Estas pinturas, grabados, fotos y dibujos nos demuestran que "ahí estamos pintados".

Bella, implacable o dramática. Así han visto los artistas a Colombia, un país que, según el punto de vista escogido, puede ser representado con el rojo sangre o con el azul cielo.

Por eso, en las obras que han marcado la historia del arte en Colombia no solo aparecen gestas heroicas sino dolores inenarrables, triunfos deportivos, creencias y sueños. Aquí se listan algunas (se advierte, no todas).

Esto en la opinión del profesor de historia del arte de la Universidad Nacional Germán Rubiano; del curador del Museo de Antioquia, Alberto Sierra; de la artista y crítica Beatriz González; de la curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, María Elvira Ardila; de la curadora del Museo Nacional, Cristina Lleras, y de Miguel González, curador del Museo de Arte Moderno La Tertulia.

A violencia: un tema recurrente Según Cristina Lleras, la violencia parece el tema por excelencia en Colombia. Miguel González está de acuerdo con ella y prefiere proponer nombres de artistas a obras. "Obregón tuvo su serie muy ensangrentada, también están José Alejandro Restrepo, Rosemberg Sandoval, Doris Salcedo e incluso Beatriz González".

Germán Rubiano elige a 'Los cadáveres desollados', de Pedro Alcántara. Se trata de un dibujo sobre papel, de 1,80 metros, hecho en los años 60. Son dos cadáveres sin piel, en tamaño natural y colgados de cabeza. De él, dice Miguel González: "Es el mundo más recalcitrante de la violencia colombiana. Parece pintado esta mañana". Está en el Museo La Tertulia, de Cali.

Alberto Sierra propone a 'Casa viuda', de Doris Salcedo. "Es una instalación que habla de los objetos del hogar, muy preciados por la gente, pero que son torturados. Está en la galería Tate (Inglaterra)".

María Elvira Ardila prefiere el grabado 'Piel a sol': una cabeza mutilada y una piel estirada, como si fuera un animal, que recuerda los llamados 'cortes de franela'. Está en el Mambo.

Beatriz González escogió a 'El David' (2005), de Miguel Ángel Rojas, que muestra un ex soldado con un pie mutilado. "Es importantísima porque es un símbolo del drama que sucede en el país", dice.

Sobre la política Para Beatriz González, 'La familia presidencial' y 'La junta militar', de Fernando Botero, son claves porque el artista logró captar con su estilo e ironía situaciones actuales. Precisamente, de González, Germán Rubiano propone el óleo 'La Constituyente de 1991'. "Es un tríptico que recuerda el momento en que se iba a firmar la Constituyente. Se alcanza a distinguir a César Gaviria. Es colorido, plano, sarcástico y las figuras tienen algo caricaturesco". Está en una colección privada.

Las de más fama 'Violencia', pintura de Alejandro Obregón, es el cuadro más mencionado por los especialistas consultados al preguntarles cuál es la obra más importante en el arte colombiano. Pintado en 1962, ganó el Salón Nacional de ese año. "El artista realiza una mirada al período de la violencia en nuestro país. Muestra una mujer embarazada y mutilada en posición horizontal, pintada sutilmente en grises y blancos; una obra emblemática y significativa donde Obregón revela todo el dramatismo de la problemática y además protesta contra la indolencia de un conflicto que no ha cesado en Colombia, pero que podría corresponder a cualquier sitio del mundo en guerra", explica María Elvira Ardila.

Por otro lado, están las pinturas más costosas del arte colombiano. Son 'Cuatro músicos' y 'Los músicos', de Fernando Botero. Cada una cuesta 2 millones 32 mil dólares.

Del pueblo y otros relatos 'Los suicidas de Sisga' (1963), de Beatriz González, es infaltable. "Parte de una foto publicada en la crónica roja de un periódico con dos amantes que se matan, pues creían que el mundo estaba lleno de pecado. Se tiraron a la laguna del Sisga, luego de tomarse una última foto con un ramo de flores, acto que podría connotar un matrimonio. La pintura trae una narración cotidiana, popular y pertenece a nuestra historia", dice María Elvira Ardila.

Alberto Sierra propone 'La apoteosis de Ramón Hoyos', de Botero, pues narra un esfuerzo que reunió a todo el país. También los 'Grabados Populares' de Álvaro Barrios: "Los sacó en periódicos y los firmaba al que quería. Fueron 260 mil en 'El Espectador'. Son el primer y mejor intento de democratizar el arte". Miguel González propone la Virgen de Chiquinquirá, el Señor de Monserrate y el Cristo de Buga, por ser de la memoria popular.

Lucha por la libertad Las palmas se las lleva José María Espinosa. "Sus dibujos y las acuarelas de las batallas no eran académicos ni grandilocuentes, sino muy humildes. Él se trazó un programa entre 1840 y 1850 para hacer las batallas de la Independencia. Es, tal vez, el capítulo más verídico de esa época, porque fue abanderado de Nariño y luchó en la Campaña del Sur", dice Beatriz González.

Aunque fue en la década de 1970, Marco Tulio Villalobos (obra en el Museo Nacional) pintó con éxito las batallas de la Independencia.

DIEGO GUERREROREDACTOR DE EL TIEMPO Alejandro Obregón pintó 'Violencia' en 1962. Para muchos, es uno de los cuadros más representativos del arte en Colombia.