Popcultura

The King of pop culture.

2009-06-26T21:48:34Z

Si de algo me jacto en la vida es de tener buena memoria. Es aquella cualidad que todos mis amigos dicen admirarme y envidiarme. Puedo recordar cada pequeño detalle de cosas que me pasaron hace más de 20 años. Olores, ritmos, peculiaridades. Podría decir que mas del 70% de mi vida está totalmente registrada en mi cabeza

Por esa razón recuerdo perfectamente gran parte de mi infancia, la cual sucedió en los años ochenta, esa decada de la que cada vez se habla mas, cayendo en el lugar común y el cliché. Miles de imágenes se pueden venir a mi mente si pienso en esa decada. El cubo Rubik, El Challenger explotando en el aire, Pac-Man comiéndose a Pinky o el símbolo de Atari. Pero ninguna de esas cosas por icónicas e importantes que fueron, nunca superaran la principal imagen que tendré en mi cabeza cada vez que alguien mencione la palabra "ochentas". A un hombre negro de chaqueta naranja bailando con unos pandilleros detrás de el. Nada supera a Michael Jackson en mi imaginario personal. Y nada lo superará en el colectivo.

Recuerdo cuando Lina Botero presentaba "los 10 mejores de la música". A mis 8 años ese programa fue mi primer acercamiento con el mundo del video clip. Ahí pude ver videos de Prince, Van Halen, Cindy Lauper y Lionel Richie. Pero la gran frutilla del postre era cuando aparecían los videos de Michael, ya fuera para hacer las paces a través del baile con los pandilleros anteriormente mencionados (que estoy seguro inspiraron a los "billis" bogotanos), ya fuera para caminar encima de unas baldosas que se iluminaban a su paso, mientras un fotógrafo trataba inútilmente de retratarlo, pero sobre todo cuando unos muertos salían de una tumba para hacer la mejor coreografía de baile que la tierra haya visto. Recuerdo perfectamente la emoción que me generó Thriller la primera vez que lo vi. Quedé muy asustado. Por esa razón no fui capaz de verlo cuando la Botero lo repitió 8 días después a petición del público. El mayor recuerdo que tengo de mi ida a Disney en 1988 es la película "Captain EO" en 3-D protagonizada por Michael y que fue en su momento un avance tecnológico. También recuerdo mi reloj Casio que traía un muñequito de Michael Jackson que bailaba al ritmo análogo de Beat-it. En fin, son miles de imágenes relacionadas con el mismo personaje.

Jackson siempre fue parte de mi vida y de la de toda la gente de mi edad. Eran épocas en donde no se hablaba de su vida privada, sino de su impacto público. Cada nuevo video era una novedad, cada visita aun nuevo país era registrada. Cada nuevo disco generaba una espera impensada hoy en día. Fue la primera gran estrella global y cambió para siempre la industria del entretenimiento.

No voy a hablar en este artículo acerca de aquellas cosas polémicas que tanto llenaron paginas de periódicos en durante mas de 10 años. Prefiero ver lo que el fue para el mundo, y sobre todo ver como una vez muerto todos recordamos la cantidad de momentos en donde nos emborrachamos con su música, o cuando siempre parábamos el zapping cuando había un video suyo en televisión. Eso superó ampliamente su lado sensacionalista.

Este blog nació hace un año para hablar de cultura pop, y nadie nunca representara mejor ese concepto que Michael Jackson. La cultura pop es aquello que con los años hace parte de nuestro imaginario, todo aquello que construye nuestros recuerdos, y en donde nos refugiamos cuando buscamos bienestar. Michael Jackson ES la cultura Pop. Y ahora empieza su leyenda dentro de ella.

No me queda más que decir gracias Michael, por nutrir todo tipo de recuerdos y ayudar a hacer feliz a varias generaciones. Lo bueno es que gracias a todo tu legado, nunca tendremos necesidad extrañarte.

El hombre del tapabocas: Víctima inocente.

2009-06-18T23:20:36Z

Durante las últimas semanas ha habido una nueva moda, una de esas que tienen un proceso de difusión en la televisión, después de repetición eterna en Youtube, para finalmente socializarlo en Facebook y Twitter . Debido a estos procesos hemos tenido fugaces celebridades nacionales, como la reina que sabia hablar el ingles pero despacio, o aquella que redefinió las relaciones entre hombres y mujeres. Como esos clips hay millones en varios países, algunos muy divertidos y otros no tanto. El último personaje de este tipo, ha generado una gran euforia en la red, y se ha vuelto una especie de símbolo del contexto nacional (e internacional) de paranoia que estamos viviendo. Estoy hablando obviamente de "el hombre del tapabocas".

Si usted querido lector ha estado alejado de este tipo de movidas, puede ver este enlace y ponerse al tanto lo sucedido. Si no puede o no quiere hacerlo le explicaré rápidamente la situación: Un periodista de City TV (en uno de esos tantos intentos que han tenido los canales nacionales en hacernos implementar pánico por una gripa mucho mas inofensiva de lo que se dijo en primer momento) decidió salir a la calle para preguntarle a la gente si estaba haciendo uso del famoso tapabocas/salvavidas. En una de sus incursiones aborda a un transeúnte quién estaba frente a una estación de Transmilenio, al que invita (casi que obliga) a ponerse el "milagroso" artefacto. El hombre de muy buena gana lo hace, teniendo obviamente la presión de la TV en vivo encima, con tan mala suerte que no logra ponérselo de la manera que los estándares indican, fallando 2 veces en su intento.

Este señor por haber cometido semejante error ha sido objeto de todo tipo de burlas, muchas de ellas sobrepasando el terreno de lo virtual. Al pobre hombre lo han molestado por la calle e incluso lo han llamado a su celular. Su único pecado a mi gusto fue no tener la agilidad y pericia que esta sociedad en la que vivimos. ¿porqué este señor tenia que tener claro como ponerse un tapabocas? seguramente yo en su caso hubiera cometido los mismo errores.

No digo que el video no sea divertido, pero no deja de ser una mera anécdota audiovisual, pasajera y descartable como tantas otras. Lo que no se puede entender es porqué semejante error tiene que volverse algo tan grave que genere tantos grupos de Facebook, haciendo todo tipo de comentarios desobligantes y nos ponga a burlarnos durante todo el mes. Es cierto que seguramente se olvidara pronto, pero creo que le hubiéramos podido evitar la molestia al señor.

Creo que ese video muestra 2 cosas claras: la primera es el perfecto reflejo de la forma tan vacía, banal e irresponsable como nuestros medios han abordado la famosa gripa, llenándonos de miedo, y sabiendo que entre mas nos tengan pensando que estamos a las puertas del Apocalipsis, mas audiencia generaran explicándonos como evitarlo.

Y la segunda es lo implacable que nos hemos vuelto como sociedad, a la hora de juzgar. Debido a los avances tecnológicos, tenemos la oportunidad de mirar todo lo que pasa en el mundo, y decidir de manera muy dura que está bien y que está mal. Esta sociedad "panóptica" esta muy preocupada de castigar a los que menos se lo merecen y por las razones incorrectas. Somos un país tan sumido en seguir ciertas reglas, en lo políticamente correcto, en lo que está "bien", que somos implacables con aquel que no siga estos parámetros, así sea por una cuestión de segundos. Mientras tanto aquellos a los que deberíamos estar siguiendo de verdad, pasan desapercibidos, con la fría complicidad de los medios. Espero que alguien gaste tantas energías en hacer un grupo para burlarse de las "joyas" que aprobaron la perversa reforma política llena de micos que nos empezará a cobijar.

Desde aquí un abrazo fraternal y todo mi apoyo al hombre del tapabocas. Ojala pueda volver rápido a su vida normal y seguramente así será, cuando tengamos una nueva victima.

Las respuestas del Quiz Simpsoniano

2009-04-21T17:02:00Z

Aquí están las respuestas al quiz de los Simspons. Veo que en general la gente supo todas las respuestas aunque hubo un par que corcharon y otras que causaron polémica. He aquí mis respuestas no sin antes un par de fe de erratas:

Fe de erratas 1: por un error involuntario, solo publiqué 19 preguntas y la pregunta 4 era simplemente la continuación de la 3, eso ya quedó solucionado ya además metí la pregunta que faltaba.
Fe de Erratas 2: En un "lapsus" puse Lisa con z. Gran error ya rectificado.

Ahora si las respuestas:
1-     ¿Que personajes (exceptuando a la familia Simpson,) han sido los únicos en salir en todos los episodios de Halloween? Está estaba fácil: los extraterrestres Khang y Kodos.

2-     ¿Cual es la canción de Marge y Homero? (Pista: Ha sonado en mas de 2 capítulos y en la película) También la adivinaron fácilmente: "Close to you" de "The Carpenters"

3- Como se llamaba el comando en la II guerra del que hicieron parte El abuelo Simpson y el Señor Burns? Esta es la mas fácil: los peces del infierno.

4-     ¿Quien es el Dr. Coloso? Esta fue la que corchó a todo el mundo. El doctor Coloso es una especie de Archivillano fracasado que apareció en la carcel cuando Smithers es apresado por haberle disparado al Sr. Burns. Su poder malvado es las "Colosobotas". Si yo se que era muy difícil, pero valía la pena intentarlo. He aquí una foto.

5-     Complete el nombre: Pechugas Laroo o Laroux, el nombre que Homero quería para Marge, cuando el se llamaba Max power. También pudo llamarse Boobie curvas y Sarah Bustani

6-     ¿Con quién ha tenido romances el tipo de la tienda de historietas? Otra que todos adivinaron: Con Agnes Skinner y Edna Krabbaple. (Casi se casan en una ceremonia Klingon).

7-    Complete el nombre: Joey Joe Joe Junior Shábadoo. Es el nombre de una migo de Homero que parecía ser imaginario, pero aparece llorando cuando Moe dice que es el nombre mas estúpido que ha escuchado.

8-   Por qué no volvimos a ver a Troy Mclure? Otra que todos adivinaron. Phil Hartman el actor que hacia la voz (tal vez lo recuerdan en comedias como "Saturday Night Live" o "News radio") Fue asesinado por su esposa en 1998. Sus personajes salieron del aire en homenaje a el, sin mayor explicación dentro de la serie. Sin embargo cuando hay una gran cantidad de gente aun se los puede ver dibujados.

9- ¿Cuántos personajes abiertamente gay tiene la serie? Cuantos presumiblemente gay? Es una pregunta polémica y un poco capciosa. Abiertamente gay solo hay 1: Patty Bouvier, quién salió del closet en la temporada 16. A pesar de lo obvio de su sexualidad; Smithers jamás ha salido del closet oficialmente. Otros personajes que dejan muchas pistas son Lenny y Carl, quienes viven haciendo comentarios acerca de su amor entre ellos. En la película, Rafa Gorgory dice "ahora me gustan los hombres".

10- ¿Quién trató de matar a Homero?. Frank Grimes Jr. El hijo de la única persona que parece haberse dado cuenta de la incompetencia de Homero y Murió tratando de probarlo. Tuvo un hijo porque le gustaban las suripantas.

11- Complete el nombre: Cosme Fulanito. Un hombre igual a Homero, muy elegante y con bigote. Parecía Homero disfrazado pero no lo era.

12- ¿Con quién parece ser que lisa perderá su virginidad?. En el capitulo de la boda con el ingles, queda claro que será con Millhouse. Otros capítulos fortalecen esta teoría.

13- ¿Cuantos personajes han muerto en los 20 años de la serie? Los 2 primeros fueron Encías Sangrantes Murphy, y el doctor Marvin Monroe.(Aunque este después volvió a aparecer brevemente). Después murieron Maude Flanders y recientemente Mona Simpson. En la película muere el Dr. Nick Riviera y no se le ha vuelto a ver desde entonces. No olvidemos a los "Bola de nieve".

14- ¿Por qué cambiaron las voces de doblaje hace 5 años?. Según tengo entendido la razón no fue exactamente de plata (esa fue la huelga de las voces en ingles hace 7 años). La razón es que los que doblaban las voces hacían parte del sindicato, entonces una decisión muy de la "FOX" los sacaron.

15- Nombre todas las formaciones de los Borbotones, y su gran éxito. La original era: Homero, Skinner, Apu y el Jefe Gorgory. Después Gorgory fue reemplazado por Barney. El gran Hit fue "Baby on Board". "Meet the bee sharps" fue el primer disco. El segundo fue "mas grandes que Jesús"

16- Nombre la mesa directiva del Partido Republicano de Springfield. El Sr Burns, Reiner Wolfcastle, el Dr Hibbert, El Texano, Krusty, El hombre Abeja, la mujer Corporativa y Drácula

17- Complete: Arriaga, Arriaga II, Barriaga, Aruglia y pizzoza. Algunos de los exitosos futbolistas que visitaron Springfield.

18- ¿A que profunda conclusión política llega Homero mientras ve la película del presidente Chimpancé? "Todos los presidentes son iguales, Son Neoliberales"

19- ¿Como se llama el eterno pretendiente de Marge, quién ahora es multimillonario? Artie Ziff

20- ¿Cual fue la primera palabra de Maggie?
Fue exactamente Papito. Aunque en la película dice "Secuela", y es la primera que oye la familia

Felicitaciones a los ganadores y de nuevo salud Homero!!!

Quiz Simpsoniano (Celebrando 20 temporadas)

2009-04-20T00:36:24Z

Pensé celebrar la temporada 20 de los Simpsons en Latinoamérica con un artículo acerca de los Simpsons en la cultura Pop. Un análisis sociológico, antropológico y de contenido acerca del papel que juega la familia Simpson en la sociedad Moderna. Después decidí que era mejor hacer un pequeño Quiz con 20 preguntas y divertirme un poco, recordando la serie más importante de la historia, y una de mis favoritas. Hay algunas preguntas fáciles y otras no tanto.

1- ¿Que personajes (exceptuando a la familia Simpson,) han sido los únicos en salir en todos los episodios de Halloween?

2- ¿Cual es la canción de Marge y Homero? (Pista: Ha sonado en mas
de 2 capítulos y en la película)

3- Como se llamaba el comando en la II guerra del que hicieron parte El abuelo Simpson y el Señor Burns?

4- ¿Quien es el Dr. coloso?

5- Complete el nombre: Pechugas_________________________

6- ¿Con quien ha tenido romances el tipo de la tienda de historietas?

7- Complete el nombre: Joey Joe Joe__________________________________

8- Por qué no volvimos a ver a Troy Mclure?

9- ¿Cuántos personajes abiertamente gay tiene la serie? Cuantos presumiblemente gay?

10- ¿Quién trató de matar a Homero?

11- Complete el nombre: Cosme__________________________

12- ¿Con quién parece ser que lisa perderá su virginidad?

13- ¿Cuantos personajes han muerto en los 20 años de la serie?

14- ¿Por qué cambiaron las voces de doblaje hace 5 años?

15- Nombre todas las formaciones de los Borbotones, y su gran éxito

16- Nombre la mesa directiva del Partido Republicano de Springfield

17- Complete: Arriaga, Arriaga II_____________________________

18- ¿A que profunda conclusión política llega Homero mientras ve la película del presidente Chimpancé?

19- ¿Como se llama el eterno pretendiente de Marge, quién ahora es multimillonario?

20- ¿Cual fue la primera palabra de Maggie?

No voy a dar rangos al estilo Facebook. La idea es que entre todos contestemos las preguntas. Espero sus respuestas. Y Salud Homero!

Escupirnos miseria en la cara: la ultima moda televisiva

2009-03-31T00:04:35Z

Si algo hay que reconocerle a RCN es que siempre sabe como superarse a si mismo. Cuando uno cree que ha tocado fondo, que no puede ser mas descarado y mediocre, y que su ultimo acto es la prueba máxima de falta de compromiso con el país, el canal de las 3 letras siempre aparece mostrándonos que para sus directivos nada es imposible.

Su ultima prueba la dieron la semana pasada cuando inauguraron ese desacierto (en todos los sentidos posibles) llamado "Inversiones el ABC" una historia Mal escrita, peor actuada, llena de golpes de efecto, oportunista, morbosa, y que juega de manera peligrosa con una línea tenue entre realidad y ficción (Línea manejada perversamente por el canal: es ficción para todo efecto legal de derechos, y es realidad a la hora de venderla en los comerciales como "la noticia del 2008"). Recuerdo aquel capítulo de los Simspons en el que Homero al arrancar un dulce del trasero de una niñera, es erróneamente acusado de acoso sexual. A la semana ya hay una película sobre el tema llamada: "Homero Simspon retrato de un pervertido". Ese misma perversidad se ve acá, en donde el canal en ese afán caníbal de subir puntos el rating cuenta de manera tan desenfocada uno de los capítulos mas significativos de la historia reciente del país. Es una irresponsabilidad que semejante episodio que tiene tantas heridas abiertas, y que aun esta lejos de llegar a su fin, ya se vuelva un referente televisivo.

Pero para acabar de rematar semejante festival de barbaridades, un rato después de la novela, tuvimos que ver la entrevista que Claudia Gurisatti le hizo a David Murcia, "casualmente" el mismo dia que la serie empezaba.. Curiosamente Claudia dejo de lado su dura actitud de regaño contra aquellos que no siguen la doctrina Gurisattista-Uribista, y decidió ser mas bien una madre protectora del pobre David, haciéndole preguntas que el pudiera esquivar, y después poniéndose a llorar con la esposa. A estas alturas nada en doña Claudia sorprende, pero esta falta de independencia de un programa periodístico, que pierde cualquier compromiso ético, para volverse un simple promotor de la franja de entretenimiento del canal, es un gravísimo hecho que debe prender las alarmas hacia el futuro.

La televisión colombiana ha sido un referente fundamental a la hora de contarnos como país. Jamás le sacó el cuerpo a ningún tema pero siempre supo guardar la distancia que le correspondía al ser una industria pensada para contar historias de ficción. Era claro que estábamos ante una construcción de una realidad y no ante una emulación de la misma. Pero eso sin duda ha cambiado.

La brecha que abrió Caracol con "El cartel" no parece cerrarse en un futuro cercano. Aquella teoría que esgrimían los teóricos hace no tantos años, acerca de que la gente le gusta llegar a la casa y desconectarse de su realidad parece mandada a recoger. Desde hace 10 años los canales privados empezaron a introducir sus políticas de info-entretenimiento, en la que los 2 géneros se mezclaban de manera tenue, y la política era vender antes que informar. Pues esa política ha logrado que la gente ahora quiera consumir realidad a todas horas, ya no se busca desconectarnos de la realidad sino hiperconectarnos a ella, a todas horas todos los días. RCN y Caracol han conseguido con la estrategia de obligarnos revolcarnos en nuestra propia miseria.

Caracol prepara otra serie de las pirámides, y la adaptación de "las prepago", y mientras Tanto RCN nos tiene atrapados entre guacas y pirámides. Ha empezado una nueva era en nuestra televisión la de la drama-miseria, aquella que contará nuestras tragedias de manera superficial, poco objetiva, en caliente, y que terminará siendo el único referente que nos quede a la hora de tratar de entender un pedazo de nuestra historia.

¿Será que ya están haciendo casting para el papel de yidis?

City TV: La revolución trunca

2009-03-17T00:49:57Z

Uy tan irreverentes!, tan chocolocos!, tan alternos! Eran las palabras que se oían con frecuencia allá en 1999 cuando apareció en el canal 12 aquella señal que invitaba a ver una televisión de un ritmo inusitado, con una cantidad de jóvenes con hablado extraño, que cámara en mano iban recorriendo la ciudad (videografos se llamaban) y haciendo crónica urbana. Aquella "irreverencia" de esos años, ha sido uno de los grandes aportes que ha tenido la televisión en la ultima década.

Eran los años de la Bogotá de Peñalosa, la cual empezaba atener una cara distinta a la que había tenido. Procesos como el modelo de ciudad peñalosista, y el de cultura ciudadana Mockusiano, habían logrado que el bogotano por fin tuviera un sentido de pertenencia por una ciudad que había sufrido por falta de este durante toda su vida. Las nuevas generaciones decidieron explorar mas su ciudad, se puso de moda "lo urbano", y de a poco la ciudad tomo una identidad muchas veces rayando en la pose. (recuerdo aquel "rock bogotano de finales de los 90, ese funksito de letras urbanas que pululaba en cuanto bar había). Pero esa nueva visión era la entrada perfecta de un canal que respondía a un publico local con unas necesidades especificas.

Su estrella no era un actor o una actriz, sino una maquina con 2 botones: la City capsula, una idea tan simple como brillante, logró algo que la hacia falta a bogota: contarse y visualizarse de manera simple sin intermediarios. La City capsula se volvió un objeto querido por la ciudad. Aun tengo recuerdos memorables de aquel estudiante borracho que le declaró su amor a una compañera de curso mientras su fiel amigo trataba de callarlo. Quien sabe que pasó con esa historia.

El otro símbolo del canal era su franja musical: Much Music, semillero de una nueva generación de chicas rockeras con ropa y peinados "cool". Con mucho apoyo a bandas locales, y con una apuesta por la movida "indie" nacional e internacional. El videodromo acompaño muchas noches de mi vida. Es una lastima que ya no exista.

Recuerdo ese extraño programa que era "Sin amarillo, azul y rojo" (en la foto, cortesia de Cludia y Federico) a Eduardo arias agarrarse con Mauricio silva y al Doctor Rock enjaulado en uno de los momentos mas divertidamente bizarros de la televisión. Recuerdo como la simpática Salma, toda llena de escarcha (muy de la época) tenia que aguantar los chistes pesados de Taro y Fobio, aquel extraño intento de televisión virtual que daban los viernes por la tarde. Todo aquel lenguaje ágil y descomplicado, hizo que fuera visto como el canal "chocoloco", recuerdo aquel capitulo de "el siguiente programa donde Juan Lozano les gritaba a Martín y Santiago que en City todo debía ser irreverente

A pesar de aquella "choco locura", la de City fue una televisión que decidió adoptar nuevos lenguajes y dar un salto sobre todo en la forma de contar. Hoy en día los documentales, programas juveniles, culturales y muchos otros formatos distintos a las aburridas y eternamente herméticas novelas, tienen un estilo de narración y manejo de cámaras, que tienen el sello inconfundible de la escuela City. De hecho mucos de sus realizadores se encuentran regados por todos los canales. Aquel City ha sido una de las escuelas mas importantes de televisión en los ultimos 20 años

Como hasta la mitad de la decada el canal se la jugó por su perfil original .Tal vez el ultimo reducto de eso fue el controversial "ciudad X" que un su primera etapa combinó interesantes crónicas urbanas con ramplonerías baratas, y en su segunda etapa fue una extraña mezcla de tantas cosas que jamás pudo coger vuelo. Con ciudad x murió una parte de aquel City fundacional.

Después de tanto luchar el canal decidió entregarse a las leyes del mercado, y cambio totalmente su política de programación. Hoy en dia City es un canal sin personalidad clara, un rejuntado de novelas y noticieros, cuyo programa estrella es Bravíssimo: un magazín de fin de semana de 6 horas de duración que no aporta nada nuevo al genero, y en donde debemos aguantarnos a Edgar Gómez hacerle preguntas sosas al invitado de turno. Su franja Juvenil no se diferencia mucho de otras que pululan y Much Music es un fósil sin vida de aquel espacio musical.

Ahora que cumplen 10 años, debemos preguntarnos si vale la pena seguir con un canal que realmente dejó de aportar a la televisión, de generar polémica, de tener un lenguaje propio, pero sobre todo, de contar a Bogotá para volverse un simple emisor de programas que no genera nada, ni en la calle ni en los ratings.

Feliz cumpleaños City, o lo que queda de el. Tal vez algún dia pueda volver a decir con cariño "uy tan irreverentes y no uy tan aburridos"

PD: NOS UNIMOS A EL PESAME POR LA MUERTE DE SAUL DE LA MUSITECA. SE FUE EL GRAN SIMBOLO DE LOS MELOMANOS BOGOTANOS. UN ABRAZO SAUL Y OJALA PONGAS UNA MUSITECA EN EL CIELO DEL ROCK.

Jason is back!!!

2009-02-13T17:10:44Z

El hombre de la mascara de hockey vuelve, pero había necesidad de que volviera?

De la misma forma que volvió Michael Myers o Damián o leatherfeace, Jason ha vuelto a rebanar en pedazos a todos los calenturientos jóvenes del Cristal Lake, en venganza por haberlo dejado ahogar 20 años antes. El reencauche de películas de terro sigue su cauce, de manera mas despiadada que cualquier matanza que haya sucedido en el lago de cristal, seguro Freddy Krueger será el próximo

Hay diferencias entre esta cinta y la original? Pues según he averiguado, hay una en particular: en este "remake" de la original "Friday the 13th" (acá la tradujeron martes 13 y no viernes 13, seguramente porque en Latinoamérica la mala suerte llaga antes) Jason aparece, cosa que cualquier amante de las "Slasher movies" de los 80´s sabe que es un sacrilegio. La asesina de la primera parte en la original era la madre de Jason; pero claro Hollywood no se podía dar el lujo de hacer un remake y que la figura mas icónica del cine de terror ochentero no apareciera. Habrá que verla para saber como unen a Jason y a su madre, y para saber si están una vez mas acabando a machetazos otro clásico del cine.

Hollywood nos sigue mostrando el miedo que tiene a crear nuevas ideas y por eso el 70% de su mercado sigue yendo a la fija: películas de superhéroes, "Chicks flicks" con argumentos rosa, thrillers internacionales y reencauches de películas de terror. A mi personalmente no me gusta este regreso.: si la idea es mostrársela a una nueva generación pues simplemente muéstrenle la original, y si la excusa es que los lenguajes han cambiado, pues entonces nunca podríamos mostrarle ningún clásico a nadie.

Jason vuelve a salir de las sombras y nos recuerda de nuevo la esencia de su nacimiento en la Norteamérica de Reagan llena de políticas neoconservadoras y discurso de volver a las raíces. En ese contexto las películas de psicópatas con machetes funcionaban mejor que cualquier manual escolar sobre el peligro del sexo seguro. Estas películas solían tener un argumento claro: una serie de jóvenes con las hormonas alborotadas decidían irse a un campamento abandonado a hacer lo típico: fumar marihuana, tomar alcohol y tener relaciones sin ningún tipo de pudor. Sin embargo dentro del grupo solía ir una virgen dudosa de ceder antes las mieles del amor, y claramente enemiga de los alucinógenos. Una vez arrancaba la cacería, las muertes solían ser justo en el momento en que los mas degenerados del paseo estaban teniendo sexo. Al final de todo, era nuestra heroína pura la que lograba sobrevivir y matar (solo por un rato mientras llegaba inevitable secuela) al terrible psicópata. El símil era claro: sexo inseguro mas drogas igual muerte, dolorosa y sufrida.

Sin embargo hay que reconocer que un remake es tan o menos dañino que las 9 continuaciones que tuvo esta zaga (eso sin incluir la divertida "Freddy VS Jason). A Jason si no lo mataron las vírgenes virtuosas, si lo hicieron algunas de las películas que trataban de mantener viva la zaga como fueron la parte VIII en (Jason se toma Manhattan) o la X, donde Jason terminaba despedazando en el espacio. Esperemos que nunca mas lleguemos allá. He aqui los afiches de algunas Friday the 13th:

Los "remakes" de terror actuales tienen una característica: son mas sangrientos, mas explícitos en cuanto a temas de tripas se refiere, pero curiosamente mas políticamente correctos en cuanto a sexo. En un animo de tratar de ampliar audiencias en cuanto a la censura de la película, prefieren mostrar mas vísceras salpicando ante un afilado machete, antes que un par de tetas.

Habrá que ver si Jason sigue teniendo su paso cancino, con el que igual alcanza a las victimas que corren desesperadas, habrá que ver si le muestran la cara, habrá que ver si sigue teniendo su ruidito clásico como muestra de que el se acerca, pero sobre todo habrá que ver si estas nuevas generaciones se impactan de la misma forma que nosotros lo hicimos con el "bueno" del Jason. Yo personalmente no creo que pase.

POPCULTURA reseña: "El penúltimo beso"

2009-02-10T17:51:07Z

Arranquemos por darle a RCN la derecha por la campaña de expectativa: puso a todos los televidentes a preguntarse sobre el programa, y logró interesarnos en el tema. A pesar de las advertencias yo no perdía la esperanza de ver un concurso sobre letras de canciones, y que el ganador fuera aquel que se supiera completa la discografía de Nino Bravo. Yo me pregunto si el hecho de no haber anunciado de que se trataba todo esto se hizo como una formula innovadora, o para estar seguro que tendrían un rating importante en el primer capitulo. Por la razón que sea hay que reconocerle que supieron tenernos en vilo, como hace tiempo ningún estreno de programa nos tenia.

Laura Acuña anunciaba en su sección lo que se venia, y de pronto arrancó la cosa: Sebastián Martínez cantando la canción del club del clan, una forma de cautivar varios públicos en una escena. Tengo que reconocer que me desilusionó ver otra novela mas en el prime time; sin embargo, ante semejante campaña decidí seguir viendo, ya que era claro que alguna cosa distinta iba a tener.

La cosa terminó siendo una especie de historia en 3 actos: el primero en donde se presentaba (a medias) a los personajes y el narrador, de la mano de canciones y cantantes, dejándonos en claro la conexión de la novela con la música (y un golpe de efecto con Franco De Vita incluido). Creo que ese primer acto se extendió demasiado, dando por hecho muchas cosas, dándole muchas vueltas a otras y no terminando nunca de despegar. Era claro sin embargo que algún "Plot Twist" se venia. Nadie hace semejante alharaca para un culebrón común y corriente.

El segundo acto nos mostró el sino trágico: la muerte de la protagonista, en la camioneta mientras sonaba de fondo la canción original Last Kiss en su versión en español inmortalizada por Alci Acosta. La escena de muerte no convencía a nadie, y la música de fondo rayaba mas en lo cómico, entonces finalmente llegó el tercer acto y todo fue mas claro... o no tanto.

En una trama mas cercana a una película de Hollywood que a una novela de estas latitudes, el protagonista después del accidente vuelve seis meses en el tiempo y tiene la oportunidad de hacer todo de nuevo, en medio un marco musical. El viejo anhelo hecho tantas veces historia, de poder volver al pasado a comenzar de nuevo, esta vez en el contexto colombiano, y con Baladas sementeras como banda sonora. Algo así como "volver al futuro" mezclado con "musidramas".

Para que nos quedara claro lo que se venia, nos mandaron (también a lo hollywood), un "trailer" con todo lo que va a pasar, incluyendo la grata aparición de cantantes como Billy Pontoni y Fausto. (tengo entendido que la serie está grabada en su totalidad hace ya mas de un año). Mejor dicho toda una estrategia de marketing para que mañana, pasado el impacto sigamos viendo.

Al final de toda la odisea, no sabia que sentir exactamente, ya que nos encontramos ante una propuesta innovadora en nuestro medio, (aunque tomando formulas bien conocidas en Estados Unidos) y refrescante en su idea de ambientar todo con música popular conocida, siguiendo esta moda de "resignificar" todo lo que alguna vez fue popular (cosa que ya había hecho "tuyo es mi corazón" hace 25 años, pero que no deja de ser algo nuevo en este contexto actual). Pero también nos encontramos con un enredijo de argumento, el cual debemos entender casi a la fuerza, con unos personajes no del todo bien delineados, con varios lugares comunes que terminan rayando en lo ridículo. Una novela musical si no se hace bien tiene el riesgo de parecer una mala parodia. Por lo que vi en el trailer podemos estar cercanos a eso.

Como dice la canción de la presentación, que alguna vez inmortalizara el gran Diego Verdaguer: habrá que darle "otra oportunidad", a ver si nos encontramos con la serie mas vanguardista de los últimos años, o por el contrario simplemente asistimos a la versión musical de Valentino el argentino"

QUIZ: ¿Fué usted un noventero alterno?

2009-02-03T00:21:31Z

Exactamente hace 16 años Andres Zambrano y Mauricio Silva escribían lo siguiente en EL TIEMPO, refiriéndose a la gran movida de los bares "alternativos" que rondaba en Bogotá:

En Bogotá hay pocas alternativas para los alternativos; las que había están desapareciendo, pero no por quiebra económica, sino porque casi todos han sido sellados. En términos de mercado, estos bares alternativos son todo un éxito, lo cual, por una extraña paradoja, se ha convertido en una de las razones de su desgracia. Es que ver a tanto pelao junto pone el cuero de gallina a cualquier transeúnte normal y por lo mismo alerta a las autoridades.

Fue frecuente encontrar corrillos al frente de las puertas de Barbie, TVG, Vértigo Campo Elías o el Bol & Bar, hoy bares cerrados (perdón, sellados), de jóvenes que no podían entrar, porque adentro no cabía un tinto.

Hoy 16 años después, la situación no puede ser mas distinta: Bogotá carece cada vez mas de bares "alternos" (palabra muy mal utilizada) como aquellos que pululaban en los años noventas por las calles capitalinas. De aquellos años poco queda. Hoy el tropipop destruye todo a su paso llenándonos de discotecas con mancancanes en la puerta, y la selectiva convivencia de niños bien con traquetos . El rock ha pasado a cumplir otras funciones. Los "pubs" volvieron el rock un genero para escuchar, no para bailar. Solamente el rock clásico y el metal sobreviven fuertemente en nuestra ciudad. El "Indie" lucha por sobrevivir. Claro que aun hay sitios, pero cada vez son menos y con un enfoque diferente

Además Allá en 1993 era normal ver filas y tumultos por los lados de chapinero, esperando entrar a bailar rock. En esos cada vez mas legendarios chuzos, miles de jóvenes bogotanos, saltaban y gritaban al compás de bandas como Nirvana Pearl jam, Janes Addiction y Pixies. Como diría Andres Calamaro "eran tiempos dorados, un pasado mejor".

El mercado cambió bogota cambió la juventud cambió. Y algunos nostálgicos recordamos con melancolía aquella época en la que Bogotá estuvo invidadida por el rock.

Pero este artículo no pretende ser simplemente un grito de un hombre que no acepta los cambios sino mas bien una celebración de esa época. Si usted amigo lector tiene entre 30 y 40 años y vivió aquellos ruidosos y emocionantes días, podrá contestar el siguiente Quiz, para que, mientras lo contesta se sienta, aunque sea por un rato de nuevo en las calles chapinerunas.

-Que canción de "Mano Negra" decía en ingles "listen to the beat beat beat of the song song"

-Que película noventera, inmortalizó los años grunge de Seattle? Quién la dirigió?, quienes eran sus protagonistas?

- Que película noventera, contaba la historia de un rockero asesinado que revivía para cobrar venganza? Quien era el protagonista? Que le sucedió?

-Como se llamó el álbum debut y mas exitosos de los Spin Doctors?

-Donde quedaba Transilvania?

-En que película icono de los noventas, sale Evan Dando el cantante de los Lemonheads?

-Las canciones "la célula que explota" y nubes" de Caifanes, pertenecían al mismo disco?

- Qué queda hoy en dia en el sitio donde quedaba la Flor-histería?

- Como se llamaba el programa de MTV latino que pasaba los últimos videos del rock alternativo?

- Donde quedaba la membrana?

- Nombre 2 canciones del primer disco Café Tacuba que hayan sonado en aquellos bares

-Que colgaba del techo de Transilvania?

-Nombre 2 cócteles que se vendían en la Flor-histeria

-Escriba textualmente el intro hablado de STOP de Janes Addiction. Incluya los errores gramaticales y de dicción.

-Qué quería decir TVG?

-Donde quedaba Kaliman?

-Nombre 3 canciones del primer disco de aterciopelados.

Siéntase libre de hacer cualquier acotación a estas respuestas, y sepa que no hay evaluación de respuestas. Si usted contesta mínimo 3 quiere decir que es muy posible que hayamos cantado juntos una canción de Nirvana o Pixies.

Aquí esta el link del articulo de EL TIEMPO:

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-33488

Cuando creimos que un hombre podia volar: 30 años de "Superman The Movie"

2008-12-10T19:04:16Z

Superman, aparte de ser el hombre mas poderoso del mundo, debe ser el icono del "pop culture" mas famoso del mundo y a ser pionero en muchos medios: fué el personaje que creó el concepto de "superhéroe" en los Comics y siguió revolucionando en cualquier medio en el que estuvo: En los años cuarenta lo hizo en la radio, en los cincuenta en la televisión y volvió hacerlo en los setenta cuando hoy hace 30 años apareció en la primera película de alto presupuesto sobre superhéroes.

En 1978 Hollywood (y Estados Unidos en general) Vivian un momento bastante peculiar: Post-guerra de Vietnam, post-renuncia de Nixon, con una gran inflación y la famosa crisis del petróleo. Todo esto se reflejaba en la pantalla grande, ya que el cine era bastante oscuro: películas de desastres que evocaban una especie de miedo a la modernidad ("como infierno en la torre", o Poseidón), películas de terror, y pesadillas en Vietnam. Era un momento difícil para que los héroes emergieran, y por eso nadie en los grandes estudios contemplaba la posibilidad de poner un superheroe en la pantalla grande.

El comic de superhéroes y el cine habían tenido coqueteos en otros momentos. En los años 40 se hicieron varios cortos de Superman que aparecían en las matinés, en 1951 se hizo la película "Superman and the mole men" con George Reeves, antecediendo a la serie de televisión. En los años sesentas se hizo Batman: The movie, una película que seguía las aventuras del caballero oscuro en la famosa y colorida serie de televisión. Sin embargo todas esas películas se hicieron con un bajo presupuesto y con lógicas muy distintas a las que se empezaron manejar en los setentas.

La industria cinematográfica estaba cambiando: en 1975 Spielberg lanzó "Jaws", considerada la primera "blockbuster movie" o sea la primera película de verano, hecha con políticas de merchandising y comercialización destinada a grandes taquillas. 2 años después apareció "Star Wars", demostrando que era un buen momento para volver a la ciencia ficción y los cuentos épicos, y consolidando una nueva forma de concebir una película.

Al igual que en 1938, cuando una Norteamérica que luchaba por superar su depresión encontró en la paginas de "Action Comics" un héroe que terminó reflejándose en la moral de toda una sociedad, en 1978 era necesario el regreso del hombre de la capa para volver a poner en orden el imaginario colectivo de una nación bastante perdida.

Pero lo curioso es que la llegada de Superman a Hollywood tuvo poco que ver con norteamericanos. Fue un polaco que vivía en Francia, y su hijo Polaco-Mexicano quienes decidieron embarcarse en el proyecto épico de llevar por primera vez un comic al cine de alto presupuesto. Alexander Salkind y su hijo Ilya tuvieron la idea después de ver una película del zorro. Ellos habían producido con gran éxito la saga de los tres mosqueteros y creían que era un buen momento para jugársela con el hombre de acero. Así que hicieron un trato con la Warner Brothers (dueña de los derechos, al ser la dueña de DC Comics): ellos financiaban totalmente la película y Warner solo debía distribuirla.

Los Salkind, habilidosos negociantes lograron conseguir el dinero para financiarla con 2 ganchos: El primero fue contratar para escribir el guión original al escritor de "El Padrino" Mario Puzo (Aunque de su historia original poco quedaría ya que el guión pasaría por 8 manos distintas antes de empezar a filmar); Pero si el escritor de "El Padrino" no era suficiente, el otro gancho era conseguir al mismísimo padrino en persona: Marlon brando aceptaba hacer el papel de Jor-El, el padre de Superman. Esto sumado a la firma de Gene Hackman como Lex Luthor, permitió que mucha gente se interesara económicamente en el proyecto.

Después de muchos problemas el proyecto consiguió director justo antes de empezar el rodaje: el norteamericano Richard Donner, quién había dirigido con mucho éxito "La profecía" (y depuse dirigiría éxitos como "Los Goonies" o "Arma Mortal"), tomaba las riendas del proyecto. El decidió que el hombre que debía ponerse la capa no debía ser nadie famoso (sonaban Dustin Hoffman y Robert Redford como protagonistas), y por eso se busco a un total desconocido, que terminó siendo Christopher Reeve.

El rodaje estuvo lleno de problemas, aparecían muchos desafíos técnicos que subían los costos de la producción. Donner dijo en ese momento que lo más importante era "hacer creer a la gente que un hombre podía volar". Esa frase, que terminó siendo el slogan de la película sintetizaba los problemas del rodaje, ya que lograr que la gente creyera eso, no era tan fácil. A esto había que sumarle que los Salkind, demostrando una gran visión de marketing habían decidido hacer 2 películas en una, con lo que el desgaste era el doble.

Finalmente, el 10 de diciembre de 1978 se estrenó la película. La fecha estipulada originalmente era para julio, pero debido a los problemas de grabación debieron posponerla. A pesar del escepticismo la película fue un éxito financiero, y en la critica. En ese momento nacía una nueva era: la de los superhéroes en al pantalla grande.

Que tiene "Superman: The Movie" que la hizo tan especial: lo primero es el respeto a la historia, al personaje, y a una tradición de cuarenta años. Cambiar algo era alterar la principal mitología moderna del pueblo occidental.

Además la película tiene unos grandes golpes de efecto, empezando por su increíble y emocionante presentación, con las letras que vuelan, al son de la música del genio de la música efectista: John Williams. Si usted amigo popculturero no ha visto la película, puede ver la presentación aquí.

La película combinaba la dosis exacta de romance, heroísmo y humor (por parte de Hackman), además de un toque de leyenda con la presencia de Brando (quien cobró una millonada por solo 10 minutos de escena). Además Donner se salió con la suya e hizo creer a toda una generación que un hombre podía volar: los efectos especiales lograron darle un sello a la película. He aquí una escena. La película tiene fallas pero cumplió con su objetivo de la mejor manera.

Y así todo volvía a la normalidad: América rejuvenecía a su más querido héroe, en el momento que más lo necesitaba. Lo presentaba en un nuevo lenguaje audiovisual para las nuevas generaciones y dejaba la puerta abierta para que todos los demás héroes llegaran al cine.

¿Que vino después? Una pelea irreconciliable entre los Salkind y Donner, lo que causó la salida de este último de la dirección de la segunda parte (a pesar de haber filmado 70% de la película) y la llegada del británico Richard Lester. Una gran segunda parte, una bastante modesta tercera y una vergonzosa cuarta que mando a dormir a la franquicia 20 años, hasta que pareció la sosa versión de Brian Singer en el 2006.

El legado es grande. Hoy en día en medio de la crisis de ideas de Hollywood, los grandes estudios deciden hacer películas de superhéroes en cada verano, para engrosar sus arcas con una formula casi segura. Podemos ver clásicos como "The Dark Knight", muestras claras del éxito Hollywoodense como las 2 primeras "Spider-Man", interesantes experimentos como "Hellboy" o bodrios como "los 4 fantásticos". Pero ninguna de estas películas traiciona una serie de códigos del género creados en la película de Donner. No meterse con la historia básica, mantener el espíritu y la estética del personaje, no hacerlas demasiado ridículas, y tratar dentro de lo que se pueda, darles una dimensión humana a la historia.

Así que hoy es un buen día para alquilar "Superman: The Movie" y "Superman II" (finalmente son casi una sola película) y celebrar la enésima llegada del hombre de acero a salvar mucho mas que a Luisa Lane.

One in a million: Una pequeña mirada a la historia de Guns N Roses.

2008-11-26T22:15:24Z

Por fin sucedió: después de 14 años Chinese Democracy está entre nosotros. ¿valió la pena la espera? Ya lo contestaremos, pero mientras tanto recordemos un poco porqué un grupo que lleva 14 años sin sacar un disco, genera tanta expectativa. Este es un pequeño y personal retrato de "The Gunners"

Nunca olvidare la primera vez que escuché a los Guns n roses: en 1988, 88.9 estrenó en rotación una canción de 6 minutos, llamada "Paradise City". En seguida fue un éxito instantáneo, a pesar de su extensión. Eso fué suficiente para que la "Gunsmania" se tomara Bogotá. Todo aquel que se preciara de rockero compro su cassette de "Apetite for Destrucción". La portada (censurada, porque la original de la mujer violada por el monstruo jamás se sello en Colombia, y hubo que esperar a que llegaran los CDs importados para verla) con las caras "calavéricas" de los 5 integrantes se volvió toda una imagen, un icono.

Portada "post-censura"

Portada original

Empezamos a escuchar el disco una y otra vez y nos encontramos ante una de esas obras que definen una generación. "Welcome to the jungle" "Its so Easy", "My Michelle" y "Nightrain" aún retumban en la cabeza de la gente que quedó hechizada con este disco. Sin embargo una canción superaba a todas las demás: una pequeña sinfonía rockera de 5:56. Una combinación de guitarras heroicas, energía rockera y un estribillo romántico. ¿"Sweet child of mine" es el mejor intro de la historia del rock? Seguro esta en el top 5. La letra de esta canción fue escrita por quien después fuera la esposa de Axl Rose: Erin Everly. Cuenta la leyenda que cuando Axl llegó con la letra la canción no sonaba del todo bien, después de un rato de improvisar Slash hizo su magia y el resultado está en la historia.

Era una banda completa, con un cantante carismático que personificó como nadie los anti-valores de una estrella de rock. Junto a él un ejercito de músicos con una perfecta mezcla de actitud, excesos y virtuosismo, con un guitarrista brillante como Slash y el gran cerebro, dirigiendo la orquesta desde atrás: Izzy Stradlin.

Al año siguiente sacaron un segundo álbum para calmar a las masas sedientas de la "gunsmania". Recuperaron unas grabaciones de sus primeras épocas (en donde se sentía una influencia mss punk) y las juntaron con un set acústico. El resultado fue "GNR Lies", Una extraña mezcla de sonidos acústicos y rock and roll puro. El lado rockero incluía grandes clásicos como "Nice Boys" o "Reckless Life", el lado acústico trajo el mega hit (y la entrada de los "gunners" al mundo de las power ballads) "Patience". Además del clásico de culto "I Used to Love Her" y la súper controvertida "One in a Million" donde Axl deja claro su racismo su xenofobia y su homofobia. Esa canción le trajo la mayor polémica de su carrera.

En ese momento la explosión de grupos "hardrockeros" manejaba las listas. Poison, Bon Jovi, Skid Row y Cinderella entre otros tenían su cuarto de hora. Pero a esas alturas estaba claro que los "Gunners" estaban un paso arriba del género.Lo mejoraron y lo llevaron a niveles que Poison jamas habria soñado. Por eso Poison es hoy en día un simpático placer culposo, y Guns n Roses una verdadera leyenda del rock.

Entre "Lies" y sus siguiente disco pasaron 3 largos años, en los cuales la movida hardrockera empezó a morir. 1991 marcó la llegada de Nirvana y la proscripción de todo lo que sonara a peluquería; Sin embargo Axl y sus amigos salieron impunes de esta revolución musical. La visión de que estaban por encima de cualquier genero les ayudó a que su gran base de fans no solo no se perdiera sino se multiplicara en plena época "Grunge". Y es que en esos años los "Gunners" le dieron la vuelta al mundo en conciertos, y la imagen de Axl corriendo de lado a lado por los escenarios se volvió un icono de los años noventa.

Después de muchas especulaciones y cambios en la banda (el baterista Steven Adler fue reemplazado por el ex"Cult" Matt Sorum) finalmente llegó el nuevo disco. En septiembre 17 (una semana antes que la publicación de nevermind de Nirvana) los Gunners hicieron una de las movidas mas arriesgadas de la historia del rock: 2 álbumes por aparte al mismo tiempo. Use Your Illusion I y II marcaron un hito en el plano musical y en el de marketing. ¿Una mala jugada? Para nada. Estos álbumes los terminaron de catapultar en el olimpo del rock.

Los Use your Illusion mostraron un lado distinto de la banda. Con 2 álbumes al tiempo mostraron distintas facetas, algunas mas rockeras, otras mas intimistas y conceptuales, e incluso algunas mas precarias. Algo clave fueron los videos acompañantes: Con una estética bien clara, (muy ostentosa, algo loba si se quiere) los videos de November Rain y Dont Cry iban mostrando las desventuras de un Axl atormentado llevándose en su espiral a las hermosas modelos que andaban con el. Axl vendía su personaje y la gente lo compraba.

Después de "Use your Ilusion" la banda sufrió un golpe irrecuperable: Izzy Stradlin abandono la banda por diferencias con un cada vez mas insportable Axl. De esta forma el gran eje creativo se iba. La banda estuvo sin publicar una canción original 17 años después de eso.

En medio de esta gira los Gunners pasaron por Bogotá dejando una huella indeleble en la historia de los conceirtos, al cantar November Rain mientras la lluvia caía incesantemente en un mes de noviembre. Después de eso todo empezó cuesta abajo. Sacaron un intrascendente disco de covers (aunque con buenos momentos como "Aint fun") y poco tiempo después la banda entro en un limbo del que no salió.

Y vino la sangria de integrantes: uno a uno de los originales fueron saliendo de formación dejando al pobre Axl con el nombre (es el unico integrante original, y de los noventas solo queda el teclista Dizzy Reed). Desde 1994 empezamos a oír hablar de un posible nuevo disco llamado "Chinese Democracy", que de tanto escucharlo se volvió un chiste.

¿Qué mas pasó en esta década? La presentación de rock en Rio con un Axl pasado de peso, incapaz de hacer sus corridas de antaño, presentaciones en los MTV Music Awards, integrantes que iban y venían y la eterna pregunta: algún día escucharemos a la democracia china? Y si sale? Volverán a ser los Gunners lo que fueron?. De todas maneras hay que hacer una reflexión: Guns n Roses jamás pasó de moda o tuvo un fracaso en ventas. Simplemente se desvaneció en su mejor momento, como un boxeador que se retira invicto y campeón. Así que su debacle aun está por verse.

La respuesta esta aquí y dependerá de todos nosotros darla. Esta semana reseñaremos Chinese Democracy, pero mientras tanto valía la pena recordar el camino que recorrió la que supo ser "la banda mas peligrosa del mundo".

TOP 5: películas de terror ochenteras de bajísimo presupuesto.

2008-10-31T14:37:01Z

Noche de Halloween, noche de reseñas de terror. Popcultura quiere hacer parte de la celebración del Halloween y el día de los muertos, así que trae una selecta variedad de películas de terror realizadas durante la década de los ochenta que nos marcaron en nuestra infancia, y que de alguna manera nos hizo lo que somos: Unos freaks. Aquí esta mi pequeña lista de películas asustadoras. Si usted amigo bloggero tiene mas aportes podemos complementar. Aquí no van ni freddie ni Jason ni Damián, la idea es mostrar algo mas barato y de menor perfil.

1- El postre (The stuff): un postre diabólico que al digerirlo reventaba los organismos de las personas y se salía por los ojos. La portada era muy miedosa y a nadie de Cinevideo (la marca ochentera de videos) se le ocurrió que ver a un hombre gritando mientras un postre se le salía por los ojos podía no ser sano para los mas pequeños. Mas allá de lo desagradable que puede ser, es una interesante crítica al consumismo norteamericano.

2- Noche de horror (Silent Night deadly Night): un maniático con un hacha ,disfrazado de Santa Claus mata a los padres de un traumatizado niño. Despues el decide seguir esa senda. hizo parte de la serie de películas de terror que ponian en entredicho (de maneras muy sangrientas) todas las festividades noretamericanas. La sola idea es escalofriante. De lo mas retorcido que se hizo en los ochentas.

3- Terror en la opera (Dario Argento´s Opera) Una cantante de opera es obligada a ver como un asesino mata a todos sus amigos, ya que el asesino le pega unas agujas en los ojos y no puede cerrarlos. Muchos consideran esta película de lo peorcito que hizo Darío Argento(nunca comparable conclasicos como suspiria) pero a mi me sigue pareciendo de lo mas miedoso que vi.

4- Happy Birthday to me. Una serie de asesinatos se van cometiendo antes de los 15 de una niña. La escena mas recordada: el pincho de carne atravesando la cabeza de un desprevenido comensal. Los 15 jamas volvieron aser iguales.

5- El regreso de los muertos vivientes. Terror como tal no es, pero si es la versión ochentera de las películas de zombies, con una zombie punk, un zombie bailando a lo Michael Jackson y la famosa frase del zombie con la radio de la ambulancia: "send... more...backup".

Si tiene pensado hacer una fiesta con películas de terror de fondo, las anteriores captan perfectamente la escencia de este tipo de peliculas. bajo presupuesto, sangre y desafio a los códigos establecidos.

Happy halloween!!!

Los segundones mas importantes en la historia de Colombia

2008-10-02T23:02:20Z

Siempre he tenido fascinación por los segundones: segundón se refiere a aquel personaje que siempre ha estado a la sombra de otro, es decir, que siempre ha visto desde atrás cómo su compañero de aventuras se lleva el crédito, mientras él simplemente recibe una palmadita en la espalda. El segundón nunca está a la par del protagonista, ni están en el mismo nivel, su nombre aparecerá siempre más abajo en los créditos y se hablara de él con una extraña mezcla de lástima e identificación. Si buscamos segundones famosos a nivel mundial deberíamos hablar de Sancho Panza, de Robin, y tal vez del arquetipo de segundón moderno: Luigi Bros. Pero en Colombia los casos de segundones son muchos.

Este articulo fue publicado originalmente en en mi antiguo blog, pero vale la pena volver a hacerles un homenaje. Hagamos pues la lista de los segundones más famosos en orden ascendente hasta llegar al número 1.

10) El Costeño.
Amigo fiel de Juan Ramón Vargas en “Dejemonos de Vainas” ,Ramiro Asprilla o “El Costeño” fue la representación más clara de la amistad en la televisión colombiana. Siempre estaba presente en cualquier problema que los Vargas tuvieran, no necesariamente para dar una mano, pero sí para recordarle a toda la familia el lío en el que estaban metidos. Le preguntaba a “Moncho” cuándo íbamos a conocer al Tuto Barrios, por qué la Tía Loli seguía hablando de Pepita Mendieta y por qué había que aguantarse las “herculadas” de Herculitos, el novio de la Prima Dona. Se sentó al lado de “Moncho” a pensar en las palabras terminadas en “aco” que necesitaba Teresita para el colegio, y fue el encargado de recordarles a los Vargas que si seguían dejando la puerta abierta se les iban a meter los ladrones (cosa que finalmente pasó). Sin tener cálculos oficiales, el Costeño debió ser el personaje que más veces pronunció la legendaria frase homónima de la serie al final de cada capítulo. Un día en los 90 el costeño tuvo diferencias con los realizadores y el Costeño dejó la casa de los Vargas para siempre. Fue reemplazado por un insulso cubano y desde ese día la serie nunca volvió a ser la misma. Pero cuando recordamos a los Vargas, siempre pensamos en el costeño entrometido y “bacán” que ayudó a sembrar la leyenda.

9) Cesarión Mora
A diferencia de otros segundones, que no tuvieron más opción, éste decidió serlo. Y a diferencia de la mayoría de los aquí citados este segundón no genera simpatía, sino tal vez algo de desespero. El escudero de José Gabriel era tan o más desesperante que el protagonista principal, y entre aguantarse a José Gabriel lagarteando al político de turno y ejerciendo el “flirt” o galanteo con la reina o modelo respectiva; o ver a Cesarión dirigiendo una orquesta de manera fingida, o haciendo muecas y metiendo la cucharada donde no lo llaman, a veces es mejor huir o pegarse un tiro.
Pero la pregunta que habría que hacerse es: por qué un actor de relativo éxito (con papeles como el del “Jibarito”) decidió convertirse en el lagarto principal del programa de, a su vez, el lagarto principal de Colombia. No tengo la respuesta, supongo que ese papel le viene bien.

8) El Topolino Zuluaga:
Podríamos decir que en este conteo ningún segundón se sintió tan bien con su papel, como Jaime Zuluaga, haciendo del legendario “Topolino”. Y es que el “Topolino” fue el fiel ayudante de obra del maestro Salustiano Tapias, (encarnado por Humberto Martínez Salcedo, cuya inteligencia y sagacidad no pasó a su hijo), aquel sabio personaje que se volvió por muchos años la conciencia política y social del colombiano promedio, dándonos una lección de humor político todos los sábados por la noche (cuando Sábados Felices era un programa de humor fino y no una barata colección de parodias de los realities de turno, hechos por su canal). Cada sábado el maestro Salustiano nos enseñaba acerca de la economía, la política y la vida en general, mientras le echaba palustre a cualquier cosa desde una escalera. Pero ninguna de las respuestas del maestro Salustiano hubiera podido darse sin la insaciable e ingenua curiosidad del Topolino, quien era el encargado de jugar el papel del colombiano promedio que no entendía porque cada día le cobraban mas impuestos y él estaba más pobre. La unión de estos dos personajes a veces se extrapolaba a la personificación de Don Quijote por parte de Martinez y de Sancho por parte de Zuluaga. Pero ya fuera como Sancho o como el Topolino, nunca olvidaremos aquellos diálogos entre dos personajes que le llevaron sabiduría a la televisión colombiana.

7) Egidio Cuadrado:
Este es el caso de un segundón “tardío”. Egidio fue, durante muchos años un importante acordeonista colombiano de mucho renombre y precisamente por eso, fue llamado para hacer parte de la serie “Escalona”, en donde hizo el papel del fiel acordeonista del protagonista. El éxito fue tal que la unión Vives/Cuadrado siguió para más discos fuera de la novela y fue fundamental en la consolidación del samario a nivel internacional. Quince años después Carlos Vives es un artista de talla mundial, famoso en todo el mundo, un genio de la fusión y el encargado de llevar la música colombiana a otro nivel. Egidio es simplemente su acordeonista. Poco y nada de crédito se le da al hombre que en definitiva le imprimió el sonido a la música que Vives internacionalizó. Pero claro, Egidio no se hace rastas ni sale en shorts. Desde aquí le hacemos a Egidio, un grande de la música, el homenaje que se merece.

6) El Bocha Jiménez.
Sobre este personaje alguien ya escribió un perfil, así que me remitiré a lo escrito en el afamado bestiario del balón por parte de SCU:

“A diferencia de otros que ahora cautivan incautos del dial, el “Bocha” es un auténtico animal de fútbol. Lo suyo no es ni el FM, ni la tele, ni los lugares de esparcimiento bogotanos. Mientras otros advenedizos que han aparecido con la firme intención de desplazar con su impresionante repertorio de sandeces a la querida vieja guardia de la prensa deportiva nacional dedican el sábado al desenguayabe después de una noche de excesos en Danzatoria, Lola o similares, no hay sábado en que el buen Bocha no lleve su micrófono a cualquiera sea la cancha bogotana en donde este programado un partido de la B, la C o en la que tenga lugar cualquier cita del fútbol aficionado capitalino. Al respecto se ha llegado a afirmar que posee el don de la ubicuidad: expertos aseguran haberlo visto en una misma tarde, a la misma hora, en el Campincito y en el Luis Carlos Galán de Soacha. Sobre este tema aún hay dudas, pero hay otro que no admite discusión: lo suyo no es el descanso, el esparcimiento. Es claro que no se conoce aún el día en que su voz no haya sido transportada por las ondas hertzianas del a.m. bogotano. Fútbol aficionado o de primera B los sábados, preámbulo, partido y post-partido profesional el domingo para el lunes muy a las cinco de la mañana estar dispuesto a asumir su sempiterno rol de áulico, de “Smithers” del tiránico Mr. Burns manizalita que todos conocemos. Su dura jornada sólo termina entrada la noche cuando finaliza “fanáticos de la noche”, programa que sirvió para reunirlo con uno de su estirpe, con el Bocha Jiménez del ciclismo: Hector Palau Saldarriaga.
Modesto, sin más aspiración que continuar recorriendo el camino de la purificación que el mismo eligió, no tiene problemas en cederle todo el protagonismo a sus compañeros de programa y de transmisión. Sin rechistar, asiente todo lo que su jefe afirma, en una actitud de total desprendimiento, de renuncia al ego, tan visible e irritante en el caso de su alopécico superior. Paciente, sólo interviene cuando es necesario y siempre para aportar el dato preciso que hacía falta o el concepto acertado que la lógica grecocaldense de su compañero de transmisión no logra acuñar.
En estos días aciagos de Tutos, Casales y Marocos, el Bocha Jiménez se erige como todo un referente, como un ejemplo de profesionalismo, seriedad y rigor. Un faro que brilla con luz propia en un mar de chabacanería. “

5) Maria Leona Santodomingo.
El malogrado Jaime Garzón logró a través de sus programas crear una imagen que cada año se torna más legendaria, y tal vez el programa que consolidó esa imagen fue QUAC: el noticero. Pero debemos recordar que todo el histrionismo del programa no quedaba exclusivamente en manos de Garzón, ya que su compañera de set María Leona Santodomingo (encarnada maravillosamente por Diego León Hoyos) le daba al noticiero el equilibrio que éste necesitaba. El “espacio para el humor” no hubiera sido nunca el mismo sin las risas de María Leona, quien además siempre tenía el comentario perfecto para presentar a John Lenin, Godofredo Cínico Caspa o Inti de la Hoz. Recordemos también que fue Hoyos el encargado de personificar al en ese entonces fiscal Alfonso Valdivieso, haciendo énfasis en su baja estatura. Siempre que se piensa en Quac se piensa en Jaime Garzón, pero no debemos olvidar el trabajo silencioso y brillante de uno de los (o en este caso las) mejores segundon@s de la historia.

4) Fabio Parra:
Siempre estuvo ahí, como un fiel escudero, viendo desde atrás la rueda del caballito de acero de Lucho Herrera. Si tratamos de hacer una imágen en nuestra mente de las transmisiones de aquellos años dorados del ciclismo en tierras europeas, recordaremos en primerísimo plano la cara de El Jardinerito, el letrero de “tete de la course” y algunos metros mas atrás, al buen Fabio pedaleando. El gregario más famoso de la historia, sin serlo realmente, no sólo porque Lucho y Fabio no eran del mismo equipo sino porque las condiciones y palmarés (recordemos que fue el novato del año en el Tour de Francia) del crédito de Sogamoso le hubieran dado para ser el mejor deportista de su generación. Pero el destino le jugó la mala pasada de ubicarlo en el mismo período de la historia con aquel monstruo que fue Lucho, haciendo que históricamente pensemos en aquellas gestas con el nombre de Herrera primero, seguido de un antipatiquísimo “y”, reservado exclusivamente al pobre Fabio. “¿Usted se acuerda de esa época de los ciclistas con Lucho Herrera Y Fabio Parra?”. La frase nunca se pronuncia al revés. Tal vez el único consuelo de Fabio Parra es que al menos, no es Martín Ramírez.

3)Pachito Zantoz
No hay mucho que agregar, sólo que no todos los segundones merecen ser recordados con cariño, y que a veces el segundón puede ser más peligroso que el principal

2)Bernardo Redín:
De nada le sirve ser el máximo goleador de Colombia en los mundiales (junto al Tren Valencia), o haber sido uno de los jugadores de mejor técnica en los últimos 30 años, para el imaginario colectivo colombiano Redin fue, es y será “el socio del Pibe Valderrama”. El “Benny” tuvo la desgracia no sólo de ser contemporáneo del jugador colombiano más famoso de todos los tiempos (después discutimos si el mejor) sino sobre todo de haber hecho dupla con él en el Deportivo Cali y la Selección Colombia, en donde su papel en la historia quedó relegado a ser el hombre que le hacía “la segunda” al Mono, a pesar de que muchas de las gestas gloriosas del cuadro azucarero en esa época empezaron de los pies del jugador Vallecaucano. Y aunque después esta unión balompédica de ébano y marfil se separó, y Redín tuvo más de 10 años de carrera sin la sombra rizada del de Pescaito, aquel remoquete de socio nunca se fue. Desde aquí un homenaje a un futbolista cuyo nombre estará históricamente pegado al de otro.

1) Eutimio Pastrana Polanía.
Nadie como él. Ningún segundón más famoso, más querido, más legendario. Es el segundón por excelencia, y sin embargo como segundón logró tener nombre propio. Tuvo que lidiar con el lastre de que el nombre de la serie fuera precisamente el de su socio, poniéndolo en desventaja de entrada. Él, sin embargo, supo mantenerse firme y fue compañero de desventuras de su socio hasta el último día de la serie. Siempre juntos en el taller, Eutimio nunca perdió oportunidad de decirle a su “socio” cómo en su tierra opita él era un berraco. No importaba que la historia de amor entre el Chinche y Elvia ocupara la atención de la serie. Siempre se las arregló para que nos interesáramos por él y Rosalbita, o por su familia. Torpe, inseguro, ingenuo, Eutimio hizo que todos nos identificáramos con él más que con cualquier otro personaje. Incluso alcanzó a tener su propia serie, pero como todos los programas derivados del Chinche no duró mucho. Sólo sirvió para dejarnos claro que Eutimio Pastrana Polanía tiene vida propia. En su tierra y en cualquier lado donde se haya visto un capítulo del Chinche.

Revisando las noticias: El cubrimiento de la muerte de Luís Santiago.

2008-10-01T20:43:38Z

Jorge Alfredo (A niño) :Porqué tienes prendida esa vela?

Niño: por Luís Santiago

Jorge Alfredo: Que le pasó a Luís Santiago

Niño: Que se fué

Jorge Alfredo: Porqué

Niño (un poco desconcertado) porque lo secuestraron y lo mataron.

Jorge Alfredo: bueno aquí hay mas niños que quieren expresarse, a ver tu porque tienes prendida esa vela?

Aquellas preguntas dignas de un premio Pulitzer resumen perfectamente el clima que las cadenas grandes le dieron a los terribles hechos acaecidos ayer. El país tuvo que presenciar una vez mas, (y como si no fuera suficiente la tragedia) la otra tragedia: la forma como los canales trafican con el sufrimiento ajeno.

RCN y Caracol volvieron por sus fueros: se encargaron de mostrarnos las caras de dolor en un momento tan privado como puede ser el enterarse de la muerte de un hijo. Jugaron hasta donde los limites les permitió (y de pronto un poco mas) con el mostrarnos el cuerpo sin vida del bebé, se metieron sin tapujos a las casas hospitales y demás sitios y acorralaron a la desesperada madre para que diera declaraciones en medio del insoportable dolor que debía estar padeciendo.

Los medios podrán decir que ellos solo mostraron solidaridad con tan terrible suceso. No sé en que momento la solidaridad se convirtió en intromisión. Además finalmente, Los medios están (aunque sea en la practica) para informar. No están para mostrar emociones y mucho menos para generarlas. Lo que pasó es una tragedia que debe ponernos a reflexionar sobre muchos temas a todos. No hay necesidad que Caracol nos fabrique la tristeza con notas súper fabricadas con música incidental. El pueblo Colombiano mostró su solidaridad, de manera espontánea, no porqué Caracol nos puso a llorar.

En definitiva lo que se vió fue a unos medios buscando sacarle jugo y rating a un suceso que pedía un manejo mas serio. Me encantaría pensar que los medios se equivocaron (de nuevo) con buena intención. Me gustaría mirar a los ojos a los directores de los noticieros y preguntarles si en un solo minuto del noticiero de ayer, tuvieron en cuenta el rating que esto les iba a dar. Creo saber la respuesta.

Dejemos el cuento que esto es un negocio y que “todo vale”. Esa lógica nos lleva a que se crucen líneas que no se deben cruzar, como ayer. Y lo que mas preocupa es que no hemos visto lo peor. Esperemos por el bien de todos, no tener que volver a cubrir una historia así…

Las mejores películas de la historia, según la revista EMPIRE

2008-09-24T19:24:18Z

Me encantan las listas, me encanta la moda que hay de hacer listas, y me encanta que generen controversia. Siempre veo todas las listas que hace VH1, Rolling Stone y hasta E!. Suelen ser arbitrarias y por eso pocas personas quedan contentas con ellas, pero finalmente terminan siendo un ejercicio para recordar películas, canciones, libros etc.

En su ultima edición la revista británica EMPIRE hizo una encuesta entre lectores, internautas, críticos y directores para elegir las 500 películas mas grandes de la historia. Cabe anotar que EMPIRE es una revista mas preocupada en el impacto colectivo e histórico de una película, que en el análisis ortodoxo de su realización. Es decir una revista mas “popculturera” que académica Por esa razón sus resultados son una combinación de joyas del cine con clásicos populares.

Estas fueron las 10 primeras:

1-    The Godfather
2-    Raiders of the Lost Ark
3-    The Empire Strikes Back
4-    Shawshank Redemption
5-    Jaws
6-    Goodfellas
7-    Apocalypse Now
8-    Singin´ in the Rain
9-    Pulp Fiction
10- The Fight Club

De la lista se pueden anotar varias cosas:

-The Godfather se volvió la numero 1 en casi todas las listas que se han hecho en esta década. Aunque fué un clásico instantáneo desde que salió; fue con la aparición de Internet que esta película se empezó a ganar el Status de “mejor película de la historia”. En la lista de IMDB (que se renueva diariamente) suele estar primera, peleando mano a mano con la numero 4 de esta lista: “The Shawshank redemption” (en español se llamó sueños de fuga), una película que pasó desapercibida en sus inicios y que ha ganado mucha popularidad con los años, volviéndose una película de culto.

-En las 10 primeras solo hay un película de la decada del 50, ninguna del 60, 3 del 70, 2 del 80 y 4 del 90. Eso muestra a las claras como los conteos por Internet le dan prelación a lo mas nuevo, y eso sin duda les da un sesgo a la lista. La única película de los 50 es la icónica “Singin in the rain”, película que muchos jóvenes pueden no haber visto, pero que reconocen la famosa escena de Genne Kelly cantando en un poste de luz. Lo cual demuestra que muchas veces las películas pasan por el inconsciente colectivo mas que por todo lo demás.

-Dentro de las 10 primeras tenemos 3 películas de mafia, 2 de ciencia ficción, un musical, 2 de aventuras, un drama, un Thriller psicologico y una de guerra. Solo hay una segunda parte.

- Podemos no estar de acuerdo con cosas de la lista pero sin duda hay películas que marcaron hitos que cambiaron la industria: Jaws fue la primera “blockbuster” movie y marcó los preceptos para la superproducciones de verano. Pulp Fiction consolidó un cambio en los lenguajes audiovisuales y se volvió un ejemplo a seguir para los futuros directores. Goodfellas, dio una nueva mirada las películas de mafia, y “Raiders of the lost ark” marcó un paso adelante en las películas de aventuras, sin perder su esencia.

-Varias de las películas que suelen ser consideradas “las mejores de la historia” y que suelen estar en los primeros lugares en otras listas no alcanzaron ni siquiera los 20 primeros lugares: "Casablanca "solo alcanzó el lugar 18, "Citizen Kane" el 28, y "Gone With theWind" el 31.

-Francis Ford Coppola, y Steven Spielberg fueron los únicos que lograron tener 2 películas en el top 10. Martin Scorsesse estuvo a punto de conseguirlo, ya que “Ragging Bull” quedó en el puesto 11. Harrison Ford y Marlon Brando son los únicos en salir en 2 de las películas.

- Sin duda es una lista peculiar que vale la pena discutir. Yo participé y voté una lista e bastante distinta a la que quedó. Sin embargo hay que reconocer que varias películas con las que crecimos y de las que vivimos repitiendo frass. Finalmente, cuando uno no es un académico del cine, de eso se trata. Es una lista seria? Es una lista popular, que tiene en cuenta bandas sonoras, escenas y frases memorables, o buenos momentos. Eso tiene que valer para algo. La lista completa esta aquí. Tómense su tiempo para mirarla y podrán recordar varios momentos cinematográficos.