los 80s".

El actual gobierno colombiano puede haber cambiado de cara, pero en la práctica sigue siendo igual de servil que el gobierno anterior, sirviéndole de testaferro moral a los oscuros intereses de las compañías petroleras para propiciar invasiones. De todos modos, sin ir muy lejos, con el auspicio de este mismo gobierno, ya estamos siendo otra vez invadidos por compañías multinacionales, buscadoras oro, que como hace 500 años sueñan con sacar galeones llenos del metal maldito, dejando tras de sí ruina, desolación y miseria.

Vuelve y juega el mito del 11 de septiembre

Sun, 11 Sep 2011 04:56:13 -0500

Como si fuera una misa cantada, los medios de comunicación repiten a coro las homilías dictadas por el imperio acerca de la muerte y resurrección del santo imperio del dólar, crucificado un 11 de septiembre por oscuros terroristas, envidiosos de las libertades que allí se gozan. Y, a nombre de la libertad, las libertades fueron suprimidas, las cavidades corporales examinadas y hasta los humildes zapatos con que recorremos el mundo se volvieron objeto de sospecha, no fuera que millones de viajeros en vez de viajes de placer o de negocios estuvieran planeando un viaje al cielo. Cada ciudadano del mundo fue convertido en un terrorista potencial. No se salvaron ni niños en pañales ni ancianas en sillas de ruedas. Incluso se crearon aparatos especiales para contemplar la intimidad de las personas, fotografiarla, catalogarla y archivarla.

Ahora, una vez más, vemos por televisión, Internet, revistas, diarios, pasquines, hojas volantes, libros, editoriales, etc. el dogma de fe de que las llamadas torres gemelas fueron derribadas por aprendices de piloto un día en que toda la seguridad del país con el mayor gasto militar del planeta, falló por todas partes. Así, convenientemente, los supuestos terroristas pudieron cumplir su cometido sin cometer ninguna falla. Hasta un milagro sucedió aquel día. Una torre, la famosa número 7, que no había sido tocada, se desplomó por su cuenta en un acto de solidaridad con sus vecinas de mayor porte.

El día anterior no se sospechaba siquiera del crimen. Al día siguiente, todos los implicados estaban identificados, hasta un pasaporte intacto de uno de los "terroristas" aparecería en una calle de Manhattan, sobreviviendo milagrosamente al fuego que derritió, supuestamente el acero, pero que no pudo con un pasaporte de plástico y papel.

Para "vengar" la muerte de unas tres mil personas, el imperio atacó dos países, los destruyó y más de 6 mil de sus soldados han muerto en esa empresa o cruzada como la llamara en un principio Mr. Bush. En el camino han quedado más de 40 mil heridos y en los países atacados millones de víctimas y de muertos.

George W. Bush, fabricante con su equipo de gobierno de un autoatentado, se libró así del escrutinio de su mal habida presidencia y aprovechó la ocasión para desencadenar el equipo de matanza y aniquilamiento más sofisticado del planeta tierra. ¡Una verdadera bonanza para los fabricantes de armas y para el Pentágono, un cuerpo de invasores entrenados en perpetua espera de una guerra! Y se la sirvieron en bandeja de plata. Se infló el patrioterismo, se instauró un estado policiaco, se coartaron las libertades civiles y se creó un mito, mezcla de la noche de brujas, el 24 de diciembre y el 4 de julio, motivo de espanto, de admiración y de regocijo: se creó un nuevo día para conmemorar, para "recordar" y para aterrorizar a la población con sólo el recuerdo de un día de terror que jamás hubiera sido posible sin la complicidad del gobierno mismo.

Lean hoy diarios, revistas, vean las noticias, escuchen la radio: una mentira repetida mil veces se vuelve verdad y entre más grande la mentira, mayor la probabilidad de que la gente la crea. Entre tanto, el imperio se fue cuesta abajo, se desplomó como los mismos rascacielos que fueron derribados en una demolición sincronizada. El costo material y humano de la guerra tiene al imperio en jaque. Han sido víctimas de su propio invento. Lo que no pudo hacer el "terrorismo", o sea acabar con el imperio, el imperio se lo está habiendo a sí mismo, un poco honroso harakiri, cuando lo que querían era hacer una fiesta con los países conquistados, sin soñar que estaban organizando su propio sepelio.

A propósito de la ley contra la discriminación: Existe una Colombia hermosa: ¡Vívanla, aprécienla!

Sun, 04 Sep 2011 02:57:49 -0500

Detrás de todos los estereotipos que nos han endilgado, como en la película "Colombiana", recién estrenada en USA (la historia de una "Colombiana" que asesina por venganza), sumada a la de narcotraficantes, corruptos o sicarios; detrás de todas estas historias existen millones de historias de gente trabajadora, que produce cultura, bienes materiales y espirituales. Los medios de comunicación ponen en el platillo de la balanza ambas colombias, y aquella que pesa tal vez un 0.1, frente aquella que pesa el 99.9%, resulta valer más que la verdadera historia y cultura de nuestro país. Es así como pululan las novelas, memorias y películas de narcotraficantes, obscureciendo la naturaleza del ser colombiano: sencillo, creador, trabajador, amable.

A este verdadero ser colombiano tuve la oportunidad de conocerlo y vivirlo en el Festival de Tradiciones Populares del Smithsonian, en Washington, D.C. donde Colombia fue la invitada de honor. Lamentablemente, una vez más, los medios de comunicación casi pasaron por alto este hecho trascendental, el de reunir en tierras extranjeras a lo más representativo de nuestra cultura, y como me decía uno de los participantes: "Me siento más valorado aquí que en mi propia tierra". ¿Será que los colombianos no valoramos lo que tenemos o será que los medios de comunicación de masas se han especializado en subvalorarnos y vendernos una pseudocultura a través de todos sus canales, sitios Web, prensa escrita, libros y revistas?

En el Smithsonian hablé con decenas de colombianos, provenientes de la Guajira hasta el Amazonas. En sus caras pude ver el orgullo de representar a su país y de mostrar su cultura al resto del mundo: Los joyeros de Mompox, los chamanes del Amazonas, los músicos de Antioquia o de la Guajira, las tejedoras del altiplano, los artistas callejeros bogotanos, los salseros caleños, el fabricante de arpas del Meta, el intérprete de la marimba de Buenaventura, el arriero antioqueño... todos ellos mostraban otra Colombia, la Colombia esencial de raíces indígenas, africanas y europeas, que en un sincretismo cultural o a través de la preservación de su propia cultura, tienen mucho que ofrecer y mucho que decir acerca de su medio, acerca de sus valores, acerca de sus tradiciones. Y, curiosamente en todos estos colombianos puede apreciar, en tierras foráneas, lo que tal vez no podría haber visto reunido en un solo lugar en la misma Colombia. Gracias a esa iniciativa del Smithsonian, la cultura colombiana ha mostrado su valía en tierras lejanas y ahora le corresponde a la misma Colombia llevar este festival, esta fiesta del alma, por todos los rincones de la patria para que aprendamos a querer, respetar y aprender de nuestros verdaderos creadores de riqueza y de cultura.

A todos aquellos que alguna vez han despreciado a un negro, a un indígena o a un mestizo, les recuerdo: Colombia es un país 100% mestizo, a menos que su nombre sea Antanas Mockus, quien a su vez será un mestizo de algunos de los 115 grupos étnicos de su país ancestral, Lituania. En Colombia el que insulta a un negro o a un indígena se está insultando a sí mismo: recuerden ésa fue la ideología de dominación del conquistador, proclamar la inferioridad del conquistado para enseñar la pedagogía de la opresión. Hoy, 500 años después de la "conquista" (léase invasión y genocidio), la ideología de los invasores sigue reinando en muchas mentes que no han salido del paradigma que justifica la explotación y la discriminación. Invito a los lectores a mirarse en el espejo y a reconocer al negro, al indígena y al europeo que llevan dentro, no tienen por qué herirlo ni maltratarlo, ámenlo, ámense a sí mismos y así podrán dar lo más importante de esta vida: amor, pues nadie puede dar de lo que no tiene.

Los invito ahora a ver un video, que es una secuencia fotográfica de toda esa Colombia que llevamos dentro, grabado en el Smithsonian y con música del grupo Aires del Campo, de Girardota Antioquia.

La innecesaria muerte de un joven artista del grafiti

Wed, 31 Aug 2011 00:26:55 -0500

Versiones contradictorias sobre la muerte de un joven de 16, pintor de grafitis, Diego Felipe Becerra, circulan por la prensa.

Según la policía, él habría sido el asaltante, junto con tres amigos, de un microbús de servicio público. Según los amigos de la víctima, ellos estaban pintando grafitis y no eran asaltantes.

Los hechos hasta el momento
Lo único que se sabe a ciencia cierta es que Diego Felipe fue abaleado por la espalda, a una distancia de 1.80 metros, según medicina legal, y que en sus manos se encontraban manchas de pintura, lo cual es consistente con lo que dijeron los amigos de la víctima, o sea que se encontraban pintando grafitis.

El policía alega que le disparó porque pensaba que la víctima portaba un arma y que le iba a disparar. La policía, según sus informes, llegó al área buscando a los supuestos asaltantes de un microbús. El joven emprendió carrera y en ese momento es que le disparan por la espalda. Aquí es donde surgen los interrogantes y las contradicciones de este caso: El joven recibe el disparo, el policía lo recoge y lo lleva hasta a un lugar donde una camioneta lo lleva al hospital. Si el joven portaba un arma, ¿no era apenas natural que el arma hubiera quedado al lado del joven herido? El policía, aparentemente no ve ningún arma porque no la recoge. El arma aparece en el lugar de los hechos, misteriosamente, horas después. ¿Se ha analizado el arma? ¿Tenía las huellas digitales de la víctima? ¿Huellas de pintura, ya que el joven tenía pintura en sus manos? Nada se ha reportado acerca del arma, la última información es que la joven víctima no disparó ningún arma. Además, si los jóvenes fueron los que asaltaron el microbús, ¿por qué no llevaban consigo lo robado aquella noche? ¿Por qué los otros 3 jóvenes no fueron arrestados si eran supuestamente parte de una banda de asaltantes?

Los testigos
El chofer del microbús asaltado asegura que reconoció a Diego Felipe Becerra como la persona que le apuntara con un arma durante el atraco. Sin embargo, su empresa afirma que no se reportó ningún atraco en su ruta. Un pasajero hizo una llamada reportando un atraco en una buseta, el número no correspondía con el número dado por el chofer, supuesto testigo.

Cualquiera que sepa un poco de criminología estará enterado de que los testigos de crímenes, a pesar de que digan que pueden identificar perfectamente a su atacante, en muchos casos han enviado víctimas inocentes a la cárcel. En los Estados Unidos, un 75% de los casos en que los acusados han sido exonerados por pruebas de ADN, habían sido acusados por testigos que juraban que dicha persona había sido el asaltante o el criminal que había cometido el delito.

El "Innocence Project" de los EE. UU. afirma en su sitio Web:

"Las investigaciones han demostrado que la mente humana no es como una grabadora; ni grabamos los eventos exactamente como los vimos, ni los recordamos como una cinta que ha sido retrocedida. En vez de eso, la memoria de un testigo es como cualquier otra evidencia en la escena de un crimen; debe ser preservada metódicamente o puede ser contaminada".

En el caso del supuesto testigo que identificó como su asaltante al joven grafitero muerto, caben dos hipótesis, además de la del chofer y de la policía: Una, dadas las circunstancias del crimen, el chofer del microbús o manejaba o se dedicaba a observar a su asaltante, estaba en una situación de estrés, es posible que su mente ni recordara al asaltante, dice que lo reconoció al ver su foto en un diario. Puede tratarse de evidencia contaminada: su memoria.
Dos: el chofer está dando una declaración falsa para excusar al policía, quien cayó en cuenta del error que había cometido al no solamente confundir a los jóvenes con los asaltantes del microbús, sino además, al haber ejecutado como cualquier matón a sueldo a una víctima inocente en plena calle y con testigos de por medio.

Le queda a la justicia atar los cabos sueltos que llevaron a la muerte injustificada de Diego Felipe Becerra, ya fuera por tratar de huir de la policía cuando fuera sorprendido pintando grafitis o por haber sido un asaltante sorprendido por la policía cerca de la escena del crimen en compañía de sus compinches y que trató de huir. La evidencia hasta el momento apunta a que el joven Diego Felipe Becerra no se trataba de ningún asaltante, simplemente era un joven que dibujaba en las paredes y que estaba expresando su modo de ver el mundo a sus tiernos 16 años. No me cabe en la mente que un grafitero, amante del Gato Félix, combinara sus actividades de grafiti con el asalto de busetas.

De toda esta tragedia quedan muchas lecciones a aprender por parte de nuestra sociedad. Para la policía, sería el momento de capacitar a sus miembros y enseñarles a distinguir entre un crimen serio contra la sociedad y un delito menor que en los EE. UU., por ejemplo, a lo máximo conlleva una multa y la prestación de servicio comunitario. En un artículo acerca del grafiti, publicado en mayo de este año por El Tiempo, citan al coronel Gildardo Pico, subcomandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, quien dice que "dibujar un grafiti no es un delito sino una contravención del Código de Policía": 'Cuando una persona es sorprendida realizando uno, la Policía no puede detenerla. Sin embargo, las autoridades sí están facultadas para obligarla a borrarlo, a dejar el lugar como estaba y a cancelar una multa a la persona o a la propiedad afectadas, cuando existe una denuncia'. Y añade el artículo: "La Secretaría de Ambiente expide permisos para hacer grafitis". Irónicamente, el título del artículo era: "Bogotá, una gran capital del grafiti". Pueden ver el artículo completo en este enlace:
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-3988788

Para la ciudad, Bogotá, sería una oportunidad para que sus gobernantes expandan los sitios donde los jóvenes puedan pintar sus grafitis sin que sea un crimen, cosa tal que también existe en otras grandes ciudades del mundo, como en Londres, por ejemplo.

Para los padres, es un grito de alerta para que compartan con sus hijos que están conociendo el mundo, lo que todos sabemos acerca de la vida de ciudad: es un medio peligroso, donde los criminales o la policía misma, por error o por negligencia, pueden acabar con sus vidas en el momento menos pensado. Y es un grito de alerta para toda la sociedad para luchar para que la educación ciudadana recaiga por igual en las familias, en las escuelas, en las autoridades y en los gobernantes para evitar más muertes absurdas e innecesarias.

Dos semanas antes de la muerte de Diego Felipe Becerra, Vive.in había publicado todo un artículo dedicado a los grafitis de Bogotá, titulado "Top 10: los mejores grafitis en Bogotá". Pueden ver el artículo en este enlace:
http://bogota.vive.in/arte/bogota/articulos_arte/agosto2011/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-10096044.html

el cual dice en uno de sus apartes:

"Ya sea de forma legal o ilegal los grafitis se han tomado la ciudad poco a poco y por esto vive.in realizó un recorrido por Bogotá buscando lo mejor de este arte callejero para realizar el Top 10 de los mejores grafitis, según nuestro portal."

Tal vez Diego Felipe Becerra soñaba con estar algún día en una lista de los mejores grafiteros, como la del artículo, destacado con su firma callejera: "Trépido", un verdadero intrépido cuya vida fue segada inútilmente por esa falta de tolerancia, educación y conocimiento de la ley de los mismos que están encargados de proteger la vida de los ciudadanos de nuestro país, no de asesinarlos por la espalda.

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En 2007, en Ecuador, sucedió algo similar con un joven grafitero de 16 años. Aquí les dejo el enlace para que comparen los casos:
http://alainet.org/active/16671&lang=es

Grafiti del Gato Félix en Londres...

En defensa del "Bolillo"

Fri, 26 Aug 2011 00:58:56 -0500

Parece que está de moda caerle encima al pobre "Bolillo" Gómez, todo porque le cascó a una hembra que según ha expuesto la senadora Rendón de manera clara y enfática, seguramente era una jodona que se merecía la golpiza recibida. Parece que la senadora Rendón es la única mujer de pelo en pecho en Colombia, cuyas novedosas premisas jurídicas hacen parecer el código de Hammurabi como el trabajo de un niño de escuela, que ha sacado el pecho por la patria. Según ella, en todo crimen hay que investigar qué hizo la víctima para merecerse su castigo, sabiendo de antemano que el castigo era más que merecido, en especial si la víctima era mujer y fuera de eso habladora. ¡Tamaño avance en un código de justicia no se veía desde 1760 a.C.!

Ahora bien, los que acusan al "Bolillo" parece que no han caído en cuenta de quién estamos hablando. No estamos hablando del "Turpial" Gómez, o tal vez estaríamos hablando de un cantante, tampoco estamos hablando del "Jetón" Gómez, o estaríamos hablando tal vez de un poeta, estamos hablando nada más ni nada menos que del "Bolillo" Gómez, entonces, ¿qué estaban esperando de él? ¿Misas cantadas? ¿Sonetos de amor? No señores, están muy equivocados. Bolillo por definición es el instrumento u aparato con el que se casca a bolillazos a los infractores ya sea de la ley o de las normas de buen comportamiento urbano y ciudadano, y el "Bolillo" seguramente fue apodado así porque a más de uno le abrió el entendimiento o la cabeza de un bolillazo. De modo que todo este escándalo por un par de trompadas está completamente desenfocado.

Y, ojalá el caso parara allí, pero no, ha ido a parar hasta el Congreso. Mientras que la agredida no se ha dado por ofendida, las ofendidas son las que no recibieron ni siquiera un bolillazo. Es así que un grupo de senadoras, en pleno Congreso le sacaron tarjeta roja al "Bolillo". Imagínense, sacarle tarjeta roja a un cuasisemipadre de la patria futbolística, todo por cumplir con las funciones que su apodo y su rango le demandan. Seguramente era un grupito de senadoras comunistoides, porque eso de las tarjeticas rojas de por sí indica sus inclinaciones políticas. ¿Por qué no le sacaron tarjeta rosada o violeta o arco iris, o en su defecto un tarjetón con el retrato de Mockus? ¿Qué falta de imaginación es ésa? No, tenía que ser roja como si ellas estuvieran sangrando en masa, cuando la única que tal vez sangró fue la agredida misma, que por decencia no se ha atrevido a poner la demanda.

Sin embargo, esta historia tiene otro ángulo y a lo mejor un triángulo o rectángulo que se tiende a ignorar. El salario del "Bolillo" como entrenador de la Selección Colombia está de acuerdo a la importancia de su rango, estudios y triunfos futbolísticos. Cuarenta mil infelices dólares al mes ($480 mil dólares al año), son una chichigua comparados con la hoja de vida del "Bolillo": Altos Estudios Futbolísticos en la Universidad de Turmequé, Campeón de bolillo al blanco en Medellín, un exquisito vocabulario de hp para arriba y mil cualidades más que demuestran que no estamos hablando de un cualquiera, sino de un cualquiera que ganaba $480 mil dólares al año. En comparación, por ejemplo, el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, quien no tiene que enfrentar 40 mil espectadores enardecidos cada fin de semana ni 11 jugadores jugando cada cual por su lado en su gabinete, ni mucho menos tiene que juetiar a la mujer en bares a las dos de la mañana, tan solo gana $400 mil dólares al año, habiéndose educado en Harvard y siendo supuestamente el hombre más importante del planeta. Ahora bien, yo les preguntó, ¿cuál de los dos trabajos es más importante, ¿el de entrenador de la Selección Colombia o el de presidente de los Estados Unidos? ¿De quién depende el destino de la humanidad, de Barack Obama o del "Bolillo" Gómez? ¿No es apenas natural que el más importante de los dos sea el que tenga el salario más alto? Y ese hombre, señoras y señores, por $80 mil dólares de diferencia, es el mismo "Bolillo" Gómez, nuestro "Bolillo" Gómez. Lo que es más, siendo "Bolillo" Gómez más importante que Barack Obama, ¿no sería lógico que Barack Obama dirigiera la Selección Colombia y que el "Bolillo" fuera el presidente de los Estados Unidos? Hay que dar a Dios lo que es de Dios y al "Bolillo" lo que es del "Bolillo". Además, el presidente Santos bien lo ha expresado con una claridad sin par: Necesitamos un entrenador extranjero, y tal vez se refería al mismo Obama.

Entonces, estimados conciudadanos, espero que haya quedado claro en sus conciencias que por un par de guarapazos, dos bolillazos y una mechoneada a una hembra, no podemos aceptar la renuncia del "Bolillo" Gómez al cargo tan importante por él desempeñado. Si hubiera sido al contrario, que el tal Barack Obama le hubiera cascado a alguna hembra, en Estados Unidos sí lo habrían hecho renunciar de su cargo inmediatamente, por que acá son unos fanáticos de los derechos de las mujeres, como será que hasta un perro o un gato tiene más derechos en este país que una mujer en Colombia. Tienen hasta el cinismo de acusar al que maltrate a un gato de "crueldad con los animales" y eso tiene multa y cárcel. Bendita sea Colombia y alabado sea el "Bolillo" que ha demostrado que en Colombia somos más civilizados que esos detestables gringos donde si el Bolillo hubiera pateado a un gato estaría ya en la cárcel, y Colombia se hubiera quedado sin el mejor entrenador de fútbol de la historia de la humanidad y quien nos llevara a ser Campeones Mundiales de... de... de... ¿patinaje?

Y, para terminar, si vamos a tener entrenador extranjero para la Selección Colombia, ¿no sería conveniente ir pensando en tener también un presidente extranjero? Sería una gran moñona, ¡compondríamos el país y el fútbol al mismo tiempo!

A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE CANTINFLAS: UN OJOMENEADO RECUERDO

Fri, 12 Aug 2011 00:38:52 -0500

por Fidencio Sánchez

Estimado, ultimado y trasquilado pueblo aquí reunido.

Es para mí una falta de deshonra que no me hayan elegido a mí para digerirles estas palabras para conmemorar los 100 años del natalicio del gentilicio de Cantinflas, conocido también con el nombre de Mario Moreno y con el sobrenombre de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, y digo sobrenombre porque los padres en verdad lo sobrenombraron porque con Fortino hubiera sido suficiente, ya que tuvo en esta vida una fortina que cualquiera hubiera envidiado.

Pero como dijera Waterloo, "a todo Napoleón le toca su Bonaparte", y hoy me ha tocado a mí la buena parte de digerirme a ustedes.

Cantinflas mismo decía que él era de origen humilde. Muy ciertas palabras que podemos hacerlas extensivas al resto de la humanidad, pues todos tenemos orígenes muy humildes, teniendo en cuenta que todos provenimos del mono y que los de sangre azul curiosamente tienen sangre roja, porque eso es lo que les sale cuando por accidente trabajan y se les hace alguna cortadura en la epidermis, que para los menos doctos en cuestiones del indioma, explico, epidermis es una palabra compuesta que se descompone si la dejan mucho tiempo sin refrigeración.

Pero para no alejarme mucho del tema de este homenaje, no sea que me caiga del escenario, como él mismo difunto dijera antes de morirse "algo malo ha de tener el trabajo o si no los ricos ya lo habrían acaparado". Sabias palabras porque Cantinflas fue un defensor no de los pobres sino de los más robados por los ricos y con ellos compartía su riqueza mental y material (compartía con los pobres, aclaro, porque uno nunca sabe cuanto despistado pueda estar escuchando o leyendo estas palabras y crea que me refería a los ricos).

Cantinflas no sólo se inventó a sí mismo, sino que retrató a todo un pueblo al que desde la época del agua de colonia lo tenían oliendo mal... maltratado, humillado y explotado hasta por la lengua, es decir lingüísticamente hablando. ¿Por qué hablaba Cantinflas como hablaba y no como hablaban los demás? Esa pregunta se las dejo a los académicos, médicos y demás problemas endémicos de los que sufre esta nación y otras palabras terminadas en -ción como canción y barbarie.

Una persona del público: "Perdón, caballero, pero barbarie no termina en -ción".

Pero interrupción sí, lo cual es una barbarie, así que no interrumpas, Chato, y déjame continuar con este concurso.

La misma persona: "Querrá decir, discurso".

Mire señor agente encargado de mantener el desorden, me hace el favor de sacar a este endividuo de esta conmemoración porque al paso que vamos, con tanta interpelación no voy a poder terminar de empezar esta divagación.

(...)

Gracias, señor indigente, como veníamos diciendo, como dijo el defunto, "hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos", y éste es uno de ellos, si no vivimos este momento de recordación, después será tan momentáneo que se nos olvidará en un momento lo que pasó en este insigne momento. Y lo que pasó fue, que como dijera el mismo Cantinflas, y esto va para todos los políticos, prelados, parlamentarios, rudimentarios y demás fauna que nos gobierna: "o actuamos como caballeros, o como lo que somos". Siguiendo de nuevo estas sabias palabras que nos dejara el artista, cuya vida, obra y caminado estamos aquí con-memorando, memorando y recordando, es mejor que ninguno de ustedes actúe como lo que en verdad es o este país se sigue hundiendo en un despeñadero sin fondo, porque según entiendo, hasta el fondo ya se lo robaron.

En cuestiones léxicas, o sea las que se refieren al lexo, palabra muy cercana al anexo y lejana pariente del inverso, puedo decir que Cantinflas demostró que el español cocinado por Cervantes y que fuera condimentado por el sabio Rufino José Cuervo hubiera sido seguido siendo un idiomita de restaurante de tercera categoría si Cantinflas no hubiera descubierto todas esa serie de palabras que navegaban por el caldo del español sin que nadie se atreviera a masticarlas. Gracias a Cantinflas sabemos que tenemos un "indioma" no de raíces latinas sino de raíces indígenas por eso es un "indio-ma", que los que nos gobiernan son unos "abusativos" que tienen una gran "falta de ignorancia", y que además, el resumen de toda su filosofía, otra palabra compuesta que me niego a descomponer, para no causarle malestar, era: "La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda es hacer feliz a los demás". Y Cantinflas, fiel a su legado, cumplió muy bien con esa primera obligación: fue un hombre increíblemente feliz y además cumplió de sobra con la segunda: hizo felices a millones de infelices con su gracia, su bailado, su toreado, su caminado, su boxeado, su hablado y su desenfado. Y no crean que la cosa paró ahí porque después de retirarse del cine, Cantinflas continuó ayudando con su gran fortuna a niños desamparados y a cuanta persona necesitada, ya fuera de la hora... de la cena o de una buena bacanora, que acudiera a su despacho para narrar su despecho.

La supuesta "Real Academia de la Lengua", que aún no me entero si es de lengua de vaca o de lengua de burro, le hizo un supositorio homenaje a Cantinflas al incluir en su diccionario el verbo "cantinflear". ¿Pueden ustedes imaginarse que a Cantinflas lo hayan reducido a la vil categoría de un verbo, cuando él más bien era un proverbio y un soberbio comediante? Pero la cosa no para ahí. No solamente lo volvieron un vil verbo, sino que además, para despertar más sospechas hasta se atrevieron a definirlo. Y cito esporádicamente la supositoria definición, que más que definición, es una mala función y un insulto a todo lo que era Cantinflas. Es así que hago punto y aparte, y aparte de lo que les acabo de decir, abro comillas y cito contextualmente la indefinición del citado mamarracho de diccionario:

"cantinflear.
1. intr. Cuba y Méx. Hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada."

Cierro comillas y no sólo las cierro, sino que las encierro, porque según los doctos academícos, Cantinflas "Hablaba de forma disparatada e incongruente y sin decir nada."

¿Podrá creerse tamaña falta de ignorancia? En primer lugar, Cantinflas no hablaba de forma "disparatada e incongruente", todo lo que decía tenía un perfecto sentido y razón. Ahora bien, si los academícos escuchaban disparates e incongruencias, era sencillamente porque no sabían escuchar el "indioma" ni mucho menos lo habían aprendido. Además, acusar a Cantinflas de "no decir nada" es como acusar al agua de no ser transparente. Cantinflas dijo con ironía lo que los honorables academícos no pueden entender porque pertenecen precisamente a ese sector del humus sapiens que tiene más de humus que de sapiens, o sea que no piensa nada. Y para contrarrestar este vulgar ataque, les traigo a colación una cita verbal de Cantinflas, y es verbal, porque se trata de la conjugación de un verbo, y dice así:

"Yo amo, tu amas, él ama, nosotros amamos, vosotros amáis, ellos aman. Ojalá no fuese conjugación sino realidad".

¿Señores academícos es ésa una forma de "hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada"?

Y si vamos a hablar de cosas disparatadas, miremos no más el tal "Diccionario de la Academia Real de la Lengua de Vaca Española". Ahí no hay argumento, las palabras sólo están organizadas en orden analfabético dizque para decir lo que quieren decir cuando en verdad no dicen nada. Ahí no se cuenta ni una historia, ni un chiste, ni una moraleja, ni siquiera un chisme. ¿Acaso a la hora de dormir, cuando uno quiere relajarse y quiere tener dulces sueños se pone a leer el tal diccionario, que más que diccionario parece un barrabasario? No señores, o lee uno una buena novela o mira media hora de una película de Cantinflas, de las más de 50 que hizo y duerme como un angelito. Teniendo en cuenta todo lo anterior, lo dicho, lo no dicho y lo que se quedó por decir, declaro que la tal Academia o nunca vio una película de Cantinflas o si la vio no la entendió o si la entendió la entendió al revés. ¿Ven ustedes lo que un poco de falta de ignorancia puede hacer en esta vida? Por ese motivo, me tomo el derecho, el torcido y el retorcido de entrar mi propia definición en el Diccionario de Cantinflas de "Real Academia de la Lengua de Vaca".

Punto y aparte, coma, y abro comillas o más bien comillotas:
"Real Academia de la Lengua de Vaca": Órgano o apéndice real o imaginario que viene en diferentes dimensiones y sabores, por medio del cual los señores academícos definen palabras que no conocen con otras palabras que están por inventar".

Cierro comillas o comillotas, y finiquitado el caso de la Real Academia de la Lengua de Vaca, me dispongo a dar punto final a este ojomeneado homenaje a Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, a los 100 años del natalicio de su gentilicio, acaecido un 12 de agosto, exactamente a las cuatro y pico de la tarde en la Ciudad de México, estado no de Chihuahua, sino de embarazo o no habría habido parto, citando una de sus citas, de aquél, que nunca olvidó que provenía del pueblo, que creó un personaje del pueblo y que siguió siendo pueblo hasta el fin de sus días, sin creerse más o menos que todos los demás, a pesar de ser un genio de la actuación, del indioma, del toreo, del boxeo, de la mima y hasta de la rima, la cual incluyo solamente porque rima con mima o viceversa, que para los menos versados es la inversa de la reversa sin que se tuerza. Pero de todos modos, he aquí sus palabras:
"Si tan solo rigiéramos nuestras vidas por la sublimes palabras que hace 2000 años dijo aquel humilde carpintero de galilea sencillo, descalzo, sin frak ni condecoraciones 'amaos, amaos los unos a los otros' pero, desgraciadamente, ustedes entendieron mal y confundieron los términos. ¿Y qué es lo que han hecho?, ¿qué es lo que hacen? Armaos los unos contra los otros. He dicho".

Proféticas palabras que los señores de la Academia de la Lengua de Vaca tampoco leyeron y que si leyeron les entró por un oído y les salió por el otro, por el otro agujero por el que se les derrama la materia gris, que hace tiempo la deben de tener más bien color zapote.

Y, para empezar con esta terminación, les recuerdo que el mismo Cantinflas fue el encargado de inventarse su propio nombre. Les cuento la anécdota tal como la viví, aunque no estuve presente en primera persona del singular sino en tercera persona del subjuntivo imperfecto del aumentativo plural.

Resulta que cuando Cantinflas todavía no era Cantinflas, lo cual nos presenta un problema odontológico, porque cómo podía ser cuando no era, salió al escenario en una de las carpas donde actuaba y el empresario le dijo que calmara al público que se encontraba un poco alebrestado, embalsamado y hasta entusiasmado. Cantinflas, que digo e insisto, todavía no era Cantinflas, en medio del nerviosismo de situación tan riesgosa, donde volaban jitomates como si fueran aguacates, con voz entrecortada y entrepegada suelta un discurso y el público no solamente se ríe y se calma sino que le grita: "¿En qué cantina inflas?", lo que para nosotros los mexicanos, quiere decir según la Academia del Indioma, el acto de tomarse uno sus tequilitas entre Pacho y Espada (no confundir con "entre pecho y espalda", porque Pacho y Espada son dos amigos míos). Fue así que Mario, con su sagacidad poco innatural, unió las dos palabras, "cantina" e "inflas" y de allí nació "Cantinflas", el cómico más grande que ha producido la humanidad, esto no dicho por este servidor que aquí los ilustra, lustra y relustra, sino por el mismísimo Charles Chaplin, otro genio del que me ocuparé en su debido tiempo.

Entonces, Chatas y Chatos, ahora sí, para terminar este comienzo, los dejo con este pensamiento de Cantinflas, para que lo mastiquen, lo practiquen y lo incorporen a su indioma, porque aunque dicen que loro viejo no aprende a hablar, créanme chatos que nunca es tarde para empezar, ya sea por la maña o por la tarde. Y aquí están las palabras del propio Cantinflas y con ésta me despido, ahórrense los aplausos porque hacen mucho ruido:

"Aquel que mete la pata, y reconoce su falta, da prueba de su valor, reconociendo su falta."

Hemos dicho. Pero chatos, ¿no les dije que se ahorraran los aplausos? Muchas gracias.

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Y, como ahí está el detalle, ¿qué sería de todo este palabrerío sin ver al personaje mesmo en persona?

Olivia Cadaval: Una verdadera embajadora de la cultura de América Latina en Washington, D.C.

Thu, 21 Jul 2011 02:14:47 -0500

Tal vez poca gente en Colombia había escuchado el nombre de la curadora del Festival de Tradiciones Populares que acaba de terminar en Washington, D.C. y que tuvo a Colombia como invitada de honor. El festival fue un éxito total, y una de las personas detrás del mismo fue la mexicana, Olivia Cadaval, folklorista del Instituto Smithsonian y directora del Programa de Investigación y Educación Cultural del mismo.

Olivia tiene un doctorado en Estudios Americanos y Folklor de la Universidad de George Washington, y ha sido la curadora de varios festivales del Smithsonian, donde la cultura Latinoamericana ha sido el foco de atención en el que es indudablemente el centro de preservación, investigación y difusión cultural más importante de los EE. UU. La labor de Olivia ha sido crucial no sólo para el éxito de los festivales, sino para llevar a los mismos las expresiones culturales más auténticas de América Latina.

Conocí a Olivia hace casi un cuarto de siglo, cuando ella era la directora de toda una institución Washingtoniana, "El Centro de Arte". Yo había sido parte del mismo en los años setentas, cuando los exilados chilenos y nicaragüenses llegaron en grandes ondas a Washington D.C., trayendo con ellos las expresiones culturales de sus países. Empezaron a florecer el teatro, el muralismo, la música, la fotografía, y el Centro de Arte se puso a la vanguardia de la creatividad artística en la misma capital de los EE. UU. Una década más tarde, Olivia sería la directora de este centro que significó tanto para el desarrollo cultural de los latinos en Washington, D.C. En los años 90s, Olivia completó su doctorado con una tesis novedosa acerca de la presencia latina en Washington D.C., lo cual la convirtió en la historiadora de facto de unos acontecimientos y personajes que de otra manera habrían quedado olvidados para siempre.

Una vez en el Smithsonian, Olivia introdujo una manera diferente de ver la cultura: no como el producto de artistas brillantes que trabajan individualmente y que venden obras en masa, sino como la labor de todo un pueblo que se inspira en su entorno y en sus comunidades para devolverles a los mismos una realidad transformada en música, artesanías, artes culinarias, rituales y esa misma memoria histórica que hace que los pueblos tengan raíces y que como los grandes árboles den flores de creatividad y frutos de vida.

Y, el trabajo de Olivia ha dado grandes frutos. Por ejemplo, en los años 80s bajo su auspicio, fue invitada una delegación de artistas cubanos para hacer sus demostraciones de música y baile en el festival. Con ellos venía un personaje que en Cuba había dejado de sonar hacía varios años, pero que con su encanto, su personalidad y su genio musical maravilló al público washingtoniano. Se trataba nada más ni nada menos que de Compay Segundo. Allí interpretó la canción que más adelante lo llevaría de nuevo a la fama, y esta vez a nivel mundial: "Chan Chan". Es indudable que el trabajo de Olvia inspiró a Ry Cooder para viajar a Cuba y reencontrar a todos estos músicos ya jubilados y producir así el mundialmente famoso documental "Buena Vista Social Club". ¿Podría soñarse una historia de renacimiento cultural más hermosa que la iniciada por Olivia en aquella época?

La participación colombiana en el Festival fue el producto de años de estudios e investigaciones, de los cuales Olivia estuvo al frente, junto con un gran equipo de colaboradores. Recostada en su hamaca llanera, bajo el sol washingtoniano, Olivia relata cómo recorrió el país de la selva hasta el llano y de las montañas hasta la costa. De su relato puedo darme cuenta cómo reconoció lo auténtico de la cultura nacional, he hizo un trabajo que estaba en mora de ser realizado: exponer en un solo sitio y simultáneamente la labor de 100 creadores de cultura que nos enseñaron la belleza, la creatividad y el alma de un pueblo que piensa, ama, cocina, hace arte, música, que baila y que se divierte y que tiene una gran diversidad étnica y cultural. En Resumen, el programa "La naturaleza de la cultura" ha partido en dos la historia cultural de Colombia. Nos corresponde ahora a nosotros los colombianos, recibir ese hermoso legado, disfrutarlo, aprender de él y enriquecerlo.

El fallecido coreógrafo, Jacinto Jaramillo solía decir: "Yo fui el descubridor de la belleza nacional". Si Jacinto fue el descubridor de la belleza nacional, Olivia Cadaval, con este programa, ha sido su curadora. Nos quitamos el sombrero ante su trabajo, que nos enriquece como pueblo y que nos ayuda a contemplar la belleza de nuestras raíces que ella ha ayudado a desentrañar de los más profundo del ser colombiano.

Finalmente, como bien anota Olivia, muchas personas más dieron su aporte para lograr que este programa se hiciera realidad, incluido el "grupo de investigación, los arquitectos y el equipo de construcción, la Ministra de Cultura, Mariana Garcés, lo mismo que Mincultura, Denisse Yanovich, el Embajador Silva y la Embajada de Colombia, y más que nada todos los participantes de éste y de todos los festivales que he hecho quienes me han abierto las puertas de sus casas y que me han enseñado tanto".

Colombia brilló con luz propia en el Smithsonian

Fri, 15 Jul 2011 01:34:08 -0500

"Sean respetuosos de su cultura y conózcanla, sientan orgullo de lo que son, de su familia, de su tierra, de su trabajo, ¡y háganlo con verraquera!"

Después de recorrer por días enteros el Festival de Culturas y Tradiciones Populares del Instituto Smithsonian, de tomar cientos de fotografías y de grabar varias horas de video, incluidas entrevistas y presentaciones, la única conclusión a la que se puede llegar es que Colombia brilló con luz propia en este festival. La cultura colombiana se tomó el centro de exhibición y conservación cultural más grande del mundo, pero nada de lo que se dio allí se dio por accidente. Fue una colaboración de muchas instituciones, años de investigación y el trabajo de cientos de personas, para que una representación colombiana de 100 artistas, artesanos y cultivadores de la esencia del ser nacional, expusieran ante el público estadounidense y latinoamericano presente, lo más auténtico, lo más tradicional, lo más sentido de nuestro ancestro cultural.

Cada cual expuso con orgullo su trabajo y sintió la admiración de parte de un público respetuoso y ansioso de aprender las maravillas de un país llamado Colombia. En los días que estuve en el festival hablé con docenas de participantes, procedentes de las más diversas regiones de Colombia: un shamán y maloquero matapí, venido del Amazonas, Rodrigo Yucuna; un auténtico arriero antioqueño, Leonel de Jesús Loaiza, de Concordia, Antioquia; un llanero experto en tocar el cuatro y preparar ternera a la llanera, Joel Pérez Chávez; los miembros de un conjunto de cuerdas de Girardota, Antioquia, Aires del Campo: Manuel José Cadavid Cataño, Óscar de Jesús Cadavid Cataño, Jorge Enrique Cadavid García, Elkin de Jesús Meneses Rojo y Fernán de Jesús Rojo Meneses; el director de un grupo folclórico de Mompox, Samuel Mármol Villa; y mujeres dedicadas al arte de la cestería o a las artes culinarias, tejedoras de ruanas y de ilusiones, entre ellas, Raquel Andoque Andoque, alfarera, cocinera, cantante, tejedora y mil cosas más, procedente de Araracuara; y de cada cual escuché el mismo mensaje: El orgullo tan grande que sentían de poder representar al país en el extranjero y el amor y el respeto con el que habían sido tratados por un público receptivo y ansioso de conocer sus historias, y además, ¡cuánto habían aprendido de sus demás hermanos colombianos con quienes habían estado separados por la geografía, las costumbres y hasta por el idioma!

Sin embargo, había un subtexto que también estaba presente en las charlas con todos estos compatriotas: la sensación de recibir el aprecio en el exterior que los colombianos no les están brindando en su propia patria. No se trata de una queja, se trata de una aguda observación sobre la realidad que heredamos tras siglos de esclavitud, colonialismo y servidumbre: Los verdaderos creadores de cultura y de riqueza, riqueza material y espiritual, han sido pordebajeados, discriminados, humillados y exterminados físicamente por una cultura y un modo de vida impuesto desde el extranjero. Los colombianos no apreciamos la belleza de nuestros ancestros, el colonialismo nos enseñó a odiarnos a nosotros mismos: cada vez que en tono despectivo alguien dice que otra persona es un "negro" o un "indio", se está insultando a sí mismo. Todos los colombianos somos mestizos. El DNA de todas nuestras madres se puede trazar directamente a las mujeres indígenas de los diferentes grupos étnicos de Colombia. El color de la piel, la diferencia de costumbres o de idiomas no nos convierte en seres superiores o inferiores, existe una sola raza, la raza humana, debajo de la piel, todos somos iguales.

El Smithsonian dio una oportunidad única de reunir representantes de la diversidad cultural y ecológica colombiana en un mismo espacio. ¿Dónde más encontrar juntos a un auténtico arriero paisa y a un shamán de la Amazonía?

En estos días pude compartir las experiencias de un centenar de colombianos que llevan la cultura en la sangre, la alegría en la sonrisa y las huellas de su trabajo en sus manos de artistas y trabajadores. Charlaba yo, por ejemplo, con Rodrigo Yucuna, el shamán del Amazonas y me explicaba él cómo era el último shamán de su comunidad. No hay quien lo reemplace. El oficio de shamán, de médico, de vidente, es un oficio que toma toda una vida para aprender.

Él no sabía que yo soy antropólogo, pero me explicó con una claridad única por qué los antropólogos no son las personas indicadas para estudiar y tratar de recuperar una cultura: "El antropólogo interpreta lo que le dicen, y lo que escribe puede que no tenga nada que ver con la realidad cultural de un pueblo, de una comunidad. La gente misma de la comunidad debe ser la encargada de recuperar su cultura". No podía estar más de acuerdo, los antropólogos somos objetos de museo, para ser exhibidos como algo que existió pero que ya no cumple ningún oficio. Cuando le dije que era antropólogo se disculpó, le dije que no había nada de qué disculparse porque estaba diciendo la verdad. Los indígenas con quienes conviví fueron mis maestros, yo aprendí de ellos, ellos no aprendieron nada de mí. El shamán lleva en su cerebro una biblioteca ancestral irremplazable, con más volúmenes de sabiduría que cualquier biblioteca de papel con miles de libros.

Ahora bien, ¿cómo ve el pueblo colombiano raso al indígena? Como un ser inferior. Absolutamente paradójico: El que en verdad tiene el conocimiento ancestral de nuestra fauna, flora y de cómo no destruir lo que tenemos, es mirado como inferior y los destructores de los ecosistemas son los seres superiores. El mundo patas arriba.

Y, el que ve al arriero como un ser inculto que sólo sabe de mulas, está completamente equivocado. Un arriero como Leonel de Jesús Loaiza, carga en su carriel toda una biblioteca histórica de lo que fue la construcción de este país, toda una serie de recuerdos de cómo este país llegó a ser lo que fue. ¿Cuántos de ustedes, hermanos de ciudad, cargan en una pequeña bolsa toda su historia, su historia familiar, ancestral y cultural? En el arriero vi a un ser orgulloso de su trabajo, de su origen, de su identidad cultural. Su trabajo es duro y lo debe complementar con oficios del campo, pero vive con dignidad y es más rico en cultura y valores que el millonario más grande de Colombia. Respetuoso de su familia, de sus hijos, hasta de su mula, sabe que su trabajo es un modo de vida heredado de sus ancestros. Su padre heredó el carriel de su abuelo, y él heredó el carriel de su padre. El carriel es un museo ambulante donde se guardan recuerdos e instrumentos de trabajo, donde se perpetúa un oficio que también, a mucho orgullo, ayudó a construir este país.

Hablé con una mujer del Amazonas que estaba tejiendo una cesta, Raquel Andoque Andoque. Le pregunté cómo era un día de su vida. Levantarse a las cinco de la mañana, ir a la chagra, cosechar la yuca brava o desyerbar, traer los frutos de la tierra de vuelta a la comunidad. Si tienen hijos pequeños, cargar con ellos a la chagra. Ya de vuelta dedicarse a la preparación del casabe y después a tejer más implementos para poder seguir adelante con su trabajo. ¿La maloca? El sitio de reunión colectiva, una especie de templo donde la sabiduría se transmite y se comparten los productos del día. Este rostro pintado, estas manos trabajadoras, cada arruga de su cara narran una historia. Y ella tenía una historia para mí. No podía volver a su comunidad con las manos vacías. Se necesitaban lápices y cuadernos, para que los niños pudieran estudiar. Inmediatamente hablé con las directivas del festival y les comuniqué el mensaje de Raquel. Ahora, en un sitio lejano de las selvas colombianas, un grupo de niños recibirá lápices y cuadernos traídos por aquella compañera que un día viajara a Washington para contarle al mundo en qué consiste su cultura.

Nos transportamos a la depresión mompoxina, donde los magos del trabajo en oro y filigrana explican a un público ansioso de conocer su arte cómo crean su joyería. El maestro describe en detalle el proceso para crear millones de figuras de complicados diseños que un día adornarán a una dama elegante en una ciudad lejana. El aprendiz explica cómo lo admitieron para que aprendiera este arte cuando pasó la prueba de "cuajar el agua". El público norteamericano observa con grandes ojos estas maravillas venidas de tierras que sólo conocían por los libros de García Márquez.

Entre tanto, no muy lejos de allí, otro grupo de Mompox, "Don Abundio y sus traviesos" hace una representación de un baile de carnaval que el público comparte fascinado, bailando con ellos y detrás del escenario, sacándose fotos con estos artistas de lo insólito y lo maravilloso.

De pronto, una música alegre y guapachosa llena el ambiente. En un escenario absolutamente colmado, una pareja de jóvenes caleños Luz Aydé Moncayo Giraldo, Deivy Johan Zúñiga Jiménez da una fantástica exhibición de salsa. Pero la cosa no se queda allí. Se trata de una clase colectiva, donde cientos de personas de todas las edades se mueven al ritmo sensual y contagioso de la salsa y así jamás la hubieran bailado, se agitan con una alegría infinita, siguiendo a los bailarines, que paso a paso, explican desde el escenario cómo mover los pies, la cintura, las manos, ¡el cuerpo! Pronto los aprendices pasan al escenario y exhiben con los maestros los pasos de salsa recién aprendidos. Otro pedazo de Colombia que queda grabado en los corazones de cientos de mujeres y hombres que están descubriendo que la alegría tiene muchos nombres y muchos movimientos.

De otro escenario nos llega una música de cuerda en vivo. El ritmo es alegre y los músicos, con camisas rojas y sombreros blancos, están sembrando una cosecha de ritmo y movimiento. De la música de la montaña antioqueña pasan con la misma facilidad a la música de la costa. Cuando empieza a sonar La Piragua, la pista de baile se estremece y La Piragua de Guillermo Cubillos se toma las calles de Washington y hace eco desde el Capitolio hasta la Casa Blanca bandolas, guitarras, alegría... todo un ritmo vallenato, incluyendo a Escalona que llevan el ritmo de Macondo por las tierras, no de Francisco el Hombre sino por las de Barack Obama. Los integrantes de "Aires del Campo" llevan la música en la sangre y ponen a hervir la sangre del que escucha su música.

Continúo mi recorrido por el festival, llego a una parte del mismo que aún no había visitado, allí encuentro a Baudilio Guama Rentería, músico de Buenaventura y constructor de marimbas. Ya ha dado su demostración, es casi hora de almuerzo, pero no me aguanto las ganas de pedirle que toque la marimba para un solo compatriota que no lo ha escuchado aún. Inmediatamente se escucha el rimo suave de una marimba: con una gran gracia y maestría me da una demostración de los aires de su tierra, y con su sonrisa y su música llena un rincón del espacio Smithsoniano como si cientos de personas estuvieran a su alrededor: el arte verdadero se comparte, ya sea para una o miles de personas.

Pero, ¡un momento! ¿De dónde viene ése "ay ombe" que ahora estamos escuchando? En el rumbiadero, el grupo Ayombe ha puesto a bailar el vallenato, a ritmo de son, paseo, puya y merengue a todos esos gringos que antes sólo habían oído que Colombia era la tierra de Pablo Escobar y que nuestro primer producto de exportación era la cocaína y no la cultura. Reinaldo, "El Papi" Díaz, estremece al público con su versión de Matilde Lina. Todo tipo de gente está bailando la música vallenata: mujeres, hombres, ancianos, niños, blancos, negros, cobrizos, la música no nos divide ni por clases ni por edad ni por el color de la piel, como los dueños del mundo han querido dividir el mundo.

Es la noche de cierre en un hotel en Rosslyn, Virginia. Los grupos de diferentes partes del mundo que estuvieron en el festival harán sus presentaciones, desde Ucrania hasta las Filipinas, y por su puesto, Colombia. Allí tengo la oportunidad de ver por primera vez al grupo llanero, "Cabestrero", dando una exhibición de joropo del bueno. Su cantante, Víctor Cenón Espinel Sánchez nos muestra su semillero: un par de bailarines, adolescentes, casi niños, Arnulfo Pinto García y Magdalena Plazas Lugo, de Cumaral, quienes con una gracia y una brillantez única le dan vida a un baile que nos transporta a un millón de revoluciones por segundo por la topografía del llano con una precisión y una gracia que hace que el público aplauda con ganas, ante la sensación de haber contemplado un espectáculo único, acerca de un baile y una música que muchos hasta ahora por completo desconocían. Y, el público sale a bailar, y cada cual baila el joropo a su manera, pero lo baila sin pena y con gusto, entusiasmados todos por este baile con que saltan el cuerpo y el alma. Y, allí no habría de faltar tampoco el grupo cafetero "Aires del campo", que con "La casa en el aire", pone por el cielo el nombre de Colombia, sus compositores, su música y su baile.

Pero, ¿qué hay detrás de todo esto, ¿folclor, música, tradición? Si, todo esto está detrás, y mucho más. El saber que somos un solo pueblo, dentro de la diversidad, de que somos un solo ser colombiano, planetario, más allá de colores de piel y diferencias sociales creadas por los dueños del poder y que la verdadera cultura, nuestra cultura, es la que produce el pueblo colombiano, desde Los Andes hasta los llanos y desde las costas hasta lo profundo de la selva.

Y, reitero un mensaje de muchos de estos compatriotas para los hermanos colombianos, para que piensen, recapaciten, vuelvan a soñar, sientan orgullo de lo que son: "Nos hemos sentido aquí más apreciados de lo que nos hemos sentido en nuestro propio país".

Yo les digo: "Nadie es profeta en su tierra, pero ahora que regresen a Colombia, ese orgullo y esa grandeza con la que representaron al país, va a transformar la mentalidad de todos aquellos que no han sabido apreciar lo que tienen, la belleza de lo que son y la grandeza de su herencia cultural".

"Somos gente humilde", me dijeron muchos. Yo les contesté: "Yo también soy gente humilde, si por humildad entendemos el respeto a nuestros hermanos, a la naturaleza y al Creador de este universo que nos lo dio para vivir. La humildad es la grandeza del alma y ésa es la mayor riqueza de cualquier ser humano".

Pero, la crónica seguirá, hay entrevistas, hay cientos de fotografías y un mensaje final de uno de los participantes colombianos en este festival para el resto del pueblo colombiano:

"Sean respetuosos de su cultura y conózcanla, sientan orgullo de lo que son, de su familia, de su tierra, de su trabajo, ¡y háganlo con verraquera!"

Y, para terminar esta parte, según me contó un pajarito, este festival que se gozó en el extranjero estará de gira por Colombia, partiendo así en dos la historia cultural del país: antes de que conociéramos y admitiéramos la belleza de nuestros ancestros, de nuestro pueblo, los verdaderos creadores de cultura, y después del festival: cuando aprendimos que somos un solo pueblo y que todos somos hermanos y que el triunfar en la vida no consiste en estar por encima de los demás sino en estar a su altura, a la altura del arriero, del campesino, del indígena, del negro, de todos aquellos quienes con su trabajo, esfuerzo y cultura labraron y siguen creando este país que hoy llamamos Colombia.

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Y, para finalizar, los dejo con la pareja de bailarines "Salsa de Cali", en su taller de salsa en el Smithsonian.

Colombia en el Smithsonian: ¡Sensacional!

Sat, 09 Jul 2011 02:35:35 -0500

"En Antioquia se dice que arriero que no carga peinilla, es mula muerta."
Leonel de Jesús Loaiza, arriero paisa

Por primera vez desde que existe el Festival de Culturas y Tradiciones Populares del Instituto Smithsonian de Washington, D.C. Colombia ha sido la invitada de honor, ¡y con mucho orgullo! La cultura colombiana raizal ha llenado uno de los espacios públicos más conocidos de los Estados Unidos y el festival popular de mayor importancia que hay en este país.  

Hoy les narraré mi primer día de recorrido por el festival: Empecé viendo la presentación de un grupo de música vallenata ¡Ayombe! ¡Ayombe! Llevó la música vallenata al público washingtoniano, empezando con la célebre "Matilde Lina". Su cantante, Reinaldo, "El Papi" Díaz, con una gran sonrisa me saludó desde el escenario. ¿Me conocía? No, solamente reconoció a un paisano que llevaba puesto, claro está, un sombrero vueltiao. Carlos Rojas, productor del disco del mismo nombre del grupo, producido para el Smithsonian Folkrecords, explicó cuáles eran los cuatro aires de música vallenata que habían interpretado: merengue, paseo, son y puya.

Los componentes del grupo, además de Reinaldo, "El Papi Díaz", cantante, son Luis Carlos Farfán, acordeonista, Efraín Díaz, cajero, Gusmaldo Kammerer en la guacharaca y en el bajo, el maestro José Vásquez. Cada cual dio una hermosa exhibición de cómo se improvisa el vallenato con su respectivo instrumento, ya fuera la voz o el acordeón vallenato. Todos los integrantes del grupo participaron en la grabación del disco Ayombe, junto con trece músicos más. Los 5 guajiros vallenatos fueron seleccionados del grupo original de 18 músicos que grabaron el disco. El vallenato colombiano no pudo estar mejor representado en el corazón de Washington y, hoy sábado 8 estará animando una gran fiesta colombiana con el grupo Aires del Campo.

Curiosamente, Aires del Campo, fue el segundo grupo que vi, tocando la música del eje cafetero. Uno de sus fundadores, Enrique Cadavid, aún toca con el grupo, fundado hace cuarenta años, el cual se ha ido renovando, con el elemento curioso de que todos sus integrantes tienen algún grado de parentesco.
Su labor ha sido de recuperación de la música tradicional, la música de los abuelos, que según explica uno de sus integrantes "ya estaba perdida" y después de todos años, ya grabaron su primer disco. Tocan "música tradicional, música de parranda y música Andina" y todos los integrantes son de Girardota, Antioquia.

La música, obviamente estaba complementada por un almorzadero tradicional, donde el público podía degustar desde las tradicionales empanadas hasta un jugo de maracuyá. Bajo el calor washingtoniano y el recorrer el extenso terreno que abarca el festival, un poco de sabor colombiano sirvió para recuperar la energía y pasar por una fantástica presentación de salsa caleña, donde el público participaba junto con los bailarines en una exhibición colectiva de alegría y movimiento. Entre las entrevistas y las charlas con los organizadores del festival, especialmente con Olivia Cadaval, el cerebro del Smithsonian detrás del mismo, con la cual publicaremos mañana una entrevista, tuve la oportunidad de hablar con un auténtico arriero paisa Leonel de Jesús Loaiza, de Concordia, Antioquia , "donde nacieron primero las mulas que los carros, donde se trabaja duro y hay que madrugar".

Leonel de Jesús es un personaje fascinante que explica en detalle el trabajo de un arriero, y de su carriel mágico, como en un cuento de García Márquez, saca todos los implementos que carga un arriero para cumplir con su trabajo. Entre más cosas sacaba del carriel, el carriel en vez de desocuparse parecía llenarse de nuevas sorpresas: agujas de arria, barbera, yesquero, naipes, cigarrillos Pielroja, el tabaquito que no había de faltar, las tijeras para motilar al amigo, la peinilla para peinar y embellecer a la mula, la herradura de la buena suerte, la pata de venado, la cola de jabalí para los males de oído, los dados para pasar el tiempo jugando con los otros arrieros en las paradas del camino, hasta el billete de 1 peso que fuera lo que ganara en su primer día de trabajo, todo esto conservado con un amor infinito de un trabajo que ayudara a la construcción de todo un país y que creerlo o no, todavía sigue vivo en un rincón de Colombia, llamado Concordia, Antioquia.
Leonel me muestra su colección de monedas que ya no circulan sacadas de otro bolsillo de su carriel. Me recuerdo entonces de una moneda de 10 centavos que me regalara mi madrina en 1956 y que de niño metí en un carrielito que me habían dado de regalo en una Navidad. Le cuento a Leonel la triste historia de cómo perdí esa monedita y le pregunto que si por casualidad no estará en su carriel. Leonel mete la mano en el carriel y para mi sorpresa saca una moneda de 10 centavos, con fecha 1956. "Aquí está su moneda, llévesela" y me la regala. Primero me aseguro de que en su carriel mágico queden unas cuantas más y así es.
Nunca soñé encontrar un arriero paisa en el Smithsonian y mucho menos con la moneda que se me había perdido décadas atrás. El Festival de Tradiciones y Culturas populares está lleno de hermosas sorpresas, traídas del corazón de Colombia. En mi segunda crónica les presentaré otros más de estos fascinantes personajes.

Científicos confirman que el glifosato ocasiona defectos de nacimiento

Fri, 01 Jul 2011 00:21:57 -0500

La organización "Earth Open Source" acaba de sacar el informe "El glifosato y los defectos de nacimiento: ¿Se ha mantenido a la gente en la oscuridad respecto a este hecho?", el cual confirma lo que los críticos han venido diciendo por años acerca del glifosato: Es un peligro para la salud humana y ocasiona defectos de nacimiento.

Ocho afamados científicos: Michael Antoniou, Mohamed Ezz El-Din Mostafa Habib,
C. Vyvyan Howard, Richard C. Jennings, Carlo Leifert, Rubens Onofre Nodari, Claire Robinson y John Faga, han puesto al descubierto en un estudio de más de medio centenar de páginas lo que era un secreto a viva voz acerca del glifosato: que es un mortal veneno disfrazado de herbicida, que los estudios científicos han comprobado su toxicidad y que en estudios de laboratorio produjo defectos de nacimiento en embriones de ranas y de pollos en concentraciones diluidas, es decir mucho más bajas de las que se usan a nivel comercial.

Hoy en día, el glifosato, producido por Monsanto, es el herbicida más usado en el planeta. En inglés se le conoce con el nombre de "Roundup". En Estados Unidos se utiliza en granjas y jardines como quien estuviera simplemente regando agua de lluvia, cuando en verdad es una amenaza para la salud pública. En Colombia, una versión hasta más venenosa es la que se utiliza para fumigar las plantaciones de coca, sin importar los daños ambientales y humanos; en definidas cuentas se trata de un ecocidio y un genocidio, cortesía de las multinacionales del veneno, amparadas por la incapacidad de los políticos colombianos para ver que están envenenando a su propio pueblo y a la madre tierra.

Sin embargo, la noticia, según "Earth Open Source", no es nada nuevo, ya que en "Europa se ha sabido por años que el glifosato, introducido en 1976 por el gigante de la biotecnología estadounidense, Monsanto, causa defectos de nacimiento en los embriones de animales de laboratorio".

Y, exactamente así es como Monsanto y los gobiernos que se han hecho los de la vista gorda han tratado al pueblo colombiano, como animales de laboratorio, sin importarles en absoluto las consecuencias fatales que acarrea el uso de dicho veneno. Y, añade "Earth Open Source" que a través de un estudio de 1993 de la industria de herbicidas, Monsanto incluido, se supo que el herbicida ocasionaba anomalías tales como la dilatación del corazón en conejos expuestos a dosis bajas y medianas del veneno. El informe añade que desde 2002, los reguladores de la Comisión Europea sabían que el glifosato causaba deformidades en animales de laboratorio y que a sabiendas de ello se aprobó su uso en Europa por los siguientes 10 años.

Los estudios acerca del envenenamiento en seres humanos causados por el herbicida son abundantes, "Earth Open Source" se ha basado en fuentes abiertas al público para documentar plenamente lo que el monstruo de los venenos, Monsanto, ha tratado de negar por años: que su producto es tóxico tanto para plantas como humanos y animales.

En 1996, el Fiscal General de Nueva York demandó a Monsanto por describir el "Roundup" como un producto que era "amigo del medio ambiente" y "seguro como la sal de mesa". Monsanto, como de costumbre no admitió culpa alguna en la mentirosa propaganda, pero terminó pagando una multa de 250 mil dólares.
La pregunta es, ¿qué tipo de monstruo es el que promueve esta especie de raticida como "seguro como la sal de mesa"? ¿Se tomarían las directivas de Monsanto un vaso de su tóxico coctel? Realmente lo dudo, pero en la práctica, están obligando al resto del mundo a que gota a gota se beba su propia cicuta. La Agencia Ambiental de los USA calcula que entre 2006 y 2007, el mercado agrícola usó de 180 a 185 millones de libras de glifosato, mientras que el mercado no agrícola usó entre 8 y 11 millones de libras entre 2005 y 2007.

No contentos con fumigar con este veneno las hierbas, Monsanto ha introducido las semillas genéticamente modificadas que son inmunes al herbicida, las cuales de por sí son otro peligro. Dice un aparte del informe:

"Monsanto y otros productores de semillas genéticamente modificadas están tratando de que sus cosechas tolerantes al glifosato sean aprobadas en Europa para su cultivo. Si la comisión europea da su aprobación, esto aumentará masivamente la cantidad de glifosato que se rociará en los campos, como ya ha pasado en Norte y Sur América. Como consecuencia, esto aumentará la exposición humana al glifosato".

Dice el informe que desde los años 80 y 90 las industria productora del veneno y sus reguladores, sabían perfectamente que causaba deformidades, pero que esto fue mantenido en secreto. Añade el informe que:

"La opinión pública, por su parte, fue mantenida a oscuras de esta situación por la industria y sus reguladores, acerca de la capacidad del glifosato y del Roundup de causar deformidades. Además, el trabajo de científicos independientes que han apuntado el dedo a los efectos teratogénicos, ha sido ignorado, denigrado o dejado de lado. Estas acciones de parte de la industria y de los reguladores han puesto en peligro la salud pública".

La pregunta es: ¿Cuál es la moral de estas compañías que por hacer una ganancia han envenenado la tierra y causado miles de muertes y enfermedades a nivel mundial? ¿Cuál es la responsabilidad de los gobiernos cómplices que han permitido este genocidio estilo nazi, no con gases sino con herbicidas?

Invito a todas las organizaciones ambientalistas, a las personas preocupadas por su salud y la de sus hijos, a las comunidades afectadas y a la comunidad científica a leer el informe y a protestar para que se ponga coto a este ecocidio y genocidio a nivel mundial.

En este enlace pueden encontrar el informe:
http://es.scribd.com/doc/57277946/RoundupandBirthDefectsv5

Todo por un sombrero vueltiao

Fri, 13 May 2011 01:20:59 -0500

Nadie podría imaginarse la magia que emana un sombrero vueltiao. Hace años, antes de que las burocracias lo declararan esto y aquello y lo de más allá, ya era un patrimonio nuestro que venía de lo más profundo de nuestros ancestros, de lo más esencial de nuestras raíces. Y, hace años lo adopté como símbolo de provenir de un pueblo bello, un pueblo mestizo, con sangre de negro, indígena, europeo y asiático.

Con un sombrero vueltiao he dado vueltas por el mundo y el mundo me ha dado vueltas a mí... sin embargo, en mi último viaje a San Francisco, mi sombrero vueltiao actuó como un imán de energía positiva desde el minuto mismo que abordé el tren con destino a la ciudad del amor.

Me senté a una mesa del tren, dispuesto a trabajar por hora y 58 minutos en mi computadora, pero una conversación empezó... todo por un sombrero vueltiao. La señora que se sentaba a la misma mesa (ya que en Colombia no hay trenes, me explico, los trenes gringos tienen mesas en los vagones con conexiones eléctricas para que los viajeros puedan instalar una oficina sobre rieles mientras viajan), me preguntó que de dónde era ese bonito sombrero. Yo le conté su historia, le hablé de la caña flecha, de la zona de Colombia donde los elaboran y finalmente le mostré cómo el sombrero se doblaba y volvía a adquirir su forma como por arte de, ¿magia?

Fue así que jamás toqué la computadora, y por hora y 58 minutos compartí una conversación con una abuela adorable sobre todos los temas de esta vida, desde la contaminación ambiental y la muerte de su esposo causada por un tumor, resultado de trabajar en una fábrica de productos químicos, hasta la mejor receta para preparar una torta de manzana. Ella me había dicho en qué estación se tenía que bajar para que su hijo la recogiera... llegamos a la estación y ella, embebida en la charla estuvo a punto de no bajarse. Le recordé que ésa era su estación y nos despedimos de prisa...

Empecé a caminar por las calles congestionadas de San Francisco, el día era inesperadamente caluroso para una ciudad dónde el viento frío del océano siempre baja la temperatura. San Francisco tenía aspecto de ciudad tropical, con mujeres escasas de ropa y azaleas en flor adornando los jardines. De repente escuché una voz tras de mí que exclamaba: "¡Me gusta tu sombrero! ¿De dónde es?" Volteé la cabeza y vi a un hombre de larga barba blanca y aspecto de profeta salido de algún pasaje bíblico. Lo saludé y le di las gracias, de nuevo conté la historia del sombrero, pero esta vez la conversación fue muy diferente de la que tuve con la abuela del tren. En cinco minutos que caminamos juntos, el hombre me habló de cómo la humanidad estaba destruyéndose a sí misma y que todo el mundo parecía indiferente ante la catástrofe que se avecinaba, a la vez que circulaban a nuestro alrededor personas apresuradas por llegar a su destino, sin siquiera reparar en aquel profeta que llevaba una etiqueta adhesiva en su camisa que decía: "Love Kids", (ama a los niños). Yo le comenté acerca de su etiqueta y el me preguntó, "¿qué dice?" Algunas letras estaban invertidas, como si las hubiera escrito un niño, pero el letrero era legible. "Si no educamos a los niños, vamos a perder este planeta", me dijo, presionando la etiqueta que amenazaba con caerse. Antes de que se alejara le pregunté si nos podíamos tomar una foto juntos, a lo que él accedió con una sonrisa.

Fue así que me quedé pensando: "pasan cosas singulares cuando se usa un sombrero vueltiao". Sin embargo las sorpresas del día no habría de parar ahí. Decidí entrar a la tienda de Apple en el centro de la ciudad, donde cientos de personas jugaban con las últimas computadoras y teléfonos salidos al mercado, por una escalera transparente más personas subían al segundo piso de la tienda. Esta vez escucho una voz en español que me dice: "¿colombiano?" Veo a mi lado a un hombre alto, joven, vestido deportivamente. "Sí, cómo no", le contesto, "me imagino que usted también lo es, ¿no?" Esta vez no tengo que explicar el origen del sombrero, entre los cientos de personas que circulan por el almacén, ya sabemos que por lo menos somos dos los colombianos. Él me cuenta que es un promotor artístico caleño que se especializa en traer grandes grupos musicales a los EE. UU. Durante la charla descubro que tenemos varios amigos en común, colombianos también, que viven en San Francisco. "Y ya tengo también oficina en Cali", me da su tarjeta y quedamos de estar en contacto.

"Éste es realmente el día del sombrero vueltiao", pienso sin saber la sorpresa que me aguardará unas horas más tarde, cuando gracias al sombrero, una bella y brillante valluna que vive y trabaja en San Francisco reconoce a un compatriota ensombrerado. Ella está en su trabajo, tenemos una charla muy agradable y nos citamos para almorzar dos días después.

A la mañana siguiente, llego al consulado de Colombia a hacer una vueltas, allí el sombrero vueltiao permanece completamente anónimo. Camino de nuevo por las calles de San Francisco y de un mercado callejero de frutas y hortalizas me llega una música como salida del cielo. Me dirijo al mercado, me parece que es música de gaitas y me encanta filmar a los músicos callejeros... No veo gaitas por ninguna parte, pero sí distingo a un solitario músico asiático que está tocando un instrumento tailandés, cuyas notas me suenan ahora como una mezcla de violín, serrucho y violoncelo. Le pido permiso para filmarlo y el hombre accede con la cabeza. Termina su presentación, me acerco a felicitarlo por su música, ¡y él me felicita a mí por mi sombrero! Otra foto con un inesperado amigo salido de un mundo de sueño, y una gran sonrisa desde unos dientes donde brilla el oro, pienso para mis adentros, "éste hombre es un genio musical y además una mina de oro".

Al día siguiente es la cita con la valluna sanfranciscana. Nos encontramos en un café francés, entorno muy apropiado para hablar de Nietzsche, Goethe, Wilhelm Reich y el mal que aqueja a los estadounidenses, analíticamente estudiados por mi interlocutora: la mitad están drogados con drogas farmacéuticas y la otra mitad con drogas "ilegales", es decir están anestesiados frente al mundo que los rodea. A eso le añadimos la crasa ignorancia a que los tienen sometidos los medios de (in)comunicación, pues en este reino patas arriba, arriba está abajo y la verdad ha sido reemplazada por la mentira... Escucho además una enternecedora historia de sus labios, suficiente como para escribir un bello cuento o el guión de un hermoso cortometraje.

Poco después, ella me acompaña a la parada del bus para dirigirme al barrio chino, el cual es una historia aparte. Tomo un trolley y la conductora, una mujer negra y sonriente, me dice dónde bajarme para recorrerlo. Allí me envuelven los aromas de plaza de barrio, pero con acento chino: calles repletas de compradores de todas las edades y aspectos, pescados frescos casi en medio de la calle que nos miran con ojos vidriosos entre sus trajes de hielo, yerbas y raíces secas que ocupan cientos de pequeños anaqueles, algunas parecen seres de otros planetas con formas y colores exóticos, vendedoras callejeras que han aprendido el inglés para poder vender collares con animales del zodiaco chino y talismanes de buena suerte a los turistas... toda una lluvia de colores, olores y sabores para los sentidos... una pequeña ciudad china en medio de San Francisco, como si fuera el set de una gran película...

Dejo el barrio chino y recorro calles por las cuales los turistas usualmente no deambulan. Muestran el lado oscuro de San Francisco, donde la belleza de la bahía y la actividad cultural y comercial atraen a personas de todo el mundo, pero que les impiden notar estos oscuros callejones plagados de desamparados, donde las esquinas son un orinal gigantesco y en donde en cada callejón un grupo de personas sin hogar cargan consigo en carritos de supermercado todas sus pertenencias y se acuestan a dormir donde los sorprenda la noche. Un hombre pide limosna... a la puerta de una licorera, otro grupo de hombres y mujeres se droga a la sombra de un edificio abandonado. Un hombre yace durmiendo en el cemento, como si fuera la cama más cómoda del mundo, usando una chaqueta vieja de almohada. De repente se me acerca un personaje bien vestido, no parece estar drogado ni borracho y me dice: "¿Puede darme dos dólares? ¡Tengo hambre!" Lo miro, parece sincero en lo que dice, le doy los dólares sin decir nada. El hombre sonríe, no da las gracias pero exclama: ¡bonito sombrero!

Y, ahora estoy en el tren de regreso a casa, escribiendo esta nota y recordando a todas las personas que conocí en un breve viaje y que jamás hubiera conocido... si no hubiera sido por un sombrero vueltiao, y se me ocurre que un sombrero vueltiao es el mejor embajador cultural del pueblo colombiano por todo lo que representa: no importa si se dobla o se amarra, jamás se doblega y vuelve a recuperar su forma, y es admirado por gente de distintos países y culturas por igual, ya que el sombrero habla por sí mismo: es uno de los grandes legados culturales que nos dejaron nuestros antepasados zenúes, una verdadera obra de arte que se puede exhibir con cabeza... y en la cabeza.