Acá, algunos apartes de una entrevista que le hice con varios colegas de otros medios en el 2004, un día antes de su presentación en el festival Rock al Parque:

Almendra, Spinetta Jade, Pescado Rabioso, Invisible... Spinetta, Spinetta, Spinetta. Esa es la única palabra.
 

Suerte y pulso.

Les recomiendo activar la opción "Show Hints' y hacer clic en los elementos visuales destacados. Son en verdad sorprendentes.

¿Qué tal?

El cuarto de Flea es apasionante: los acercamientos permiten ver algunos elementos que son verdaderos homenajes a la historia de la música -gesto que siempre ha mostrado RHCP-, como el vinilo 'Marquee Moon', de Television; un afiche de 'Unknown Pleasures', de Joy Division; Art Blakey; Bach; 'Sandinista', de The Clash y un discazo que me encanta, 'They Say I'm Different', del icono de la cultura funky Betty Davis (¡la ex esposa de Miles (1968-1969)! ¡y posible amante de Jimi Hendrix! -historia que ella niega-). Incluso literatura de Salman Rushdie y la cinta My own Private Idaho, entre otras cosas.

Aquí, una muestrica de lo que era Betty Davis, sin duda influencia sobre el sonido de RHCP:

¡Mamacita! Y qué sonido, de por Dios... la base sonora era de exintegrantes de Sly and The Family Stone y Santana (entre ellos, el guitarrista Neal Schon, que luego fue integrante de Journey), así como los vientos de Tower of Power.. Grabó unos cuantos álbumes antes de la era Disco y después no se supo más de su faceta musical (tuvo por años un club y tuvo una edición de material inédito). Miles describió el debut discográfico de ella como una fuerte presencia escénica sexual que una década después serían el distintivo de Madonna.

Posiblemente su canción más conocida (si mal no estoy, está en una banda sonora de una película muy popular, pero no me ubico ahora) sería la que le da el título a este famoso álbum, 'They Say I'm Different':

Cuentan las leyendas que Miles Davis le compuso a Betty Davis la pieza 'Mademoiselle Mabry', pues su apellido natal era Mabry, y que esta mujer fue quien condujo al célebre jazzista por la estética funk:

De hecho, Betty viene siendo el hilo conector entre Miles, Hendrix y Sly Stone. Antes de este encuentro, Miles era de otro corte total. Así suene un poco trivial, no se trataba sólo de modas:El Miles pre-Betty aparecía con su vestido rayatiza de paño ceñido, dentro de la formalidad que significaba entonces aparecer ante el público de la televisión:

El Miles post-Betty y post-Hendrix es ese loco de aspecto eléctrico, el impresionante de la Isla de Wight (1970), aquí con Chick Corea, Keith Jarrett, Airto Moreira, Jack DeJohnette, entre otros, con otras inquietudes musicales:

Su presencia en la escena musical inspiró también el nacimiento de muchas leyendas que ya suenan a imaginería y chisme barato. Una de esas es que estas botas plateadas se las regaló Eric Clapton... quien también habría caído en la tentación...

Otro temazo de Betty Davis: 'Nasty Girl':

Lo de 'Nasty' fue tan claro que precisamente los activistas de la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) la vetaron por su imagen 'negativa' y lograron bloquear su música en algunas estaciones de radio que eran fundamentales.

Betty habría perdido el impulso hacia la segunda mitad de los años 70 (la industria dejó de pararle bolas), y decidió irse a Reino Unido para probar una carrera como modelo de modas. Luego volvió a vivir en Estados Unidos y, después de escondérsele a todo el mundo, reapareció en el 2009 con la publicación de un álbum inédito que estaba perdido en los anaqueles de toda esta historia, desde que se grabó en 1976. Se trata de 'Is it Love or Desire'. Y esta es una de sus canciones y portada: 

En ese entonces, la ex de Miles dio una de las pocas entrevistas que ha concedido en todo este tiempo: "Me veo como una cantautora, no soy una gran cantante".

Suerte y pulso

Lo dividí en cinco puntos.

1. Charlar sobre música
2. Piratas: yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos...
3. El autor sí tiene el derecho de proteger su obra
4. ¡El disco rules!
5. Contenido que evoluciona sobre sí mismo gracias al ser compartido en la red

1. Charlar sobre música

Por poner un punto de partida cualquiera, habría que decir que con la aplicación de SOPA, Caja de Resonancia y cualquier otro blog como este probablemente dejarían de existir. Soy consciente de que el mundo como lo conocemos no dejaría de existir sin Caja de Resonancia, ¡faltaba más el ego! (¡talvez dejaría de existir sin Los Simpsons!). De hecho, desde hace un tiempo el modelo de los blogs ha sido claramente desplazado por el del microblogging social: con Twitter, todo el mundo tiene un blog con muchos posts muy cortos pero que cuando resultan sustanciosos y claros, pueden ser inmensos.

Explico por qué podrían dejar de existir blogs como este o Cortesía de la Casa, Autopista Rockosa, Rockero al parque o cualquier otro que comparta videos musicales colgados en Youtube, Vimeo, Dailymotion, etc.: el día que a un autor o protector de derechos de autor en EE. UU. le moleste que un video suyo esté en Youtube --porque lo subió un usuario cualquiera, desde Katmandú, Michigan o Neiva--, ese portal sería reportado y bloqueado sin orden judicial debido a que fue la plataforma en la que fue expuesto el contenido publicado. Y SOPA contempla, además, la penalización a terceros (localizados en Estados Unidos) que hayan sido, de alguna forma, 'cómplices' en esa exposición, luego de cinco días de que se les haya informado que están incurriendo en una violación de derechos de autor. En consecuencia, si los videos son reportados por los protectores de derechos de autor, ya no podemos mostrarlos en los blogs.

Y lo van a hacer, pues esto es lo que quieren las grandes corporaciones: que ese material ya no se difunda por medios digitales diferentes a los de iTunes o los servicios de streaming pagos autorizados, o sus canales oficiales en Youtube. Y por supuesto, que ningún usuario proactivo suba videos. NIÑO-MALO-CACA.

Esta forma de compartir contenido no tenía antes ningún viso de ilegalidad: lo que hacemos los autores de los blogs es tomar el código que suministra públicamente Youtube de cada video e insertarlo en nuestra página. Cuando usted ve el video, realmente está activando contenido alojado en Youtube, como si fuera una ventana hacia ese sitio desde mi página. Esta práctica está avalada (al menos hasta ahora) en los términos y condiciones de Youtube, bajo el concepto de "contenido embebido" (¡barbarismo idiomático afincado en la cultura web!). Los canales oficiales de Sony, Universal, Warner y Emi inhabilitaron la opción de "embeber" sus videos.

Si bien, eltiempo.com paga derechos de autor a los protectores nacionales, esto no contempla que un autor de un blog inserte el código de un video de Youtube. Eso lo avala la política de Youtube.

Y en consecuencia de SOPA, esa tarea de contarle a usted de algún músico compartiéndole un video de Youtube ya no se podría hacer (quedaríamos a merced de la oferta de videos de los perros, gatos y bebés que hacen gracias). Tampoco poner MP3s en la red... Si acaso, contarle que se venden las canciones en iTunes ("oiga, esto es muy chévere, pero imagíneselo, porque no tengo cómo ponérselo para que lo escuche").

"¿Y qué si estamos en Colombia?" Wrong, My Friend. Si bien, estamos en Colombia, gran parte de los servidores que hacen posible que estemos leyéndonos están alojados en "las Iunaitas". No quiero imaginar qué podría pasar con los blogs de Blogger, Wordpress, etc, alojados en EE. UU. que cuelgan archivos MP3 en servidores o dominios adquiridos a través de GoDaddy, empresa cuya posición sobre SOPA no es clara (al comienzo apoyó el proyecto, luego se corrió cuando abandonaron el barco 72.000 abonados, pero aún muestra empatías)...

La cosa se trasladaría a Twitter, cuando un usuario comparte un link a un video. Supuestamente, en la Ley Lleras se aclaraba que quienes compartan contenido a través de redes sociales no estarían incurriendo en una violación pues no había forma de comprobar algún beneficio diferente al de simplemente compartir música. Pero SOPA y PIPA buscan que esos contenidos simplemente no se difundan por caminos no convencionales. Punto.

Ahora, por ejemplo, Facebook ha estado trabajando en el desarrollo de la herramienta para compartir lo que uno está escuchando en su computador con alguien que está conectado en un chat. Imagínense las posibilidades maravillosas que traería una máquina social como Facebook en torno a la música, al conocimiento, al entretenimiento, a la culturización. Bueno, talvez sería para compartirse una canción de J Balvin, que iría en contra de todos esos conceptos, pero no importa, se trata de la libertad de compartir algo con alguien... ¿Nos habían prohibido ese placer antes, cuando le grabábamos un casette a un amigo? No, en ese entonces, los lobistas de las corporaciones habían perdido la batalla... 

2. Piratas: yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos...

Discúlpeme si lo siguiente le suena esnobista, pero me resulta necesario exponerlo en primera persona para llegar a un punto: Yo tengo muchos discos. La otra vez hacía cuentas y, con lo que tengo en discos, por su valor comercial en una tienda, podría comprar un carro completo, que sería superior en gama a mi adorado y un tanto destartalado Twingo. Tengo amigos cuyas colecciones valdrían lo mismo que un modesto apartamento. Recuerdo que desde joven y hasta mis primeros años laborales, gastaba la mitad o más de lo que me ganaba en discos. Luego bajó el porcentaje, básicamente porque me fui a vivir solo y debía pagar servicios, impuestos, comida (¡eventualmente!). Pero comprar discos era parte de mi vida diaria. Lo que le he dedicado de mi existencia a esa industria, física y económicamente, es casi tan alto como lo que podría pagar hoy por la educación de un hijo. De hecho, es equivalente a lo que pagaron mis padres en su momento por toda mi educación universitaria. Eso, de alguna forma, resulta aterrador.

Eso no es excusa para piratear, por supuesto. No es una obligación de las discográficas retribuir la fidelidad del comprador. Pero por eso mismo, tampoco es obligación del comprador ser fiel a una industria que se quedó enquilosada en el tiempo, que se ha negado durante tantos años a transformarse, como sí lo hizo la industria de la fotografía digital (aunque Kodak se declaró en quiebra...).

Por supuesto, los empleados de las discográficas pagan los colegios y universidades de sus hijos, así como la comida, servicios e impuestos, gracias a la venta de discos.

Pero ninguna gran corporación va a aceptar un fenómeno propio de la piratería: le abrió la mente al mundo. Lo voy a explicar con un ejemplo: la vez que entrevisté a Lovefoxx, cantante de la banda brasileña Cansei de Ser Sexy, que vino a un Estéreo Picnic. Había mucha expectativa por su venida, muchos fanáticos en Colombia. De hecho, venía un par de años después de su gran cuarto de hora, cuando encantaron en toda la escena del electrorock mundial. Cuando hablé con ella, por teléfono, le pregunté algo que me parecía curioso: "¿Cómo es que Cansei de Ser Sexy tiene tantos seguidores aquí, un país en donde no se venden sus discos?". Básicamente, en sus palabras, agradeció a la piratería, pues sin ella, primero, no habrían salido del círculo de bares de Sao Paulo, y menos de Brasil, pues nadie habría tenido oportunidad de conocerlos, y segundo, porque se nutrieron de mucha música que bajaron por Internet y que les abrió el espectro sonoro. Cansei de Ser Sexy es un producto de la piratería. Me di cuenta de que yo los conocí gracias a la piratería y a que liberaron sus videos en Youtube para que todo el mundo los viera. Ellos bajaron música, yo bajé la de ellos, y todo el mundo baja música, aquí y en la conchinchina.

Ha tenido un efecto negativo el hecho de que las importaciones de discos sean tímidas selectivamente (no atreverse a traer piezas interesantes de un catálogo porque no tengan mucha salida). Hay música que simplemente no se consigue... mientras que todos los esfuerzos en prensa y publicidad se encaminen a promocionar un manojo de artistas. No a todo el mundo le tienen que gustar Juanes y Shakira.

La campaña de las discográficas contra los proveedores de contenido como Megaupload y demás es una estrategia bélica destinada al fracaso: lo que hace es multiplicar el fenómeno de la piratería en pequeños núcleos. Ya les había pasado, con Napster, a quien neutralizaron, para luego ver que surgían Ares, Kazaa, Soulseek, etc. A estos también los fueron atacando en una guerra frontal, y eso se reprodujo luego en los Torrents, que es como si cada usuario conectado fuera un Napster. "Haga lo que haga la industria para proteger un disco, tiene que entender que tan pronto lo saque, ya está ahí, en el mundo digital, no vale cuántos esfuerzos haga por restringirlo", me decía Andrés Barreto, uno de los fundadores de Grooveshark.

Esto conduce a la siguiente reflexión...

3. El autor sí tiene el derecho de proteger su obra

Es un eufemismo el concepto de la "circulación libre de contenidos en Internet". Es libre para quienes quieren el contenido, no para quienes lo produjeron (excepto Creative Commons, claro): artistas que se sentaron frente al micrófono, grabaron, editaron, prensaron (por barato, el prensaje cuesta alrededor de 20 millones de pesos) y llevaron su disco a Sayco y Acinpro. El músico tiene derecho a ver retribuido su esfuerzo. Su problema está en que cuando tuvo lista la canción, pensó que lo mejor era restringirla, no compartirla. ¿Por qué? porque imaginó de chiquito que hacer música era sinónimo de éxito, de ser famoso y tener plata, 'hummers' y viejas. Creció con Michael Jackson en la tele y se pregunta cuándo tendrá su Neverland. Y tiene el derecho de pensar así, de proteger su obra. Pero eso lo aleja del público.

Que tenga el derecho no significa que eso sea lo mejor que puede hacer con ello. Defender los derechos es la manera más directa de restringir la música.

Andrea Echeverri me lo dijo una vez de una forma muy suya: qué bonito es ver que volvamos a la figura de los juglares que hacían música por gusto y tocaban en las fiestas medievales.

Estrategias hay. Vean a Lana del Rey: no ha sacado el disco y ya todo el mundo la conoce. No ha prensado y ya la quieren en vivo en todas partes.

Por supuesto, no se trata de defender otros conglomerados (Google, Facebook) porque sí. Coincido con Alejandro Marín, quien dijo en su blog que este tema es de plata y que uno está en el medio. Pero es claro que el público se va a ir por el bando que le permitió acceder, no el que se lo impidió.

4. ¡El disco rules!

No me interesa defender una industria, sino una forma de proteger la calidad de la música. Hombre, en los discos siempre va a sonar mejor y es una experiencia más mística a través de los formatos físicos. En eso, Natalia París fue una genio, cuando dijo que la música que más le gustaba era la de los CDs. Elvis Costello -y mucha gente- piensa que la mejor es la que viene en los vinilos.

Tengo mucha música digital, pero no la valoro igual. No suena igual -en serio-. Lo que pasa es que nos hemos acostumbrado a escuchar música a través de medios físicos mediocres y por eso ya nos cuesta notar las diferencias. Odio los microparlantes móviles, esos que promocionan ahora en Foto Japón y en las misceláneas. Me produce urticaria escuchar música que sale de un parlantico de un celular. Compré un cable supuestamente muy bueno para conectar el iPod al carro y suena terrible: ¡Y me costó 50.000 pesos! No hay nada mejor que escuchar la música en unos buenos parlantes, con toda la claridad del sonido. Ahí es donde los amantes del vinilo (yo no soy uno, respeto el formato, tengo vinilos y entiendo porqué suenan mejor, pero amo mis CDs) tienen los argumentos. O mejor, ahí es donde el MP3 se delata.

También hay música que se produce de manera mediocre, y eso acostumbra mal los oídos. Hoy todo el mundo puede grabar música que puede ser muy buena, pero la fidelidad le pertenece más a los artistas de vieja data. Y eso es otro tema triste.

5. Contenido que evoluciona sobre sí mismo gracias al ser compartido en la red

Sin la posibilidad de ver, conocer, compartir, utilizar y modificar, Internet no podría producir obras artísticas derivadas geniales -compartidas gratuitamente por el autor- como esta:

¿Considera usted que hay algún crímen en esto que acaba de ver? 

Suerte y pulso para decirle no a la SOPA, como Mafalda.

Aquí les dejo algunas listas interesantes. En la selección de videos, tan sólo pónganle 'play' y comenzarán a desfilar los videos.

Como melómano, esto fue lo que más disfruté este año [ enlace al playlist en Youtube ]. No me atrevo a decir que es "lo mejor", pero sí creo que se trata de música con unos estándares muy altos. Seguro se me escapan varios...

La lista comienza con Tyler The Creator, una figura singular para la historia del rap que merece un capítulo aparte, como espero, venga en una futura entrega de Caja de Resonancia. Los otros nombres: The Civil Wars, Saul Williams, Kanye West, TV on the Radio, James Blake, Eddie Vedder, Aeroplane, Bon Iver, Radiohead, Death Cab for Cuties, Bomba Estéreo, Nerves Junior, Gary Clark JR, Fleet Foxes, Velandia y la tigra, Portugal, The Roots, Over The Reign, SBTRKT, Chepe Ariza, Toro y Moi, Tereza Salgueiro, Alerta Kamarada, Cut Copy, Profetas, Wu Lyf, Adele, M83, Puerto Candelaria, The Black Keys, The Weekend, Like Some Cat From Japan, The Sounds, Mastodon, Drive By Truckers, Mr. Bleat, Austin TV, Lana del Rey, entre otros.  

De todos modos, veamos las listas de quienes saben hacer listas:

* SPIN: Los mejores discos del 2011, las mejores canciones.

* Rolling Stone Mag: Los 50 sencillos del año; los mejores discos. 

* Allmusic.com: música clásica (seis críticos del portal se lanzan a hacer sus apuestas personales); lo mejor en reggae; en folk; en blues. 

* Pitchfork Media... Los mejores discos del año en metal; 100 canciones del año, los 50 discos del año y la categoría discos con mención de honor. 

* Amazon... Los mejores discos del año, grandes discos del año que posiblemente no conoció, las 100 canciones del año, Las canciones del año según los usuarios, las mejores canciones de rock alternativo del año,  

* Pretty Much Amazing. Esta me parece que es una gran selección.

* Paste Magazine. También una gran selección.

También está esta selección de El Parlante Amarillo de lo mejor en Latinoamérica: 

Y esto es una selección de canciones que estuvieron sonando mucho en todas partes:

Eso es todo... disculpen, nuevamente, tanto tiempo fuera del aire.

¡Suerte y pulso en esta navidad!

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* HOY, cumbre resonante: Algunos amigos del blog nos vamos a reunir esta noche en Pizza 1969 de la calle 45 con séptima (Bogotá), a las 8 p.m., como lo hemos hecho en otras 3 oportunidades. Bienvenidos.

* La última entrada en el blog fue sobre Rock al Parque 2011: http://www.eltiempo.com/blogs/caja_de_resonancia/2011/06/rock-al-parque-2011-sera-que-s.php

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¿Es usted un sicótico? ¡Cuéntenos qué música le gusta!

Para qué satanizar al pobre Marilyn Manson, o a los nobles jovenazos de Judas Priest -que volverán pronto a Colombia-, a quienes han perseguido por supuestamente influenciar comportamientos inadecuados y conducir mentes asesinas. ¡Qué va! 

Haciendo una revisión en la memoria, con unos amigos identificamos un par de canciones que sí debieron alimentar la mente de algunos enfermitos en su época. Y pensar que fueron dedicadas por tantos novios a sus novias, ¡uichhh!:

1. "No te puedes esconder. Hagas lo que hagas, estaré dos pasos detrás de tí, vayas a donde vayas, estaré ahí para recordarte que..." De por Dios: ¡Qué enfermos estos tipos! Este tipo de comportamientos lleva a demandas y órdenes de caución, si no que lo digan Sandra Bulock y Whitney Houston.

2. "Cada aire que tomes, cada movimiento que hagas, cada enlace que rompas, cada paso que tomes, te estaré observando"...  Ahora que lo leen, ¿no les corre por las venas una profunda sensación de terror y ansiedad? ¿No sienten detrás de ustedes a esa ex novia / ex novio, esa ex pareja enfermiza que no los dejaba respirar, que sentía que debía vigilar cada acción que hacían, como si les pertenecieran legalmente? Señor Sting: usted tiene un gran talento, pero desde hoy declaro que es usted un enfermo mental y necesita tratamiento.

Eso es el comienzo de la lista. Por favor, si tienen canciones que aportar al iPod del Caníbal de Rotemburgo, consígnenlas en el buzón de comentarios de este blog y yo me encargaré de incluirlas en el post.

Porque coincido plenamente con lo que afirmaba en este video el grandioso Bill Hicks, a quien descubrí recientemente -y muy tarde- gracias al señor Gonzalo Valderrama:

(¿Será que no sobra aclarar que todo esto que se ha dicho en esta entrada es en broma y que, primero, no se está haciendo una apología a los criminales ni tampoco una crítica real a estos artistas asombrosos que nos marcaron la vida? Ok, bien, gracias...) 

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¡Muerte al Auto-tune! 

En una época en la que sin ningún recato se fabrican artistas en estudio a punta del software Auto-tune, -que también se conoce de otra forma como el 'vocoder'- es una delicia este tributo geek a los embajadores de la ciencia, en el que se demuestra que con pulsar un botón, se puede crear un cantante en el computador:

El autor de este video es el músico y e-celebrity Josh Boswell, mejor conocido en Youtube como Melodysheep, creador del proyecto Symphony of Science, y de quien en Caja de Resonancia ya había destacado el video 'A Glorious Dawn', un hermoso tributo a Carl Sagan.

¡Cuántos cantantes que hoy en día están en el curubito son obra del Aut-otune! En el trabajo de la Sinfonía de la Ciencia, se trata simplemente de un juego, pero el Autotune es utilizado sistematicamente en estudios de grabación en todo el mundo.

De hecho, algunos artistas han convertido el tema de los vocoders en toda una estrategia. El señor T-Pain creó una aplicación para iPhones que en principio como jueguito de cecular puede sonar muy entretenido, pero luego de unos segundos de escuchar una pista basada en autotune, es como vivir una pesadilla voodoo.

Aquí, el señor T-Pain, en el programa de Ellen Degeneres:

En algunos casos, el uso del Auto-tune ha sido demasiado transparente y obvio. No hay que explicar mucho en torno a 'Believe', de Cher...

Pero cuando no se utiliza Autotune de manera transparente, eso es engañar a la gente. Todo cantante que ha acudido al Auto-tune lleva sobre sus hombros el peso de la mentira.

Nunca me cansaré de compartir este video que creo que ya he puesto unas tres veces en este blog, pero es que a veces hay lectores nuevos a los que les debe interesar conocerlo: Cómo se crea una estrella pop sexy. Aquí, claramente, las huellas del delito del Autotune:

No quiero sonar como si perteneciera a una especie de ala radical de la música, la Yihad anti-pop o algo así. Las correcciones de sonido no se hacen sólo en las voces, también en los instrumentos, y es válido mejorar las grabaciones, para eso está la producción y post-producción, y la música es en sí un producto.

Pero hay que buscar una autenticidad propia que sólo le pertenecen a los artistas reales. A mi oficina llegan a diario demos de nuevos artistas que buscan hacerse a un lugar en el mercado pop, y muchos de esos productos acuden a infinidad de trucos en consola. Es triste, pues refleja que en el terreno de los recursos para hacer posible la construcción de otro figurín pop, todo es válido.

The New Yorker publicó este interesante artículo acerca del tema.

Ya lo dijo bien el señor Jay-Z, hay que declararle la muerte al Auto-tune cuando se trata de engañar a la gente. La voz no se tiene que corregir sólo por medios tecnológicos en consola. Puede haber algo más.

[ Letra de Death of Auto-tune ] 

Después del señor Melodysheep, esta es, en mi humilde opinión, la única forma en que se debe usar el Auto-tune:

Suerte y pulso.

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En estos días escribí un pequeño homenaje al gigante Leonard Cohen. Les comparto el texto. Gigante nuestro maestro budista favorito.

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No creo que el cartel de Rock al Parque 2011 sea flojo, pero tampoco es llamativo como los de otras ediciones. Pienso que se fortaleció en lo nacional, pero que IDARTES -la nueva entidad que lo maneja, que se desprende de lo que estableció la Filarmónica de Bogotá y de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte- se quedaron cortos en las negociaciones con los artistas internacionales, pues falta un nombre impactante. Ya es hora -hace varios años- de que el festival le apueste a un nombre emblemático del género -y que no sea tan costoso- como Alice Cooper, Iggy Pop, Morrisey, etc. Creo que podría haber un próximo anuncio, pero es solo una corazonada.

Fue un muy mal tiro de los organizadores haber puesto el nombre de Julieta Venegas en el cartel con un asterisco (indicando que estaba pendiente de ser confirmada) y que, luego, la artista salió por Twitter a descartar el asunto. Como dicen los gomelos, "uy, de quinta". Pero, paradójicamente, fue benéfico para el festival en la medida en que... lo siento, pero... el público del festival no quiere una Julieta. Si la idea es traer una figura femenina, apúntenle a algo sorpresivo ¡otra Ina Ich!

Sin embargo, el festival de este año sí será sorprendente, lo cual es muy bueno, porque significa que le permitirá a la gente conocer cosas que le resultan nuevas. No sé si quienes lo califican de flojo conocen todas las bandas que vienen (todas todas). O si quienes lo califican así, están abiertos de corazón a aceptar todas las tendencias que el concepto de rock como cultura, hoy en día, representa. No va a ser flojo porque tenga más o menos metal, más o menos guitarras...

Identifico varias apuestas en este cartel, que pueden hacer felices a muchos y ponerles los pelos de punta a otros:

1.) La electrónica. No es un tema nuevo, ya hemos tenido cosas muy electrónicas en Rock al Parque como Telefunka, Instituto Mexicano del Sonido, Kinky, etc. Pero que Fischerspooner sea uno de los artistas principales es apuntar bien alto en esa dirección. Este es el grupo de vanguardia de Nueva York que mezcla ingredientes tan impresionantes como que la novelista Susan Sontag [ wiki ] les haya escrito una canción ('We Need a War' [ letra ]), con un electroclash de alta factura y una maquinaria visual apabullante. Casey Spooner es uno de los tipos más talentosos de ese círculo de artistas que se han apostado en la gran manzana.

El otro bombazo en ese sentido es Buraka Som Sistema, un grupo de Portugal que se especializa en hacer algo similar a lo que anda haciendo Bomba Estéreo últimamente con la champeta: meterse con el ritmo más pegajoso de la bailanta popular, en su caso el 'kuduro', y convertirlo en un nuevo género potenciado por los efectos en consola y las líneas de bajo. Esto es Buraka Som Sistema:

Esta banda conduce al segundo punto...

2.) Escuchar lo que suena en otros confines. Invitar a una banda como BLK JKS, Black Jacks, de Suráfrica, es un verdadero gol, porque nadie se espera algo así en un Rock al Parque. Fue algo similar a lo que ocurrió cuando vino la francesa Ina Ich. Y cuando escucho a esta surafricana, que tiene el apasionante respaldo del sello Secretly Canadian -el mismo de Antony Hegarty-, siento que estoy frente a otro superproyecto como el de Trainsglobal Underground. Esto es BLK JKS, tremenda descarga:

Este es un playlist de BLK JKS y también hay un MySpace.  

Recorre la misma dirección Nacao Zumbi, de Brasil:

3. No hay fórmula de artista argentino de cierre. Ya estaba bueno el asunto de que cerraran con Calamaro, Fito Páez, etc. Es una fórmula simplista y la repetición agota. En ese sentido, ya sólo falta Charly García, lo cual estaría bien, pero luego, ¿qué? ¿Cuál otra leyenda evoca semejantes sentimientos? El argentino que podría sacudir Rock al Parque, lastimosamente no está disponible, necesita tiempo. Y tiene que ser un nombre muy popular en nuestra memoria colectiva. Nunca podré olvidar esa ocasión en la que pusieron a Luis Alberto Spinetta a cerrar un segundo día y no había más de 3.000 personas en el parque. Me dio pena estar entre el público, pero ahí estuve, gozándome a una leyenda. Eso pasó porque Spinetta nunca captó ese sentimiento que despertaron los otros.

Es muy probable que Los Toreros Muertos sean los encargados del cierre. Son legendarios, son únicos y son un mal necesario para esta sociedad que peca por creerse bonita. ¡Que vivan Los Toreros! Pero insisto, falta algo más.

4. Fortalecer lo nacional. Están citados los nombres que garantizan éxito entre el público: Doctor Krápula, que anda con un formato de banda de rock, alejado del "pelotón" de ska; Bomba Estéreo, que la revienta con 'Ponte Bomb', y por supuesto, Choc Quib Town, que lo que toca lo vuelve 'Oro'. Y claro, Skampida, Triple X, Nepentes, De bruces a mi... son apuestas inteligentes.

5. Política de inclusión, ahora con 92 bandas. ¡Que entren todos los que puedan! Pero que mantengan un buen nivel. No se trata de ser inclusionistas porque sí

6. Sonidos duros. El tributo a la historia del metal en Rock al Parque es una buena apuesta, es como decirle a quienes han estado desde el principio "los tenemos presentes". Y por eso, ver a Darkness, Ethereal, Ingrand, Kilcrops, Leishmaniasis, Neurosis, Sangre Picha, Sobibor, Under Threath, Ursus y Purulent, tiene gracia y será algo de recordación. Y por la apuesta internacional, recomendados totales los de Dirty Rotten Imbeciles, por el hardcore; Overkill, por el thrash, y en mi caso, recomiendo especialmente Dead Kennedys, por el punk:

El cantante en este video es Jello Biafra, quien ya no está en el grupo. Para mucha gente, eso es como que no vengan. Puede ser. Pero el sonido del grupo sigue vigente y es buenísimo. Aquí, como suenan hoy, tocando el clasicaso 'Hollyday in Cambodia':

En lo personal, se me hace realidad el anhelo de ver en vivo a una banda que me encanta, la jamaiquina Black Uhuru, que en su momento modernizó todo el reggae y el dub que le llegó. Es uno de sus grandes clásicos el tema 'What is Life?':

Esa es mi mirada a lo que considero que puede ser interesante en Rock al Parque 2011. Ojalá le apostaran a otra inclusión en el cartel, un nombre grande. Y que no traigan a Julieta Venegas ¡ella necesita concentrarse en su hijo!

¿Qué opinan ustedes? ¿Qué quieren oír en este Rock al Parque? ¿Les gustó el cartel?

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Un lector a través de Twitter me compartió hoy este video de John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) interpretando un solo en un instrumento compuesto en realidad por tres: mandolina y guitarras de 12 y 6 cuerdas. El mensaje decía "¿Para qué necesitaba a Page?"...

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Del blog y de la nueva cumbre resonante

Estuve fuera de línea por unos meses. Sé que eso trae el costo más grande para un blog: perder a los lectores cautivos. Pero tuve que hacerlo, tuve que tomarme un tiempo. Vengo en un ritmo de trabajo atroz y planeando algunos cambios radicales en mi vida. Ya estoy saliendo de ese proceso, así que puedo retomar este espacio. He seguido twiteando cuando puedo, a través de @laresonancia (según un estudio de @prospectador, mi cuenta es una de las cinco más antiguas entre los periodistas del país, algo que te hace sentir, de alguna forma, un dinosaurio de la red). Me disculpo con quienes sintieron que los dejé abandonados y sin aviso. Soy consciente de que arrancar hoy es comenzar de cero, tras más de 5 años al aire (ya vamos para 6), siendo el único sobreviviente de la primera camada de blogs de Eltiempo.com, que comenzaron por allá en el 2005. Pero arrancar de cero es bueno.

Durante ese lapso, un club de melómanos se formó a través de Facebook, gracias a la iniciativa de Liliana Flórez, y allí han seguido compartiendo música a diario -¡casi todo el día, cómo hacen!-. Ellos han mantenido con vida la resonancia durante este tiempo.

El próximo viernes 10 de junio hay una cumbre resonante (¡la cuarta que hemos tenido, si no me equivoco!), en Pizza 1969 de Chapinero (45 con séptima), a las 8 p.m. Sean bienvenidos todos aquellos que se sientan resonantes.

¡Suerte y pulso! (de nuevo)

Carlos

(ANOTACIÓN: SEGÚN REPORTES QUE HE RECIBIDO, LA PLATAFORMA DE COMENTARIOS NO ESTUVO FUNCIONANDO EL DÍA LUNES. PARECE QUE YA HOY ESTÁ ACTIVA. MIL DISCULPAS POR ESE INCONVENIENTE TÉCNICO)

La pequeña Wendy, no tan pequeña. Foto cortesía del Festival Centro

Ya en la noche, el momento llegó para la presentadora que, si mal no estoy, era la mismísima Adriana Arango: "Tenemos en estudio a la pequeña Vicky, ¡bienvenida!". De entre telones, apareció una inconfundiblemente formada adolescente (Tiffany Brissette), con el mismo atuendo infantil, para responder preguntas en medio de 'bips' animatrónicos. Uno de tantos momentos célebres de la pantalla chica nacional.

En medio del concierto de Wendy Sulca, el pasado sábado, se me vino a la mente la historia de Vicky. En ese entonces, hubo conmoción. Y lo mismo ocurrió hace dos días: un club de fanáticos con pancartas y camisetas "I love Wendy" abarrotó el teatro de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño -en el II Festival Centro-, y coreó todas sus canciones. La niña fue un éxito. Algo tenebroso porque hasta ese momento, yo pensaba que quien va a ir a ver a Wendy Sulca y o a la Tigresa del Oriente -como ocurrirá en el próximo Carnaval de las Artes de Barranquilla-, no era porque le gustara su música sino que estaba decidido a burlársele en la cara cuando cantara 'Cerveza Cerveza' o 'La tetita' (reza uno de sus coros "Mmm, que rico"). Y no fue así. Había un impresionante ambiente de respeto y admiración. A quienes no estuvieron y sostienen que los que fueron fue por ignorantes o por puro morbo, debo decirles que están juzgando a priori.

A mi me impresiona porque recuerdo que no hubo tanta expectativa cuando se anunció la venida de una banda como R.E.M., como con este concierto que no sólo le generó una extraordinaria cantidad de prensa al Festival Centro, sino que despertó a un público que pocas veces se porta tan efusivo.

¿Qué pasa? Hay muchas preguntas: ¿Se están trasformando las audiencias, al menos, las bogotanas que acuden a los conciertos? ¿La gente no está buscando necesariamente la calidad musical sino otra nueva forma de entretenerse? ¿Las nuevas figuras no están potenciadas por su prestigio sino por su golpe de fama en una red social? ¿Es más valiosa la autenticidad insólita que Youtube se encarga de revelar en cualquier rincón del planeta que lo que los defensores del buen gusto llaman 'calidad musical'? ¿Y es que acaso había alguna razón para que Wendy no se presentara en Bogotá?

Ayer Simón Calle, un musicólogo colombiano y estudioso del jazz residente en Nueva York, me decía que no se debía pensar en lo que pasó como una tendencia, pues la muestra no era representativa (el teatro tiene un aforo de apenas 550 -que fue superado e incluso mucha gente se quedó afuera- y el festival fue recibido por un círculo específico del público bogotano de clase media y alta). Quiero creerle, y me ayuda el recuerdo de Vicky: Lo más probable es que Wendy desaparezca después de esto y que, cuando crezca, retorne a su vida normal. -A la Tigresa, la fama sí le llegó viejita-.

El tema de la venida de Wendy y la Tigresa generó un caluroso debate en Facebook, entre expertos y músicos, que iniciaron entre otros el salsómano Fernando España y el actor Julio Correal (homónimo del promotor musical). Algunas voces consideran que es un despropósito haber traído a Wendy Sulca. Se habló incluso de por qué la FGAA invierte dinero que proviene del distrito en este tipo de cosas y no en promover "real talento nacional". Otras, como la del musicólogo Angel Perea, apuntan a que es totalmente legítima la idea de que la Tigresa participe en un encuentro cultural que está íntimamente ligado a la idea de "carnaval" y en el que antes se la ha rendido tributo a la bailarina Tongolele, figura fundamental del baudeville latinoamericano.

El gran debate de fondo era la calidad musical y si eso rivaliza con la idea de un festival. En ese debate se arrojaron otras preguntas más complejas, tendientes a mirar qué está pasando con las músicas tradicionales, pero creo que este blog es un espacio muy pequeño para discutirlas.

Si la Caja de Resonancia es un medio de comunicación, es decir, si a este sitio le compete algo de responsabilidad como la que le cae a los medios de comunicación por promover artistas que no merecen estar ahí, yo debería estar en la hoguera: yo alguna vez presenté acá a Yazuri Yamileth (la de la Gilette), obviamente como una broma, y tuve cierto eco. Incluso en su artículo en Wikipedia, aparece mi entrada como una "referencia externa" de Yasuri. Válgame Dios... ¿Qué tal si el fenómeno Youtubero hubiese traído a la célebre-por-un-día Yasuri -que por fortuna terminó siendo una farsa radial- en lugar de Wendy Sulca?

Por eso me interesó ir a ver este concierto: quería ver si en verdad la FGAA estaba cometiendo un error; si se estaba exponiendo a una niña a una multitud feroz que la ridiculizaría tan pronto se subiera al escenario. Y sobre todo, si de verdad hay gente a la que le gusta esto.

Mi comentario acerca de la presentación de Wendy Sulca: Yo me divertí hasta cierto límite. No me pareció chocante la idea de que la gente le celebrara todo. Sí me sorprendió y cambió percepciones que tenía sobre el tema.

Como es costumbre en estos éxitos peruanos populares, la cantante salió junto a un "presentador", quien la introduce con el público y termina siendo una segunda voz. Aún en medio de lo improvisadas y hasta robóticas -¡como Vicky!- que se ven algunas cosas (este señor le daba el paso a Wendy para que entrara al escenario haciéndole señas con la mano), hubo una propuesta escénica, un dominio del público. Salieron junto a una banda de cinco músicos, caracterizados por el arpa amplificada.

Se notaba el esfuerzo de estos músicos por intentar encajar en un público que está usualmente más cercano a Daft Punk que a su propia cumbia: A cada canción -que es básicamente un huayno (ritmo indígena peruano) potenciado con instrumentos eléctricos, en especial los teclados- le agregaron al final un curioso cierre forzado de unos cuantos acordes de rock new wave ochentero que creo que no clasifican ni para jingle de Frutiño.

Un músico al que admiro bastante (su conocimiento interpretativo va desde el renacentista John Dowland hasta la chicha peruana) y que estaba al lado durante el concierto, me dijo en cierto momento "Wow, esta música es complicadísima de tocar, qué estructura tan jodida". Y me lo decía en serio.

Aquí, un video de la presentación de Wendy Sulca, en Vive.in:

Sí hay un ingrediente que corta con nuestro lado moral y nos indica que hay algo mal. Ejemplo, el momento en el que la niña peruana se lanzó a hacer un cover de Madonna: ver a una menor de 14 años, proveniente de una provincia peruana tan ligada a la sangre indígena, cantar 'Like a Virgin', es como ser cómplice en una escena de precocidad sexual y, a su vez, de ridícula globalización cultural. Y qué decir de su invitación a tomar cerveza, a la que el público masculino respondió con fervor.

Las cosas indican que el fenómeno, como anotábamos ayer en otro nuevo debate en Facebook, no lo entendemos ni quienes comentamos de música, ni quienes asistimos a conciertos, y al parecer tampoco lo alcanzan a entender estos mismos músicos: Más allá de ir a ver a alguien que produce risa en Youtube, hubo un concierto que despertó pasiones. Sorprende porque estamos viendo a un público cosechado por Youtube.

Pero no hay mucha novedad en lo artístico: Wendy es, como la tigresa y el Delfín Quispe, figuras de los circuitos de la música popular -(propongo que entendamos en este momento el término "popular" bajo la concepción que define hoy a la industria musical, no al concepto musicológico que comprende a las músicas que no surgieron del entorno académico, es decir todo lo que no es clásica, del periodo romántico o del neoclásico, etc)-, de esas que hacen correrías por las provincias y venden cantidades de discos en las rutas conectadas por una carretera. Estos personajes no son valorados en Lima o en Quito, según comentan los colegas periodistas peruanos. 

Llevándolo a referentes colombianos, es el mercado que en este país conocen y dominan muy bien Galy Galiano, Darío Gómez y Jorge Barón, padrinos de los nuevos músicos populares. Es el país que no conocemos quienes estamos en las capitales.

Es la Colombia de Jhonny Rivera, así se nos caliente la sangre. Los 'defensores del buen gusto' somos una inmensa minoría... Así Jhonny diga que es 'mejor solito', tiene 44 millones de clientes potenciales.

Pero Jhonny no nos parece TAN exótico y colorido. Me atrevo a pensar que es porque esos asistentes al Festival Centro no lo conocimos por Youtube, sino por los canales convencionales que la industria musical siempre ha ostentado.

Rolos mirando hacia a la cumbia colombiana

Las resurrecciones de las cumbias argentinas, mexicanas, peruanas, le deben la gran herencia a la cumbia colombiana. Eso es algo que se dice, que está documentado, pero que al parecer por falta de apropiación de esta riqueza, no la defendemos como se debe.

Dice el francés Oliver Conan, líder de Chicha Libre y estudioso del género peruano, que grupos peruanos de los años 60 y 70 como Compay Quinto y Los Ribereños son catalogados como cumbia, aunque no tocaban cumbia realmente, porque era producto de la importancia que cobró en el mundo la cumbia colombiana, mucho antes: a ese bus se subieron grupos del resto del continente, y empezaron a llamar 'cumbia' lo que tocaban. 

"Para empezar a tocar cumbia, tan sólo refiérete a lo que tocas como 'cumbia'... usar un güiro puede ayudar", concluye sarcásticamente.

El Festival Centro explotó las cumbias de todos lados, y en especial la colombiana, no sólo programando al Frente Cumbiero, sino al excelentísimo Noel Petro (que en su época, era el innovador de la cumbia, tan atrevido entonces como ver hoy a los jóvenes DJs mezclando el género con scratch).

A continuación, un video de la presentación de Noel Petro en el Festival Centro:

Creo que hay algo poderoso, y es que así sea a través de Wendy Sulca, hubo un capricho para llevar a gente joven a ver a Noel Petro. Para muchos de nosotros fue la primera oportunidad de verlo en vivo. Y a él se le vio emocionado por encontrar a tanta gente joven y rola frente a él. Talvez sean 550, lo más lógico es que no lo llamemos una "tendencia"... pero detrás vienen el Frente Cumbiero, Papaya Republik, Systema Solar, Bomba Estéreo, Sidestepper empujando un público que está gozándose de nuevo esta música.

O Los Claudios de Colombia, quienes protagonizan este documental dedicado a la influencia que tuvo sobre ellos el Burro Mocho y su requinto electrónico:

Bátori, el cantante de Papaya Republik, me lo explicó hace un tiempo de la siguiente forma: "Llevamos la cumbia en nuestro ADN musical, y por más tranceros que nos creamos, una cumbia o un porro nos lo activa, sólo se trata de hacerlo escuchar de nuevo".

¡Larga vida al maestro Noel Petro! Y un futuro no tan robótico para Wendy Sulca...

Suerte y pulso.

Este es el primer video musical oficial de la banda sonora de 'Tron: Legacy': 

DAFT PUNK - DEREZZED (From the Tron Legacy Soundtrack).

¿Quieren oír una buena parte de esta banda sonora, que se filtró por Internet hace algunas semanas? Hagan click aquí, o reproduzcan estos fragmentos:

Yo soy de los que se emocionaron más con un álbum como 'Human After All' o con su concierto 'Alive 2007' que con las extensas descargas de los vocoders -aquella vocecilla robótica- de los primeros trabajos o incluso con su epopeya animé 'Interestella 5555' (y a mi me encanta el animé). Si bien, los primeros construyeron un concepto específico que definió a la banda, son los discos de la segunda mitad de esta década los que me han impactado más a nivel personal.

Esto es del Alive 2007, 'Robot Rock / Oh Yeah', un concierto del que me impresiona cómo no sólo van mezclando dos cortes sino incluso partes de tres canciones diferentes:

Ver ahora a Daft Punk haciendo su primera banda sonora es un momento muy intenso para sus fanáticos -ya Thomas Bangalter había participado en la música de la cinta 'Irreversible'-. Y lo es también para los fanáticos de 'Tron', quienes llevamos dos décadas pensando en qué había quedado esta historia de culto y poco comercial de Disney. Ahora, esta mixtura promete demasiado.

De las críticas que he leído en torno a esta banda sonora, es que mucha gente esperaba alguna clase de reminiscencias de una hora sobre los rayos láser y la lógica del mundo de los 80 en torno a la tecnología de los videojuegos, y que de manera inesperada, todo tiende a ser en este disco, en lo musical, algo más formal y épico. Yo pienso que, por fortuna, están intentando hacer una banda sonora más acorde con nuestro tiempo, al fin de cuentas, la historia de Tron contada como se contó en los años 70 podría causar risa: la historia de un tipo experto en videojuegos que se convierte en parte del juego y se mete en los bits del procesador del computador.

No sé si estoy en lo correcto, pero me da la sensación de que esta es la primera vez que Daft Punk trabaja con una orquesta sinfónica, en este caso la London Orchestra (que no es la Filarmónica de Londres)

¿Qué tal les ha parecido hasta ahora este álbum de Daft Punk?

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¡Twitcam!

En estos días, @eltiempocom (en Twitter) me invitó a hacer un chat en webcam vía Twitcam acerca de los chismes de conciertos que había por ahí. Este fue el resultado (desde ese día hacia acá, ya se han confirmado los de Paramore, la banda de Slash y, como les comentaba en el chat, Ozzy Osbourne).

Estoy buscando iniciar una experiencia de chat en la que ustedes también salgan y que incluso podamos poner música, una especie de "piqueria virtual" en la que compitamos programando y compartiendo canciones en stream en vivo. ¿Conocen alguna opción de buen software o plataforma web que nos permita hacer eso?

Suerte y pulso.

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Esto es 'Odessa'... seguro la han oído por ahí, creo que ha estado constantemente en rotación en Radiónica:

Según me explicaba anoche, todo esto siempre ha surgido de manera accidental, pues nunca sabe a dónde va a llegar al iniciar cada corte. Y la matemática no ha tenido nada que ver, aclara.

Aquí se puede escuchar enteramente y en alta calidad su último disco:

Swim by Caribouband

Ah, y otras noticias.

 ¿La última cena? No, por fortuna: Hermeto Pascoal está enterito y sigue haciendo buena música.

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¿Vieron? Stone Temple Pilots, 18 de diciembre. A los que me siguen por Twitter, ya les había lanzado el dato hace unos días. Ya la gente de Shows Business & Entertainment lo anda diciendo por ahí. La banda Stone Temple Pilots viene a Bogotá en esa fecha para su primer concierto en este país del Sagrado Corazón. Por acá los estaremos esperando.

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Toque electrónico recomendado de hoy: De Juepuchas!.

Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Bogotá), 6 p.m, hoy, viernes 10 de septiembre. 

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Mike Portnoy deja Dream Theater. Creo que se veía venir: una banda que ya ha explorado tantas cosas y logró una fórmula en la que todos sus integrantes ya son virtuosos en ello, llega a un punto en el que poco se puede innovar. Y más un tipo sediento de experimentación como este baterista. Aquí explica el asunto el mismo Portnoy en este enlace. Me enteré a través del twittero melómano @callamand.

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En mi trabajo, vivo haciendo entrevistas a un montón de gente, pero pocas me gustan tanto personalmente como esta conversación con Hermeto Pascoal, que es un hombre de paz interior. Estará hoy, viernes, en el Teatro Municipal de Cali, y el domingo en Bogotá, cerrando el gratuito Festival Jazz al Parque, en el Parque El Country, al costado norte de Unicentro

Talvez, de entrada, el asunto se ve bastante caricaturesco, como documental de Colcultura, pero en el fondo está inscrita la locura experimental que vive Hermeto Pascoal cada día en su relación con la naturaleza. Este es Hermeto Pascoal haciendo 'Música da Lagoa', por allá en los años 80:

Hermeto vivió desde niño al lado del río, y cuenta que entonces ya se reían de él cuando lo veían meterse al río con una flauta, intentando sacar sonidos con el líquido en donde debía ir aire. Por fortuna, quienes tienen ideas locas suelen tener resultados, y el de Hermeto fue que compartió esto con todo el mundo.

Por supuesto, Hermeto no es sólo esto: es un músico de escenarios, también de instrumentos convencionales. Esto es parte de su jam de 1979 'Lago da Canoa'... ¿qué tal?

¿No los ha impresionado aún? Bueno, qué tal este... si les gusta Jethro Tull, seguro algo le encontrarán a este insólito video en el que Hermeto, que está concentrado en su interpretación, pierde los estribos porque sus fanáticos empiezan a gritarle e interrumpen el momento... es muy raro verlo en esta actitud, pero lo impactante es los sonidos que le arrebata a su instrumento... "Eh, calla la boca, porra!":

Hay algo hipnótico y mágico alrededor de este Hombre de las nieves, este albino de sabiduría ancestral. Así hablaba de su música en los años 70:

De hecho, ha liberado su música para todo el mundo, con un testamento que hizo a mano (su esposa es la testigo) y que ha hecho público. En él, cede toda su producción a la humanidad, todo lo que ha grabado desde hace como 50 años.

¿Donde encontrar sus canciones? www.hermetopascoal.com.br/

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La noche de los escorpiones

Debo ser sincero con ustedes. Pese a toda la historia que hay en esta excelente banda del hard rock mundial, yo quería ir anoche a ver a Medeski Martin & Wood, en el Teatro Libre. Pero por cosas de trabajo, debía estar con Scorpions. Y no lo niego, disfruté bastante su concierto. Aquí, algunos recuerdos de esta presentación, primera y última en Bogotá.

En este playlist -pase entre clips con las pestañas de izquierda y derecha-, algunos videos que pude registrar en anoche, la mayoría desde un punto de vista privilegiado.

Para los que quieren más de Medeski Martin & Wood, estarán armando rumba jazzera funkera en el Teatro Metropol, este sábado. Más datos en tuboleta y en el Teatro Libre 2171988. 

Suerte y pulso.

Hoy, Caja de Resonancia llega a su edición 500. En Twitter, ya somos 1.243, y contando... 

En estos cinco años, hemos visto de todo. El lado tradicional del negocio de la música se ha declarado cada vez en mayor crisis, y los mecanismos para mantenerse han sido tan variados como inútiles. En cambio, Internet demostró que las canciones viven para siempre. Que no pueden estar supeditadas a lo que la radio y las discográficas creen que es el tiempo de vida útil de una canción. No porque no marque puntos de audiencia significa que ya está muerta. En algún lugar del mundo, va a haber alguien que la querrá escuchar.

Por eso, vale la pena seguir hablando de música. Porque ha encontrado su camino, fuera de los muros en los que estaba contenida hace unos años. A esas ganas de escuchar lo que está fuera de los radares de los medios están dedicadas estas 500 entradas del blog... carajo, ¡cuánta carreta!

Este fragmento de la película 'Before The Music Dies', que habíamos visto en este blog hace unos cuatro años, nos muestra tristemente cómo se crea una figura pop sin tener absolutamente nada musical de lo cual arrancar.

¿Qué hace falta para poner una canción en la radio? ¿Apenas un paso por el software Auto-Tune y ya? ¿Mostrarse, como cuenta Erykah Badú en este video? Esto es lo que está ocurriendo en un sinnúmero de estudios de masterización musical mientras hablamos. Lo están preparando, empaquetando y distribuyendo. Así de simple.

Sin exagerar, a mi oficina llegan a diario los demos de un montón de artistas que intentan emular el exitoso camino recorrido por Shakira. Vienen con un amplio trabajo de fotografías en estudio -no muy afortunadas, ante la obviedad de lo plástico- y con canciones en las que han estado detrás eso que llaman por ahí 'pajazos mentales' de creativos que creen identificarse con los públicos objetivos a los que están dirigiendo sus letras pero no tienen nada que ver con ellos. Creen entender la juventud, viéndola como una argamasa de estupidez, consumismo y deseos de vivir sus sueños frustrados a través de ídolos.

Por todo esto, el Premio Calavera, en la edición 500 de Caja de Resonancia es para: ¡Justin Bieber!

En septiembre de 2006, este blog otorgó la estatuilla a la 'cantante' Paris Hilton.

Es un honor para mi poder entregar ahora este galardón a la figura masculina (¿?) más sobresaliente del mercado pop mundial en el último año. Su carrera en constante ascenso -pese a su nombre de mascota- ratificando, como lo han logrado demostrar algunos de sus antecesores, que la fama y la fortuna se pueden alcanzar hasta en las situaciones más precarias de gracia y talento, es mucho más que admirable. Tanto, como su respeto y compasión por los animales, como lo demuestra esta imagen.

Para entender los alcances de su figura, hay que ver los hechos: En el 2008, Justin Bieber  fue descubierto a través de este video en Youtube, en el que dejaba aflorar talvez lo único interesante que le han permitido hacer desde entonces; hoy, tiene 16 años y con su primera canción, en el 2009, llegó a 30 países; con la segunda, hizo álbum de Platino en Estados Unidos. Sus álbumes, que tituló 'My World' y 'My World 2.0' ya son Multiplatino. Es decir, venden mucho. Y ya ha aparecido en especiales televisivos y hasta en cine. Incluso, ya ha estado dos veces en Saturday Night Live, una como artista y otra como presentador invitado (y bueno, allá también estuvo Shakira):

Ya está escribiendo su libro autobiográfico, titulado 'First Step 2 Forever: My Story', [ reseñado aquí por la revista People ] que relata los detalles de su vida -más de 20 páginas ya sería una lectura tortuosa y extendida a las malas como 'Betty la fea'- y que aparecerá en el mercado este octubre.

Otro factor insólito: dos presentaciones suyas ya han terminado en problemas serios. Una, porque no llegó y las adolescentes enfurecidas causaron disturbios y cerca de 30 resultaron heridas. Otra vez, por una estampida.

Su nombre parece ser sinónimo de ratings. Al menos eso considera la cadena CBS, que decidió invitarlo a actuar en un episodio de la serie 'CSI: Crime Scene Investigation' para explotar sus dotes dramáticos. Esta imagen de una de sus escenas lo dice todo:

El New York Times publicó en diciembre del año pasado un perfil titulado 'Justin Bieber está viviendo el sueño', refiriéndose a esa ilusión de cualquier adolescente de hoy.

Porque en efecto, él es cualquiera. Esta es la historia de un joven canadiense de clase media que se crió en Stratford, el mismo pueblo de Loreena McKennitt y Richard Manuel, de The Band, y que un día, luego de que sus padres cristianos se encargaran de despertar la primera chispa de atención mediática, se convirtió en un pequeño monstruo que inspira, bajo su rostro angelical, similar impresión a la que arrojaba Britney Spears en sus primeros años (de inocencia, claro, si le restamos el ingrediente pedófilo que despertaba su uniforme colegial).

El siguiente video, del super éxito 'Baby', que empieza graciosamente con aquel gesto estereotípico de cerrarse la chaqueta antes de cantar -¿acaso a estos artistas siempre les da frío cuando dicen 'grabando'?- es la síntesis perfecta de lo que significa el método de la autoafirmación: en su ensoñación idílica de ser un icono de juventudes, este escuálido adolescente blanco de movimientos torpes y poco sexys -como somos todos los blancos- es admirado por su pandilla multiétnica -en la cual él es el único imberbe- y deseado por voluptuosas jóvenes latinas mientras lanza la ebonita de 10 libras hacia una chuza perfecta.

En un intento desesperado de su discográfica por hacer de esta tediosa canción un megasuceso, aparece para ayudarlo el rapero Ludacris, quien en medio de su fraseo es interrumpido por gemidos del aún insatisfecho nuevo artista pop. 

Este otro video, su versión del clásico 'Love Me', es claramente lo que es Bieber: flotando en un mar de efectos en ProTools que crean esa voz robótica, que ya vimos como funciona, soportada en la imagen de un niño adolescente al que su mánager ha expuesto a las intensas horas de preparación en la cátedra de "actitud pop" y algo de hip hop con la gorra volteada hacia un lado, bajo la sombra del cantante y excelente bailarin Usher [ grabaron juntos Somebody To Love ], de quien Bieber se ha convertido en su caricatura blanca.

La invasión absoluta que han hecho sobre los medios de comunicación y publicitarios sus agentes y su discográfica está llegando a límites exagerados. Tanto, que están exponiendo a este joven a un escarnio público de dimensiones colosales. La gente no es tonta y se está dando cuenta de que la inoculación de su imagen en las pantallas puede llegar a ser extremadamente irritante. O si no, que lo diga esta accidentada presentación en la que alguien le manifiesta con una botella -parece un litro de agua mineral, hay que tener brazo para lanzar eso con puntería- que no está de acuerdo con lo que hace. Y no sé ustedes, pero yo veo que su DJ parece disfrutarlo:

Talvez sea injusto juzgarlo a él. El premio Calavera debería ser más para sus representantes, la gente que está promoviéndolo. Él puede no tener la culpa. De hecho, puede estar afectado por los recurrentes incidentes en los que ha expuesto su cabeza a golpes, lasceraciones y abolladuras:

¿Qué va a pasar con Justin Bieber el día obvio en el que pierda el rostro infantil e inocente y los años se le vengan encima? ¿Se cocinará en el caldero del limbo artístico de estrellas como el fugaz Macauly Culkin o la mismísima Britney Spears? ¿O encontrará el camino como Justin Timberlake, quien es a su vez la caricatura de Michael Jackson? Oh, por Dios ¿Será Bieber otro Timberlake?

¿Por qué hay que apoyar a los músicos independientes? Porque no están envueltos por todo este aparataje de lo que es la creación de un artista pop. Claro, todos, dependientes e independientes, hacen parte del mismo panorama musical y depende de nosotros discernir entre lo que nos entregan los medios y la publicidad.

PD: Gracias a ustedes, esto llegó al post 500, en cinco años desde junio de 2005. Caja de Resonancia nació en medio de blogs políticos y de fútbol de eltiempo.com. Hoy, ninguno de los políticos sobrevive y los de fútbol, que pusieron su gran cuota, si mal no estoy, fueron reemplazados por nuevas generaciones de blogueros.

Coincidió con el mismo año en que nació la emisora Radiónica. Un saludo gigante a los amigos de Radiónica que han sobrevivido a la marea de los intereses comerciales. 

Ha habido días buenos, días malos, épocas en las que me ha resultado imposible actualizar el blog con constancia. Sin embargo, la música siempre vendrá al rescate, gracias a todos. Y aquí seguiremos, mientras haya alguien que lea esto.

Suerte y pulso, 

Carlos Solano

Captain Luke (izquierda) en un toque informal por las calles, probablemente, de Greenvile, Carolina del Sur.

The Adicts vienen a Colombia... ¿quienes son esos tipos?

Así se veían The Adicts en 1983 en el Manhattan Club, en el pueblo obrero de Bradford (Reino Unido), donde muchos años antes comenzó la revolución industrial de ese país. Me cuentan que en el ambiente de Bradford impera un aire un tanto lúgubre, en el que durante el día hay muy poco por hacer, pero en la noche los bares se convierten en un escape a veces violento. Si uno mira la historia del nacimiento del punk, tiene mucho sentido que The Adicts fueran a tocar a un lugar así, y fue en Bradford donde grabaron un DVD que es motivo de culto:

The Adicts es claramente punk, pero pertenece a una corriente derivada del punk que se llamó Oi!, que se puede ver como algo mucho más radical que la misma lógica de Sex Pistols o The Clash. Estas bandas pertenecientes al Oi! criticaban la comercialización excesiva que sufrió el punk de las capitales al final de los años 70. Entonces, de las ciudades intermedias como Ipswich, surgían bandas que miraban el punk incluso desde el lado tradicional del folk (un retrato rápido sería un híbrido de los Pistols con los Dubliners, de Irlanda, esos músicos que tenían en una mano el violín y en la otra un jarro de cerveza). A mis manos llegó alguna vez una colección de canciones titulada 'The Entire History of Punk', de la que hablé alguna vez en el blog, que tenía muchas bandas como The 4-Skins, Angelic Upstarts, Blitz, The Gonads, The Exploited, etc... pero no había casi Sex Pistols... responde a esa reacción a las bandas consideradas de la movida comercial del punk.

"Oi!" era la forma como saludaban los cantantes al salir al escenario, que proviene de un saludo como decir "Hello!", pero en el 'parlache' británico... Como cuando uno no dice "hola" sino "hey!", o como los santandereanos, que decimos "Ole, mano"  :D

Otro video de una presentación en el mismo club. Esto es 'Dance the tango':

Así se ven los Adicts hoy. Esta es una presentación en el 2009, con su himno, la canción 'Viva La Revolution':

Otro super clásico de The Adicts es 'Easy Way Out', en un concierto en Barcelona... no quiero profundizar sobre la letra. Mejor veamos la potencia del show, que tiene todo y sus trucos:

Yo prefiero poner todo este material sobre la mesa, en el blog, porque es chévere reconocer este sonido del punk británico, pero hay que reconocer que Oi! tiene una vinculación fuerte con temas pesados como el racismo y los skinheads. Y Bradford, ese pueblito del que hablábamos, fue víctima de una campaña racista a finales de los años 80 y hasta mediados de esta década, en la que grupos marginales acosaron a, entre otros, estudiantes de muchos países que llegaban allí porque hay varias escuelas universitarias.

No estoy diciendo que The Adicts tenga una relación directa o indirecta con esos hechos. Pero el Oi! tiene algo que ver. Yo espero que esto no signifique algo complejo y estúpido en el concierto que será el 7 de septiembre en el Palacio de los Deportes. Es decir, yo espero que vaya la gente que ama la buena música, no los idiotas que creen que eso tiene que ver con partirle la cresma a alguien.

Dicho eso, si se animan, las boletas están entre 85.000 y 100.000 pesos.

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Sonidos apasionantes

Siempre procuro dedicarle el blog no a los temas coyunturales sino a la música que anda por ahí a veces por fuera del radar de los medios, en los que trabajo. La idea es siempre andar contando qué estamos escuchando, ¿qué andan escuchando ustedes?

Yo ando apegado a un señor que se llama Captain Luke y que canta una manotada de hermosas canciones. Se trata de un bluesman del sur de Estados Unidos, que apareció dentro de la búsqueda que hicieron por esa región los esposos Tim y Denise Duffy, de figuras escondidas en los terrenos de la música tradicional estadounidense. El resultado es una especie de 'Buena Vista Social Club' del blues que fue editado en varios discos hacia el año 2005, especialmente en una colección titulada 'The Last & Lost Blues Survivors', de la Fundación Music Maker Relief, avalada por gente como Eric Clapton, Taj Mahal, Pete Towshend, Bonnie Raitt y hasta Morgan Freeman.

Esto es algo de Captain Luke junto a Cool John Ferguson, cantando el clásico 'Rainy Night in Georgia':

¿Quieren ver algo espectacular? Estos son los consejos poco saludables de Captain Luke, viejo lobo de mar, acerca de cómo cantar con esa voz barítono de la cual es un maestro. Me encanta este video:

Discografía recomendada, distribuida por Harmonia Mundi: 'Old Black Buck', del 2007.

Bajo esa misma fundación también está Neil Pattman, otro bluesman impactante:

Otra cosa chévere que me ha llamado la atención en estos días: Aquí, un aparte del documental The Extraordinary Ordinary Life of José González, aquel guitarrista y cantautor sueco, particular creador que nos visitó hace un par de años. Lo estrenan próximamente:

Ha sido una semana apasionante. Más allá de todas las noticias de conciertos, Bogotá tuvo a dos artistas interesantes en presentaciones íntimas y casi sin promoción, que florecieron como algo espontáneo en esta escena en crecimiento: Por un lado, Christina Rosenvinge estuvo en un restaurante en el norte de la ciudad, dando dos noches de música, y por otro, el argentino Gonzalo Aloras se presento en una sala de teatro con su guitarra y sus canciones, entre esas, cantando 'La balsa', de Litto Nebbia, que hace parte de su trabajo dedicatorio a las leyendas del rock argentino 'Superheroes'  [ sitio oficial de ese trabajo ].

Tristemente no pude estar en ninguno de los dos. Me cuentan del de Rosenvinge que fue apasionante para quienes le han seguido la carrera post-Subterráneos y la vieron en este show acústico, pero doloroso al mismo tiempo, pues tocó frente a un buen número de mesas en las que la gente comía y charlaba a todo pulmón acerca de sus vidas, como si no estuvieran frente a un artista que visita por primera vez el país (corrección que me hace Lobitoferoz: estuvo en 1994 en Medellín y Bogotá). De la primera noche, que fue el miércoles, me cuentan que ella tuvo incluso que detener la presentación para pedirle al público que "si desean charlar, por favor, háganlo afuera". Un poco dictatorial, pero necesario. No tengo aún noticias de cómo salió el de anoche: si alguien quiere contar su experiencia Rosenvinge ¡adelante!

Otro cover de Gonzalo Aloras, 'Superheroes', original de Charly...

Semana apasionante que continúa, porque mañana sábado es el Festival Cucunubá Pop, a 88 kilómetros de Bogotá. Será la segunda edición de este encuentro de bandas, una quimera que recuerda aquella otra de hacer un festival en la explanada de Woodstock, o la de Indio, California, que lleva por nombre Coachella. Bonita idea de José Gandour.

Y bueno, noticias como la del concierto de Massive Attack merecen un reconocimiento especial. Obviamente, hablaremos más del tema en el futuro. 

Aquí, un calendario con los conciertos que recomiendo para seguirles la pista, procurando estar lo más actualizado posible.

Suerte y pulso. 

Aquí algunas imágenes del encuentro...

Pero primero, quiero contarles acerca de un lanzamiento poderoso

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¡NOVEDAD EN VINILO DEL FRENTE CUMBIERO! Mario Galeano, profesor de música, inquieto compositor y, para nuestra fortuna, asiduo lector y colaborador de Caja de Resonancia, es el hombre detrás del Frente Cumbiero, una propuesta sonora que cada vez está cogiendo más fuerza --se presentó recientemente en Uruguay y, si mal no estoy, en Chile, incluso como parte del Gran Concierto Nacional--  con su cumbia rescatada de los viejos vinilos. Y este viernes que viene, va a lanzar su primer vinilo propio, lo que viene siendo el primer vinilo de cumbia que se edita en muchos años en este país --una brisa de recuerdos de tantos años brillantes de Discos Fuentes y otros tantos que editaron mucha cumbia en vinilos--. En Estados Unidos andan como locos con la rumba cumbiera en los bares, están pegados a eso, y por ello un sello de Brooklyn llamado Names You Can Trust le editó el vinilo de 7''.

Y el lanzamiento es este viernes, en un sitio llamado Boogaloop, en Bogotá, en la calle 58 No.13-80 (donde hicieron el toque alterno de Def Con Dos). Mario invita a que se animen a ir a escuchar esta pieza brava de sabor cumbiero nacional.

Aquí está, para la muestra, el vinilo rodando en manos de don Mario, con su tornamesa bien "vintage":

Esta es otra muestra de lo que hace el Frente Cumbiero...

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Así fue el encuentro con el disco de Banksy y Danger Mouse...

Por allá en el 2006, cuando Caja de Resonancia publicó su post 200, decidió entregar el Premio Calavera a Paris Hilton por su absolutamente abominable disco al que le dediqué un poco de mi tiempo para escucharlo y cuya hediondez entumió mi cerebro. Aún hoy me cuesta reponerme de ese golpe. Por entonces, en el foro de comentarios celebramos la genialidad del señor Banksy.

Hace unos días, me encontré con el famoso disco...

La copia estuvo en mis manos un rato, mientras la escuché y aproveché para tomarle unas fotos rápidas con el blackberry. Me la prestó el amigo DJ Pho, un productor bogotano de hip hop y DJ dedicado a los mashups --aquí uno buenísimo de AC/DC con Jurassic 5--, que está por estos días lanzando un disco muy interesante junto al MC Zethyan de hip hop con sonidos de neosoul y una fuerte influencia de Danger Mouse. Se llama '7 días de rap' y es acerca de hacer un disco completo, desde la escritura de las canciones, todo en siete días. Al oír esos ingredientes, ya uno puede decir que hay gente que quiere que la escena rapera y hiphopera nacional no se quede en los mismos sonidos de siempre.

En estos días, DJ Pho está compitiendo en un competencia de remixes de RJD2 de 'The Glow' en esta página. Escuchen todos, el de Toormo Yamabushi está violento, pero ¡Anímense a votar por el colombiano y su scratch!... Esta es su mezcla: 

Volviendo al tema Banksy, al parecer el disco llegó a manos de DJ Pho a través de otro productor amigo que es, a su vez, amigo de Timbaland. Y de cheveridad, terminó en manos del bogotano. Y por un rato en manos mías, lo último que me habría imaginado.

Así fue la operación de Banksy, en agosto de 2006. Compró un disco original, modificó todo el cuadernillo manualmente haciendo un collage con papeles recortados, lo escaneó todo e imprimió 500 copias que puso en cajas e incluyó en cada una un disco con un solo track, de 41 minutos, de un extenso loop que hizo Danger Mouse. Luego, fue a 42 tiendas de discos por todo Reino Unido y, a escondidas de las cámaras de seguridad, fue cambiando disco por disco en los dobles empaques de cartón. Respeto el código de barras, para que la gente pudiera comprarlo al llegar a la caja. Así, la gente que compraba el disco creía que estaba comprando el original y sólo podía darse cuenta del engaño cuando lo abriera, en casa.

A continuación, el video de la operación, grabado por un acompañante de Banksy (de fondo, parte del loop):

La noticia saltó a los medios británicos en septiembre [ BBC ], de alguna forma, pues voceros de las tiendas HMV y Virgin Records aseguran que la gente que compró copias no iba a devolverlas. Al parecer, un buen número de copias no alcanzaron a ser vendidas --lo cual es un gran aliento... ¡no mucha gente quería el disco de Paris Hilton!-- ya que, al ser detectado el engaño, le ordenaron a cada tienda hacer un escaneo e identificar las suplantaciones, y por supuesto, retirarlas del estante. Supongo que muchas de estas copias terminaron en manos de vendedores que en ese momento entendieron el valor de lo que tenían en las manos, y así, de un vendedor a otro, terminó en poder de los coleccionistas como DJ Pho.

Según el portal Art of the State, la primera copia que se vendió en eBay, fue por un valor de 750 libras esterlinas, es dedir, 1.171 dólares, equivalente a 2'120.000 pesos colombianos, aprox.

Intentaré documentar las primeras impresiones de mi encuentro con el disco: 

- El papel del cuadernillo lleva una impresión burda... (faltaba más, con esa hechura tan casera). Supongo yo que si no fuera por la caja externa, cualquier persona se daría cuenta de que "algo raro tiene este disco de Paris...".

- Al recorrerlo, el primer latigazo de realidad es la foto cuyo emblema es "90% del éxito es llegar"... la mente empieza a conectar lo que conocemos de Paris con toda la mierda que hemos tenido que ver de la pobreza en todos los escenarios que uno se pueda imaginar. Te retuerce las entrañas, pero no con tono moralista, sino como una patada al estómago. Y a la vez, te cagas de la risa.

- Llama la atención que el disco es prensado. Según el video, se trataba de una copia quemada que el mismo Banksy firmó. Pero creo que el tema es que, al buscar hacer una avanzada rápida de la Operación Paris, lo más lógico es hacerlo rápido, y si tienes los discos prensados, mejor. Esta es una copia prensada.

- El corte de Danger Mouse es elegante... por un rato. En algún punto de los 41 minutos, es necesario parar. Yo escuché unos 30 minutos. De tanto en tanto, entran supuestas frases de Paris Hilton, entre cada inicio del loop que escuchamos en el video.

Sin duda, una experiencia especial. Mi contacto más cercano con Banksy, de quien se presentó recientemente un documental, en el que aparece con la voz distorsionada y la cara tapada. Supuestamente, estuvo una vez en Colombia, haciendo una obra para el Centro Colombo-Americano (creo). Aquí, para la despedida, un fragmento del excelente documental 'Exit Through The Gift Shop'.

Suerte y pulso.