"Cuando no se ve lo que no se ve, no se ve que no se ve"

Paul Veyne

"Bogotá 2003. No hay lógica entre lo que veo y lo que pienso. Todo lo que mi conciencia considera sentimientos, parece ser la creación de un sistema razonable en el cuál me encuentro encubado. Lo que he llamado amor, lo que he sentido como odio no es más que la idea de amor y odio de algún humano, otro humano cuyos diarios personales se han convertido en códigos de nuestra naturaleza."

En el Arte, como puede ser visto en cualquier área de experimentación humana, todo lo manifestado de manera escrita, sensual o visual necesariamente contiene un pedazo de contaminación externa al sujeto. Esta contaminación refiere a todo tipo de información que recibe el artista y que tanto consciente como inconscientemente está reflejada en la obra y que a su vez hará parte de la información que es transmitida no sólo a otros artistas, sino a todo el público que tiene contacto con la misma.

Aún cuando parece inevitable esta entrada y salida de datos, - hoy excesiva por la gran autopista de la información- , y pudiera decirse que como especies de un mismo organismo, la visión global y compartida de nuestras manifestaciones es necesaria para el llamado "progreso", es posible ver en el Arte la antitesis de ésta creencia. Sin necesidad de hablar del tiempo o de la historia como sistemas de control de las manifestaciones propias del individuo, el Arte ha logrado trascender el propósito de un entendimiento conjunto, y en la visión propia del artista ha inspirado en su mayoría de veces el uso de la imaginación, sin control y sin fronteras, logrando que el ser humano haga uso propio de su deseo.

El Artista entonces puede hablar de Contaminación desde que no sea una forma de control, sino de inspiración. La grandeza de Van Gogh no está tan sólo en su estilo único para representar su visión del mundo a finales del siglo XIX, sino en haber mantenido su inspiración en decenas de obras sin haberse detenido por no tener el éxito que tuvo años después de muerto. Este hecho por si sólo demuestra que el trabajo que cada uno hace para conocerse, puede ayudar a otros a conocerse experimentalmente, mas allá de la fama o el poder que pueda adquirir el artista en vida.

Sin embargo, hoy en día parece que el Arte tan sólo se hubiese encubado entre quienes se llaman a sí mismos Artistas del entretenimiento. Los espacios donde las personas buscan de cualquier forma crear una forma o destruirla, están sujetos a la calificación invisible de un mundo que le da  "poder" a la obra. Este poder radica (a diferencia de los siglos anteriores) en el mantenimiento de una empresa global y no en la construcción de grupos sociales. Una vez quienes han asumido esta posición, controlan las manifestaciones que vienen después de él, y limitan el surgimiento de los nuevos manifestantes del Arte que buscan abrir su conciencia a si mismos.

No hay ningún problema cuando las expresiones artísticas son entretenimiento para quien las contacta. El problema surge cuando el entretenimiento controla la visión del espectador y se convierte en una máquina de consumo. Desde la escultura, hasta el cine como la expresión artística mas conocida de nuestros tiempos, la visión hoy es incomprensible y cada vez más limitada de sus posibilidades. Si la visión del Artista disminuye, también la del mundo lo hace y por ende es posible entender porqué el mundo parece un lugar enclaustrado y pequeño.

El análisis realizado, no sólo responde al llamado del autor del artículo, sino debe responder a quien crea en el Arte como una manifestación libre de su deseo cuando se pregunta por que en medio de una revolución informática cada vez mas enorme, le es imposible expresar lo que Ve. Esta inquietud la mantienen algunos que están dedicando su vida al Arte, y quienes sin hacerlo, en medio de su cotidianidad buscan manifestar algo. La resaltan inclusive quienes con una visión corta, hacen una enorme película con efectos especiales sin precedentes, pero que en una visión amplia hacen una utilización de todos los recursos posibles para inspirar mas pensamientos, trascendiendo el espectáculo del entretenimiento y la economía.

Crece el número de Artistas pero decae el número de espectadores, y aún cuando puede decirse que la realización de la obra debe ser suficiente para que el artista continúe, quienes creemos en el Arte debemos aprovechar lo que manifiesta para un mejor entendimiento del mundo. En medio de ésta gran autopista de la información existen programas que controlan la visión del Arte; es el reconocimiento de su importancia lo que permitirá descifrar códigos en un mundo sistematizado para no dejar ver.

Una vez se tiene la visión...............